Левицкий Портрет Нелидовой Описание
Возможно, еще в 1752-1755 гг. Реформы Петра изменили весь уклад жизни в России. Портрет необыкновенный, в 20-х годах XVIII столетия подобной живописи мы не знаем. Девушки — «смолянки» изображены в образе пастушка и пастушки, которые играют грациозную пастораль.
Высветленная часть занавеса своими наклонными складками нарушает монотонность вертикалей фигур и края драпировки, делящей фон на две равные части. Его жену, Прасковью Фёдоровну, урождённую Салтыкову, Пётр очень уважал, главным образом, за то, что она поддерживала все его начинания и одна из первых переехала из Москвы в строящийся Петербург. Никитин показал человека, глубоко погружённого в свои переживания. Костюм парадный, но на голове домашний колпак насмешливый умный взгляд и провалившийся беззубый рот: сам заказчик настаивал на таком «реализме» или художник остался верен себе. Героини Левицкого танцуют играют на арфе исполняют театральные роли.
Если бы фигуры девочек были представлены на гладком фоне, лишенном драпировки, то правая часть портрета, содержащая более крупную из них, перевешивала бы своей тяжестью. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. По окончании курса большинство изображенных девушек (Нелидова, Левшина, Борщова, Алымова и Молчанова) были предназначены императрицей фрейлинами ко двору супруги наследника престола Павла Петровича, вел.
- Левицкий Дмитрий Георгиевич (1735-1822)
- Картины — Левицкий, Дмитрий Григорьевич
- Портрет Прокофия Акинфиевича Демидова
- Описание картины «Портрет Прокофия Акинфиевича Демидова»
- большая заслуга маленькой фрейлины
- Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735-1822)
Наталья Алексеевна была годом моложе Петра, но рано умерла. В этом зале мы видим овальный портрет Петра I (1672–1725), предположительно созданный Караваком.
Демидовой (1773 г. ) – обе они, совсем юные девушки, декламируют на торжественном экзамене в институте. Из темноты ей навстречу выступают диагональные складки казакина юбки. У Бакуниной они – зеркало души, в котором отражается подлинная сущность данной женщины. На первой ступени ученики должны были копировать известные художественные произведения художников – Рембрандта, Ван Дейка, Греза и русских художников Никитина и Лосенко.
- Коллекция Государственного Русского музея
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Литературный портфельчик Искуссницы
Этот взгляд намечет одну из особых композиционных линий портрета. Повзрослев, царевна Прасковья Ивановна имела в новой столице свой двор. Царевна изображена в живом движении, повороте, на ней алая бархатная мантия, подбитая горностаем, как и подобает знатной особе. Художник спешит. При этом изображённым девушкам свойственны черты искренности и непосредственности. Галерея «смолянок» представляет зрителям девушек, демонстрирующих свои художественные дарования: среди них мы видим арфистку (Портрет Г. И.
ВглядимсяОвал. Чудо. Рисунок Левицкого отличается безупречной верностью и острой выразительностью. — неизвестно. Она читает их сигналы, робкие послания еще не раскрытой науки будущего.
После появления новой фаворитки Лопухиной переехала жить в Смольный монастырь. Однако, художник, работая над портретами, подошел к решению задачи абсолютно неожиданно. А это далеко не каждый представитель древнего боярского рода делал охотно.
(Воспитанницы разыгрывали целые пьесы, ставили оперы, балеты. Ему было тогда двадцать пять лет. Само название «Напольный гетман» вызывало некоторое недоумение.
(Кстати, пятнадцатилетняя «актриса» пользовалась такой любовью публики, что ее игра отмечалась в газетах, ей посвящали стихи. ).
Дочерей дворян готовили там для придворной службы и светской жизни. Проходит много лет. После его смерти в Париже в 1791 году портрет перешёл к его невестке, Мари Анн Колло.
Жил в Тобольске, где работал как иконописец и писал портреты, которые до нас не дошли. С удивительным искусством воспроизведен на холсте костюм Нелидовой. Таким образом, группа акцентирует пространственность композиции.
