Малевич Абстракционизм

Признанные мастера Абстракционизма: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Франтишек Купка. Малевич абстракционизм называл по-своему – супрематизм (с лат. Художники Кандинский и Малевич в начале XX века внесли существенный вклад в развитие теории и практики абстракционизма.

Абстракционизм в искусстве Казимира Малевича характеризуется определенным приемом наложения двух красочных слоев для получения цветового пятна особого рода.

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе 1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ). В 1913 году Малевич создал первые картины в специфическом абстрактно-геометрическом стиле, который он назвал «Супрематизм». Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция. фаза развития рус. авангарда. В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма — в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). Первое название, которое дал Малевич своему изобретению, было Четырехугольник. Совершается переход от статического этапа Черного квадрата к динамическим формам.

По сути в умах авангардистов зарождается интерактивное иск-во. Похоже на трубу с сотами. Европейским аналогом абстрактного экспрессионизма стал ташизм, яркими представителями которого были Ханс Хартунг, Пьер Сулаж, Вольса, Жорж Матьё. Работа «Церковь – фабрика искусства.

Его композиции «Конртрельефы». Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7. Ин-формационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном.

Нужно так написать работу, чтобы это казалось сделанным чудесным образом. рассматривает форму и цвет как элементы худ. языка. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другими формами художественного творчества. Его работы-формулы. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»источник не указан 1609 дней. Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию.

Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Цвет и форма как проявления природы, а не худ. языка. Теор. основа творчества Филонова – Федоров «Философия общего дела».

Напрочь отсутствуют перспектива, светотени, задний фон раздроблен на осколки разной формы. — российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. Туда часто входили малограмотные худ-ки, местного произв-ва.

Картины известных художников: абстракционизм

Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. Один из автором оперы «победа над солнцем» – сочинил музыку. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью.

Малевич оформил ряд изданий русских футуристов. Уже здесь его картины становятся более абстрактными.

Направления искусства абстракционизм

Аналитич. Новые постулаты предполагали отказ от некоторых традиций реализма в живописи. абстракции– абстрактный экспрессионизм в США (Дж. Поллок, В. Д. Кунинг, А. Горки, М. Ротко, Ф. Клайн) и его европ. Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма).

Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Тут проявляет себя главн. принцип С – экономия средств. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже2. Его последователями были Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, которые не только исследовали философию абстракционизма, но также разработали новое направление в этом жанре — Лучизм.

Черный этап также начинался с трех форм – квадрата, креста, круга. Характеры прочитываются по форме. все продумано. Благодаря кинетической конструкции возникает эффекти фигуры. Белое – написанное мазками белое пространство.

Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. ИНХУК центр конструктивизма. которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. Хотели раскрыть эти возможности через иск-во.

«Абстракционизм», называемый также «беспредметным искусством», «нефигуративным», «нерепрезентативным», «геометрической абстракцией» или «конкретным искусством», является довольно расплывчатым зонтичным термином для любого объекта живописи или скульптуры, который не отображает узнаваемые объекты или сцены. Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. Проявление в искусстве творческого мистического начала. Необходимость овладения формальным лексиконом зачастую связывалась не только с погружением в спонтанное творчество, но и с сочинением продуманных теоретических трактатов. работам присуще формальное напряжение (еще из раннего возрождения – кватроченто) – линеарность, кривая и прямая линии. Его живопись этих лет демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название «кубофутуризм»: кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом.

Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер. Как и в начале века, для этих живописцев абстракция не означала отрицания разных уровней смысла. Это принцип отличный от реализма – нет работы с натурой.

Кому и зачем может быть полезным абстракционизм

Квадрат написан мелкими ударными мазками в стиле импрессионистов. и голл. Только знания их теоретических трудов помогут понять, что стоит за всевозможными комбинациями первичных элементов – линий, цветов и геометрических форм.

Создатель неопластицизма П. Мондриан вместе с Т. ван Дусбургом основал группу «Де Стейл» (1917) и журнал под тем же названием (выходил до 1922 г. ). Вот таким образом невозможно сделать обычный анализ худ. произведения.

История абстракционизма в России и СССР

Вот таким образом картина не должна быть слишком перегруженной. Это фазы одного тела. В своих работах он сочетает колорист. богатство иконы (позже названное трехцветка: красный, синий, желтый). Новое течение возникло в Голландии и объединяло художников вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи.

Идея массовости. Кинетизм сформировался в 50ые гг, пришло к нам из Англии и Америки. Его эскиз к опре глинки «жизнь за царя» 1913 года очень схожа с работой 1937 года Пикассо «Герника». Из этого триптиха только «Чёрный квадрат» приобрёл известность самого знаменитого произведения мирового авангарда. Шагал уехал в Москву, затем в Париж. Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены.

• Казимир Малевич: столетие «Чёрного квадрата»
• Абстракционизм: язык пятна, линии и цвета
• Абстракционизм: определение, типы и художники
• МАЛЕВИЧ и ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ АБСТРАКЦИЯ
• Абстракционизм – безграничное наследие человечества
• Неизвестный Казимир Малевич: путь от импрессионизма к мистическим абстракциям и обратно

В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»3, в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. «Чёрный квадрат» не имеет ни верха, ни низа. Массивные, выступающие кубу. организация– как проекция отношений между элементами универсума. Пространство разграничено на отдельные отсеки, формально соотносящиеся друг с другом, как части в математическом уравнении.

Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции. его основоположники– В. В. НЭП с 1921 послужил развитию арх-ры конструктивизма.

• Абстракционизм – геометрия и искусство
• Живопись современных художников: Абстракционизм
• 20 фотографий для новогоднего настроения
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

В это время движение стало пониматься как трансформирующееся. supremus – наивысший). Вот таким образом любая его картина – кладбище картин.

Признание работ Малевича сегодня носит подлинно глобальный характер, а с учетом исключительной редкости его ранних работ в манере супрематизма, сохранившихся в частных собраниях, предстоящий аукцион дарит редкую возможность стать обладателем одного из выдающихся произведений прославленного мастера». Изначально студия функционировала в качестве курсов повышения квалификации при Горкоме художников графиков. Так начинается производственное иск-во. возглавлял Родченко.

Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2. С делится на 3 этапа: -черный (кв, круг, крест – от элементарной к супрематической комп. Оно часто принимает геометрическую форму.

Казимир Малевич ещё более «усовершенствовал» технику абстракции, добившись полной беспредметности, который был назван — Супрематизм. Этот тип интеллектуального абстрактного искусства появился примерно с 1908 года. принципов, которые затем осуществлялись в архитектурных и предметных формах. Малевич становится лидером.

Основоположником нового направления в искусстве живописи был Василий Кандинский, один из самых прогрессивных художников того времени. – как азбука супрематизма, в кот. В рамках витебской промыш. школы происходит выход из плоскости в пространство. «Черный квадрат» знаменовал чистый акт творения, осуществленный художником-демиургом. Главное в этом произведении – движенеи.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Приходит к серии т. н. РАДИКАЛЬНОЕ – рождение новой формы. Обесцвечивание" Александра Родченко, 1918, ГТГ). – форма, ассоциирующаяся с миром, сторонами света, пространством. Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений.

В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). свидетельствовали об освоении наследия Гогена и фовистов, трансформированного с учетом живописных тенденций русского «сезаннизма».

концепции утрачивают универсально-метафизич. При всем при этом Филонов интернационален – в основе творчества бессмертие чел-ка. Лабас «Дирижабль». В 1960-е гг.

Процесс расслоения кубизма, футуризма, экспрессионизма в 1910-м году. С 11 лет много рисовал и писал красками. был музыкантом, первая скрипка в императорском симфонич. оркестре. живопись умерла). течения А. становятся доминирующими в худож. С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию.

Таким образом, «Черный квадрат», «Черный крест», «Черный круг» были тремя китами, на которых зиждилась система супрематизма в живописи присущий им метафизический смысл во многом превосходил их зримое материальное воплощение. В ГенХУКЕ возглавляет отдел органической культуры – пытался музыку соединить с живописью через соотнесение тонов-полутонов музыки и цветов – потерпел фиаско. Абстрактное искусство (абстракционизм, abstract art) зарождалось и утверждалось художниками русского авангарда. Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. Работы этих и многих других русских и зарубежных художников вы можете посмотреть на страницах интернет-проекта «Абстракционизм – abstract art».

• Диснеевские мультфильмы про Рождество и Новый год: потрясающая подборка
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• : музыка, которую можно увидеть
• Высказывания и афоризмы о деньгах
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Опираясь на основной принцип Сезанна (геометризацию, нужно добавить, что Сезанн в тот период являлся для него путеводной звездой), за четыре года Малевич создал не менее восьми различных форм живописи, надеясь превзойти его. Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. Европы и Сев. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). Кандинский, П. Мондриан, К. С.

Другие примеры включают произведения Обращение к площади Йозефа Альберса (1888-1976) и Op-Art, созданные Виктором Вазарели (1906-1997). С точки зрения языка П-В не традиционалист. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. Восприятие искусства в высшей степени субъективно. По сути это разные элементы одного и того же тела. получившийся на холсте образ из чернил, акриловых красок, графитовых карандашей и эмали подчеркивает эфимерность и относительность происходящего вокруг.

Таким образом рождается новая идеология в иск-ве, чьим родоначальником был Родченко. Он не развоплощает форму. В 1930 г. французский критик М. Сейфор создал в Париже группу «Круг и квадрат».

