Леонардо Да Винчи Мадонна С Младенцем Описание
Описание картины «Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи
Ее красота полностью соответствует типу, который так любил изображать мастер – высокий открытый лоб, слегка удлиненный и ярко выраженный нос, закрытый рот с едва угадывающимися приподнятыми, как бы в улыбке, уголками. Однако надписи на копии «Тайной вечери» в Лугано говорят нам о том, что по правую руку от Христа находится Иоанн. Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Такой прием способствует равновесию между локальными в пятнами цвета.
В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Джотто сделал первый шаг, без которого, возможно бы, задержалось Возрождение. В основе «Мадонны с цветком» («Мадонна Бенуа») – одного из ранних произведений художника, лежит живое, конкретное содержание, выражающее гуманистическую мысль о человеке как наиболее абсолютном создании природы. Между тем, эта датировка в значительной степени устарела, – достаточно указать на рисунок «Богоматерь с младенцем» из того же собрания (W. В 2010 г. после сложной программы реставрации экспертиза подтвердила подлинность да Винчи.
Мадонна с Младенцем (Мадонна Литта) – Леонардо да Винчи
Картины Леонардо да Винчи. Этот приём разработал Леонардо да Винчи. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии. По обе стороны от него находятся ангелы, которые держат развевающиеся ленты. Тем не менее, в искусствоведческой литературе все еще придерживаются датировки сэра Кларка, который путем сопоставления с рисунком Виндзорской библиотеки (W. Заслуживает внимания также, что в Хаммеровском кодексе (ранее – Лейчестерский кодекс), составленном Леонардо между 1506 и 1508 гг., находится эскиз женской фигуры со спины (Хаммер 20), весьма напоминающей разворотом головы в сторону зрителя такую же особенность образа Богомладенца в картине «Мадонна Литта».
То есть создание «Мадонны Литта» следует отнести ко времени между 1513 и 1517 годами. Цветок с четырьмя лепестками намекает на форму грядущего распятия. Это распространенный богословский сюжет, посвященный богоматери и Младенцу-Христу.
Мадонна с младенцем, Леонардо да Винчи
Напомним, что в 1483 г. Леонардо да Винчи получил заказ на «Мадонну в скалах», которая должна была украсить алтарь одного из соборов в Милане. Он изображал женщин с лицами, то серьезными, то улыбающимися, в позах, выражающих нежность, со взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворенности, а прелестных младенцев – занятых игрой и прочими ребяческими забавами. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа.
Присциллы (Рим) (к 550-летию со дня рождения художника) // Искусство христианского мира. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Мир и тишина царят в картине. Ну а Голливуд решил сделать художника героем блокбастера: о планах снять приключенческий фильм о великом живописце объявила компания Universal. Правой рукой он обхватил материнскую грудь, а левой- держит щегленка.
Картина Мадонна с младенцем: описание и фото
sfumato – затушёванный, буквально: «исчезающий как дым»). Младенец Иисус, наоборот изображён в энергичном движении. Но ученик избегает шаблона, допущенного учителем: нет условно-скупого параллелизма в расположении складок платья, нет необоснованно ломких и острых углов в очертаниях тяжелой ткани плаща иначе обозначена материя, покрывающая колено мадонны. Взаимодействие фигур на мадоннах флорентийского периода более непосредственно. Один из вариантов находится в Лувре и в пользу ее оригинальности говорит тот факт, что именно эта картина когда-то принадлежала французскому королю, который в свою очередь мог получить его от самого художника.
Ф. 1. М., 1952. Прежде всего, следует принять во внимание цветовое сходство синего плаща с желтой подкладкой у «Мадонны в скалах» и «Мадонны Литты». Обе картины находятся в настоящее время в Пеши в доме мессера Джулио Турини».