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Описание картины Дмитрия Левицкого «Портрет Нелидовой»
- Словари и энциклопедии на Академике
Антроповым, который тогда расписывалАндреевскую церковьв Киеве. В царской семье и в среде образованного боярства появились книги – об Александре Македонском, сочинения античных философов – Платона, Аристотеля историка Геродота, поэта Вергилия, учебники иностранных языков. Левицкий трактует портрет как изображение человека в том виде и состоянии, в каком он может находиться в действительности (в отличие от исторической живописи XVIII века, где действующих лиц окружала вымышленная обстановка).
Но особенно замечательно лицо Демидова. Рисунок Левицкого отличается безупречной верностью и острой выразительностью.
Во втором портрете темные звучные тона делают колорит напряженным, чуть жестковатым. В ее взгляде чувствуется усталость, в улыбке проскальзывает горечь. Горделивое ощущение знаний сквозит в ее улыбке. Эта линия композиционно резко контрастирует с общим поворотом девочки вправо.
Чувствуется, что для нее представление — не повод продемонстрировать «изящные манеры», привитые в пансионе. Лицо царя смуглое и моложавое. Большую роль в развитии художественных талантов юного художника сыграл А. П. Художник восхищен очарованием и юностью девушек.
Все портреты варьируют, в сущности, одну и ту же тему цветущей, жизнерадостной юности. Высокая напудренная прическа. Благодаря этим приемам композиция принимает четкий ясно обозримый характер. В конце концов ее настойчивость победила. Можно предположить, что это определение перешло в название.
Мордвинова (1778), генерал-аншефа М. Н. Он был сыном солепромышленника Г. Д. Строганова, впоследствии камергер и генерал. А как мастерски дано художником лицо Давиа. В портрете Молчановой пространство строится с помощью двух встречных диагоналей. Д. Г. Сергей Григорьевич Строганов заказал впоследствии архитектору Франческо Бартоломео Растрелли постройку дворца на Невском проспекте, который сейчас является одним из филиалов Русского музея.
Три года это скрывалось от всех и лишь тогда, когда было получено разрешение родителей невесты и гости собрались на свадебный пир, молодые люди признались, что они уже давно женаты. Ощущается, что ей пришлось столкнуться с чем-то трудным, тяжелым.
В Портрете Ф. С. Параллельно со «Смолянками» Левицкий пишет в том же, 1773 году интереснейший портрет П. А.
Миропольский, С. С. кн. Одним словом, девочек обучал первый в России учитель сценической игры.
Изменилась цветовая гамма. В руке, положенной на край стола – белая роза: символ юности и добродетели. —А сказывали, как он Дмитрия Самозванца играет или в «Мизантропе» господина Мольера. Камеженков, – оставили яркий след в истории русской живописи. Доля же условности, которая есть в их изображениях, оправдывается театральной атмосферой, которая в той или иной мере присуща всем портретам этой серии».
Портрет священника исполненный в 1779 году (Третьяковская галерея), считается изображением отца художника. Все лучшие работы Дмитрия Григорьевича Левицкого были написаны 1770-е годы.
Он чувствовал, что вопрос задан неспроста. Улыбка Урсулы означает конец сеанса. Эта серия стала новой для русского искусства разновидность жанра— «портрет в роли».
Современница Кулибина, читательница Ломоносова, эта девушка могла бы — кто знает. Он выступает здесь как вполне сложившийся, зрелый и оригинальный художник, несравненный колорист, безукоризненный рисовальщик изобретательный мастер композиции, одаренный замечательным декоративным чутьем. Героини Левицкого танцуют играют на арфе исполняют театральные роли.
Именно в тот период ее запечатлел художник в первом портрете. Левицкий познакомился с известным художникомА. П. Героини Левицкого танцуют играют на арфе исполняют театральные роли. В том же, 1779 году Левицкий написал портрет графа Я. Е.
Вмиг изображение переносит нас через два столетия. Скульптор Этьен Фальконе работает над памятником Петру – знаменитым Медным Всадником. На другом портрете — Екатерина Молчанова.
