Мадонна Джоконда
В свое время Вазари утверждал, что «Мона Лиза» (сокращение от «Мадонна Лиза») была написана с третьей жены флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо, откуда и пошло второе название картины – «Джоконда». В свое время Вазари утверждал, что «Мона Лиза» (сокращение от «Мадонна Лиза») была написана с третьей жены флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо, откуда и пошло второе название картины – «Джоконда». От мадонна Лиза) была женой флорентийца по имени Франческо дель Джокондо (итал.
В «Мадонне дей Фузи», написанной мастером незадолго до «Джоконды», нахожу схожие фоновые детали– подёрнутые сине-голубой дымкой странные скалы, многоарочный мост над рекой, есть ближний пейзаж в желтовато-коричнево-зелёных тонах, есть и условная горизонталь деления на два мира.
Существует информация анонимного автора первой биографии Леонардо да Винчи, на которую ссылается Вазари. «Давид» Микеланджело. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.
Личность изображённую на портрете, сложно идентифицировать. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. - Полно, так ли, мессер Леонардо.
Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Бельгиец Пьере был его секретарем. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.
Картина является одним из самых известных произведений живописи в мире. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».
О матери Леонардо почти ничего не известно. Соблюдено распределение тяжести, какое бывает в живом человеческом теле.
Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Нежный розовый нос кажется настоящим. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.
И Леонардо вспомнил слова Первой Книги Царств. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. До охраны наконец дошло, что картину украли. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Слева: Портрет Джинервы Бенчи.
Чем больше спорили, тем неразгаданнее становилась тайна поэта. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».
Но правители Республики предпочли, по своему обыкновению, средний путь. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».
Меня удивило, что он маленький. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Изображение «Давида» реалистично по форме. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Погода к вечеру изменилась внезапно, как это часто бывает во Флоренции осенью.
- Мона Лиза – 1503-1506Леонардо да Винчи
- Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
- Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
- Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
- Десять главных секретов Джоконды
- Картина Ленардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
- «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Там он и простоял под открытым небом почти четыре века. Дети смеялись. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.
Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.
- Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи
- Взгляд Моны Лизы с веками светлеет
- Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет
- Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
- Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
- Мона Лиза: 12 интересных фактов
- Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
- История создания картины «Мона Лиза»
Праща проходит сверху вниз от левого плеча к правому бедру. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. И кое-где вдали засверкали оконные стекла, точно раскаленные уголья. Когда гонфалоньер предложил его Совету Десяти, едва не подняли его на смех. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. «Джоконда» – не портрет.
Цель этого похищения не выяснена однозначно.
- История картины и её приключения
- Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- О загадке самого знаменитого в мире полотна
- Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
- Технология создания улыбки Моны Лизы
- От короля к королю из королевства в королевство
- Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
- Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»11. После смерти дяди в 1484 году Риарио потерпел поражение в своих претензиях на папство, несмотря на то что Катерина с отрядом солдат сумела овладеть одной из величественных цитаделей Рима – замком Святого Ангела. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.
Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.
Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Скорее, здесь было что-то из области колдовства.
Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины.
- Зимнее солнцестояние 2018: 10 фактов, которые вы не знали о самом коротком дне в году
- Всё, что вы не знали о новогодней ёлке
- Мужчины-веганы не очень привлекают женщин, показало исследование
- История салата оливье: как на самом деле это блюдо вошло в нашу жизнь
Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс. » Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Спокойствие Леонардо казалось ему презрением. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».
А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Пусть война в действительности такова, как вы ее представили. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы.
Когда же приступили к нему с вопросами, сказал: – Я полагаю, что искусство тем абсолютное, чем дальше от ремесла. Вуглублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Флоренция, Академия изящных искусств. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». «Сикстинская мадонна» РафаэляСанти (1513-1514). Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).
- 10 главных предсказаний Нострадамуса на 2019 год
- 20 психологических фактов о мужчинах
- «Чаклунки» : смотреть онлайн 6 серию
- Самые сложные мужчины по знаку зодиака
- Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
- О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Поставленного в центре Флоренции «Давида» стали воспринимать, как патриотический символ – образ защитника города.
Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. В 1481 году вышла за него дочь Мариано Ручеллаи. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
Изящная молодая женщина казалась ему самым пристойным украшением в доме. Похитителем оказался итальянец, который отвез «Мону Лизу» в Италию. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.
– Понял бы. В 1800 году Первый консул Французской республики генерал Бонапарт украсил ею свою спальню во дворце Тюильри. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв.
А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. по всей видимости только что вошла в комнату со своей свитой. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.
Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. да там толпа. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Вспомнил суеверные рассказы о волшебных портретах, которые, будучи проколоты иглою, причиняют смерть изображенному, здесь, подумал, – наоборот: у живой отнял он жизнь, чтобы дать ее мертвой.
На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.
И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Период работы над портретом определён Вазари в четыре года. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Никто и представить себе не может, кто он и чем он будет. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.
Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало – образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.
Существует мнение, что таким образом Леонардо подчеркивал более темную сторону бытия. Вподдержку свидетельств Вазари доктор Армин Шлетчер, работая над каталогом для выставки в университетской библиотеке Гейдельбергского университета (Германия), обнаружил на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник Агостино Веспуччи, друг Леонардо да Винчи, латинскую запись: «Леонардо да Винчи прорабатывает темы трёх картин, одна из них– рисунок головы Лизы дель Джокондо 1503год, октябрь». Голое отроческое тело худощаво.
Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Высота его 5 с лишним метров. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий.
держала себя и говорила так просто, что многие считали ее неумной. Но мона Лиза, приходившая в мастерскую Леонардо, казалась ему совсем другою женщиною. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.
Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Началась тяжба из-за 300 флоринов, которой суждено было длиться шесть лет. Бытует мнение, что с портретом Моны Лизы он тоже затягивал, но уже умышленно, так как влюбился в неё.
Я ведь так только напоминаю, для порядка и точности. Не менее чуждо ему было и то, что большинство людей называет любовью. К тому же он доверял профессионалам.
Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.
() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Здесь вся непостижимость человеческого существования отлиты в одном образе, в этом гениальность Леонардо.
Мона Лиза» (1503-1519). Мы ведь не самодержцы, а только слуги народа и обязаны ему отчетом в каждом сольди ибо, сами знаете, казенные деньги дело святое, тут и лепта вдовицы и капли пота честного труженика и кровь солдата. Справа: Мона Лиза. Сами видите: мы люди маленькие, скромные.
А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.
Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Горный пейзаж – символ горнего мира.
В воздухе скрещены сабли. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.
И Джованни, хотя сам ничего еще не слышал, по лицу его понял, что это – она. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.
Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Из ущелья Муньоне подул северный ветер, пронзительный, точно сквозной. () Джоконда— не портрет. По тому, Как рты разинуты, видно, что неистовый крик вылетает из них. Разве что Рафаэль.
Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Произведения Леонардо и Микеланджело стали боевыми знаменами двух враждующих лагерей. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».
И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. И сказал филистимлянин Давиду: что ты идешь на меня с палкою и камнями – разве я собака. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Ему ли бояться меня.
Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Есть и упоминание о незаконченности портрета. Она вздохнёт. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. На мосту пахло теплою летнею водою.
Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Ранние мадонны Рафаэля следуют известным образцам умбрийской живописи кватроченто. Где любовь, там и ревность. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.
Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.
На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху. Так-то, мессер Леонардо.
Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Далеко не всем она кажется таковой. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.
– Что вы, что вы. Время шло – картина не появлялась. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.
Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. ее дядей. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.
Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж.
Я имею ввиду его черный квадрат. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». На фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания. Но статуя – не только изображение человека. Vincenzo Peruggia). Это бред и безумие.
Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.
Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Так к художнику все и относились. По одежке протягивай ножки.
Я не говорю, что я совершенно прав. Разразился страшный скандал. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Но прелесть моны Лизы была для него менее понятной, чем достоинство новой породы сицилийских быков или выгода таможенной пошлины на сырые овечьи шкуры. Есть мнение, что Леонардо долго писал и Мону Лизу — но сколько точно установить невозможно, так как уже говорилось в описании жизни да Винчи — он переезжал из города в город в один из периодов своей жизни. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.
Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Потратив на неё 4 года и покидая Италию в зрелом возрасте, художник увёз её с собой во Францию. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Также Вазари говорит о бровях. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.
На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Теперь казалось ему, что он видит его впервые. После огня – веяние тихого ветра, – и там Господь".
Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.
Леонардо казалось, что теперь, перед старостью, судьба дает ему, быть может, последний случай исполнить на службе народа то, что не удалось на службе государей, – показать людям власть науки над природою. Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания «воздушного» впечатления). Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.
() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. 76х53 см. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.
И вот Господь пройдет и большой и сильный ветер, раздирающий горы и сокрушающий скалы – пред Господом но не в ветре Господь. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка.
То есть разобраться в этом механизме. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Брови сдвинуты и взор устремлен вдаль, как у человека, который целится. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.
Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Но когда работа была окончена, стало ясно, что осуществить это не удастся. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.
Леонард был арестован. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Именно это дало право говорить о том, что копия писалась в одно время с оригиналом и, вероятнее всего, в одном помещении.
Не было ее и у реставраторов. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Когда Леонардо приехал из Рима, ее предложили ему. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.
Почти так же мало знал он ее жизнь, как Джованни. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.
В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Мона Лиза – автопортрет художника. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Но затворницей Мона Лиза не была.
Брови грозно нахмурены. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.
Еще одна схожая версия. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак».
Он приходит в музей. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Будем считать, что мне повезло.
С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. «Джоконда» впала в полное забвение.
Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Глядя на ее леонардовский карандашный портрет можно уловить сходство со знаменитой картиной из Лувра. Картинная галерея, Дрезден. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.
Только чувство утраты рождает любовь. Только вот женщин там вы не найдете. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.
В 1956 году один душевнобольной посетитель музея плеснул в «Мону Лизу» кислотой. Он имеет не одно, а несколько названий. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Свет, также как и взгляды родителей, направлен на девочку. Прохожих мало.
Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Происходившее теперь в глазах Джованни было еще поразительнее: ему казалось, что не только изображенная на портрете, но и сама живая мона Лиза становится все более и более похожей на Леонардо, как это иногда бывает у людей, постоянно, долгие годы живущих вместе.
Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Поверьте на слово, что вполне достаточные, чтоб видеть и понимать состояние женщины в вершинах ее удовлетворенности. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Вот это уже серьёзная несостыковка. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.
Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали: В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Посередине: Дама с горностаем.
По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ).
Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. В 15-летнем возрасте Катерина вышла замуж за Джироламо Риарио, племянника римского папы Сикста IV.
Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза».
Так он и спал на картине больше двух лет. Чуткая лань, вытянув шею, насторожилась. Все детали её исполнены с величайшим усердием. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу.
Она – неподвижный предмет и незыблимо высится, подчиняя себе окружающее пространство. Помилуйте, мессер Леонардо. Папа разгневался. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека.
Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Голова слегка повёрнута10. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. До него никто не видел в ней никакой тайны.
Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».
Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.
Взгляды и жесты двух ангелов на переднем плане обращены к Мадонне. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Были допрошены сотни людей.
«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Мучится, ревнует и боится, так как сам еще не знает себя.
В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.
С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.
Действительно, Леонардо да Винчи не всё заканчивал, что начинал, но не в этот раз. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. «Давид» Микеланджело воплотил в себе идеал гармонической уравновешенности и красоты в сочетании с величием и пафосом патриотизма.
В часовне Бранкаччи, в заречной старой церкви Мариа дель Кармине, где были знаменитые фрески Томмазо Мазаччо – школа всех великих мастеров Италии, по ним учился некогда и Леонардо, увидел он однажды незнакомого юношу, почти мальчика, который изучал и срисовывал эти фрески. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Мадонна держит доверчиво приникшего к ней Иисуса по-матерински заботливо и бережно.
Три лица его – черное, красное, желтое – как бы дьявольское отражение божественных ипостасей Троицы. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Он скоро, впрочем, оправился. Это был портрет моны Лизы Джоконды.
В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Так и с данной статьей. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.