За головой Анны виднеются голубоватые горные вершины и небо, которые по своей тональности вторят плащу, наброшенному на колени Мадонны. Столь же существенным представляется совпадение постановки левой ножки Богомладенца в «Мадонне Литте» с аналогичной деталью во втором варианте картины «Св. Леонардо последовательно придерживался мысли, что драпировки не должны заслонять движения тела, не должны быть пустыми, необитаемыми.
Анализ картины Леонардо да Винчи Мадонна с младенцем
Ниже мы видим сухой, безводный ландшафт, но за правым плечом мы видим дорогу. «Это беспрецедентное событие. Лазарев (Лазарев В. Н. Леонардо да Винчи.
В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души. Остальное поручалось ученикам. Сохранность картины была такой плохой, что ее сразу пришлось переложить с дерева на холст. Директор Лувра Генри Лойретт (Henri Loyrette), в свою очередь, подтвердил: «Это уникальное сотрудничество Лондонской Национальной галереи и Лувра позволило совершить историческую совместную выставку двух хорошо известных версий «Мадонны в скалах» и «Святой Анны с Мадонной и младенцем Христом» Леонардо да Винчи, о которой мечтали целые поколения историков искусства».
В последней работе Леонардо впервые применил темперу, для чего ему потребовалось изобрести специальный состав из смолы и мастики для укрепления грунта (нужно отметить, что до Леонардо специальный клей из оскребков козьего пергамента, который применялся для темперной лазури в силу его кристаллической прозрачности, упоминался лишь в работах XIV в. у Ченнино Ченнини). Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Леонардо повторил и трехчетвертной поворот обеих фигур и девически юный облик матери и тип крупноголового младенца, очень близкого к изображению нагого ребенка на рисунке Верроккьо, выполненном черным мелом (Флоренция, Уффици). Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден.
1820 г. Предполагают, что ок. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца. Иероним» (Пинакотека Ватикана), обнаруженной в Риме кардиналом Иосифом Фешем ок. Своими неуклюжими ещё ручками он пытается схватить красную гвоздику, которую держит в своей грациозной руке его Мать.
Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем» (Мадонна Литта) (Эрмитаж)
12276 v. ) с головой льва в картине Леонардо «Св. В семейной галерее герцога Антуана Литта картина хранилась, пока не была куплена «Эрмитажем», где ее перенесли с дерева на холст из-за слишком плохой сохранности. Не стоит забывать о «Мадонне с гвоздикой» (1478-1480) из Мюнхенской пинакотеки. Сейчас эта картина оценивается в 120 миллионов фунтов стерлингов. Правой рукой он придерживает материнскую грудь, а в левой держит щегла.
Художник верно передает своеобразие детской фигуры. Голова молодой женщины гордо поднята, ее лицо абсолютно невозмутимо. для доминиканского монастыря Санта Мария деле Грацие в Милане. В XV веке Мадонна с младенцем становится не только сакральным сюжетом. Мадонна с младенцем часто становилась сюжетом его картин.
Оп. Коппо ди Марковальдо считается основоположником сиенской школы изобразительного искусства. Покой и нежность заполняют целиком эту сцену. Картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и древнейшее изображение Богоматери в катакомбах Св. Леонардо нередко приходил на птичий рынок, покупал и отпускал в небо птиц.
Мона Лиза – 1503-1506Леонардо да Винчи
Лл. Все покрывает легкий флер сфумато. Может быть, это только легенда, но зато с каким смыслом и с какой жизненно драматургией.
Согласно официальной версии её принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи. М., 1997. Благодаря этому возникает новая и философски оправданная тема – человек впервые соприкасается с окружающим миром, проявляя одно из ярчайших свойств своей натуры – жадное стремление познать действительность.
V, 1865 г. Д. 3. Только с годами улыбка эта приобретает оттенок горечи, которой еще нет в Мадонне Литта. Выбирая библейский сюжет, он представляет его как сцену из повседневной жизни. С. 383-385).
Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. На женщине красная сорочка с широкой горловиной. Мастер не очень-то любил доводить дело до практического завершения после того, как находил разгадку основной головоломки. Вып. Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой – ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны.