• Картины известных художников-абстракционистов
• Абстракционизм в живописи и искусстве
• Абстракционизм в современном дизайне
• Абстракционизм, основанный на цвете или свете
• Эмоциональное или интуитивное абстрактное искусство
• Жестикуляционное (жестовое) абстрактное искусство

В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. Делоне использовал цвет для создания чисто абстрактных картин: формы и образы в них порождались воображением и не имели никакого отношения к видимому миру. Невыясненный вопрос о том, кто первым пересек эту черту, не имеет принципиального значения, так как в первые годы XX в. новейшие течения европейского искусства вплотную приблизились к этой границе, причем все указывало на то, что она будет опрокинута. Родченко, Степанова, карл Йогансон, братья стенберги, Осип Брик – входили в эту группу.

Тенденция А. периодически возникала в разных авангардных направлениях: кубизме (Ф. Леже), футуризме (Дж. Балла, Э. Прамполини), дадаизме (Х. Арп), экспрессионизме (В. В. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека». Матюшина», композитора оперы «Победа над Солнцем».

Это время знакомства современных художников с творчеством Малевича, с супрематизмом иконструктивизмом, с традициями русского авангарда, его теорией и практикой. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Все это идет от принципа коллажа авангардистов. На смену композиции приходит конструкция, что означает окончательный выход в пространство.

Выпустили одноименный журнал, было лишь 3 выпуска. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. Татлин вводит в дизайн эргономику – то, куда включены пропорции челов. тела. Но там Малевич имел бешеный успех, на что обиделся Шагал. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Приход беспредметной живописи на смену «реалистической» Кандинский сравнивает с появлением Нового Завета Христа, который не разрушил Ветхий Завет Моисея, но возник на его основе и углублял и развивал его более простые, прямолинейные нормы и установления.

• Минималистическое абстрактное искусство
• Геометрический лиризм Кандинского
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Некоторые течения в абстрактном искусстве
• Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности
• Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)
• Казимир Северинович Малевич (1878-1935)

Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена. Абстрактные формы изображения в абстракционизме (абстрактном искусстве, беспредметном искусстве, нефигуративном искусстве) изменяют до неузнаваемости объекты живой и неживой природы (например, абстракция "Дама в голубом" Жозефа Фернана Леже, 1912 или работа "Кошки" Н. С. композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Тринадцать квадратов», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ).

2 этих объединения (из более чем 500 по всей стране) были наиб. мощными. Цвет является создателем пространства, цвет вездесущ и всегда светоносен. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. посланий. К этой опере он также делал костюмы и декорации. В некой степени это зачаток Союза Худ-ка 34года. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем).

Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимо-отношений абстрактного искусства с властью. идеи (в т. ч. В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск.

• Абстракционизм или четкость мировоззрения
• Фото как это было в других городах
• Малевич и импрессионизм: как все начиналось
• Самое интересное в виде мозаики

В послево-енной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были со-здатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. Некоторые полотна ранних последователей нового жанра понять было невозможно. До конца жизни художник работал как художник, сценограф, график иллюстратор. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт.

Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. По этой причине полотна абстракционистов, которые действительно вызывают особые ощущения и заставляют поражаться красоте и выразительности абстрактной композиции, заслуживают большого уважения, а сам художник считается настоящим гением от живописи. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Мобили давали возм-ть создавать азнообразные сценографии.

Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. В 60-х гг. Возьмем плохой (ненатуралистичный) рисунок чего-либо. Худ-ки авангардисты отказываюся от изобразительности. Черн. кв.

Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Родившись на юго-западе Франции. характер. «Красочные массы в 4-м и 2-м измерении, Живописный реализм красочных масс в 2-х измерениях». Он возвратился к российскому зрителю лишь в 1988 году.

В 1914-1915гг появляется одно из основных течений в русском абстрактном искусстве и определяющий его термин – «супрематизм» (от лат. После 2-й мировой войны разл. В теории Мондриана («Неопластицизм», 1919) визуальным аналогом сверхчувственного абсолюта являются первичные оппозиции: плоскость– линия, горизонталь– вертикаль, цвет– не-цвет (ахроматич. Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно. Их эстетич. Через некоторое время Кандинский стал рисовать, причем в его картинах встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что каждый цвет живет своей таинственной жизнью.

Рисовать начал учиться самостоятельно, после того, как в возрасте 15 лет мать подарила ему набор красок. Эта работа схожа к Новгородской живописи. Клейн, М. Тоби, М. Ротко). Икона Спас Нерукотворный тоже квадратный. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы.

Именно о ней вспоминают в первую очередь, говоря о неопластицизме и о «мондриановской манере» писать. В стиле этого Пароуна Лессицкий сосздает костюм к балету. Лессицкий, Махой-Надь – осн. участники этой выставки. Практически всем известны Казимир Малевич и Василий Кандинский (основоположники геометрического и лирического направления в абстракционизме). Исчезло все, осталась масса материала из которого будет строиться новая форма. Агип-поезда, агип-поровозы – картино перемещающиеся. Приходит к автопортретам-кристаллам.

Пионерами А. в скульптуре были У. Боччони, К. Брынкуши, А. Архипенко, А. Певзнер, Н. Габо, В. Е. вклад в становление совр. Подтверждением этих убеждений стала его предельно алогичная картина «Корова и скрипка». Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу. С начала 1910-х гг.

1920-х– нач. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. У него нет главного героя. «Живописный реализм крестьянки в 2-х измерениях» (так звучало первоначальное полное название «Красного квадрата»), «Автопортрет в 2-х измерениях». Им мастерски удавались изображения петухов, лошадок и цветов. Свето-живопись, свето-звук, – это все как путь оживления произведения, его худ. формы.

И этот конфликт был вызван столкновением совершенно несовместимых идеалов двух направлений. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. «Девушка с гребнем в волосах» – это не конкретная девушка, а просто некая общая болванка – это придает работе узнаваемость, кажимость.

И революция и авангард имеют одну природу – преображения. начался новый подъём абстракционизма. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб.

Философское обоснование оценки ценности художественных формальных качеств проистекает из утверждения Платона о том, что: «Прямые линии и круги не только красивые но вечные и совершенно красивые». Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо. С отъездом из России закончился новаторский период в творчестве Ларионова. Белое как светв свете все цвета. Несмотря ни на что, Филонов Русский худ-ик (любовь к человеку). Создание в каждой работе некой синтетической среды – среда отдельно от человека. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью.

В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. выглядит как нерукотворная, созданная чудесным образом, как быдто делания не было. Его бабушка была монгольской княжной, а отец был родом из сибирского города Кяхта. В отличие от других представителей авангардного искусства, проповедовавших принципиальный субъективизм, он считал, что в основе творчества лежит некое Совершенное Духовное начало, проявляющее себя в любом предмете или фрагменте реальности.

Оставаясь приверженцем крестьянской темы, он решал ее по-своему. Отталкивается во многом от Ходлера, Пюви де Шаванна.

В затворничестве в течении двух лет писал свой супрематизм (59или64 работы) 1913-1915.

Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. В 1932 вышел его справочник по цвету 500экз. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Это реализм нового типа, на конструктивистской стадии.

Борис Григорьев – схож с Филоновым. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Вера Преображенская, бывшая на протяжении долгого времени старостой студии и зафиксировавшая теорию и методику школы, прошла долгий путь от экспрессионизма через эстетику оп-арт к геометрической абстракции. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»источник не указан 1609 дней.

Позже они вернулись в течение 19-го века и особенно проявились в книжных обложках, тканях, обоях и ситцевых рисунках, подобных работам Уильяма Морриса (1834-96 гг. ) и Артура Макзмурдо (1851-1942 гг. ). В то же время это прямая реализация свободы. В том году Кандинский и уехал в Берлин. жизни стран Зап.

Формула (весны, космоса) оказывается материей имеющей все физические показатели этого мира. Он никогда не отказывался от С, он его развивал.

В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую зна-менитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воп-лощения внутренне необходимого, духов-ного в отличие от внешнего, случайного. Его фигуративы – возможности формы цвета. А. как программное движение возник в нач.

Подчеркнуто простая геометрическая форма-знак, не увязанная ни ассоциативно, ни пластически, ни идейно, ни с каким образом, предметом, понятием, уже существовавшими в мире до нее, свидетельствовала об совершенной свободе ее создателя. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. «Цвет и текстура живописи— вот подлинное выражение её сути», — писал Малевич в своем трактате в 1916.

По сути он исследует живоп. особенности супрематизма. Он преждевременен – не все осознают, что мир трансформер. Да, могут, но в то время Малевич сделал огромный и смелый шаг вперед, назвав свой злосчастный «Черный квадрат» картиной. Филонов создает свои работы мучительно, все удерживая в голове. Могила была утрачена во время второй мировой. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»источник не указан 1548 дней. Ташисты (П. После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность.

В нач. Акция — так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин).

В конце 1940-х годов в США получил развитие абстрактный экспрессионизм, сформировавшийся на основе лирического абстракционизма. Много экспериментирует – и геометрический и экспрессивный. С точки зрения формы и комп. Оформив стены в белый и шоколадный цвета, можно спокойно поставить оранжевое кресло или повесить яркую картину с насыщенным мандариновым цветом. Он ищет себя.