к фигурам. И вот начался спектакль — комическая опера Киампи «Капризы любви или Нинетта при дворе». Портрет датируется 1722 годом, когда художник сопровождал царя в астраханский поход. Где Д. Г. Считается, что он родился в Гаскони – области Франции на границе с Испанией.
Все портреты варьируют, в сущности, одну и ту же тему цветущей, жизнерадостной юности». 1774 год был отмечен праздником по случаю заключения мирного договора с Турцией.
Иван Никитин (1680-е – 1742 (. )) Иван Романович (. ) Никитин родился, предположительно, в Москве, в 1680-х годах, в семье священника. На обороте картины существует надпись: «портрет наполно неоконченный». Интересная работа Д. Г.
Портреты девочек во многом сходны между собою их сближает общность задачи, стоявшей перед живописцем, а также однородность мотивов и художественных средств использованных в работе над ними. Е. Д. Как мы знаем, она была тоже скульптором и помогала Фальконе в работе над памятником. Девочки изображены не в театральных, а в форменных платьях. Девушки судили о картинах с несомненным пониманием искусства.
Реальное пространство первого плана подкрепляется иллюзорным пространством фона, в котором оно находит себе продолжение. Их писали русские мастера имена которых до нас не дошли. Одна из лучших работ – портрет знаменитого французского философа Дени Дидро (1773), жившего в Петербурге в период с 28 сентября 1773 года по 22 февраля 1774 года. Нинетта — воспитанница Хованская, ее возлюбленный Кола — воспитанница Хрущева. «В смолянках нет ни подчеркнутой торжественности поз и обязательной демонстративности указующих жестов, ни высокомерного и бесстрастного выражения лиц, нет той условности в подборе и размещении вокруг фигуры портретируемого аксессуаров, которые мы видим в портрете Кокоринова и даже Демидова. Считается, что именно Мари Анн Колло была автором головы Петра. Первый портрет показывает восемнадцатилетнюю девушку, почти ровесницу «смолянок».
У нее, как и у Бакуниной, блестящие, влажные глаза. Царь изображён в мундире бомбардирской роты лейб-гвардии Преображенского полка. Сопоставляя сверкающие белые и золотистые тона с розовыми, глубокими темно-зелеными и коричневыми, Левицкий умеет избежать пестроты и приводит цветовое построение к изысканной и стройной гармонии». Левецкого – портрет П. А.
К их числу принадлежат портреты смольнянок, воспитанниц Смольного института.
В эти же годы достигает особой высоты его мастерство психологической характеристики. Левицкий передает полное душевное растворение Нелидовой в сценическом действии.
Пышные спектакли готовились воспитанницами в 1772 — 1773 годах — первые питомицы Смольного монастыря подросли. Щукин, П. С. Пётр умер 28 января 1725 года после затяжной болезни почек, осложнённой сильной простудой. Гордо посаженная головка. Обращение к этой характерной стороне быта Смольного института, пусть и показной, дало возможность Левицкому добиться доселе невстречавшегося в русском портрете типа парадности, когда декоративност создается без помощи нарочито условных приемов, которые были приняты в традиционных парадных портретах и очень ограничивали их реалистическую выразительность. Борщовой, – она танцует.
Именно в эти годы его дарование достигло наибольшего расцвета. Дьяковой (1778, Третьяковская галерея), быть может, самое поэтическое и самое тонкое по живописи из всех произведений, созданных художником.
Помимо портрета императора, он выполнял и другие заказы. Умского (1770), князя А. М. Левицкий разработал трёхступенчатую модель образования. Посмотрим портреты, которые он выполнил до отъезда. Список отмеченных нами воспитанниц передаст Иван Иванович Бецкой. Левицкого берут в «живописную команду» под руководством А. П.
Левицкий владел всеми формами портрета — от парадного до камерного. (Воспитанницы разыгрывали целые пьесы, ставили оперы, балеты. Она, как и Бакунина, улыбается. Лицо Натальи Алексеевны грустное и даже несколько строгое, без условной улыбки. Манерность этих подростков производит впечатление наигранной и напускной и за ней ощущается подлинное увлечение их театральными ролями и неподдельное детское веселье. Но вначале он был известен как мастер парадного портрета.