Галерее не удалось договориться о путешествии в Лондон «Джоконды», которая выставлена в Лувре. Совершенной вершиной считается «Сикстинская мадонна» (1514), где гармонично сплетены воедино торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги. Для них свойственны сложные пейзажные фоны. До поступления в Эрмитаж в 1865 году «Мадонна Литта» находилась в фамильной коллекции герцога Антуана Литта в Mилане, отсюда и происходит ее название.
Единственный источник света в ней – расположенное в глубине двойное окно. Л. 142-143). Исходя из этого, вполне оправданно будет в настоящем исследовании отнести начало работы над «Мадонной Литтой» ко второму миланскому периоду творчества Леонардо, который продолжил в Риме создание своего маленького шедевра. Обе «Мадонны» как отдельная экспозиция в рамках выставки будут висеть в одном зале. Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди.
Трон также окружают святые Петр, Екатерина, Павел и еще одна святая, чье имя вызывает споры. Как считает Вазари, Мария проста, скромна и смиренна. Здесь использован один из любимых композиционных приемов Леонардо.
Мадонна с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем
Лик слегка затемнен. Красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышление мастера об образе матери, о ее глубокой любви к сыну, переведенное им на язык живописи. Анну и Богомладенца, пытающегося оседлать ягненка, таким образом, что «все фигуры нарисованы в натуральную величину, но размещаются на сравнительно небольшом картоне, так как сидят или наклонились и каждая расположена одна перед другой, справа налево», согласно дошедшему до нас свидетельству посланника маркизы Изабелль дЭсте о первом показе этого картона в марте-апреле 1501 г. (Уоллейс Р. Мир Леонардо.
Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. О божественности персонажей зритель может догадываться не столько по символам, которые использует мастер (мадонна предстает в традиционных для Богоматери одеждах: красном платье и синей накидке, а младенец левой рукой сжимает щеглёнка, символ будущих испытаний Спасителя), сколько по атмосфере одухотворенности исходящей от произведения.
В самом верху он очень похож на ландшафт за спиной Анны с работы Леонардо да Винчи «Анна, Мария, младенец и агнец», это такой же фосфоресцируешь камень, будто находящийся под водой. – Леонардо да Винчи. Он всегда становится средоточием повествования о спасении. При этом он не является бесстрастным. Обе эрмитажные картины написаны на один и тот же сюжет, но Мадонна Литта (начало 1480-х гг. ) коренным образом отличается от Мадонны Бенуа и знаменует наступление нового этапа в итальянской живописи. Одну из его Мадонн вы видите выше.
Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница). Все детали имеющиеся в картине, рассмотрены Леонардо покватрочентистски пристально и внимательно. Последнее является настоящей визитной карточной автора и в кругах ценителей искусства называется «леонардовской улыбкой». Также как и в «Мадонне Литте», цвета в «Мадонне в скалах» приглушены, отчего лица и тела кажутся на первый взгляд словно покрытыми мертвенной бледностью. Цвет наряда Марии сочетается с фантастической цепью синих гор на заднем плане.
Мальчик нежно приник к ней. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. В Мадонне Литта исчезает жанровость, столь ясно ощутимая в более раннем произведении.
Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Доподлинно неизвестна и дата ее создания. Ранние мадонны Рафаэля следуют известным образцам умбрийской живописи кватроченто. Избранные произведения: переводы, статьи, комментарии. Р. 1. Однако если проанализировать, каким образом Леонардо добивается этой выразительности, то можно убедиться, что маэстро использует довольно обобщённые и лаконичные способы изображения. С любовью и радостью наблюдает молодая женщина за пробуждением сознания у ребенка.
«Мадонна с младенцем» – одна из тех картин Леонардо да Винчи, появление которых ознаменовало новый этап искусства Ренессанса – утверждение стиля Высокого Возрождения. Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей. Vol.
Композиция картины уравновешенна и лаконична. Алтарь был заказан Рафаэлю для монастыря Сан-Антонио и завершен в 1504-1505 годах.