Матюшин приходит к теории промежуточногосцепляющего цвета. В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Термин «абстрактная живопись» (например, в работе «Точка и линия на плоскости», 1926 г., В. Кандинский), получает на стадии становления абстракционизма широкое распространение в среде художников, занимавшихся абстрактным искусством. Принцип коллажа, монтажа, фрагментарности.

Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Это и белое на белом и цветной супрематизм. Эти сочетания во множестве были использованы архитекторами. Создает «Теорию прибавочного элемента» – анализируя истор. иск-ва, приходит к выводу: в каждой эпохе есть эл-нт, составляющий конструкт. Фоном супрематических композиций является всегда некая белая среда – ее глубина, ее емкость неуловимы, неопределимы, но явственны.

Все эти временные аспекты предметов и их анатомии (слой дерева и тому подобное)охватывает интуиция, как средство конструирования полотна. Кандинский, Ф. Марк), рус. Переходит от антропоморфа к фигуративу. Бонингтона и особенно У. Тернера, чьи картины Солнце, восходящее в тумане (1806), Музыкальный вечер (1829–1839) и некоторые другие работы представляют самые смелые обобщения, граничащие с абстракцией.

Датой рождения абстракционизма считают 1910 г., когда В. В. Кандинский выставил в Мюнхене первое в истории искусства абстрактное произведение (акварель) и написал трактат «О духовном в искусстве», в котором обосновывал свой творческий метод открытиями науки. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918). Урбанистическая идея начинает воплощаться лишь в 20ые годы, до этого – антропоцентризм.

К реальным предметам то, что получается в итоге, не имеет никакого отношения. Преобладают формы лирич. Александр Кальдер создает свои «стабили». в их манифесте: отказ от цвета во имя формы, отказ от описательной функции, отказ от объема во имя глубины, утверждение кинетических ритмво. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Появилась возможность создания индивидуальных картин мира» (А. тона). В это же время (начиная со второго десятилетия XX века в России) в рамках беспредметного искусства создают свои произведения Иван Клюн, Надежда Удальцова, Павел Филонов, Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Александра Экстер, Михаил Матюшин, Александр Родченко, Павел Мансуров, Сергей Сенькин, Николай Суетин, Александр Богомазов, Борис Эндер, Иван Пуни, Петр Митурич, Лев Бруни, Вера Пестель, Владислав Стржеминский и другие русские художники, которые известны и высоко ценимы во всем мире именно за свои открытия в абстракции.

Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». В «Англичанине в Москве» и в «Авиаторе» с их диковинными, загадочными изображениями, непонятными фразами, буквами, цифрами подспудно звучали отголоски декабрьских спектаклей, равно как и в «Портрете М. В. Кандинский осознал значение абстрактного искусства, когда обнаружил в нем необычайную красоту излучающую внутренний свет, еще не поняв, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции. Самые оригинальные и известные – В. В. Кандинский, П. Мондриан, К. С. Малевич. процессов и автоматич. Однако последнее слово все-таки остается за критиками и искусствоведами.

С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Эта форма наиб. емко заключает в себе все аспекты мира. Клуб имени Русакова, Москва – сохранился. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5. Цветная абстракция вновь появилась в конце 1940-х и 50-х годов в виде цветной живописи, разработанной Марком Ротко (1903-70) и Барнеттом Ньюманом (1905-70).

Позднее картина «Супрематическая композиция 18» была передана на хранение немецкому архитектору Хуго Хёрингу, который, предположительно, продал её амстердамскому музею Стеделийк. 20 в. абстракционизм распространился во многих странах Запада. На тот момент в Европе был функционализм. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Это телесные вещи, которые безтелесны – так как на плоскости холстабумаги.

Черный квадрат он повесил в красный угол. В живописи в это время художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма» использовавшего алогизм иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного искусства алогическая живопись, выражавшая заумную, трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью («Дама на остановке трамвая», 1913 «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», обе 1914 «Англичанин в Москве», 1914 и др. ). Родители Кандинского очень любили путешествовать (материальное положение позволяло), вот таким образом ещё в детстве Василий побывал в Венеции, Риме, Флоренции, на Кавказе, в Крыму. Жить вопреки смерти.

Французский художник, литограф и теоретик искусства Морис Денис (1870-1943) имел в виду то же самое, когда писал: «Помните, что картина — до того, как стать военным конем или обнаженной женщиной по существу плоская поверхность, покрытая цветом, собранным в определенном порядке». Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Это был и памятник и здание и календарь.

Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Кандинский, К. С. Малевич, П. Мондриан, Ф. Купка, Р. Делоне. 2. Гончаровой, 1913, ГТГ или работа "Композиция 64/84.

С. как совершенное иск-во, универсальная формула иск-ва. Но в условиях советской действительности художники абстракционисты не всегда могли достаточно полно и глубоко знакомиться с первоисточниками, они, скорее, чувствовали, догадывались интуитивно находи ли ответы на волновавшие их проблемы и, отвергая упреки в простом копировании западных образцов, серьезно относились к собственной профессиональной репутации. Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. В конечном итоге, после 17-летней тяжбы между городским советом Амстердама и родственниками Малевича, картина вернулась к законным наследникам.

Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы. Один из первых абстракци-онистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отра-женного света (цветовую пыль)». Идеи принятия идея «работасмысловая функция».

В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической загруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью.

В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать». Памятник Колумбу арх-ра Мельника – вечно двигался и видоизменялся. Искусство абстракционизма воспринимать достаточно сложно, поскольку очень часто можно услышать восклицания из серии: «Я тоже могу нарисовать просто черный квадрат. ». На разных исторических этапах лидирующее направление задавали сменявшие друг друга течения: 1900-1910гг--время появления абстракционизма, фовизма, кубизма, футуризма и экспрессионизма, 1920-1930гг принадлежат сюрреализму.

находятся все законы С. Малевич свое направление называет Слат. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. С этих трех монохромных работ он разворачивает свое творчество в уже полихромное. Все это повлияло на появление конструктивизма.

Объединение арх-ров «Аснова» 1923 – ассоциация нов. арх-ов, лидер Ладовский, препод ВХУТЕМАСА. Величественная чистота их линий находит отражение в визуальной стилистике современного искусства, архитектуры и дизайна. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма.

Стремление оторваться от земной реальности привело его к увлечению космосом (Малевич был одним из авторов знаменитого спектакля «Победа над солнцем»). Александр Кальдер создает свои «стабили». «Квадрат, -писал Малевич, -это творчество интуитивного разума.

истока: Супрематизм Малевича (этим он уже выходит в пространство – его архитектоны) УНАВИС – учредители нового искусства – разработали проект по завоеванию мировых просторов. Род в семье управляющего заводом. В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Этот эл-нт он смог выделить начиная от Сезанна. Настолько важным событием явилась эта картина в его творчестве. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). Его квадраты распадаются на целое созвездие форм.

Механический эффект подчеркивается насыщением объемов металлическими тонами. У четы Малевичей родилось четырнадцать детей, но только девять из них дожили до зрелого возраста. Матюшин тоже относился к этому направлению. Сейчас легендарный «Чёрный квадрат» находится в Государственной Третьяковской галерее.

превосходный, наивысший. Гончаровой, 1913), предметы материального мира (например, Натюрморт Надежды Удальцовой, 1913, ГРМ или абстракция Площадь Согласия Пита Мондриана, 1938—1943 гг. ). С 25г начинает проявляться фигуративизация, фигуратив – знак предмета. Начался новый этап в разви-тии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. Малевич готов был превратиться в лидера нового русского авангарда.

Абстракция цвета. Гуро пришла в иск-во как скорее дилетант, была в контексте символизма и модерна. По сути конструктивизм имел 2 осн.

Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации. направлениям. Напоминает Вавилонскую башню Босха. Малевич не совсем напрасно волновался по поводу своего изобретения. 1910-хгг. Мы видим угловатые колени и груди девушек, особо выделяются носы и тяжелые подбородки. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке.

Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Например, краска наносится необычным способом, мазки часто очень рыхлые и быстрые. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Татлин больше чел-к ремесла. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд.

Ее осн. Сродни Штеренбергу, но Ш. локален, П-В масштабен. В основе творческого метода абстракционизма – полный отказ от «жизнеподобия» изображения форм реальной действительности.

значит оно может приобретать любые обличия. (от лат. Поллок, А. Горки, В. Кунинг, Фр. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. Первымисточник не указан 1708 дней неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина.

Квадратный формат для самой работы. Вера Мухина создала граненый стакан. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. И сейчас, глядя на них, поражаешься современности их форм. Такие высказывания соответствовали духу того времени. Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия.

Памятник III Интернационала никогда не был построен. «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910-1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). Квадрат в квадрате – форма, кот.

Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда. Вашему вниманию предлагаются тысячи абстрактных работ самых известных художников-абстракционистов. Художник называл «Чёрный квадрат» иконой и на выставке расположил картину высоко в углу так, как вешают иконы. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). «Abstractio» означает «отвлечение».

К тридцатым годам ХХ века течение абстракционизма набрало силу. Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 возвратился в Париж. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Самое главное – движение как основа взаимодействия худ-ка с предметом. После выставки он начинает заниматься живописью, чтобы понять что есть супрематизм.

Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд. В действительности пары сторон не параллельны, четыре угла не являются прямыми. Радость искусства в том, что оно разное. С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). Хотел разбудить все нервные центры чел. тела.

Ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров. В связи с чем на заре века научно-технической революции появляется такое вот арт течение, которое не подчиняется классическим канонам рисования, а наоборот, служит своей целью дать свободу неосознанному и хаотичному, на первый взгляд лишенному смысла, но тем самым давая человеку возможность освободиться от влияния норм и догматов и сохранить внутреннюю гармонию. Сильное влияние на западную Европу.

«Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Квадрат живой, царственный младенец». В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен.

Живет с семьей в Немчиновке, под Москвой, умирает от рака в 1935. Много сезаннизма в нем. Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. каждый элемент можно развить в картину. и разрыдалась.

«Полдень» – идея сферич. перспективы. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Квинтэссенцией такой экономии стал «Чёрный квадрат» Казимира Малевича. Татлин, Л. Мохой-Надь, также принадлежавшие к разл. Худ-ки «ОСТа» – Дайнеко – они были либо преподами либо студентами ВХУТЕМАСА, кот.

основу эпохи, кот. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». На последней футуристической выставке было представлено 64 работы Малевича – Выставка «0, 10». Практически все они обозначают свои абстрактные работы живописью. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок.

Это уже было арт-объект городской среды (как собор Гауди). Их обращение к функциональной форме объясняется универсализмом эстетич. В 1912 г. в Голландии рождается неопластицизм.

Однако именно это и поддерживало интерес к его личности – классика русского авангарда. Тут все рождено искусствено, сочиненность. Это здание принципиально другого типа, конструкция обнажается.

Термин «абстрактная живопись» (например, в работе «Точка и линия на плоскости», 1926 г., В. Кандинский), получает на стадии становления абстракционизма широкое распространение в среде художников, занимавшихся абстрактным искусством. Предмет интерпретируется и воспринимается иначе. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Выйдя за пределы России, супрематизм оказал заметное влияние на всю мировую художественную культуру. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»источник не указан 1548 дней.

Но если в европейском авангарде основными направлениями были дадаизм, сюрреализм и фовизм, то «визитной карточкой» русского авангарда стали: футуризм, кубофутуризм, супрематизм и конструктивизм. Этим Филонов доказывает бессмертие коллективного тела. Иной характер имеет теория Делоне, в которой отвергается идеалистич.

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Но мы не сомасштабны этой сфере и не видим этой разницы. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»источник не указан 1548 дней.

Казимир Малевич родился на Украине в 1878. движений творца (живопись действия). Индивидуальность чел-ка передает через цвет. Белый фон супрематических картин, выразитель пространственной относительности, одновременно и плоскостей и бездонен, причем в обе стороны и к зрителю и от зрителя (обратная перспектива икон бесконечность раскрывала лишь в одном направлении).

По другим данным отцом Малевича был белорусский этнограф и фольклорист Северин Антонович Малевич (1845--1902). «Колхозница на велосипеде» 1935 – фигура отдельно от пейзажа. Малевич считал, что «Черный Квадрат» – это вершина всего. «лучизм» и создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор знаменитого «Чёрного квадрата». Мастера раннего А. внесли значит. Зубовская площадь», «Зимний день. архитектоны и дизайнерские проекты Малевича, работа Кандинского вБаухаузе, Мондриана– в группе «Де Стейл», опыты в прикладном иск-ве Р. Делоне и С. Делоне-Терк).

Абстракционизм (abstract art) в начале XX века возникает на базе изобразительного вида искусства — живописи. Самые оригинальные и известные – В. В. Каждый чел-к от рождения это опред. Идейным вдохновителем, основным теоретиком и ярчайшим представителем супрематизма был К. Малевич, объединивший своих последователей в художественное общество «Супремус» для распространения идей супрематизма. То есть запросто это можно перенести в пространство.

Художник «освобожденный» от копирования действительности мыслит особыми изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил». В его творчестве утверждается станковая живопись. Черн. кв. В Витебске с 1921 возникает аналог Баухауза: Малевич, Лессицкий.

В 1918—20 гг. Художники получили возможность выражения в формах не только классических — супрематизма или абстрактного экспрессионизма, но лирической и геометрической абстракции, минимализме, скульптуре, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером. Кроме того. Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету. Среди них: Р. Делоне, М. Ф.

Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. «Играющие мальчики» – на смерть Врубеля и Серова.

В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. По высоте задумывалась выше останкинской башни, статичная снаружи, она двигалась внутри. Он входил в состав «Голубой Розы». Земля сферична, нет параллельных линий, все под наклоном. прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок.

«Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом. Обесцвечивание Александра Родченко, 1918, ГТГ).

Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Это можно осуществить, только отказавшись от стремления воплотить внешне-явленческую сторону предмета неважно как выглядит на самом деле тот или иной предмет, гораздо важнее передать его внутреннюю духовно-смысловую сущность, выраженную в «беспредметной» гармонии цвета и формы. По сути изречение Платона означает, что нон-натуралистичные образы (круги, квадраты, треугольники и т. д. ) обладают совершенной, неизменной красотой. Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина.

Программным произведением Малевича стал его знаменитый «Чёрный квадрат» (1915). «Живописный реализм мальчика с ранцем – Красочные массы в четвертом измерении». Это продолжение Врубелевской темы – мир как чудо.

Движение и свет становятся темой иск-ва (Репин «воскрешение дочери Иаира», Нестеров – светоносность цвета). Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса. в Париже сложились первые междунар. Неизобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету. Именно Россия считается родиной абстракционизма (абстрактного, нефигуративного, беспредметного искусства).

А также Джо Бэр (1929 г. р. ), Эльсуорт Келли (1923-2015), Роберт Мангольд (1937 г. р. ), Брайс Марден (1938 г. р. ), Агнес Мартин (1912-2004) и Роберт Райман (1930 г. р. ). Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7. Елена Гуро и мАтюшин были одними из создателей Союза Молодежи. В 1918 году он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций Белое на белом, состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций. В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны).

Вера Преображенская, бывшая на протяжении долгого времени старостой студии и зафиксировавшая теорию и методику школы, прошла долгий путь от экспрессионизма через эстетику оп-арт к геометрической абстракции. тО, чего не произошло у Малевича, Татлин в брлшей степени был скульптором, дизайнером. Белое пространство как обратная перспектива. Обращение не столько к живописи, сколько к архитектуре (собор Василия Блаженного).

Он скончался в 1935 в СССР. Отклонения от чистой геометрии свидетельствуют, что художник писал квадрат «на глазок», не прибегая к циркулю и линейке. форме. Казимир был первенцем. В 1912-1916 он строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки.

Композиция сохраняет еще изображение, а конструкция уже нет.

Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. Похоронен в супрематическом гробу по его проекту. Абстрактное иск-во никто не запрещал, масштаб распространения его был велик. В 1927 Малевич лично участвовал в показе «Супрематической композиции 18» на выставке в Берлине, где западноевропейская публика впервые получила возможность познакомиться с эстетикой его работ. Само здание выражает основы авангарда: беспредметность, агрессивный характер.

После того как импрессионизм – впервые в истории искусства – внес в живопись структурные (нестилистические) изменения, французские фовисты и немецкие экспрессионисты меняют отношение к цвету, рисунку, которые окончательно выходят из подчинения натуре. Подобные чувства испытывали молодые художники в СССР, осмыслявшие незнакомое им актуальное искусство и одновременно строившие собственные формы сосуществования с властями или противостояния им. Суть направления изложил Веснин: «Вещи, создаваемые современными художниками, должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности». Социалистический мир побеждал и большинство чувствовали себя победителями. Пытается найти форму равновесия цвета и формы – делит фигуры пополам и ищет равновесие. Именно Россия считается родиной абстракционизма (абстрактного, нефигуративного, беспредметного искусства).

Умер после тяжелой болезни. В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907). Самая известная его работа – «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным». Малевич Казимир Северинович (1878, Киев – 1935, Ленинград) – художник-авангардист. Осенью 1905 приехал в Москву, посещал с ознакомительными целями занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище жил и работал в доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове, Посещал занятия в частной студии Ф. И. Рерберга (1905-10). самого автора абстракции (например, абстракция «Пустота» Н. С. Все в мире состоит из кристаллов.

В искусстве супрематизма формы будут жить, как и все живые формы натуры Новый живописный реализм именно живописный, так как в нем нет реализма гор, неба, воды» («От кубизма и футуризма к супрематизму», 1915 год). Движение в иск-ве авангарда становится изначально состовляющей.

Сама картина представляет собой психологический вызов: презирая все основы академической школы со времен Ренессанса, Пикассо специально использовал для изображения девушек резкие формы, которые едва напоминают реальных людей. Особенно это видно на картинах изображающих спорт. Плоские формы отделены друг от друга цветом.

Как правило, работы художников-абстракционистов называют: абстракция, абстрактная работа (картина) или, например, геометрическая абстракция, лирическая абстракция (в зависимости от принадлежности к тому или иному основному направлению в рамках абстракционизма). Сделанность – не написанная картина, а кот. Практически все они обозначают свои абстрактные работы живописью.

Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы. С 11 лет много рисовал и писал красками. труде Кандинского «О духовном вискусстве» (1911) первоэлементы формы трактуются как знаки, наделённые исходным духовным содержанием, а их пластич.

Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении2. В 1944 задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. Гартмана. Вайоминг). В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост». 3 кита: черн. крест, черн. круг, черн. квадрат. После войны стали именовать «Лаборатория по окраске архетектурных сооружений Спб».

Советское иск-во – восприемник авангарда. Всего черных квадратов 4шт: ГТГ (с кракелюром), 2-ГРМ (для выставки 1928г), ГЭ (самый маленький).

Важную роль в развитии конструктивизма сыграл «Баухауз» – художественное объединение, основанное в 1919 г. в Германии архитектором В. Гропиусом (П. Эти три картины, возникшие не ранее 1915 года, Малевич всегда датировал 1913 – годом постановки «Победы над Солнцем», который служил для него отправной точкой в возникновении супрематизма. К "Черному квадрату" Малевич подходил через философское осмысление мира.

Он классик натюрморта. Башня должна была быть в СПб на Петроградской стороне. У ОСТовцев – Дейнека, Лабас (некая среда и некое движение), Вильямс (соответствовал эстетики времени: Автопробег), Пименов (тяжелая индустрия, сталелитейщики), Лучишкин (несколько выбивается: Шар улетел).

Начнем с очень простого примера. Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Коро, Э. Делакруа, Ф. Гойя) последняя особенно заостряется в английской живописи – у Р. О. С началом Второй мировой войны центр абстракционизма переместился в США (Дж.

Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Логика иск-ва Родченко – в постоянном прогрессе в иск-во, как движение к коммунизму. Это было время идейного разброда, период разноречивых исканий и тенденций в искусстве, когда одно за другим возникали и распадались, не получив должного признания, новые объединения с крикливыми манифестами и декларациями, претендующие на исключительную роль.

Наиболее характерные кубофутуристические картины представляют собой полуабстрактные композиции, составленные из цилиндро-, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объёмных цветных форм, близких к «машинной» ритмике и имеющих металлический блеск. Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как «крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как «бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий». Абстракционизм – сравнительно молодое среди направлений искусства.

Это произведение, которое доступно только подсознанию через чувственный мир личности. Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства. Так, «Красный квадрат» первоначально назывался «Живописный реализм крестьянки в 2-х измерениях». Самым значительным кинематическим памятником была башня 3 интернационала Татлина.

Родченко трактовал это как готовность к действию – это опредмечивание этой готовности. Также в работах художников-абстракционистов абстрактные формы могут относиться и к беспредметным невизуальным понятиям, ощущениям, таким как жизнь, любовь, счастье и другим или выражать субъективное чувство, настроение, духовное озарение, метафизическое видение и т. д. Малевич возвращается в Россию по вызову НКВД, сидит в тюрьме 2 недели. По сути это нов.

Работы этих и многих других русских и зарубежных художников вы можете посмотреть на страницах интернет-проекта «Абстракционизм —abstract art». «Психическая сила краски. Но апологет кубофутуризма К. Малевич считал, что именно алогизм, специфическая черта русского кубизма, позволил отмежеваться от западных футуристов и кубистов. В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев.

Уже в модерне это движение ощущелось через пластичность. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат». В начале ХХ века появилось новое течение в искусстве – модернизм.

В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Боровский). Цель процесса худ-тв – будущее. «Освобожденный» от копирования действительности, он превращается в средство передачи различными изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил». ПРОУН – проект Лессицкого.

Тут уже видна некая сферичность поверхности, горизонта, как у Матисса. «Малевич разводит всякую бумажную ерунду, надо покрыть его». Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство». В красном углу зала он водрузил «Черный квадрат», осенявший экспозицию из 39 картин.

Малевич вместе с Лесицким делали проекты Планиты для Земленитов. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении2. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает — ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Это элементы: Сезанн открыл волокнистую линию, Кубизм – серповидная линия, Супретамизм –прямую.

Этот натурализм проявляется в виде используемых форм и цветов. Они интересны и совершенно не похожи на предыдущие. При этом работы создают впечатление монументальности, торжественности и недосказанности.

Но даже если это так, то это не значит, что он что-то подсмотрел у Пикассо. Якроек проявление индивидуального начала. Как и в начале века, для этих живописцев абстракция не означала отрицания разных уровней смысла. С точки зрения физич. св-тв: черн. Основная проблема, которую решают эти художники — отношение цветов. Родители Малевича были поляками по происхождению.

Смоленский бульвар», обе ок. Нет перпендикулвных. Малевич создал сложную композицию из перекрывающих друг друга форм, чтобы передать ощущение глубины и перспективы. Идея Храма, цветущего города, град Китеж – утопия национальная. Малевичу не разрешили назвать свои картины супрематизмом ни в каталоге, ни в экспозиции и ему пришлось буквально за час до вернисажа написать от руки плакаты с названием «Супрематизм живописи» и явочным порядком развесить их рядом со своими работами.

Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. В «Черном квадрате» не стоит искать глубокого философского смысла. Так, в теоретич. габо развивает свою идею кинетической конструкции.

Поэт-символист, художник и блестящий критик Максимилиан Волошин в своей рецензии на выставку авангардистов «Ослиный хвост» (1912) отмечал оригинальность русского неопримитивизма. Мир-трансформер. Малевич выражает полет через супрематистское осознание мира.

1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. В конце жизни он писал портреты своих знакомых, вводя в них супрематические эл-ты. «Черный квадрат» словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к пластической формуле, где доминируют полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света). Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Осн. Это и образ и идея.

Это был прорыв, до него никто так не делал. «Круг худ-ов» – объединение в Ленинграде. Она не отрицает и не зачеркивает старое искусство, но лишь «внутренне логично» и «чрезвычайно органично» развивает его в ней делается акцент на требовании «внутренней жизни в произведении». Еще с одной проблемой, с которой столкнулся Малевич, это пропаганда безучастия интеллекта, эмоций в творческом процессе.

Именно это полотно ознаменовало рождение кубизма. Появление понятия «тематическая выставка» -по своей природе коллективна. Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. tache – пятно).

Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». фиксация психич. В его живлписных работах «натурщица», «матрос» его интересуют ритмы тела, а не жив-сь. Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве. конструктивистов, т. н.

Образ андрогена (муж-жен) зарождается в переходный период. вида: соц. жилье и рабочий клуб. В искусстве супрематизма формы будут жить, как и все живые формы натуры Новый живописный реализм именно живописный, так как в нем нет реализма гор, неба, воды» («От кубизма и футуризма к супрематизму», 1915 год). Нечто подобное усматривает Кандинский и в беспредметной живописи. Живописные работы Родченко плоские.

Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. к С».

Происходил «процесс реперсонализации искусства. Последний раз картина экспонировалась в 2014 в рамках ретроспективной выставки в Тэйт Модерн, снискавшей многочисленные отклики в прессе, после чего представители Фонда Бейелера обратились с просьбой предоставить картину «Супрематическая композиция 18» для участия в предстоящей реконструкции эпохальной петербургской выставки «0, 10». Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма. Другие примеры включают полотна Кандинского, такие как Композиция 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) и Композиция VII (1913, Третьяковская галерея) Женщина (1934, Частная коллекция) Джоан Миро (1893-1983) и Неопределенная делимость (1942, Художественная галерея Allbright-Knox, Буффало) Ив Танги (1900-55).

группы распались. Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний. Он создает целый ряд Архитектонов, сочетание прямоугольных форм (из гипса). архитектуры, дизайна, декоративно-прикладных иск-в (деятельность рус. тип пластич.

Черный квадрат Малевич определял как нуль форм, базисный элемент мира и бытия. По его словам "будущее человека – неразрешимая загадка". В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Худ-ик Катцман – худ. натуралистического хар-ра, худ-к без затей.

С. Мельников, А. А. Веснин и др. ), скульпторов (В. Цвето-музыка. В Европе эта форма представлена группой Cobra, в частности Карел Аппель (1921-2006). Всего было 35 таблиц.

С др. В сер. Желтый четырехугольник, превращающийся в трапецию в пределах пространства.

Родченко, В. Ф. Степанова, Л. М. Лисицкий, Т. Ван Дусбург), сюрреализме (Х. Миро, А. Массон). Им стали заказывать выставки, посвещенные 10-12-13-летию красной армии. Проблемы актуального художественного языка, новой пластической формы оказались неразрывно связаны с общественно-политическими процессами. Скульптор Гедони: свето-цвето-музыкальный памятник. Остовцы используют в композиции принцип монтажа.

Это соответствует развитию пилотируемых летательных аппаратов в действительности. Но чуть позже кубизм в его творчестве взял верх над остальными направлениями. АБСТРАКЦИОНИЗМ (от лат. конструктивизме (Л. С. Попова, А. М.

В числе картин был и знаменитый триптих, на котором, собственно и зиждилась вся система супрематизма: «Чёрный квадрат», «Чёрный крест» и «Чёрный круг». Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою «восточную» ориентацию.

Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже. Малевич К. С. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Представленные на выставке «0, 10» полотна геометрического абстрактивизма носили сложные, развернутые названия – и не только потому, что Малевичу не разрешили назвать их супрематизм.

На знаменитой выставке «Мишень» (Москва, 1813) К. Малевич дебютировал со своими кубофутуристическими работами. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Малевич бросает вызов цвету и форме.