Держащая книгу левая и приподнятая в некоем указующем жесте правая рука Молчановой лишь поддерживают общую светлую массу платья, выделяют ее на общем темном фоне картины. Все портреты варьируют, в сущности, одну и ту же тему цветущей, жизнерадостной юности. Назначение портретов определило и парадный характер их исполнения.
Все эти события, сопровождавшиеся балами, маскарадами, концертами и театральными представлениями, привлекли к себе внимание широкой публики и получили соответствующие восторженные отклики в периодической печати и произведениях изящной словесности. После представления Екатерина II подозвала к себе художника Левицкого. Ржевской и Н. М. Пётр с большим уважением относился к художнику и, как известно, будучи за границей, познакомившись с ним и его работами, писал жене, что надобно ему заказывать портреты, чтобы все знали – и у нас, в России «есть добрые мастера». Одним из таких подающих надежды начинающих художников был Иван Никитин. Это еще не театральная сюита художника — только как бы пробный портрет.
При этом изображённым девушкам свойственнены черты искренности и непосредственности. Вероятней всего, портреты заказала не сама императрица, а И. И. Бецкой, страстно влюбленный в одну из них, Алымову. Молчановой, 1776 г. ). По выражению критика, в этих портретах выразился «простодушно-хитроватый взгляд здорового и веселого мастера, порядочно-таки издевавшегося в душе над всей этой комедией, но способного в то же время оценить художественную ее прелесть». Кречетникова (конец 1770-х).
Лицо и глаза его покрасневшие, как будто от сильного холодного ветра, волосы растрёпаны, кафтан небрежно расстёгнут. Но, в первую очередь, он был большой чудак. Художник виртуозно передает ткань и шитье платьев, воздушный передничек Хованской. Самый колорит стал теперь как бы подчеркнуто нарядным и несколько пестрым. Можно только предполагать. Все портреты варьируют, в сущности, одну и ту же тему цветущей, жизнерадостной юности»6.
Никитин любил царя. Луи Каравак (1684–1754)О жизни Каравака до его приезда в Россию сохранилось немного сведений. Он стремился достичь и достиг большего: показал девушек в движении. Заказ имел в виду, конечно, парадные портреты. По выражению критика, в этих портретах выразился «простодушно-хитроватый взгляд здорового и веселого мастера, порядочно-таки издевавшегося в душе над всей этой комедией, но способного в то же время оценить художественную её прелесть»6.
Пушкина): Прасковьи, Екатерины, Анны и Марии. Но особенно значительны его колористические достижения. По окончании курса большинство изображенных девушек (Нелидова, Левшина, Борщова, Алымова и Молчанова) были предназначены императрицей фрейлинами ко двору супруги наследника престола Павла Петровича, вел. Как принято считать, они представляют аллегорию декламации, танца и музыки.
Героини Левицкого танцуют играют на арфе исполняют театральные роли. В девочках воспитывали таланты, «принятые в обществе»: учили петь, танцевать играть на музыкальных инструментах, говорить по-французски и по-немецки. Это характер еще до конца не сформированный, полный ожидания со взрослой жизнью. На втором этапе ученики обучались самостоятельному композиционному мышлению. кн. Смолянки не позируют, они живут в окружающей их среде легко и свободно.
Его увлекла непосредственность девушек искренность, с которой они играли свою роль. Д. Г.
С какой-то особенной ласковостью изображает он убеленную сединами голову. Композиционно связанные друг с другом, потреты должны решать общую смысловую задачу. В отличие от многих русских портретистов XVIII века Д. Г. Но как смело и своеобразно Левицкий придал им интимный характер. Дочерей дворян готовили там для светской жизни и службы фрейлинами при дворе.
Демидова (Третьяковская галерея). Бьют часы.
Речь идет о портретах детей семьи Воронцовых. Алымовой, 1776 г. ) и клавесинистку (Портрет Е. И. Но Молчанова не стала ученым: ее готовили во фрейлины.