Мадонна с Младенцем изображены в полутёмной комнате. Правой ногой Младенец упирается в подушку, а левая в напряжении приподнята.
Это нежное дымчатое покрывало на нем создает полное впечатление отрешенности. Это полотно обрело большую популярность в среде художников тех времен. Что имел в виду Леонардо, несомненно гений, мастер, несомненно связанный с космосом, знающий чуть больше нас. Он придает картине объем, а фигурам – реалистичность за счет игры света и тени.
Описание работы «Мадонна с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем»
В левой руке ребёнок держитщегла. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент. Наибольшим числом полотен владеют Лувр и флорентийская галерея Уффици две картины находятся в Эрмитаже – это представленная в Лондоне «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Подвергается сомнению авторство Леонардо и хотя в его бумагах имеются эскизы к картине, некоторые считают ее плодом работы учеников маэстро (по крайней мере того, что касается одежды и интерьера все же мало найдется людей, которые бы отвергали, что лицо Богоматери принадлежит кисти Леонардо). 1495 г. картина «Мадонна Литта» была полностью переписана миланским художником, возможно, Амброджио де Предисом, как, например, считал В. Н.
Леонардо не просто изображает конкретную женщину, кормящую грудью ребенка. Однако именно лондонский вариант была вывешена в миланском соборе в 1508 г. В 2005 г. специалисты Национальной галереи в Лондоне, проанализировав с помощью инфракрасного излучения знаменитое полотно Леонардо «Мадонна в скалах», обнаружили под внешним слоем краски рисунок, на котором изображена коленопреклоненная женщина с протянутой рукой.
СПб., 1999. Лицо мадонны повернуто в профиль. В утешение зрителям покажут сразу две версии «Мадонны в скалах» – одна, недавно отреставрированная из Национальной галереи Лондона, другая (1483-1486 гг. ) – из Лувра (см. Это делает фигуру особенно рельефной.
Сочинение-описание картины Мадонна Литта Леонардо да Винчи
Существует мнение, что это всего лишь копия с оригинала, который до сих пор не известен. В Венеции эту тему любил Джованни Беллини. На другой небольшой картине он изобразил Младенца поразительной красоты и изящества. Это создает контраст с пейзажем, который состоит из скальных пород и валунов. Ф. 1. 1-10 Б. В. фон Кёне. Фигуры Марии и младенца Христа подчёркнуты лёгкой светотенью.
По мнению Демона, предложившего собственную датировку «Мадонны Литты» 1491-1494 гг., этот эскизный рисунок был без изменений повторен в картине, в частности, трехчетвертная постановка плечевого пояса, образующего с поверхностью стены угол в 45, полностью перенесена с рисунка на картину (Demonts L. Les Dessins de Leonardo da Vinci. Однако Рафаэль создавал и большие алтарные образы. Интересна легенда написания Иисуса и Иуды. Зрелый период творчества да Винчи ознаменован написанием картины «Мадонна Литта», которая пронизана человечностью и любовью к живым, подлинным чувствам, благодаря чему даже при беглом взгляде на картину улавливается вся полнота чувств и настроения.
Ее образ заказывают художникам как светские люди, так и церковные власти. Полотно Мадонна с цветком было написано Леонардо одним из первых. Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован. Первоначальное название-«Мадонна с младенцем». Первоначально Мадонна с младенцем писалась по канонам, которые определил Второй Никейский Собор 787 года. Любопытный момент: мать смотрит вниз, ребенок – вверх – между их глазами нет контакта. Еще одно открытие было сделано в ходе подготовки лондонской выставки, когда реставраторам удалось определить тип красного пигмента, который был известен по письменным источникам, но никогда прежде не был точно идентифицирован. Кроме того, на выставке экспонируется недавно обнаруженное полотно «Salvator Mundi» – «Спаситель мира».