В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. К сожалению эта теория не получилась. Кирхнер, К. Шмидт-Роттлюф и др. С 1905 по 1910 года в западноевропейском искусстве происходит последовательная «деконструкция» классической изобразительной системы, радикальная смена эстетических установок. В 1895 — 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Крест – каквнутреннее Богоискательство.

В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея). Начинает проявляться принцип коллективности в иск-ве. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов.

программ, включавших в себя проекты идеального мироустройства. Однако в «постперестроенном российском обществе только теперь возникла потребность в равно-правном общении с абстрактным искус-ством, появилось желание увидеть не бессмысленные пятна, но красоту плас-тической игры, ее ритмов, проникнуть в их значение. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»источник не указан 1548 дней. «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века — стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Мы понимаем и освещение и свето-тень.

Относится к поверхности холста как к сакральной поверхности. Это эффект парения. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). На выставке «Мишень», где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы из незавершенного цикла «Венеры» и четыре холста «Времена года» (1912), которые были расценены критиками как вызов. В Рим.

Иногда создается иллюзия фантазии, когда рекламодатель уже все сказал, а иногда можно сделать новые выводы. Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. Это части одного целого – это части живого организма. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. Был построен по проекту Мельникова 1927 – образец конструктивизма. мышления.

Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции. каждый атом живописи как приобщенность к вселенной. Про Кандинского: прозевывает свои картины. Революционное время способствовало развитию новых направлений в искусстве. В 1907-11 гг. В это время 2 осн.

Единственная функция искусства — действие, которое выполняет сам художник. Это показывает, как формальное качество (цвет) может переопределить репрезентативное (рисунок). Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно.

Курс на общую либерализацию, заданный XX съездом, открывал перспективы для свободы творчества и художественных поисков. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Геометрическая абстракция представлена Черным кругом (1913, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), написанным Казимиром Малевичем (1878-1935) (основателем супрематизма) Буги-Вуги на Бродвее (1942, MoMA, Нью-Йорк) Пит Мондриана (1872-1944) (основатель неопластицизма) и Композиция VIII (The Cow) (1918, MoMA, Нью-Йорк) Тео Ван Досбурга (1883-1931) (основатель Де Стиля и Элементаризма). Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Теория «Смотреть и видеть» – он в своих работах сочетает идеально идущее от воображения и реальное через наблюдение.

вызывает душевную вибрацию. Включает в себя фактор времени и пространства. Раскладка цветов: среда – сцепление – основа.

После выхода у него неприятности, все работы остались в Берлине. «Текстильщики» – элементы супрематизма, абстакционизма, конструктивизма. Криволинейная абстракция также характеризуется таким понятием, как «бесконечная картина» — широко распространенной особенностью исламского искусства.

Конструктивизм вышел из станкового иск-ва и пришел и реализовался в арх-ре. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. В одном произвдении он пытается найти все достижения иск-ва. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. Из формы квадрата можно получить люб. геом. форму.

Татлин создал также серию подвесных рельефных конструкций используя исключительно геометрические формы и применяя самые разнообразные материалы, такие как дерево, металл, стекло, проволока. Филоново полностью игнорирует понятие средства – средства худ. выразительности. Мало того, что картины абстракционистов не были шедеврами коммуникации, они часто сопровождались вызывающими подписями, которые, несомненно, усиливали впечатление от увиденного: «Содержание картины художнику не известно».

Примерами могут служить картины Водяная лилия Клода Моне (1840-1926), Талисман (1888, Musee dOrsay, Париж), Пола Серузье (1864-1927). Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. На сегодняшний день в связи с выделением абстракционизма в отдельное направление искусства (отдельный вид изобразительного искусства), термин «абстрактная живопись» потерял свою актуальность и для обозначения абстрактных работ практически не употребляется.

В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910-1912 гг. Все труды сохранены. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства.

П-В идет от воображения, сох-ет постоянство в натуре. В его пространственных конструкциях-композициях буквальный выход в пространство. Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1.

В 1927-х годах Малевич возвращается к предметно-сюжетным работам. Его работы напоминают работы Сезанна – система коры, кот. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Это одна из самых внушительных из серии одиннадцати картин, посвященных Эйфелевой башне между 1909 и 1911 гг. Особенно радикальным направлением был ташизм (от франц.

Произведения носили сложные, развёрнутые названия. Часто подобные картины включали тексты.

Кандинский видел задачу нового искусства в том, чтобы увести зрителя от мира материальных форм в мир чистой духовной сущности. Это по сути новая форма – картина-плакат. Рождался андеграунд и среди художников-неформалов обращение к абстрактному искусству было общепринятым и широко распространённым. 1922 в Баухаузе состоялась выставка «Междунарождные конструктивные группы». Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Хотя в тот период футуризм являлся основным соперником кубизма.

Он хотел создать живопись, «лишённую индивидуальности» и, в силу этого, обладающую «мировым значением». Они выплёскивали, разбрызгивали краски на холст, затем размазывая или растаптывая их. аналог ташизм (Г. Хартунг, П. Сулаж, Ж. Шнейдер, Вольс, Ж. Матьё). Человек становится функционером – обслуживает машины. Кандинский считал, что «цвет — это клавиш глаз — молоточек душа — многострунный рояль.

После 1-й мировой войны 1914--18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Явленский, У. Бочиони, Ф. Маринетти и др. Предельным выражением геометрической абстракции в скульптуре стал минимализм, сформировавшийся в 1960-е — 1970-е годы2. Лессицкий возглавлял Баухаз и пригласил Малевича.

Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». не мешает друг другу, не возникает некой третей формы. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма.

В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. характер абстрактная живописная динамика чаще всего трактуется как непосредств. Он приходит к идее новой архитектуры. Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства.

Все состоит из форм, каждая из которых полноценна и содержательна. Из-за алогизма и абсурдности композиций, работы кубофутуристов часто сопровождались термином «заумный реализм». Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Вскоре абстракционизм становится мощным движением, в рамках которого возникают различные направления: лирическая абстракция (картины Кандинского и мастеров объединения «Синий всадник» с их текучими, «музыкальными» формами и эмоциональной выразительностью цвета) и геометрическая абстракция (К. 1910-х гг.

В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910–1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Это типизация, к которой вернутся в сталинскую эпоху. 1922 состоялась первая выставка этой группы «Конструктивизм». Авторитеты безжалостно ниспровергались: в Московском Политехническом музее состоялся «суд над Репиным». Выставка прошла с большим успехом, но после выставки у него нет работы, хоть школа Малевича и сущ-ет, но очень редки заказы на лекции (в Киеве).

«Человеческое начало» из их искусства было пол ностью изгнано. самого автора абстракции (например, абстракция «Пустота» Н. С. Это плакаты, графика. «Скрипка» – совершенно натурная. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). Художники-абстракционисты Делоне и Купка представили свое собственное искусство.

Мода использует абстракные принты иногда полностью копируя произведения художников. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках.

Участники группы «Де Стейл» создавали полотна, где расчерченные сеткой линий поверхности образовывали прямоугольные ячейки, заполнявшиеся чистыми однородными цветами, что, по мнению Мондриана, выражало идею чистой пластической красоты. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Абстракционизм (abstract art) в начале XX века возникает на базе изобразительного вида искусства – живописи.

В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Проводя лето в Курске, Малевич работал на пленэре, развиваясь как неоимпрессионист. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии — дзенисточник не указан 1609 дней. Этот тип сильно связан с кельтским искусством, в котором используется ряд абстрактных мотивов, включая узлы (восемь основных типов), чересстрочные шаблоны и спирали (включая трискеле или трискелион). постепенно нарастает на картину.

В этом направлении доминируют скульпторы, хотя в него также входят некоторые великие художники, такие как Эд Рейнхардта (1913-67), Фрэнк Стелла (1936 г. р. ), чьи картины большого масштаба и включают в себя скопления формы и цвета Шон Скалли (1945 г. р. ) ирландско-американский художник, чьи прямоугольные формы цвета, похоже имитируют монументальные формы доисторических структур. объединения художников-абстракционистов– «Круг и Квадрат» и «Абстракция-Творчество», заявившие о существовании А. как самостоят. Черн. кв. В кон.

Это «восхождение» демонстрирует творческая эволюция пионера абстракционизма – Кандинского, которая проходит ряд этапов, включая академический рисунок и реалистическую пейзажную живопись, прежде чем выйти в свободное пространство цвета и линии. Сулаж, Х. Хартунг, Ж. Матье и др. ) обходились без кистей.

Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Это плоские конструкции из фанеры или картона, кот. Интернет-проект «Абстракционизм – abstract art» в социальных сетях – это онлайн-галерея, в которой представлены все основные стили и направления в абстрактном искусстве с момента его возникновения по сегодняшний день (геометрическая абстракция, лирическая абстракция, постживописная абстракция, абстрактный экспрессионизм, ташизм информальная абстракция, неопластицизм, орфизм, лучизм, супрематизм, минимализм и др. ).

В 1871 году родители переехали в Одессу, где Василий закончил школу. Художник был убеждён, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии (дзен).

Клее В. В. Кандинский, Эль Лисицкий и др. ). Родченко начинает делать свои мобили. Ещё за несколько лет до этого ничто в русском искусстве не предвещало таких революционных перемен, так как на рубеже XIX-XXвеков русская официальная живопись оставалась в академических рамках. Как и в начале века, для этих живописцев абстракция не означала отрицания разных уровней смысла.

Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. Дальше – распад. «Доказательством моего бытия, – говорит один из современных художников, – является не мое имя, мое тело – они исчезнут в океане времени, а вымысел, создание видимости» (Francllin C. Jean Le Gac. Другой знаменательный проект – личный дом Мельникова, Москва. В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4». Цель Родченко не беспредметность, а новое.

В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Признанными основоположниками и вдохновителями абстракционизма считаются художники Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Франтишек Купка и Робер Делоне, которые в своих теоретических трудах формировали подходы к определению «Абстракционизма». Большое внимание художник уделял графике, в особенности гравюре на дереве. это специфическая форма изобразительного искусства. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности.

в белом космическом пространстве парит- и статика и динамика. Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Это Объективный экспрессионизм, а не субъективный как у Кандинского. катакомбах были найдены фрески с изображением нимбов квадратными. История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию.

Свои абстрактные композиции художник называл «планитами» и «архитектонами», символизирующими «идею всемирного динамизма». В живописи кубофутуризм представляли: Малевич, Пуни, Гончарова, Розанова, Экстер и др. Арх-ор Константин Мельников. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Была даже издана его автобиография. Матюшин умер в 1935.

С 1912 началось творческое содружество с поэтами А. Е. Крученых и Велимиром Хлебниковым. теософские доктрины) они стремились выразить внутр.

«Женский торсневеста» – создает равновесие, где по сути оно не достижимо. По словам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу «инамических представ-лений, заложенных в искусстве» и далее «к изучению моторных реакций челове-ка» В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психоло-гических реакций на цветовые символы. Если Закон Моисея в большей мере касался внешних поступков человека, то новозаветная этика прежде всего ориентирована на внутренние «деяния», для нее существенны и «мысленные грехи». Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. Чел-к как система, собирающая ото всюду информацию. Практически всем известны Казимир Малевич и Василий Кандинский (основоположники геометрического и лирического направления в абстракционизме). группы распались.

Огромное открытое пространство –бесконечное, черн. квадрат как материальный мир.

Кристаллических портретов. Русское искусство совершило собственную радикальную эстетическую революцию, в чём был убеждён К. Малевич: «Кубизм и футуризм были движения революционные--в искусстве, предупредившие и революцию в экономической и политической жизни 1917г». Современные авторы открывали для себя труды русских философов и теологов, богословов и мистиков, приобщались к неисчерпаемым интеллектуальным источникам, которые в свою очередь наполняли новым смыслом творчество Михаила Шварцмана, Вале-рия Юрлова, Эдуарда Штейнберга. «Принцип сделанности» – не значит доведения до иллюзорности, это удержание в голове всего этого. Декоративно-экспрессионистические полотна Малевича рубежа 1900-10-х гг. «Формула вселенной» и «Формула космоса».

2 исток – Татлин с башней 3 интернационала. Америки. Это как разрез биологической материи), трехмерность (через цвет, консистенцию), удельный вес (. ), тяжесть (некое зарождение, развитие материи), клетчатка (как связующий компонент всех элементов), запах (. ). Люмино-динамическая живопись – 20ые годы. В 1900-е годы открытие – вначале в Испании, а потом во Франции – первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве. Состояние, в котором находится в это время искусство, можно назвать перманентной эстетической революцией главные события происходят во Франции. Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета.

Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. Малевич «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910–1912 г. и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. abstractus– отвлечённый), направление в иск-ве 20в., заменившее изображение зримой реальности системой чисто формальных элементов (линия, плоскость, цветовое пятно, отвлечённая конфигурация). Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Цвет – совершенное бесцветие и самое богатое цветное разнообразие. АХРР во время гражд. войны обслуживали Красную армию.

Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. В 30ые годы кино было самым значимым, так как более всего создавало иллюзию реальности. Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы. Рождение Геом. абстракции в 1915 году – с декорации к «Победа над солнцем» 1913г.

Но после второй мировой часть коллекции была продана в Реяйксмузеум. Давид, Т. Шассерио) и нарастающую тенденцию к условности (К. раскрываются в сложные мобильные конструкции. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. 20 в. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров). В 1895-96 гг. С этих работ начинается эпоха геометризма.

Оставался символистом всю жизнь. непродолжительное время занимался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко. Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения. Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 футуристической оперы «Победа над Солнцем» (текст А. Крученых, музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова) впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма.

Исчезло все, осталась масса материала из которого будет строиться новая форма. Работы были весьма сомнительные. возглавляет Родченко, образуется «Лаборатория конструктивизма».

1913-15) –цветной (закон подчинения частного общемуантич. закондорика, 1915-18)–белый (белое на белом, цвет уходит, 1919 – ура. Критика была сильной, даже со стороны Татлина в адрес Малевича. Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев.

Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Главный герой – время. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам.

Сопредседатель отдела «Импрессионисты и Искусство ХХ века» аукционного дома Sothebys Хэлена Ньюмэн: «Полотна Малевича из серии Супрематизм, среди которых особое место занимает Супрематическая композиция 18, относятся к самым выдающимся произведениям художника. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»источник не указан 1609 дней. Отказавшись от фигуративного творчества, художники-супрематисты отказались и от «земных» ориентиров: в их картинах отсутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» --как в космосе, все направления равноправны.

Интерес к движущемуся заметен уже у футуристов. Таиров, Мейерхольд, Эйзенштейн. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Для молодых советских художников, воспитанных в традициях застывшей академической системы с незыблемыми правилами и приоритетами повествовательной содержательности и единствен-но верного материалистического виде-ния мира, открытие абстракции означало возможность воспроизведения лич-ного субъективного переживания. Концепцию супрематизма Малевич обнародовал на «Последней футуристической выставке 0, 10» в Петербурге (1915). Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму.

Это то, что вы видите – и больше ничего. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5. Вера Преображенская, бывшая на протяжении долгого времени старостой студии и зафиксировавшая теорию и методику школы, прошла долгий путь от экспрессионизма через эстетику оп-арт к геометрической абстракции. по: Милле К. Современное искусство Франции. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине.

Аналитическое иск-ва – обретение подлинного изнутри присущего начала. Сам Малевич делил своё супремастическое творчество на три периода по числу квадратов – чёрного («чёрный период»), красного («цветной период») и белого («белый период», когда белые формы написаны в белом). Это просто «не картина», которая с ног на голову перевернула мир искусства, произвела революцию и повела за собой новое поколение художников. Александр Кальдер создает свои «стабили». Абстракционизм — стиль или направление в живописи.

Первымисточник не указан 1647 дней неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина. После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). Этот тип проиллюстрирован в работах Тернера и Моне, которые используют цвет (или свет) таким образом, чтобы отделить произведение искусства от реальности, поскольку объект растворяется в вихре пигмента. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении.

Эта специфическая форма изобразительного творчества распадается на несколько направлений. Глава передвижников так выразил своё впечатление от выставки российских и зарубежных авангардных художников в Петербурге «Салона» В. Издебского в 1910г: «Здесь ожидал нас целый ад цинизма западных бездарностей, --хулиганов, саврасов без узды, на полной свободе выкидывающих курбеты красками на своих холстах».

Вот таким образом их разрушающая сила делает абстрактные работы Сары Спитлер мощными, энергичными и захватывающими. В 1889-94 гг. Это идет от конструктивизма. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма).

В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Ранние работы художника близки к импрессионизму и фовизму. явления.

Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета.

В основу «логического обоснования» аб-стракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. После 22г, по окончании революции, все эти худ-ки остались без работы. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. Абстракция цвета. Теперь произ-ие иск-ва становится средством, а не целью. Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг.

Это предмет коллективного творчества. В этой работе нет композиции, но есть конструкция. Монументальное иск-во – в столовых, фабриках, клубах, агит поездах.

В 1931 г. в Париже возникло объединение «Абстракция – творчество», основанное эмигрантами из России Н. Габо и А. Певзнером. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»источник не указан 1609 дней. 20ых обозначаются 2 противоборствующих объединения:) «ОСТ» – общество станковистов, 2)«АХРР» – ассоциация худ-ов революционной России. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких». Пока фон белый – космос.

Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. На выставках художником был представлен и его собственный вариант русского неопримитивизма — картины на темы крестьянской жизни (полотна так называемого первого крестьянского цикла) и ряд работ с сюжетами из «провинциальной жизни» («Купальщик», «На бульваре», «Садовник», все 1911, Стеделик музеум и др. ). «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе. Влияние на голландскую группу «Де Стайл» – Мондриан входил в эту группу. В искусстве абстракции достаточно примеров, в корне противоречащих друг другу. Это не мир земной, а мир божественный.

позволяет ей шагнуть вперед. Выставка проходила под девизом «Признавать всё. ». Художнику было отказано в последующих поездках на Запад. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. Родченко отказывается от предмета изображения и от духовного содержания. В 1928 — 1930 преподавал в Киевском художественном институте.

1930-хгг. Это все стили воедино. Энгр, Ж. Л. Сам художник считал квадрат первофигурой, базисным элементом мира и бытия. Ларионов, Ф. Пикабиа, Ф. Купка, П. Клее, Ф. Марк, А. Г.