Извилины потоков между скалами напоминали извилины губ ее с вечной улыбкой. Над низким лбом кудри сплелись, как венец. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Поза Святой Варвары (девушка справа), ее лицо и потупленный взор выражают покорность и благоговение. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».
И Франциск – король-победитель. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Идиллические образы не лишены скованности, суховатости иератичности.
Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Итак, перед нами образ Богородицы. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Дэн Браун пишет, что в 1911 году картина была похищена из Лувра.
На раме он заметил отпечаток пальца. Но нет у, него тишины, в которой Господь. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Но Леонардо молчал.
- А знаете ли, синьоре. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».
Которых у Моны Лизы нет. Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.
В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Ветер на мосту усилился свистел в ушах, колол лицо ледяными иглами. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.
Художник слушал молча, делая вид, что соглашается.
Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). «Джокондомания» охватила Америку. В последний раз «Мона Лиза» покидала Лувр в 1974 году, когда экспонировалась в Японии. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.
Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Немецкие газеты платили той же монетой. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.
Через два года она умерла. Но возникает вопрос: действительно ли в эпоху Возрождения «появляется интерес к античной культуре» или сама эпоха Возрождения и конструирует эту «античную культуру». Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа».
Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Изобразительное искусство. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.
Величавая суровость гармонично сочетается в «Давиде» с гибкостью абсолютного тела, великолепный урок анатомической красоты – с демонстрацией свободного и раскованного мужества. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном.
О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. «Джоконда» Леонардо да Винчи – портрет, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).
Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Другие возражали, что такое объяснение отзывается ересью и не соответствует христианскому духу благочестивейшего из поэтов. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Только случайно он узнал, что она читает по-латыни и по-гречески.
() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Правая рука с пращею свесилась, так что выступили жилы левая, поднятая перед грудью, держит камень. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Но ведь на версии картины из музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. Для них свойственны сложные пейзажные фоны.
День был жаркий. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее.
Государь один – нас же много и все мы равны перед законом. Он теперь не жалел ее и не боялся. Если вы сосредоточены не глазах натуры или пытаетесь охватить взглядом все ее лицо – Джоконда вам улыбается. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью. 8 сентября 1504 года «Давид» был воздвигнут перед входом во дворец.
Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.
Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Опущенной рукой Давид подхватил ее нижний конец с рукояткой в виде короткого круглого стержня, который издавна по ошибке принимают за камень. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.
Зрачки маленьких желто-карих глаз отливали порою странным багровым блеском. Но прежде всего привлекает облик самой Моны Лизы — ее необычный, как бы неотрывно следящий за зрителем взгляд излучающий ум и волю и едва уловимая улыбка, смысл которой как бы ускользает от нас, — эта неуловимость вносит в образ оттенок неисчерпаемости и бесконечного богатства». Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).
Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.
Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. «Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.
Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Совершенной вершиной считается «Сикстинская мадонна» (1514), где гармонично сплетены воедино торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги. На стене залы Совета была уже часть картины: четыре всадника сцепились и дерутся из-за боевого знамени на конце длинной палки треплется лохмотье древко сломано.
Таков был его способ выражения «совершенства природы». Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. А. Т.
Однако это можно списать на плохую реставрацию. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.
С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. И вот в том самом борделе он видит изображение, которое представляет собой прототип собирательного образа всех матерей. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.
И он это знает и ненавидит вас за то, что вы сильнее его – как тишина сильнее бури. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Как было с Малевичем. Микеланджело показал несгибаемость – нескованную, героизм – естественный. Великолепные синьоры отстаивали выгоды свои, как лавочники.
А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Эту картину надо просто один раз увидеть.
Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Тихая, скромная, благочестивая, строго соблюдавшая обряды церкви, милосердная к бедным, была она доброю хозяйкою, верною женою и не столько мачехой для своей двенадцатилетней падчерицы Дианоры, сколько нежною матерью. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. придумал загадочную улыбку Джоконды.
Леонардо да Винчи. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Он не открывал его с тех пор, как работал над ним в последний раз, в последнее свидание. Потом разошлись по всему миру. Единственный стоящий след обнаружил самый знаменитый полицейский Франции тех лет Альфонс Бертильон. Время было позднее.
