Мане Эдуард Автопортрет

Картина Эдуарда Мане Автопортрет в тюбетейке: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Странный роман музы и гения или Почему Мане перестал писать портреты своей любимой модели

Так или иначе, он заставил меня поставить ее на тележку. Они подходят поближе, открывают каталог. К Мане присоединяются теперь многие ранее колебавшиеся. Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины. Золя пребывает в горных высях своего творчества: «Мне казалось, что я нахожусь за пределами земли, в атмосфере правды и справедливости».

В сентябре 1879 года у Мане случился первый острый приступ ревматизма. С течением времени озабоченность, мучающая его, нарастает. Ее удлиненная тонкая фигура в белом платье, ее бледное лицо, ее таящие бурю глаза «затмевают» прочих персонажей, которые рядом с ней (поскольку чувство Мане их не наполняет. ) кажутся просто декоративными элементами. Он любил изображать людей и у него это хорошо получалось, в отличии от своеговизави. Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями». На его похороны собрался весь артистический Париж. В начале 70-х годов Мане пишет ряд портретов политических деятелей и друзей, а также создает морские пейзажи («Ласточки» (1873), «На пляже» (1873), «Труженики моря» (1873).

Один из них окрестил полотно «Христом, живописующим среди учеников своих или Божественной школой Мане» – «Иисус-Мане вещает ученикам: Истинно истинно, – говорю я вам – тот, кто имеет ловкость живописать, является великим живописцем. Вся страна бурлит. Подгоняемая временем, опасаясь провала, Берта приходит в такое отчаяние, что даже не может есть. Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». Вскоре оказалось, что он болен атаксией — нарушением координации движений.

Как он сам остроумно замечал, свет стал единственным персонажем картин. Эдуард Мане родился в Париже, в богатой буржуазной семье. Приятное, кратковременное удовольствие. Моя единственная надежда, что картину не примут.

В 1877 г. картина Нана (Кунстхалле, Гамбург) была отвергнута жюри Салона, тем не менее это не помешало Мане написать целый цикл своеобразных жанровых картин, сюжеты которых взяты из среды парижских пивных и кафе — он всегда сохранял острый, но доброжелательный взгляд на свою эпоху (Подавальщица пива, Музей дОрсэ, Паиж). Подумайте о моем предложении. Одетая всегда в черное и белое, она очень элегантна – «очень стильна», как выражаются в Пасси люди ее круга. В начале 60-х годов художник порой близко "пересказывает" в своих произведениях работы велики испанских художников, а во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы (1862) Мане пишет серию картин с живых испанских моделей ("Лола из Валенсии", "Гитарист", "Испанский балет").

Глаза привыкли к новому без их ведома. Мане заканчивает это произведение в начале лета, до отъезда в Булонь, где рассчитывает провести недель шесть, чтобы отдохнуть и как можно реже браться за кисти: он слишком долго пребывал в нервном напряжении и очень устал (При этом за последние восемнадцать месяцев оп успел очень мало сделать: не более семи или восьми произведений, включая и эскизы к «Казни Максимилиана». ). Контраст тёмного фона и освещённой фигуры художника делает это произведение похожим на предыдущие работы в схожем жанре («Портрет Берты Моризо», «Кружка пива» и др. ). В ней художник также модернизировал классические мотивы (прототипом служила Венера Урбинская Тициана).

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

На автопортрете художнику сорок семь лет. Особенно мальчику нравилось, когда к ним приходил родной дядя (брат мамы), полковник Эдмон-Эдуард Фурнье, со своей супругой. Когда «Балкон» будет закончен, Берта не перестанет бывать на улице Гюйо и часто без матери. Но опасаясь слишком жёсткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка». В длительном плавании в его душе родилось какое-то особенное ощущение моря. Мане не в силах глядеть на эти непроданные полотна без грусти и тревоги. После школы он хотел стать мореходцем, но экзамены оказались для него слишком сложными.

Другие крупные произведения Мане 60-х годов – "Завтрак в мастерской" (1868) и "Балкон" (1869), явившийся своеобразным современным переосмыслением картины Франциско Гойи. Юношу привлекла эта скандальная слава. Как глубоко был прав Легро, когда покинул Францию с ее населением, «состоящим из правительственных чиновников».

Но о нем слишком много говорили. Эдуард Мане родился в доме 5 по улице Бонапарта в парижском квартале Сен Жермен де Пре в семье Огюста Мане, главы департамента Министерства юстиции и Эжени-Дезире Фурнье, дочери французского дипломата, бывшего консулом в Гетеборге. Оставаясь наедине, Мане и молодая девушка будут, как и прежде, вести беседы о всяких разностях, а особенно о живописи, но никогда не разрешат вспыхнуть огню, лихорадившему обоих, с каждым днем делавшему Мане все более возбужденным, с каждым днем усугублявшему меланхолическое выражение на лице молчаливой девственницы.

«Добрый прием», оказанный ему художниками, живущими по ту сторону Ла-Манша («у них нет, – говорит Мане Золя, – нелепой зависти, существующей среди нас почти все они – джентльмены»), притупляет мучительные ощущения, вызванные критическими выпадами Кастаньяри. Различие в их фамилиях всего лишь в одной букве, второй по счету, буква «А» первая, вот таким образом справедливо начать с Мане. Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться. Мане сохраняет композицию и цвета оригинальной картины. Вскоре художника и натурщицу стали связывать не только творческие узы, но и интимные.