В действительности споры о том, является ли Леонардо да Винчи автором «Мадонны Литта», не утихали до середины прошлого века. Тогда с уверенностью сказать, что это картина да Винчи, было нельзя. Paris. Cambridge, 1935. С. 56).
На эту тему существует несколько мнений. Это был удивительно разносторонний гений. Но характерно, что в документах этого периода Леонардо именуется сначала «инженером», а потом «художником». Одну из них стоит рассказать. Нашел и привел в монастырь, где работал. Т. II.
Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»)
Мадонна изображена приёмом сфумато. Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. илл. ). В 2 тт. 7.
Еще в 1543 г. леонардовская «Мадонна до пояса, в полфигуры, которая кормит грудью младенца» упоминалась в собрании венецианского философа Пьетро Контарини. Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной. Но зритель чувствует затаенную нежность взгляда, обращенного к сыну. Сделан он, без всякого сомнения, с натуры.
Все средства своего искусства – композицию, контуры, цвет, взаимосвязь взглядов и жестов – Леонардо подчиняет тому, чтобы создать неразрывную группу. «Мадонна Литта» в «Эрмитаже» с 1865 года. Два других образа, два окна, только подтверждают это, так как она как будто подпирают образ матери с двух сторон, давая ему еще больше устойчивости надежности, что еще более помогает в этих ощущениях помимо выше указанных треугольников. Пока что для нас это и остается загадкой, но мы продолжаем наслаждаться сложной драматургией «Тайной вечери» и её великолепностью.
II. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как изображение процесса кормления. Этим автор показывает как близки образы матери и ребенка. М., 2003.
К вящему сожалению, до сих пор никто из исследователей не заметил того, как тесно согласуется эта уникальная информация Вазари с композицией именно картины «Мадонна Литта», где Богоматерь изображена Леонардо с Богомладенцем на руках (sic. ), равным образом совпадает описание сохранности и технологических особенностей «Мадонны Литты» из Эрмитажа» (Полную публикацию статьи см. : Ульянов О. Г. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством. С. 122). Через это кормление он принимает и человеческую душу. Это символ распятия.
С. 336-348). Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека. Сценка, запечатлевшая момент познания, в картине важна не только для раскрытия идейного содержания – она способствует более логичной и естественной композиционной связи фигур. Младенец сосредоточен на своём занятии, рассеянно взглянув на зрителей.
У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. Все смягчено легкой дымкой, которой обволакивает Леонардо свою треугольную композицию. Это достигается за счет типичной для работ Да Винчи тонкости светотеневых переходов. Ко второму варианту «Мадонны в скалах» Леонардо приступил повторно в 1506 г. в Милане, куда был призван в возрасте 54 лет французским вице-королем Шарлем дАмбуазом по заданию короля Людовика XII, которому захотелось иметь «несколько маленьких изображений Богоматери» кисти Леонардо. Серый цвет ягненка сопоставим с рукавом платья Анны. Леонардо вновь вернулся, казалось бы, к примелькавшемуся символу.
Ко всем этим сопоставлениям, помимо прочего, корректных и хронологически, следует добавить, что научное рентгеновское исследование картины «Мадонна Литта» в Эрмитаже позволило установить несомненное сходство «Мадонны Литты» с «Джокондой» (1503, 1514-1515 гг. ) как по общим очертаниям, так и по всему характеру выявленного в рентгеновских лучах авторского рисунка (Гуковский М. А. Мадонна Литта. В первую очередь надо назвать «Благовещение» из галереи Уффицы, всем нам хорошо известную картину «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» из собрания Эрмитажа. Высокий открытый лоб мадонны венчает сложная прическа из косичек и локонов. Но для ребёнка в настоящий момент это всего лишь невинная игрушка. «Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи в своё время была широко известна художникам того времени. Я уверен, что совместная демонстрация этих шедевров произведет неизгладимое впечатление».