Известно, что Екатерина была недовольна выполненным заказом. Манерность этих подростков производит впечатление наигранной и напускной и за ней ощущается подлинное увлечение их театральными ролями и неподдельное детское веселье. И художник приступил к работе. Он был первым российским государем, который отправился в путешествие за границу. Пора. Демидова (1773).
Каравак работал преимущественно портретистом. Все портреты варьируют, в сущности, одну и ту же тему цветущей, жизнерадостной юности. Все портреты варьируют, в сущности, одну и ту же тему цветущей, жизнерадостной юности»14.
Общий дух портрета не позволяет говорить о нем как о парадном. Приковывает к себе внимание живой взгляд тёмнокарих глаз Петра. В нем нет ни характера, ни яркой индивидуальности, ни настоящей духовной красоты. Художнику предстояло ещё многому научиться. Пётр очень любил сестру.
В них уже в полной мере проявился огромный талант молодого художника. Этому помогла специфика заказа: «портреты и литературные отклики должны были утвердить и восславить результаты разумного воспитания, полученного девицами в институте, а главное— его мудрую основательницу, мать отечества, неустанно пекущуюся о благе своих поданных. Родился на Украине в семье принадлежавшей старинному украинскому роду. Правда, к этому времени он уже умер.
Они изображены в трехчетвертном повороте к зрителю, а пастушок, помимо этого, сдвинут вглубь. Образ молодой женщины полон неизъяснимой обаятельности и притягательной силы. Но при этом изображениям свойственны жизненность и поэтичность— постоянные приметы стиля художника.
Фаворитка Павла I, после его воцарения – камер-фрейлина двора. Царь поселил его в доме, расположенном недалеко от дворца. Привлекателен и портрет жены Бакунина. А годом раньше выполнен портрет танцующей А. П.
Четкую грань этих двух частей нарушают лишь руки девушки и придерживающее арфу левое колено. В этом произведении полностью использованы традиции парадного портрета: здесь и фигура в торжественной позе во весь рост и массивные колонны второго плана и драпировка из тяжелого бархата. Львова родители ее не соглашались на данный брак. По выражению критика, в этих портретах выразился «простодушно-хитроватый взгляд здорового и веселого мастера, порядочно-таки издевавшегося в душе над всей этой комедией, но способного в то же время оценить художественную её прелесть». Наталии Алексеевны.
Тогда они тайно обвенчались. Старший, Дмитрий унаследовал от отца своеобразный дар композиции, совершенство рисунка и уверенную работу с натуры. —Они превосходные артистки, — ответил Левицкий с поклоном. Художник строит богатую гамму серо-зеленых, жемчужных и розовых тонов. Особенно ценилось красивое, покрытое узорами оружие, так как отец Петра I, царь Алексей Михайлович, был страстный охотник. В первом портрете мягкие краски в гармоничной тональности.
В 1773 году "Санкт-Петербургские ведомости" отмечали "важное событие" — "первый выход на гулянье в Летнем саду благородных воспитанниц Смольного института". 1774 год был отмечен праздником по случаю заключения мирного договора с Турцией. — еще двести лет назад явиться предшественницей Софьи Ковалевской. Для сравнения вспомним, что в Западной Европе человек стал в центре искусства уже в XII – XIII веках. Смолянки не позируют, они живут в окружающей их среде легко и свободно.
Главное внимание художник сосредотачивал на лицах. В Москве, в Оружейной палате, работали иностранные мастера, выполнявшие самую разнообразную работу – от создания игрушек для царских детей до изображения различных растений, украшавших рукописи, от создания географических карт до орнаментов на стенах зданий и мебели. Эта серия стала новой для русского искусства разновидность жанра— «портрет в роли»2. Ученики Левицкого – Л. С. Утяжеленная темными складками занавеса у Молчановой левая, а у Алымовой соответственно правая сторона фона контрастно подчеркивается золотом грифа арфы и физического прибора.
Во время преподавания Д. Г. У царя Ивана Алексеевича и Прасковьи Фёдоровны было три дочери – Екатерина, Анна (будущая русская императрица Анна Иоанновна) и Прасковья. Дрождин.