Если бы Мане хотел разжечь ревность Берты, то именно так ему и следовало бы вести себя. Он пытается копировать их полотна иногда даже очень произвольно, так сказать — на свой лад. «Олимпия», написанная вскоре после этого и в 1865 г. выставленная на Салоне, стала поводом к продолжению скандала: во фронтальном, «парадном» изображении Мане представил молодую обнаженную куртизанку, гордо возлежащую на постели.

Ляна Фридман: Алибасов ухаживает за мной, а с Федосеевой-Шукшиной живет поврозь

«Убежден, что там можно кое-что сделать, – пишет он Фантен-Латуру. Для картины характерно особое светотеневое решение. Мане заканчивает портрет Золя в феврале (Золя только что опубликовал новую книгу, роман «Тереза Ракэн» и некий критик, анализируя это произведение, писал в январском номере «Le Figaro»: «Г-н Золя. Только она и привлекает внимание публики в этой работе Мане.

Мане горячится, медлит ступить на тот путь, куда его так хотят увлечь ему кажется, что путь этот слишком не соответствует традициям, какие сам художник защищает и хочет прославить. В художественных принципах картины "Олимпия" лежали во многом истоки всего последующего европейского искусства, а "идолообразность" женской фигуры прямо предвосхищала образы Поля Гогена. Уж не Берта ли Моризо, привыкшая к работе на пленэре, к освещенным солнцем звучным тонам (она брала уроки у Коро), подтолкнула Мане на этот путь. Эта женщина (она была некогда восхитительно хороша и долго ее сопровождал целый хвост обожателей) проявляет большую независимость ума.

• Картина Эдуарда Мане «Автопортрет с палитрой»
• Эдуард Мане — зачинатель современного искусства
• Эдуард Мане – французский художник-импрессионист
• Описание картины «Автопортрет с палитрой»
• 10 неизвестных: Эдуард Мане – между традицией и скандалом
• Картина Автопортрет в тюбетейке Эдуарда Мане

Интересно сравнивать живописную манеру Мане, когда он пишет портреты, например, своих друзей (как в случае с портретом Пруста) и когда он экспериментирует со свободным сюжетом, как в картине Кабачок. Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо». Он смешивал портрет с бытовым жанром или с пейзажем и даже натюрмортом. Это полотно мастера – и признание мужчины.

Человек рафинированной культуры и образованности, он играл заметную роль в интеллектуальной жизни Парижа. Мане явно скучал в мастерской Кутюра. Мане приходит, бросает на холст быстрый взгляд. Мане спокойно и бесцеремонно разрушал освященные временем академические правила иерархии жанров.

Но ничто не изменится. Но рядом с ним Берта – вестница зарождающегося и пока не имеющего имени искусства. В стиле картины соединены две характерные для Мане тенденции – стремление к пленэрной живописи и к более материальной и пластичной живописной манере. Отныне Эва регулярно работает под руководством Мане в мастерской на улице Гюйо. Омрачил все впечатления от Рио-де-Жанейро укус змеи. Одним из этапных для Мане произведений (как и всего Х1Х века) стал «Завтрак на траве».

1. Эдуард Мане – Портрет Эмиля Золя
2. Эдуард Мане: жизнь и творчество художника
3. Эдуард Мане: импрессионизм как метод переосмысления классики
4. Автопортрет Мане ушел с молотка за 22, 4 млн
5. Депутаты предложили усилить контроль за платежами в интернете

Режим Наполеона III шатается. – весьма прижимист и, когда Мане предлагает ему портрет дочери, он благоволит принять его – без всякого, впрочем, энтузиазма, однако вовсе не собирается заплатить хотя бы за раму (Портрет Эвы Гонсалес находится в Национальной галерее Лондона вторая картина из Салона 1870 года – «Урок музыки» – в чикагском Институте искусств. ). В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро».

Композиция картины была навеяна рисунком Рафаэля и образами картины "Концерт" Джорджоне. перешёл к пленэрной живописи. Мане привносит в портрет свое отношение к облику коммунара вообще.

«Что касается Мане, то он даже не встал мне навстречу. Особенно его интересовали работы Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Халса, Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Ватто и Шардена, Делакруа. Но рядом с ней цветы — огонек радости, островок надежды. Запоздалое официальное признание принес художнику в 1881 году «Портрет актрисы Жанны де Марси». Пабло Пикассо по-своему интерпретировал «Завтрак на траве» Э. Мане в серии своих работ 1959 -1962 годов. Гийеме это быстро наскучило: он говорит, что Мане «промахнулся» с ним, что «мадемуазель Клаус ужасна», сеансы им обоим надоели и они решили говорить, будто картина «совершенна» и «добавлять к ней нечего». Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872).

1. Автопортрет Мане установил рекорд на аукционе
2. Грегор Гайда: Зловещая пластичность
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. 23 января 1832 года родился Эдуард Мане
5. Мы в перечне библиотечных блогов
6. Отправить запрос на изготовление копии

Картина Мане «Завтрак на траве», на которую художник возлагал наибольшие надежды, была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, при ближайшем рассмотрении лица становятся почти абстрактными формами. В руках корзинка для рукоделия с яркими, цветными клубками ниток.

Мане не в силах глядеть на эти непроданные полотна без грусти и тревоги. «Сражаться надо до конца»— эти слова Мане сказал в дни революции. Похвалив «Мальчика-горниста» Эвы (он, по словам надувшей губы Берты, «приемлем. » – и только), все делают вид, будто молодую художницу в полотне Мане не признали в каталоге написано просто – «М-ль Э. Г» и нет таких оскорбительных слов, которые не были бы сказаны об этой «отвратительной, пошлой карикатуре маслом». Мане случалось встречаться с семьей Гонсалесов на приемах у Альфреда Стевенса. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из «Менин» Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Образование и раннее увлечение живописью
3. Женские портреты великих мастеров
4. Эдуард Мане: ранние годы и занятия живописью
5. Портреты, репортажи, батальные сцены

Портрет Золя находится сейчас в Лувре (дар мадам Золя в 1918 году). ). «Вот тут-то и начались мои беды, – рассказывает Берта.