К этому периоду жизни Леонардо относятся картина Мадонна в скалах (Мадонна в гроте), заметки, рисунки и чертежи, посвященные авиации, разработка летательной машины, основанной на птичьем полете, записи, посвященные «аэропланам» и «искусственным птицам». 1999). Она наслаждается, созерцая красоту своего сына. Изначально полотно писалось для семьи правителей Милана. Когда после II Мировой войны живопись «Мадонны в скалах» была расчищена, некоторым искусствоведам цвета показались столь тусклыми, что они обвинили Британскую Национальную Галерею в том, что она не следила за сохранностью шедевра.
Мадонна с Младенцем (Мадонна Литта) (Леонардо да Винчи)
С. 2-3). Прямая зависимость Мадонны Бенуа от берлинской картины не вызывает сомнений. Р. 14, plat. В следующий раз в поле зрения «Спаситель мира» попал в 1900 г., когда оказался у британского коллекционера сэра Фредерика Кука после нескольких неудачных попыток реставрации. Основное освещение идет не сзади, как было бы логичнее, а откуда-то спереди и слева, мягко моделируя тела и лица.
Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре. А мясистый младенец принадлежит кисти Больтраффио, который так и остался тяжеловесным ломбардцем (как говорит А. Бенуа), несмотря на годы обучения в мастерской утонченного флорентийца Леонардо. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии. Наконец, среди рисунков самого Леонардо находится этюд головы «Мадонны Литты», выполненный серебряным карандашом на тонированной зеленым бумаге (Лувр, 2376, ок. Если в «Мадонне с цветком» он добивался основанной на научном познании мира жизненной достоверности в изображении матери с младенцем, то теперь стремится к еще большей обобщенности и воплощению черт идеально прекрасного человека. В этом образе, полном человечности, нет отстраненности или отчужденности.
Леонардо да Винчи очень быстро, всего за три года, сформировался как художник и скульптор. Свет из окна позволяет лишь в общих чертах представить себе пространство комнаты. С левого плеча Марии на колени спадает сине-зеленый плащ, подбитый коричневым бархатом. Этот художник, действительно, сотрудничал с Леонардо, в частности, по контракту с миланским Братством Непорочного Зачатия над картиной «Мадонна в скалах».
Примером является его работа, которая экспонируется в Метрополитен-музее. Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Эту тему разрабатывают по всей Италии, но особенно во Флоренции и Венеции.
Описание картины Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком»
Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. 1490 г. ). Леонардо приехал в Вечный город в 1513 году и прожил в нем три года. Сама же фигура Мадонны освещенасветом идущим откуда-то спереди. Он проявил себя в самых разных областях не только искусства, но и знаний. Ему так хочется дотянуться до цветка.
V, 1865 г. Д. 7. С. 28-29). Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным. Эта картина совершила революцию для церкви Всех святых во Флоренции.
Анализ произведения Леонардо да Винчи Мадонна Литта
Идиллические образы не лишены скованности, суховатости иератичности. Оп. Говорят, что Леонардо, по вселенской иронии написал одного и того же человека. Близкую тему Леонардо разрабатывает в тот же период (1503-1508 гг. ) в картине «Мадонна с прялкой», где такой бытовой детали, как прялка, за которой потянулся Богомладенец, придано сходство с крестом, что символизировало, по замыслу художника, грядущие Страсти Господни. Согласно принятому мнению, в «Мадонне Литте» сам Леонардо выполнил общую постановку фигур, закончил голову Богоматери и полностью написал некоторые части тела Богомладенца.
И причёсана она по моде тех лет. На символичность картины указывает цветок крестоцвет. Огромное влияние приобрел доминиканец Джироламо Савонарола. На картине изображена женщина, держащая на рукахмладенца, которого она кормитгрудью. Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. Появление в произведениях Леонардо «сфумато» (так итальянцы называли воздушную дымку, окутывающую фигуры людей) основывалось на его собственном научном выводе о том, что воздух имеет цвет. Постановка плечевого пояса Девы Марии в «Мадонне с прялкой», прежде всего, на эскизе 1501 г. из Виндзорского собрания, выполненном красным мелом на тонированной розовым бумаге, напоминает аналогичный композиционный прием в «Мадонне Литте».