Значительное место занимало в ней изобразительное искусство. Перед нами портрет барона Сергея Григорьевича Строганова (1707-1756). При нём, с 1685 года, начала работать известная Славяно-греко-латинская академия. Оно удивительно по своей психологической выразительности. Эффектным жестом Демидов указывает не на какие-нибудь «высокие» предметы, а на фарфоровые горшки с выращенными в них редкостными цветами.
Французские комедии и комические оперы ставились на широкую ногу. Его дом на Басманной улице был обшит железом, а в стенах были скрыты маленькие органчики. Портрет Елизаветы ПетровныДочь Петра I – будущая российская императрица Елизавета Петровна (1709–1761). Изображение М. А.
Нелидова изображена в роли служанки-госпожи в одной из комических опер. Нелегкая задача – уловить и запечатлеть на полотне как бы сам дух радостной юности и неповторимые индивидуальные черты каждой из «смолянок» – блистательно удалась Д. Г. Второй портрет (1781) написан, когда молодой женщине исполнился 21 год, но она выглядит старше своих лет. С картин-портретов Левицкого говорит эпоха.
Молодой человек недавно возвратился из-за границы. Все портреты варьируют, в сущности, одну и ту же тему цветущей, жизнерадостной юности». О московских чудачествах Демидова ходили легенды. Молчанова чувствует себя среди них уверенно и спокойно. Мария Алексеевна Дьякова тайно вышла замуж за известного архитектора и писателя Н. А.
Благородный овал лица. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Если на Прасковье надето светлое детское платьице, которое Левицкий пишет очень широко, то наряды Марии, Анны и Екатерины он тщательно выписывает, подчеркивая их сходство с костюмами взрослых дам и те едва уловимые проблески кокетства, которые проявляются в манере девочек их носить. В большом двухсветном зале готовили сцену.
Никитин умер зимой, в начале 1742 года, во время долгой и утомительной дороги из Сибири. Физические приборы остаются на портрете в тени. Левицкому в каждом из полотен цикла. Именно в эти годы его дарование достигло наибольшего расцвета.
Фигурки девочек повернуты в разные стороны под углом друг к другу в это же время лица обеих обращены к центральной оси портрета. в действии, глубоко им свойственном, в характерной для них обстановке. Отдельное композиционное единство составляют портреты Молчановой, Борщовой и Алымовой. Также в 1773 году состоялись, обставленные необычайно пышно и торжественно, публичная церемония перевода девиц «среднего возраста» в «старший» и первый большой выезд воспитанниц в свет.
При этом изображённым девушкам свойственны черты искренности и непосредственности. Но особенно значительны его колористические достижения. Легкость ее движений, увлечение танцем гармонируют с открытым, улыбающимся лицом.
Девушка была влюблена в архитектора, близкого друга Левицкого, но ее родители не соглашались, чтобы их дочь вышла замуж за «ремесленника». Возможно, как говорится в каталоге Русского музея, это название граничит с чинами, которые существовали в Польше и Литве в начале XVIII века: главнокомандующий назывался «коренной» гетман, а его заместитель – «польный» (но всё же не «напольный»). Отчетливо заметно расхождение внешнего и внутреннего. Как в волшебное зеркало глядим в полотно. Серия из семи портретов воспитанниц Смольного пансиона благородных девиц, будущих фрейлин двора императрицы, написанная Левицким по заказу Екатерины II иллюстрирует этику просветительства. Окончив работу, Фальконе покинул Россию, взяв портрет с собой.
«Все это придает серии портретов воспитанниц Смольного института такую жизненность и правдивость, помогает художнику достигнуть такой силы характеристики портретируемого человека, которые были невозможны в работах, созданных по ранее обязательному канону». Но насколько же другими стали и эта живость взгляда и эта улыбка.
В 1776 году происходил выпуск из института девиц «старшего возраста». Там можно было встретить заморские растения, попугаев и даже орангутангов. Условность, связанная с ситуацией намеренного позирования, прекрасно «уживается» с той естественной грацией, которую с удовольствием наблюдает художник. Д. Г.