Бесплодие – так написал о нем Кастаньяри. Он занимается любовью, как иные пробуют мороженое. В январе, на похоронах журналиста Виктора Нуара, 200 тысяч человек скандировали: «Да здравствует Республика. » Чуть раньше, выступая с защитительной речью на процессе по поводу одного периодического издания, Гамбетта (бывший секретарь кузена Жюля де Жуи) не побоялся публично заклеймить «преступление 2 декабря».

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
4. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
6. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
7. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
8. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
9. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

В «Олимпии», по-прежнему вдохновленный классическими образцами (на этот раз «Венерой Урбинской» Тициана, которую он копировал в 1856 году), Э. Мане снова демифологизировал мотив. Мане возвращается «в полном восторге» от своего короткого пребывания в Лондоне. Своеобразным итогом импрессионистических поисков и всего творчества Мане становится его работа Бар в Фоли-Бержер (1882). Публика пока многого не понимает, но больше уже не смеется.

Выставка 1867 года не принесла ему ни одного покупателя. Но Эдуард попытался стать моряком (и даже совершил в качестве юнги путешествие в далёкре Рио-де-Жанейро). Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. Мане обескуражен. Он испытывал приступы отчаяния, когда на него навешивали ярлыки.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Правда, не одного Мане постигла такая участь: 2800 картин было отвергнуто. У пего есть последователи он – глава школы, метр новой художественной молодежи. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из "Менин" Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры. Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду.

Он закончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850—1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего. Неужели он так никогда ничего и не продаст. Затем я раскрыл бы тайну и пойманный на удочку буржуа вынужден был бы прикусить язык. В 1856 г. он открыл собственную мастерскую, приступив к разработке своего стиля, который заявляет о себе в картине «За стаканом абсента» (1858). Когда они видят там имя Мане, то стараются изобразить приступ смеха.

Официального успеха художнику пришлось ждать долго. В силу того, что этот материал не биографический, нужно перейти к его стилю рисования. Они создали новую технику для более достоверной передачи мира. Таким образом, живописи Мане присуща определённая «синкретичность». Автопортрет написан на тёмном фоне. Из палитры художника почти всегда исключались черная краска и темная сторона жизни. Что за нелепая мысль. Его родители надеялись, что их сын получит респектабельное юридическое образование.

Его всюду устроило бы нечто поверхностное. Он хватает кисти и делает несколько мазков. Он спросил, есть ли от тебя весточка, а я ответила, что напишу тебе о его холодности.

• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Канадского эксдипломата задержали в Китае
• Палата представителей США приняла резолюцию против "Северного потока – 2"
• Неизвестный открыл стрельбу на рождественской ярмарке в Страсбурге

Только оскорбления. Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху. Она будет удостоена медали и принесет автору право отныне выступать «вне конкурса». Но почти сразу же садится на корабль, совершающий рейсы в Англию. Взор задумчив и словно погружен в печальные мечты.

Местом постоянных встреч Мане и его друзей стало кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы – «батиньольская».

Но, в конце концов, тяга к творчеству победила. К концу жизни Мане написал картины, где показал жизнь улиц и бульваров Парижа и множество портретов, лучшим из которых считается «Бар в Фоли-Бержер» (1882). поначалу очень робкое, стимулируемое скорее любопытством экспериментатора, чем настоящими убеждениями) с тезисами наиболее революционно настроенных «батиньольцев», Моне и Писсарро, для которых пленэр, теплые колористические соотношения, взаимодействующие с дневным светом, – это ключ к живописи будущего. Эта картина привлекает всеобщее внимание. Я, право, нахожу его очаровательным и он нравится мне бесконечно, – добавляет она.

В этот период появились многочисленные натюрморты и акварели. А теперь парню открылись солнечные просторы тропических стран и окружающая действительность засияла разноцветными красками. Одновременно он ценил и поддерживал своих собратьев-художников.

Деньги тают. Край стола, на котором стоит бокал, не согласуется с перспективой. Они стояли, вытаращив глаза и открыв рты, абсолютно ошеломленные, без тени улыбки. Мане Эдуард (Manet), французский художник. Кисть Мане передает текучий блеск хрусталя, нежное свечение цветов и кружев, тяжелое рдение плодов, утонченные сочетания лилово-черного, розового, оранжевого, желтого, серебристо-сиреневого – а отражения и отблески в зеркале придают всему феерический характер.

1. Финансового директора освободили под залог
2. Ученые обнаружили под морским дном вселенную «внеземной» жизни
3. Ксения Собчак сообщила об увольнении с должности главреда глянцевого издания
4. Ученые в шаге от разгадки тайны марсианской «черники»
5. 10 малоизвестных фактов о «Бермудском треугольнике» Тихого океана

Седая борода закрывает нижнюю часть лица. В 1868 г. Мане познакомился с художницей Бертой Моризо (1841-1895), которая стала его ученицей и любимой моделью. Так ли. Художник выбирает из бесконечного потока бытия лишь мимолетный фрагмент, стремясь передать свежесть впечатления, создать у зрителя особое ощущение, что он свидетель всего происходящего сейчас, что каждое мгновение жизни может быть исполнено поэзии и художественной ценности. Своим искусством Мане предвосхитил возникновение и стал одним из основоположников импрессионизма в конце 60-х гг. Бар в Фоли-Бержер. Мане работает, сражается, он — веселый боец с «душой, озаренной солнцем».