Слева, над предгорьями Монте-Альбано, лиловыми и нежными, дрожала одинокая звезда. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. Доска (тополь), масло. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.
«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.
А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Первоначально было задумано поставить статую Давида на крышу собора.
Герардини жили в столице Флорентийской республики, во главе которой стоял род Медичи. Наш ИДДЦ (Институт древнеславянской и древнеевразийской цивилизации РАЕН) занимает по этому вопросу пока нейтральную позицию и ищет некоторые независимые аргументы, которые могли бы либо подтвердить, либо опровергнуть данное утверждение. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.
Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Что это даёт. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.
К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Принадлежит к позднему периоду его творчества.
Назревала большая европейская война. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Но она ли на картине.
В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.
Дождь сделался похожим на медную пыль. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Эта загадка практически решена. Через два года Винченцо Перуджа, похититель знаменитого творения Леонардо, предложил «Мону Лизу» галерее Уффици за сто тысяч долларов. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Это – главный вождь низвергнутых ангельских полчищ, "Император Скорбного Царства".
Но отец первой в мире системы опознания преступников по комбинации размеров пяти частей тела ненавидел главного конкурента своей методики – дактилоскопию. Музей – это публичное заведение. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.
Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.
Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. И это давало ему радость великого освобождения. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Цель этого похищения не выяснена однозначно. На некоторых из этих работ через реку перекинут мост. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы.
Это единственная картина Веласкеса, на которой король и королева изображены вместе, но очень неотчетливо, схематично. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Художник присутствовал при этом свидании. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.
Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Прием живописи именуемый сфумато (героиня романа «Код да Винчи» Софи Невё называет его «туманным»), благодаря которому окружающий мир предстает перед зрителем как будто в легкой дымке, является главной отличительной чертой живописных полотен Леонардо да Винчи. – воскликнул художник, – не может такой человек не понять. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. И в качестве первого шага мы хотим проверить рельеф и наличие скрытых надписей на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» с помощью микроэпиграфики. И сказал Давид: нет, но хуже собаки.
Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Мона Лиза (фрагмент). На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.
1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Vincenzo Peruggia). На его стихи есть неплохие песни. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её.
Сначала было высказано предположение, что картину мог забрать музейный фотограф. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. В эти мгновения хотелось ему переступить заколдованный круг, отделяющий созерцание от жизни. До него никто не видел в ней никакой тайны.
Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. И высо ты Муджелло сразу побелели, точно поседели, от инея. Цель этого похищения не выяснена однозначно.
Вот таким образом выражение её лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как бы живёт. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Папа Сикст II, принявший мученическую смерть в 258 г. н. э. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».
Тишина нарушалась только шумом воды на мельничной плотине за Понте алла Карайя. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. 1501—1504.
Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском. Он женился на Томмазе Виллани и после смерти ее уже в третий раз – на моне Лизе. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.
В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Мона Лиза из Лувра явно старше.
Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. А над самым островом – вечно голубое небо, сияние солнца на холмах, покрытых цветами и в воздухе такая тишина, что длинное пламя курильниц на ступенях перед храмом тянется к небу столь же прямое, недвижное, как белые колонны и черные кипарисы, отраженные в зеркально гладком озере. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.
Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.
«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Из-за черного холма Сан-Миньято подымался месяц.
Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.
Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Картина был убрана на реставрацию, которая продлилась несколько лет.
То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.
Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Я сказал бы ему все и он успокоился бы.
Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. В центре сцены стоит 5-я инфанта Маргарита, кот. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).
Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.
Он стал самой большой скульптурой Микеланджело. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. «Сикстинская Мадонна» была заказана Рафаэлю в 1512 году как алтарный образ для капеллы монастыря Святого Сикста в Пьяченце Этот алтарный образ – последняя из крупных работ Рафаэля, посвященных его излюбленной теме.
Поговаривали даже, что Лиза была от него беременна. Moнa Лиза не была одной из тех женщин, которых в те времена называли "учеными героинями". В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.