Интернет-проект «Абстракционизм — abstract art» в социальных сетях — это онлайн-галерея, в которой представлены все основные стили и направления в абстрактном искусстве с момента его возникновения по сегодняшний день (геометрическая абстракция, лирическая абстракция, постживописная абстракция, абстрактный экспрессионизм, ташизм информальная абстракция, неопластицизм, орфизм, лучизм, супрематизм, минимализм и др. ). Направление, сформировавшееся в России значится как конструктивизм. Бог не скинут». При всём разнообразии течений, общим для авангарда был радикальный отказ от культурного наследия и отрицание эволюционной преемственности в художественном творчестве. Здесь начинают реализовываться идеи урбанизации. Художник, по Кандинскому, «слышит» внутреннее звучание Космоса и каждого предмета, «видит» его сокровенную духовную жизнь и его задача – высвобождение Духа от материально-предметной зависимости и господствующего утилитаризма.

Сближается с Мир Искусством (за счет музыки), затем с футуризмом, затем союз молодежи. Наиболее важное в творчестве: автоматизм — творческий процесс, а не получаемый результат. Цит.

Двумя важными источниками для этого типа абстрактного искусства являются: органическая абстракция (также называемая биоморфной абстракцией) и сюрреализм. Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте. Он шел к ней долгие годы. После супрематических исканий начинается «постсупрематический период»продолжение освоения живописи, это не отказ от супрематизма, а возвращение к нему в новом подходе.

В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»3, в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. «Спортсмены» – название условное, это могло носить любое собирательное название. Светоносность его работ выше всех остальных. Середина и вторая половина 1900-х гг.

Универсальная международная выставка 1900 в Париже, на авеню Николая II, была первой официальной экспозицией, включавшей работы еще «скандальных» в это время художников: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара и других импрессионистов, а также П. Гогена и П. Сезанна. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе8.

В 1905 он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и жил в Москве до 1910. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. В работе «Ткачильщицы» разновременной и разномасштабный монтаж. В ТРС искал эту ЗАУМЪ. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Став членом группы Алмазный нож, Малевич возглавил русское движение кубизма. Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве.

– 2 брата (габо это псевдоним). Мать Людвига Александровна (1858--1942) была домохозяйкой. Новая попытка широкого объединения левых живописцев была предпринята на первой футуристической выставке картин «Трамвай В», открывшейся в марте 1915 года в Петрограде. Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов.

В частности, в 1913 г. состоялся диспут на тему «Восток, национальность и Запад», предшествовавший открытию выставки «Мишень». Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях. «Дама». Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. Быть может, среди них скрывалась картина с современным названием «Композиция с Моной Лизой».

Смысл аналитического метода – отразить качества формы во всем блеске и понимании качество формы – экспрессивная, декоративная, предметная По Филонову кач-во формы – атомистичность (весь мир из атомов на самом деле такой и есть, только невидим нам), отразить консистенцию материи (что-то вроде плотности: некие плоскости воздушны, некие – водяные. Журнал «Леф» – левый фронт с 1923г, глав. редактор Родченко. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Проекты летающих городов – архитектор Крутиков.

- Петров-Водкин: начинал как символист. В том же году, что и это произведение, Родченко выставил свою знаменитую работу Черное на черном – ответ на серию Малевича Белое на белом. качеств цвета. Е. Татлин, Н. Габо, А. Певзнер), графиков (Эль Лисицкий, А. М. Родченко).

Создание таких работ можно назвать цехом. Художники Люциан Грибков и Тамара Тер-Гевондян работали в стиле, ближе всего примыкающему к абстрактному экспрессионизму6. Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой. Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека. Родился в семье управляющего заводом. Курс на общую либерализацию, заданный XX съездом, открывал перспективы для свободы творчества и художественных поисков.

Абстрактные формы изображения в абстракционизме (абстрактном искусстве, беспредметном искусстве, нефигуративном искусстве) изменяют до неузнаваемости объекты живой и неживой природы (например, абстракция Дама в голубом Жозефа Фернана Леже, 1912 или работа Кошки Н. С. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутренне-му состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедитель-ные примеры собственного понимания культуры беспредметного (например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безус-ловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели напол-нить высоким духовным напряжением).

Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись». В это же время (начиная со второго десятилетия XX века в России) в рамках беспредметного искусства создают свои произведения Иван Клюн, Надежда Удальцова, Павел Филонов, Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Александра Экстер, Михаил Матюшин, Александр Родченко, Павел Мансуров, Сергей Сенькин, Николай Суетин, Александр Богомазов, Борис Эндер, Иван Пуни, Петр Митурич, Лев Бруни, Вера Пестель, Владислав Стржеминский и другие русские художники, которые известны и высоко ценимы во всем мире именно за свои открытия в абстракции. Пожалуй, самым знаменитым художником, специализирующимся на этом виде искусства, был рожденный в России Марк Ротко (1938-70). Конец 10-20гг в области проектирования появляются Габо и Певзнер. supremus-наивысший). Всякое худ. произведения – живое существо.

их задача – пропаганда нового современ. иск-ва. Его купание красного коня – не как предчувствие революции, это естественное движение иск-ва. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В своем позднем произведении Филеб тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. Американские исследователи характеризо-вали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности поли-тической, эстетической, моральной». как новая икона. И сам не понимает, что такое сделал. Известные американские экспоненты жестовой живописи включают Джексона Поллока (1912-56) изобретателя Action-Painting и его жену Ли Краснера (1908-84), которая вдохновила его на изобретение собственной техники, так называемой «капельной живописи» Виллем де Кунинг (1904-97) известный своей работой в серии Женщина и Роберт Мазервелл (1912-56).

Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. В возрасте 17 лет некоторое время провёл в Киевской художественной школе Н. И. Мурашко. По его словам:"Художник формирует ощущение, поскольку ощущения определяют цвет и форму.

Перечислю часть из них: «Живописный реализм футболиста – Красочные массы в четвертом измерении». Черн- как глубина.

Для эстетических программ абстракционистов был характерен универсализм абстрактное искусство представлялось в них как универсальная модель миропорядка, включающая и устройство окружающей среды и устройство общества. В 1894 Малевич Казимир окончил пятиклассное агрономическое училище. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк.

Квадратная форма наиб. экономна и универсально выражающая мир. Гончаровой, 1913), предметы материального мира (например, "Натюрморт" Надежды Удальцовой, 1913, ГРМ или абстракция "Площадь Согласия" Пита Мондриана, 1938 – 1943 гг. ). К. Малевич участвовал в этой выставке со своей серией примитивистско-фовистских гуашей. «Оса»1925 – лидер Леснин. 1920 группа московских молодых худ-ов в рамках ВХУТЕМАСа, кот. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции».

Там он пишет свои теоретические работы: «ОТ Сезанна к С», «От кубизма к С», «от импрессион. Абстрактное искусство (абстракционизм, abstract art) зарождалось и утверждалось художниками русского авангарда. Это направление в рус. авангарде получило название ОРГАНИЧЕСКОЕ. Свой метод художник назвал супрематизмом (от лат.

кино. М. худ-ик, пришедший в иск-во в 54 года, по образ. «Ввод в мировой расцвет»- троица Рублева. Но он ставил чел-ка рядом с Богом.

Он как бы выхватывает важное и приближает, фокусируется – идея сферической перспективы. Начинают приобретать популярность плакат и репродукции живописи – тиражирование. На выставке «Трамвай В» Малевич представил шестнадцать работ: среди них кубофутуристические заумные холсты «Дама у афишного столба», «Дама в трамвае», «Швейная машина».

4 тетради – раскрашивались учениками Матюшина от руки. «портрет ударника» – очень реалистическая его работа. Такие радикальные новшества, как отказ от установки холста на мольберте и отсутствие традиционной перспективы, стали важной вехой в международном послевоенном искусстве. И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы. Краски готовили здесь же используя различные сорта глины. Стремление к ясности, простоте, лаконизму, гармонии.

Гончаровой, 1913, ГТГ или работа Композиция 64/84. Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера.

в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. За счет этой кривизны появляется движение. Худож-к тот же рабочий, он делает то, что полезно для общ-ва. Об этом свидетельствует, в частности, тот факт, что монохромная живопись – холст, закрашенный одним тоном, – находится в таком же нейтральном отношении к стилю, как совершенно натуралистическое фигуративное изображение.

Понятие формы для него – это глыба живописного объема. Ключом к пониманию метода Малевича является его теоретическая работа «От кубизма и футуризма к супрематизму» (1916), в которой он обосновал своё убеждение, что фактическая передача физического мира и рисование с натуры «свойственны дикарям». Пит Мондриан пришел ксвоей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном икубистами. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Один из критиков отозвался о нем как о художнике в изгнании, для которого искусство стало родиной. В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», в 1911 был инициатором возникновения объединения «Синий всадник».

Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. Сохраняет силуэт, локальный цвет, по своему мироощущению очень близок символизму. В поисках нового художественного языка Малевич опередил своё время. Понятие «авангарда» условно объединило разные направления искусства XXв: конструктивизм, кубизм, орфизм, оп арт, поп-арт, сюрреализм, фовизм, пуризм. С точки зрения сюжета тоже можно создавать коллективность: выставка тематическая – одна тема осмысляется большим кол-вом людей.

Экспрессивно-беспредметные графические композиции украсили немецкую книгу стихов Кандинского «Звуки» (1913). С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). Зачинатели А. опирались, как правило, на мистич. На сегодняшний день это не сохранилось, есть немного фотографий. «Геометрическая» абстракция позволяла при-близиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом.

---