Он был очень свободолюбивым мальчиком, любил природу и часто убегал к морю. увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом («Женщина, подвязывающая чулок», 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Когда Эва поведала о желании учиться у Мане, Гонсалес был озадачен. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879). На выставке представлены три портрета. После собственной выставки в 1867 г. Мане становится известным.

• Педиатры и детские хирурги решали совсем не детские вопросы
• Алибасов намерен помочь Федосеевой-Шукшиной разобраться в отношениях с дочерями
• Дочь звезды цирка Юрия Ермолаева считает странными внезапную женитьбу и смерть папы
• Источники: Михаил Ефремов доставил мать в больницу и вел себя очень нервно
• Волочкова предложила подписчикам угадать обнимавшего ее мужчину
• Пугачева появилась на дне рождения светской львицы в наряде с блестками
• Российские космонавты на МКС вышли в открытый космос для ремонта «Союза»
• 2 покинул гелиосферу и вышел в межзвездное пространство

Эдуард Мане считается одним из зачинателей импрессионизма. Но настоящее признание пришло спустя многие годы, когда художник уже был неизлечимо болен. Я пребываю в полном замешательстве.

«Светлая живопись», «пленэр» – эти слова постоянно звучат во время несмолкаемых споров в кафе Гербуа. Выставка 1867 года не принесла ему ни одного покупателя. Так начинается сближение Мане (о. Все эти заверения грешат, несомненно, некоторыми преувеличениями. Ему было всего 16 и эта поездка оказала на него огромное влияние как в художественном плане (из путешествия он привез множество эскизов и рисунков), так и в плане социально-политического мировоззрения. Только оскорбления.

• Тайна Энцелада, которая сбивает с толку ученых
• Российские магазины начали снижать цены на старые и новые модели айфонов
• Компания презентовала новые смартфоны 3, 3
• Социальная сеть "Вконтакте" объяснила, как будет сотрудничать с госорганами
• Топ-10 самых опасных направлений для туристов, путешествующих в одиночку
• Пилоты назвали самые страшные аэропорты в мире

Как, впрочем и для Берты Моризо – ее участия в этом опыте Мане нельзя не учитывать. В живописном отношении "Олимпия" – одна из вершин творчества художника. Он не слишком высоко ценит Мане как художника, в чем совершенно расходится с дочерью.

Эдуард Мане умер после продолжительной болезни в возрасте 51 года. Пикассо написал сотни графических и живописных работ на эту тему. Одна из первых крупных работ художника – копия картины Эжена Делакруа. Именно он – это было бы дивно (Эти художники – Реньо и Фортуни – были тогда у публики в большом почете. ). Взгляд спокоен, почти строг.

Если бы у него было стопроцентное зрение, то он никогда бы не создал свои шедевры, жанр которых журналисты назвали как «импрессионизм». Художник возлагал большие надежды на реалистичную (чем-то схожую с творчеством Бодлера) картину «Любитель абсента».

1. Стали известны победили «Оскара» в сфере туризма
2. Составлен рейтинг лучших пляжей в мире
3. Александр Овечкин побил рекорд Павла Буре в НХЛ
4. Чемпионка России по панкратиону погибла от удара током
5. Загитова и Туктамышева уступили японке в финале Гран-при по фигурному катанию
6. Мейвезер исключил проведение боя с Нурмагомедовым по правилам

Мане Эдуар (Manet Eduard), французский художник. Сперва Мартине не решился на столь откровенную дерзость и побоялся открывать салон, однако вмешательство императора Наполеона III вынудило его провести выставку, сразу же получившую название «Салон отверженных». Но вершиной творчества Мане в этот период стало полотно «Бал в Опере» (1873), которым он начал наступление, на бездушный, уродливый Париж Третьей республики. Технически автор с работой справился безупречно. Однако творчество Мане отнюдь не исчерпывалось созданием больших программных композиций. На ней изображены две фигуры – усатый мужчина с трубкой (изображен в профиль) и еще одна фигура повернута к зрителю спиной, но именно курильщик становится тут главным действующим персонажем. Тень фигуры не соответствует её положению.

видит женщину так же, как г-н Мане ее пишет – грязными красками с розовыми румянами». Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса». Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). В этом и выражалось его новаторство, этого и боялись критики.

1. Минспорта назвало Загитову лучшей спортсменкой года
2. Всемирная федерация керлинга признала дисквалификацию Крушельницкого
3. Тата Червонная: «Счастье пахнет корицей»
4. Пудинг, который ел Ной с семейством на Ноевом ковчеге
5. Эдуард Мане: жизнь и творчество

И, ощутив неловкость, они быстро уходят, не понимая, что им следует теперь думать: помимо собственного желания, они тронуты искренним голосом таланта и теперь подготовлены к восхищению в будущем». В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862, Музей дОрсэ, Париж). Публика привыкает критика успокаивается и соглашается открыть глаза успех возрастает.

С этого и начался неразрешимый конфликт Эдуарда Мане с официальным искусством. Идите и живописуйте и вы попадете пальцем в небо. Но Мане удалось испытать и большую радость, когда он прочел взволнованную статью Дюранти. К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий. В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии.

