Мане Портрет Родителей

В этом году жюри официального Салона приняло к участию в выставке картины Мане «Портрет родителей» и «Гитарреро». «огюст и Эжени Мане, родители художника»— двойной портрет, который создал французский художник Эдуар Мане (1832—1883). Первые успехи Мане были связаны с картинами «Портрет родителей», где автор показал филигранную игру света и оттенков и «Гитарреро», живой энергичной картиной, написанной под воздействием концерта гитариста Уэрта.

«огюст и Эжен Мане, родители художника»— двойной портрет, который создал французский художник Эдуар Мане (1832—1883). В этом году жюри официального Салона приняло к участию в выставке картины Мане «Портрет родителей» и «Гитарреро».

Огюст и Эжени Мане, родители художника

Чрезвычайно талантливая внучка Ж. О. Выбранное по примеру Джорджоне, Тициана и Гойи (В период увлечения испанской труппой Мане написал «Лежащую женщину в испанском костюме», прямо идущую от гойевской «Махи одетой», которую он мог знать по гравюрным воспроизведениям. ) явление лежащей обнаженной женщины заведомо очищалось от всего случайного, от прямой взаимосвязи с конкретным окружением, от каких бы то ни было сюжетно-ситуационных разночтений. Своеобразным итогом импрессионистического периода и всего творчества Мане явилось созданное им полотно «Бар в Фоли-Бержер». Правда, там Леон был представлен всем как младший брат Сюзанны. В живописном отношении Олимпия – одна из вершин творчества художника. Уроки английской и французской литературы игра на флейте, фортепиано и скрипке.

В работах Ренуара раннего периода чувствуется влияние Г. Курбе в то же время уже заметно, что картины написаны сложившимся мастером. Отец мог дать деньги сыновьям на путешествие в Италию, но одобрять выбор Эдуара – не мог. В полотне 1873 года «Бал-маскарад в парижской Опере», написанном через некоторое время после разгрома Коммуны, глубоко потрясшего художника ирония эта перерастает в откровенный сарказм. Мать изображен с корзинкой в руке, перебирает клубки. Очевидно, картина с ее серым тоном и монохромностью не удовлетворяла его.

Господин и госпожа Мане (Портрет родителей художника)

1860—1870-е годы были наиболее плодотворными в творчестве мастера. В течение шести лет (1850-1856) Эдуард Мане посещал мастерскую известного в то время исторического живописца Тома Кутюра, с которым у молодого художника вскоре сложились весьма напряженные отношения. Эдуард Мане считается одним из зачинателей импрессионизма. В конце 1860-х годов работы живописца стали более сдержанными и строгими. В 1859 году «Любитель абсента» был отвергнут Салоном туда Мане попал лишь два года спустя с «Портретом родителей». Однако творчество Мане отнюдь не исчерпывалось созданием больших программных композиций. Но отец противится желанию юноши стать художником и вот таким образом Эдуард сдает экзамены в Мореходную школу, но безуспешно.

Гонкуровский художник Кориолис из романа «Манетт Саломон» мечтал «на лету уловить красоту парижанки, которая не поддается определению». Тогда же художник обратился к автопортрету. Появляются картины «Аржантей», «Партия в крокет», «В лодке». Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы.

Странный роман музы и гения или Почему Мане перестал писать портреты своей любимой модели

Предложение Мане ее не шокирует, не удивляет – она ждала его, это знамение судьбы. 1892, музей, Понтуаз). 1875, ГМИИ, Москва «Сена в Аржантее», 1876, частное собрание «Качели», 1876, музей Орсе, Париж «Эстак», 1882, Музей изящных искусств, Бостон). Пабло Пикассо писал об этом полотне Э. Мане: «Когда я вижу «Завтрак на траве» я говорю себе: горести оставим на потом». Её дядя был скульптором, а сама она хорошо играла на гитаре. Торговала ли она собой.

В работах «Мальчик с вишнями» и «Любитель абсента» можно заметить, как ловко Мане импровизирует с линией контура, нарочито выделяя его или же полностью «сливая» его с фоном. Таким образом, ему удалось вдохнуть свежий воздух в принципы живописи XIX века. До этого времени Испания еще не сыграла во французской живописи предопределенной ей роли. «Старый музыкант» – это тоже своего рода «реальная аллегория» и, как всякая аллегория, – а особенно в условиях второй половины позитивистского XIX столетия, – она предполагает условность. Одна из таких работ «Балкон».

В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). С Дега она ходила в Лувр. В конце жизни художник увлекся пейзажами, стал писать марины и виды портов. Но по возвращении вновь терпит неудачу на приемных экзаменах.

Огюст и Эжен Мане, родители художника

Она наверняка могла бы помочь создать большую картину, о какой он давно мечтает. Однажды он попробовал поговорить об этом с отцом Эдуарда. В 1874 году Мане отказывается участвовать в первой групповой выставке импрессионистов. Одной из самых интересных работ этого периода считается «Автопортрет на розовом фоне» (1873–1876, частное собрание, Париж). Со своим мужем она создала фрески в замке Меснил Сент Лоран. Жюли Руар посвятила себя живописи. Но в интерпретации художника этот «люмпен» не вызывает ни жалости, ни презрения. В империи Наполеона III, погрязшей в финансовых спекуляциях, коррупции, продажном политиканстве, самом беззастенчивом разврате и низменных оргиях, реализм означал бунт против того самодовольства и показного процветания, которыми прикрывался «Вавилон, населенный бездельниками и тупицами» (Бодлер) и по которым через несколько лет нанесет удар Парижская коммуна.