В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность. Работа получила название «Мадонна с младенцем». История создания картины «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, а также история ее принадлежности разным владельцам повлияли на известное сейчас название произведения искусства мирового значения.
Картина Леонардо Да Винчи Мадонна Литта
Мадонна изображена с чуть заметным подобием улыбки на губах. Христос как бы смотрит на зрителя и говорит: «Я всегда с вами». «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта») – была закончена, очевидно, в то время, когда художник переехал в Милан. «Мадонна с цветком» исполненная в этой, тогда еще редкой, технике – свидетельство того, что двадцатишестилетний мастер быстро освоил новый материал и методы работы, создав один из своих первых шедевров. Все фигуры вписаны в пирамиду. Сейчас полотно по-прежнему хранится здесь, как «Мадонна Бенуа» — еще одна «Мадонна с младенцем» кисти самого знаменитого флорентийца.
«Эта небольшая по размерам (42 х 33 см) работа, поражающая сокровенным величием композиции (уместно привести изречение Леонардо, что «тесное пространство, которое способно вместить в себя образ всей вселеннойнаправляет человеческие размышления к созерцанию Божественного» – C. A. Младенец в картине тоже грустен и не по возрасту серьезен. Вместо традиционного для мадонны красного платья и синего плаща, на ней – зеленовато-голубое платье с коричневатыми длинными рукавами, низкий вырез его отделан золотой каймой и скреплен большой брошью из горного хрусталя (подобные украшения часто встречались в произведениях Верроккьо и его мастерской).
В их число входит и Мадонна с гвоздиками Рафаэля. С тем же пристальным вниманием переданы и мелкое плетение кос Марии, сочетающееся с пышными локонами, ниспадающими на плечи и каждое зерно жемчуга в обрамлении броши из горного хрусталя и стебли растений и трогательные в своей простоте лиловатые лепестки цветов. В 1502 г. пожизненным гонфалоньером (главою республики) был провозглашен Пьетро Содерини. Как известно, в лондонском варианте «Мадонны в скалах» Леонардо пришлось учесть пожелания миланского Братства Непорочного Зачатия и добавить в руки младенца Иоанна Предтечи удлиненный крест, на который направлено благословение Богомладенца.
Не следует забывать, что альбом рисунков, хранящийся ныне в Виндзоре, был составлен аретинцем Помпео Леони, сыном бывшего ученика Микеланджело Буонарроти из разрозненных иллюстраций к «Атлантическому кодексу», причем определенная часть из них первоначально принадлежала Collection Arundell (sic. Данная мадонна получила название Мадонна дель Бордоне.
Он выступает в Милане как военный инженер, архитектор, гидротехник, скульптор, художник. 14). Иисус и Мария расположены на теплом золотистом фоне. В связи с этим приобретает особое значение интерес художника в этот период к доминирующей красно-синей гамме, которая сближает «Мадонну Литту» с «Тайной вечерей», созданной в 1495-1498 гг. Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются. В феврале 1865 г. картина «Мадонна Литта» была закуплена в Императорский Эрмитаж из фамильной коллекции герцога Антуанна Литта в Милане директором Эрмитажа Гедеоновым С. А. и советником по ученой части бароном фон Кёне, автором первой публикации о картине (Архив ГЭ. 12276 v. ), отнес создание «Мадонны Литты» к концу первого флорентийского периода, до отъезда Леонардо в 1482 г. в Милан (Clark K. A Catalogue of the drawings of Leonardo da Vinci in the collection of H. Majesty the King at Windsor Castle.
То есть от добра ко злу. Мадонна одета в костюм, который носили современницы Леонардо. И здесь знаменательной деталью является изображение щегленка. Последняя первоначально называлась «Мадонна с младенцем».
Л. -М., 1959. Леонардо изобразил Богоматерь, Св.
В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. СПб., 1866.