«Вот это воистину живопись. » – восклицает он. Впрочем, Эдма скоро оставит живопись, так как недавно обручилась с Адольфом Понтийоном, с тем самым Понтийоном (какое необычное совпадение. ), который вместе с Мане путешествовал на «Гавре и Гваделупе» он был на том же самом карнавале в Рио и стал моделью для первого из датированных произведений художника – «Пьяного Пьеро», а сейчас служит морским офицером в Шербуре Эдма обвенчается с ним в начале следующего года. Интересно, что и для Делакруа эта работа была первым крупным произведением. Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй, Музей изящных искусств, Турне). Ренуар, Моне, Дега лишились главного звена, связующего их творческие личности и судьбы.

Она ужалила Эдуарда в левую ногу, конечность очень болела и распухла, юнгу отправили на борт судна. 19 апреля 1883 года ему ампутировали левую ногу, а через 11 дней он умер в страшной агонии. Вновь обмануты его надежды, его постоянно возрождающиеся надежды. Спустя год ему ампутировали ногу и через несколько дней он умер в агонии от боли. Решающим для Мане был 1863 год.

И однажды Мане вынужден будет поддаться чарам. Но вражда по отношению к нему пока еще существует. Как и обнаженная в "Завтраке", "Олимпия" (моделью для нее послужила опять же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане. К нему, к его «крайностям привыкли, но все равно его не понимают.

Отца и мать мы знаем по портрету, который их сын, в то время объект самых больших скандалов века, написал на 29-м году жизни. Пространство картины пронизано светом, наполнено воздухом.

Нам повезло, что на выставке мы видим «Цветы в хрустальной вазе». Базиль и Писсарро, Клод Леоне и Ренуар были завсегдатаями кружка.

Мане расходился со многими импрессинистами, сохранив ясность рисунка, серые и черные тона, отдавая предпочтение не любимому ими пейзажу, а бытовому сюжету с эпатажем по отношению к городскому мещанину и одновременно критикам. Эдуард Мане отправляет своих родных на юг Франции в Олорон-Сент-Мари.

Во-первых, то, насколько нагло и самоуверенно эта голая женщина (совсем уже не богиня) смотрит на зрителя, а во-вторых, то, что после выхода романа Дюма Дама с камелиями имя Олимпия стало нарицательным и ассоциировалось прежде всего с проститутками. Неосознанную гениальность Мане она чувствует инстинктивно, но остро. Первой подлинно масштабной работой Мане явился "Завтрак на траве" (1862). «Передо мною, – говорит Дюре, – происходил процесс осуществления его инстинктивной, как бы органичной манеры видеть и ощущать». С раннего утра и до вечера художник не отходил от мольберта. «Вы, может быть, еще не любите эту живопись, но Вы ее полюбите», – так очертил путь импрессионизма сам Эдуард Мане еще в 1877 г. Мане по-своему представлял счастье.

Венеру, богиню любви изображать в таком виде было самым обычным делом. – художник погружается в мрачное уныние. Мечтательно-задумчив мягкий поэтический Малларме. На нём сюртук и ермолка. Он обманывает Сюзанну (она для него теперь не более чем «привычка»), нимало не задумываясь над этим, не придавая большого значения успеху у женщин, у тех более или менее легкодоступных женщин, мимолетно возникающих в его жизни завсегдатая Бульваров и художника.

С согласия отца Мане даже намеревается стать моряком. Однако вскоре Эдуард находит новый сюжет для будущей картины. В работе видны характерные для Мане тенденции: стремление к мгновенной фиксации увиденного и, в то же время, к статичной манере письма.

Почти всю осень Мане работает над «Балконом», произведением новаторским по фактуре, где звонкие тона зеленых ставен и балконной решетки звучат подобно фанфарам будущего. Создается впечатление важного действа. Я видел, что многие приходили сюда с явным намерением позабавиться.

Мир их живописи был реальный, но он оставался светлым, праздничным. Мане писал парижские улицы и кафе, скачки в Лоншане, речные сцены в Аржантейле и марины, обнаженных женщин «за туалетом», замечательные портреты и натюрморты. Такой мирный, милый, элегантный, обычно ведущий размеренный образ жизни, Мане был сражающимся человеком. В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон).

Для Мане многое представляется проще в присутствии этой наделенной спокойной смелостью молодой девушки, так же как и он и даже, быть может, больше, чем он, прокладывающей дорогу к живописи будущего, к тем празднествам света, воцарение которых уже подготовляют «батиньольцы» – все эти Моне и Ренуары, Писсарро и Сислеи. Принятая жюри Салона 1865 года «Олимпия» вызвала такой скандал, что пришлось закрыть залы для посетителей. Отчасти в силу убеждений, отчасти просто из вежливости, как принято в таких случаях, Берте поторопились сказать, что в «Балконе» Мане не слишком ей польстил, что она там чудовищно «безвкусна». Особо тёплые отношения Мане завязывает с французским поэтом Шарлем Бодлером.

«Среди любопытных, – пишет Берта, – как будто уже распространился эпитет роковой женщины. Мадам Моризо такие мелочи не смущают. Посыльный уже ждал, чтобы ее унести.

Но холсты висят перед ними, сияя светом и чистотой, будто взирают на этих людей со спокойным и гордым презрением. Неужели жюри опять не примет его работы. Что ж, он и есть сумасшедший, подобно восемнадцатилетнему юноше, опьяненному любовью. Болезнь быстро прогрессировала, ограничивая творческие возможности художника. Всё воспитание Эдуарда проходило в буржуазной среде под дымчатым парижским небом.

Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа сам учитель Мане – Кутюр, проголосовал против). Мадам Моризо, неизменно присутствующая на сеансах с вышиванием в руках, находит, что у него «вид словно у сумасшедшего». Полотна Мане – Берта может созерцать их вволю – пример для нее. Обнаженная женщина изображена сидящей на траве в компании двух элегантных господ (вторая, полуобнаженная женщина видна на заднем плане).

Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться. Мане приобретает скандальную славу, хотя и не стремится к ней. Прошло совсем мало времени, как им заинтересовалась вся культурная Европа. «Но это очень хорошо, – говорит он, – чуть хуже вот здесь, в нижней части платья». Степенная картина рождает впечатление молчаливой сосредоточенности.

Местом постоянных встреч Мане и его друзей стало знаменитое кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы – "батиньольская". Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не случайно сравнивал "Олимпию" с "игральными картами"), добивается особой интенсивности цвета.

Размышляя над следующим предложением салону, Мане вновь обращается к офорту. О ком рассказать в первую очередь. В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее с Викторини Меран, своей любимой натурщицы) есть и дерзкая непосредственность и глубокая мечтательность.

Однако налицо очевидная эволюция. Он создает «Олимпию» – вдохновенную вариацию на тему обнаженной натуры. Что его, собственно интересует. Известно, что Мане не одобрял Дега с его стремлением к исторической хронике событий. Полотно ее обезобразило.

Художник уже размышляет о следующем салоне и в расчёте на это пишет картину «Старый музыкант», хорошую в плане исполнения, но явно слабую в построении композиции. Свои сюжеты Мане находил в повседневной жизни парижских улиц во все более свободной манере, с текучими мазками, он писал также пейзажные сцены, пронизанные вибрирующим светом (В лодке (1874), Аржантёй (1874). С другой стороны, Мане никогда не испытывал особого интереса к академическим традициям.

Автор «Олимпии», ее пресловутого кота, особы с попугаем. Не будь между Бертой и Мане преграды респектабельности и светских привычек, а еще, наверное, не будь трепещущая Берта Моризо, такая близкая и при этом такая далекая, столь недоступной, какой-нибудь сеанс для «Балкона» в случае отсутствия мадам Мане закончился бы – кто может знать. Что до Берты, то создается впечатление, будто замуж она не торопится.

Известны его портреты писателей Золя и Малларме, коммунара Рошфора. О нем слишком много говорили. Число сеансов растет.

Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета. В день открытия Салона Берта (она в этом году не экспонируется) идет прямо в зал «М», где тут же замечает Мане – «растерянного, в шляпе, освещенной солнцем».

Мало того, что она бывает тут, сияющая молодостью (Эва моложе Берты на восемь лет), во всем своем высокомерном безразличии и той «morbidezza» (Morbidezza – мягкость (итал. ). ), которая в известной степени контрастирует с ее внешностью: резко очерченный, с горбинкой нос, упрямый подбородок, лоб, выступающий из-под густой массы волос, «схваченных на макушке широким бантом» (По словам Теодора де Банвиля. ), – короче говоря, во всем величии юности излучаемом этим существом мало того, что она просто бывает тут, дышит воздухом мастерской, она приносит сюда шелест своих платьев, запах духов, свои манеры женщины соблазнительной и желанной, окруженной поклонением многочисленных почитателей. Будучи практически прикованным к креслу, он нарисовал картину «Бар в Фоли-Бержер», после которой его мастерство было признано официальнов Салоне 1882 года. Злобный хохот публики и улюлюканье критики замолкли лишь тогда, когда после многолетней борьбы, десятки раз не принятый в Салон, где выставлялись признанные официальной критикой и Академией искусств, мастер удостоился наконец почетного отзыва за свою не самую лучшую картину «Бар в Фоли-Берже» Но Салон 1882 г. был последним, в котором участвовал Мане.

В конце концов победила его приверженность к искусству. Своеобразным итогом импрессионистического периода и всего творчества Мане явилось созданное им полотно «Бар в Фоли-Бержер». Рядом с моделью он пишет небольшой натюрморт, постепенно все больше и больше его обогащая: под табуретку с подушкой гранатового цвета он бросает зеленую книгу затем помещает на подушку лакированный поднос, а на него – графин с водой, стакан, ложечку, нож и, наконец, накрывает стакан лимоном. Мане очень любил цветы, чувствовал в них глубокую нежность и чистоту: «Мне хотелось бы написать их все до одного».

Тициановские мотивы были огрублены и поруганы. В Париже вопреки тому, что думает мадам Моризо, он ничего путного не сделает. Это путешествие по океану в последующем сыграло не последнюю роль в творчестве художника. Чтобы провести буржуа, все средства хороши». Они вышли из мастерской на воздух (пленэр), научились писать на открытом воздухе и утверждали, что художник воспринимает все окружающее так, как он видит, а не так, как думает и должен писать, как он видит.

Для него это – «увидеть Веласкеса», «живописца из живописцев» (Мадрид, 1865г. ). Переживал Мане и из-за оценки Теофиля Готье, назвавшего «Олимпию» «крайне опасной». Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей («Нана», 1877, Кунстхалле, Гамбург «У папаши Латюиль», 1879, Музей, Турин). А вот с господином Гонсалесом Мане повезло куда меньше: писатель – кто этого не знает.

Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии. Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека). Курбе назвал «Олимпию» «игральной картой».