До сегодняшнего дня по этому поводу было высказано много спорных и, подчас, абсурдных мнений: 1)жена флорентийского торговца дель Джокондо, что доказано и даже имеются ныне жившие её родственники, очень похожие на Мону Лизу. 2)просто идеальная жен-на 3)молодой юноша в женском одеянии 4)автопортрет Леонардо. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Оба принадлежали к дворцовой утвари короля. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Вы уж с нас не взыщите. Но перед вечером прошел дождь и освежил воздух.
«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Однако возможна и другая причина — работа по-прежнему оставалась незаконченной. Никто не знает, кто обрезал картину. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Пять рук ухватились за него и с яростью тащат разные стороны. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.
Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.
В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.
Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане. О, сколько их разбилось, сколько потонуло.
Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. А. С. Пушкина в Москве. Прошли целые сутки, прежде чем администрация узнала о пропаже. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.
Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Синьоры ужаснулись. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет.
Где-то между 1503 и 1506-м. Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы. Ее перевели в покои министров. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.
Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Но что же делать. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.
«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Филипп на 30 лет старше своей второй жены и явл.
Все горе в том, что он слишком робок и неуверен в себе. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Леонардо да Винчи.
Накрапывал дождь. Хитрый де Голль использовал симпатии к Франции Жаклин Кеннеди, в жилах которой текла французская кровь. Пабло Пикассо также находился под подозрением. И напротив, если в действительности «античность» отстояла от эпохи Возрождения на несколько десятилетий, то на произведениях художников эпохи Возрождения мы будем постоянно натыкаться на некие реликты античной эпохи, абсолютно необъяснимые с позиций Ренессанса. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.
«Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. В эпоху Возрождения расцветает изобразительное искусство. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.
Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. Гений художника позволял ему увидеть за живой телесностью форм подлинную сущность естества.
Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). По-французски картина именуется «La Joconde», а по-итальянски — «La Gioconda», то есть «легкомысленная женщина».
В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Это был Микеланджело Буонарроти.
В Италии картина экспонировалась до тех пор, пока не была возвращена в столицу Франции. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Вокруг них мы видим слабые красновато-синие круги, а ресницы могли быть написаны только очень искусной кистью. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.
На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Vincenzo Peruggia). Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Выставлена в Лувре (Париж, Франция).
Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Карлики обладали свободой шута, они существовали вне придворной иерархии и содержались как домашние животные. Но это уже дело вкуса. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Ателье Веласкеса в королевском дворце в Мадриде.
Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.
Воспаленные веки, почти без ресниц, были красны, так как, не довольствуясь днем, работал он и ночью, прикрепляя ко лбу круглый фонарик, что делало его похожим на Циклопа с огненным глазом посередине лба, который копошится в подземной темноте и с глухим медвежьим бормотаньем и лязгом железного молота яростно борется с камнем. Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас.
И когда учитель говорил ему о необходимости медленного, терпеливого изучения природы, о математически точных правилах и законах живописи, юноша смотрел ему в глаза своими большими, удивленными бездумными глазами, видимо, скучая и внимательно слушая, только из уважения к учителю. Вот все, что знал о ней Джованни. Он был выбран одним из XII буономини и скоро должен был сделаться приором. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.
1503-1519 гг. У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, младшего современника Леонардо да Винчи. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».
Что вы видите перед собой. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).
Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Считается, что одни только губы своей героини художник рисовал целых десять лет. Грудь преподнимется. Была уволена администрация музея. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».
Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».
Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Леонардо прислушался. Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника из-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, на уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани.
Никогда не выказывала она своих книжных сведений. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.
Было ли то, что их соединяло, любовь. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Взаимодействие фигур на мадоннах флорентийского периода более непосредственно.
Под подозрением также находился Пабло Пикассо. 1503-1519 гг. Так ли это. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Содерини сразу не понял.
В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. История искусств очень сложная вещь. А еще – техника. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Художник не расставался с портретом до самой смерти.
Увлечение Леонардо объясняется другим. Понял ли бы он. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Тогда скульптор обратился к физиологу, профессору Анри Греппо, а тот привлек специалиста по микрохирургии рук Жан-Жака Контэ. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.
Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.