«Все это придает серии портретов воспитанниц Смольного института такую жизненность и правдивость, помогает художнику достигнуть такой силы характеристики портретируемого человека, которые были невозможны в работах, созданных по ранее обязательному канону»17. В это время окончательно определяется склонность Левицкого к интимному портрету. «Смолянка» Екатерина Нелидова запечатлена в своей лучшей роли — служанки Сербины из оперы Перголези»Служанка — госпожа», в которой рассказывается, как ловкая горничная сумела добиться сердечного расположения своего господина, а затем и брака с ним. После чего тут же в Москве для отстроенных новых церквей (Кира и Иоанна на Солянке и Великомученица Екатерина на Большой Ордынке) русский художник написал иконы. Вскоре художник выполняет другой заказ – он пишет портрет сестры Петра – царевны Натальи Алексеевны (1673–1716).
К тому, что уже было сказано о портрете Г. И. Все в портрете Нелидовой строится на почти неуловимом и парадоксальном сочетании детского и взрослого, естественного и маскарадного, серьезного и забавного и прочих нюансах гибкого, рассчитанного на тонкое разгадывание замыслов. В 1776 году происходил выпуск из института девиц «старшего возраста».
Художник прибыл очень быстро и увидел царя, только что испустившего последний вздох. Левицкий написал девушку в кресле с книгой в руках, а перед ней — физические приборы. Это были 7 крупноформатных произведений, выполненных в 1773 — 1776 годах.
Но портрет вызывает неизменный интерес. Он знает, что внизу ее ждет карета. Антропова, И. Васильского и И. Вишнякова в подмастерье.
Одна черта, общая почти для всех портретов «смолянок» – изображенные на них персонажи запечатлены в момент совершения ими какого-либо действия.
В тот же год написан Портрет Н. С. Он так прославился своими чудачествами, что была даже выпущена книга «Русский чудак XVIII столетия». У Давиа – это маска, своей внешней обаятельностью и своей «сделанной» приветливостью скрывающая подлинное лицо человека, его чувства, замыслы и стремления. Все это слагается в изобразительную оду красоте, юности, свежести, человеческой весне.
Он – представитель уже нового российского общества, вполне европеец. Юный вид Елизаветы позволяет предположить, что ей здесь 16-17 лет. Левшиной. Она смотрит на зрителя весело, ничуть не смущаясь, словно сознавая свою прелесть.
Но важен сам факт всё более усиливающегося интереса к человеку. Пётр был доволен работой Каравака и подарил ему дом на Васильевском острове, в котором Каравак и жил. Царь Алексей Михайлович уделял много внимания образованию. Героини Левицкого танцуют играют на арфе исполняют театральные роли.
Назначение портретов определило и парадный характер их исполнения. Портрет написан незадолго до её смерти.
Прасковья Ивановна (1694–1731) была младшей дочерью единокровного брата Петра I – Ивана Алексеевича, который считался соправителем Петра, но в управлении никакого участия не принимал, так как был болен и умер молодым. Сиверса (Третьяковская галерея). Голицына (1772) инжерер-генерала М. И. Но по сравнению с портретом царевны Прасковьи Ивановны Никитин здесь проявил больше мастерства в изображении лица и груди царевны.
Произведения западноевропейской живописи украсили царские хоромы. Затем портрет перешёл к её дочери, внучке Фальконе, баронессе Мари Люси де Янкович. Художник пошел дальше: в чертах девушек видны характеры, элементы личности и то незримое, тонкое, неуловимое качество человека, которое мы зовем обаянием.
В лице и во всем облике изображенного художник особенно оттенил волю, энергию, внутреннюю собранность. Наталии Алексеевны. Первоначальное образование он получил, возможно, в Оружейной палате. Также в 1773 году состоялись, обставленные необычайно пышно и торжественно, публичная церемония перевода девиц «среднего возраста» в «старший» и первый большой выезд воспитанниц в свет. К их числу принадлежат портреты "смольнянок", воспитанниц Смольного института. Получили распространение портреты, так называемые парсуны (от слова «персона»).
Это типичная русская барыня той Эпохи.