Оппозиция императорской власти становится ожесточеннее. Моделью для Олимпии также служила Викторина Меран. Приблизительно одна десятая часть всех его картин – это морские пейзажи. Таким образом, он поступил вшколу изящных искусств, потом были мастерские различных художников, одним словом закончил своё обучение ровно через декаду, в возрасте двадцати семи лет. Мама находит всю эту историю смешной я же нахожу ее душераздирающей». На лето 1870года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III. Он вполне довольствовался бы чем-то средним – и в любви и в жизни и в искусстве.

Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния. Неяркий, бережно собранный букет. Родители коротали с ними вечера у камина – женщины рукодельничали, мужчины вели беседы.

Мане всегда внимательно всматривался в человека — своего современника. Все последующие годы, до своей ранней смерти Мане работал очень напряженно и создал свои лучшие работы: «Парижанка», «Художник», «Нана», «Улица Монье с флагами», Мане. Дядюшка был добродушным низеньким толстяком с маленькой бородкой и всегда смеющимся лицом.

Ах. Однако брат матери, Эдмон-Эдуар Фурнье, осознавая художественное призвание мальчика, посоветовал ему посещать специальные лекции по живописи, на которые сам записал племянника и посещение которых лично оплачивал. Но и Берта по-своему оказывает влияние на автора «Олимпии». В течение шести лет (1850-1856) Эдуард Мане посещал мастерскую известного в то время исторического живописца Тома Кутюра, с которым у молодого художника вскоре сложились весьма напряженные отношения. Правда, не обошлось и без казусов: упрёки и грубая критика со стороны Дюранти вынудила Мане вызвать последнего на дуэль, на ней обидчик был ранен.

Эдуард Мане родился в богатой буржуазной семье. Тем не менее, ниаких доказательств о планах художника на этот счет не сохранилось. Ни в чем. Дюре очень бы хотелось как-то отблагодарить Мане. В 1859 году «Любитель абсента» был отвергнут Салоном туда Мане попал лишь два года спустя с «Портретом родителей».

Она догадывается – нет, она просто знает, – что он великий художник середины века. По прибытию в Париж, Эдуард показал отцу свои работы и на удивление, родня их приняла очень тепло. В 1865 году он отправился в Испанию изучать творчество Гойи.

Зато в «Мастерской» Фантен-Латура автора «Олимпии» узнать не преминули. Выборы 1869 года умножили число противников Бонапарта в рядах членов Законодательного корпуса (в Ниоре Антонен Пруст был кандидатом оппозиции, правда, не прошедшим). Художник не опускается лишь до механического формотворчества, но постепенно и с самоотдачей движется по заданной им самим траектории выдающегося художника-импрессиониста второй половины XIX века. Это не просто автопортрет, с присущими для него традиционными способами изображения, но это и, своего рода, «исповедь» художника средствами изобразительного искусства.

Эта девушка, еще ожидающая своей женской судьбы, отнюдь не целиком поглощена живописью. Но светится нам навстречу доверчивое лицо девушки у ресторанной стойки. Оставив рутину художественной школы, 24-летний Эдуард занялся самообразованием. Отец сидит за столом. В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением обнажённой натуры. И искусство Берты и искусство Мане питается невыраженной любовью, ее обоюдными мечтами.

В Булони он останавливается вместе со своими близкими в районе порта, в отеле «Фолкстон». Тем не менее в 70-е годы художник испытал сильное влияние Клода Моне и Ренуара, которое проявилось, в частности, в его поздних, непревзойденных по живописному мастерству женских портретах и натюрмортах. Деньги тают.

Мы не привыкли видеть такое простое и искреннее толкование действительности. Так же как в предыдущем полотне, художник "осовременил" в "Олимпии" традиционные мотивы, но сделал это еще более эпатирующим образом. Его полотна приняты, но зато плохо повешены: «в углу, слишком высоко или прямо рядом с дверью». Хотя ей уже двадцать семь лет, она отвергла не одно предложение. Отвергнутый художественной критикой «Завтрак на траве» подвигает Эдуара на эзоповский прием. Обиженные художники обратились к Мартине с просьбой провести выставку без редакции жюри. Особняком стоит Эмиль Золя— горячий сторонник творчества Мане, ярый защитник его живописи.

Это особенно заметно в «Портрете Эмиля Золя». Провалив тесты, он не отчаивался и отправился в учебные плаванья при морской школе. Мане был центром притяжения французских художников-импрессионистов и поэтов-символистов. Чуть позади стоит его жена.

Образ возлежащей обнаженной (или даже спящей) можно найти в любую живописную эпоху. Получивший портрет в подарок, Дюре в восторге от холста и тут же вешает его у себя дома. Мане скептически относился к званию «исторический художник», считая это оскорблением. В декабре 1848 года Мане юнгой поднялся на борт парусного судна «Гавр и Гваделупа».

Перед взорами зрителей отступает всё ненужное и проявляется жизнь крупного мастера «нового искусства». Что же вызвало такую критику со стороны современников Мане. Так были написаны прекрасные произведения «Завтрак в мастерской» (1868), «Балкон» (1868), «Чтение» (1868), «Мальчик с грушей» (1868), «Мыльные пузыри» (1870), на большинстве из которых были изображены его домашние. «Сад» – таково будет название этой картины – стал событием в творчестве Мане ибо художник впервые покинул тогда мастерскую и попросил натурщиков позировать на пленэре.

Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина «Бар в Фоли Бержер» (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. Несмотря на это, Дюранти и Мане помирились, сочтя происшедшее недоразумением и оставались хорошими друзьями до самой смерти Эдуарда. У него есть последователи он — глава школы, мэтр новой художественной молодежи. Снова и всегда один оскорбления.

Внезапно Мане уступает желанию покинуть Париж. Фортуни. Импрессионизм – это живопись впечатлений, моментов, красочная стенография. С 1862 года, унаследовав состояние отца, художник получил материальную независимость. Перед нами художник, который уже выработал основные приёмы своего стиля и в конце 1870-х годов всё-таки получил долгожданное признание в кругу авторитетных в среде французского изобразительного искусства личностей. По несколько застывшему взгляду Мане на автопортрете можно понять, что это уже не главарь «банды Мане», а человек испытывающий большие страдания, человек в ком постепенно угасает жизнь. «Я вышла там скорее странной, чем некрасивой», – считает Берта.

Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Мёран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами. Ощущая затаенную страстность ее натуры, он загорается сам. Примирение этих двух людей было действительно полным. Попугай в картине «Женщина с попугаем» вызывает такие же плоские остроты, как некогда кот в «Олимпии».

Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие. «Подвыпившая», в которых развил свои наиболее смелые идеи. Знаком уважения к модели стала импрессионистическая фактура портрета Клода Моне в картине «Моне, пишущий в своей лодке-мастерской».

Он пленяет ее и как мужчина. Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона.

Но у меня все будет по-другому – я перенесу сцену на воздух, окружу ее прозрачной атмосферой, а люди будут такими, какими мы их видим сегодня". Тяжёлый недуг сковывает, «свивает» и, в конечном итоге, парализует движения художника. Жизнь уходит и Мане это понимает, одними из последних его работ явились следующие: «У папаши Латюиля», «Бар в Фоли-Бержер».

Неожиданной кажется здесь и какая-то элегантная угловатостьЧерез несколько секунд выявляется целое, значительное и прочное и испытываешь истинное очарование, созерцая эту ясную и серьезную живопись изображающую натуру с грубоватой нежностьюон говорит языком простым и точным» (январь 1867года). Преодолевая проявление болезни, Мане написал последнее большое масляное полотно «Бар в Фоли-Бержер», которое с энтузиазмом было воспринято в Салоне в 1882 году. Мадам Моризо в восторге. Полное враждебности безразличие, проявляемое и публикой и критиками, глубоко печалит, удручает Мане. Пусть он остается в глазах большинства людей «шутом», пусть. Эдуард Мане и Клод Моне, которых несведующие люди иногда путают, были друзьями.

В этом произведении, как и в работе «Испанец играющий на гитаре» (1861), уже проглядывается тенденция строить пространство посредством противопоставления черного и светлых тонов интенсивного, резкого цвета. Сам процесс рождения новой картины называли «схваткой во время битвы». Их отзвуки в цикле «Сена у Артанжеля», «Вид в Ар-жантейле», «Аржантейль», а также в цикле литографий к «Ворону» Э. По. История известности ихнастолько пропитана фонетикой, так что придется идти по алфавиту. Мане удивлялся, что в его картине усмотрели желание «привлечь к себе внимание любой ценой».

Дерзкий и непосредственный взгляд обнажённой женщины (художник написал её со своей любимой натурщицы Викторины Меран) устремлён прямо на зрителя. Все в этом полотне неподвижно, преисполнено молчанием, жизнь в нем словно приостановилась. В середине 1870-х гг. Он неустанно изучает ее черты. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ).

Кастаньяри, так резко высказывавшийся о «Завтраке на траве», не боится сказать теперь, что «Золя» Мане — это «один из лучших портретов в Салоне». Перед нами вдохновенный, непокорившийся человек, бессильно и даже обреченно сложены его руки на груди. Критики на самом деле больше не обходят Мане. В том же году Мане получил орден Почетного легиона. Художник изображён с палитрой и кистью. Моне состоялся как художник в полной мере именно как пейзажист, который благодаря своему дефекту и болезни (катаракта) открыл новый жанр живописи.

Пабло Пикассо писал об этом полотне Э. Мане: «Когда я вижу «Завтрак на траве» я говорю себе: горести оставим на потом». Неужели жюри опять не примет его работы. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета. Но сюжет ее вызывает у юмористов воодушевление.

После статей Золя, после выставки на авеню Альма было бы трудно просто-напросто устранить его. Послушавшись совета писателя, он включает в число отправленных в Салон 1868 года произведений одно сравнительно старое полотно – «Женщину с попугаем» (Сейчас в Нью-Йоркском Метрополитен-музее. ) – оно было написано двумя годами раньше, позировала для него Викторина Меран.

Художника не случайно называли "живописцем современной жизни". Ее муж был префектом в Бурже (там в 1841 году и родилась Берта), в Лиможе, Кане и Ренне, а сейчас занимает пост инспектора финансового контроля в Счетной палате.

Да и Теодор Дюре полностью отказался от мнения изложенного в брошюре «Французские художники в 1867 году» и опубликовал теперь настоящий дифирамб в честь своего портретиста. Я мог бы сказать, что это работа Гойи, Реньо или Фортуни. – в мастерской на диване.

Чтобы выглядеть не просто снисходительным, но и последовательным человеком, он покупает у Мане за 1200 золотых франков «Приветствующего матадора» 1866 года. Неужели он так никогда ничего не продаст. Его композиционное решение было навеяно рафаэлевским «Судом Париса» и «Сельским концертом» Джоджоне. Несмотря на огромное желание Мане стать живописцем, его отец, пророчивший сыну карьеру юриста, горячо выступал против его художественного образования. В 1863 г. Мане выставил на Салоне отверженных (Salon des refuss) картину «Завтрак на траве» (1863), которой суждено было стать одной из самых знаменитых.

---