Осуществившая дерзкий вызов общественной морали, картина поддается запрету в показе официальным салоном. И это не случайность, а точка зрения. Еще во времена романтизма зародилась идея своеобразной корпоративности людей, присягнувших творчеству, – «артистов», как называли они себя, – богемы, как называл их обыватель. «Завтрак на траве» вызвал яростные нападки публики — среди одетых мужчин сидела нагая женщина. До 1875 года Викторина позировала Мане для многих полотен, в том числе его известных шедевров «Завтрак на траве», «Олимпия» и «Железная дорога».

Зато мы следим за всеми событиями жизни Мане, получаем возможность, выражаясь неакадемическим языком, «влезть в его шкуру», видим его неравную битву с косностью и предрассудками глазами современников, хотя как раз они-то и выступали тогда носителями этой косности и этих предрассудков. Запоздалое официальное признание принес художнику в 1881 году «Портрет актрисы Жанны де Марси». В начале 60-х годов художник порой близко пересказывает в своих произведениях работы велики испанских художников, а во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы (1862) Мане пишет серию картин с живых испанских моделей (Лола из Валенсии, Гитарист, Испанский балет). Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина «Бар в Фоли Бержер» (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Но тем не менее встретили «Олимпию» ничуть не лучше, чем «Завтрак на траве»: и зрители и пресса насмехались над творением Мане. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из "Менин" Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. В 1890-х годах, кроме семейных портретов, Каррьер выполнил целый ряд изображений известных современников («Портрет Жеффруа», 1890 «Портрет Поля Верлена», 1891 «Альфонс Доде с дочерью», 1891, все — в музее Орсе, Париж «Портрет Э. де Гонкура», ок. Среди множества работ исполненных в 1870–1880-х годах, можно выделить «Портрет Стефана Малларме» (1876, Лувр, Париж), «Портрет Лины Кампинеану» (1878, Галерея искусств Пельсона, Канзас-Сити), «Девушка на скамейке» (1879, частное собрание, Нью-Йорк), «Портрет мадам Золя» (1879–1880, Лувр, Париж). Именно она и гипнотизировала Мане.

Сюжет исторической картины «Казнь императора Максимилиана Мексиканского», созданной как отклик на очередную политическую авантюру Наполеона III (начатую в 1862 году и закончившуюся в 1867-м гибелью французского ставленника, эрцгерцога Максимилиана), Перрюшо вслед за многими рассматривает как «предлог для тональных вариаций». Но еще большее негодование в Салоне 1865 года вызвала «Олимпия» (1863, Париж, Музей Орсэ). Армия творческих посредственностей, тех, кто, по выражению Бодлера, свято исповедовал принцип «следует нравиться тем, на чьи расходы хочешь жить».

То, что Мане искал в спектаклях испанских гастролеров, раскрылось ему не в массовой сцене, но в явлении отдельного героя: такого, как «Лола из Валенсии». Фрагонара, училась живописи у К. Коро, работая с ним на пленэре. Они заново открывают друг друга.

1. То, что время пощадило, то, что память сберегла
2. Двадцать третьего января родился французский художник, гравёр, один из родоначальников импрессионизма Эдуард Мане
3. Эдуард Мане: жизнь и творчество художника
4. Эдуард Мане: импрессионизм как метод переосмысления классики
5. Биография и картины Эдуарда Мане
6. Эдуард Мане – вдохновитель импрессионизма

Государство призывало искусство быть «украшением и развлечением духа» (Эта вполне потребительская формулировка взята из обвинительного приговора другу Мане Шарлю Бодлеру, вынесенному в 1857 году на процессе против «Цветов зла». ). 1869, ГМИИ, Москва «Тропинка в высокой траве», 1874, музей Орсе, Париж «В саду», ок. Более того, под кистью Мане жанры начинали взаимодействовать, переплетаться. Ренуар много работал на пленэре вместе с другими импрессионистами, чаще всего с Моне. Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии.

С согласия отца Мане даже намеревается стать моряком. Так отчего бы ей не стать музыкантшей. Любимыми композиторами Сюзанны были Роберт Шуман, Бетховен и Рихард Вагнер.

• СЕМЬИ ХУДОЖНИКОВ (СКЕЛЕТЫ В ШКАФУ СЕМЬИ МАНЕ)
• Эдуард Мане – Портрет месье и мадам Огюст Мане
• Образование и раннее увлечение живописью
• Самое интересное в виде мозаики
• Мы в перечне библиотечных блогов
• 23 января 1832 года родился Эдуард Мане
• Эдуард Мане: ранние годы и занятия живописью
• Портреты, репортажи, батальные сцены

В последний апрельский день 1883-го не стало Эдуарда Мане, картины же его – бессмертны. Звали ее Сюзанна Мане и была она женой мастера. В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Гвоздём выставки стала картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве». Часто она портретировала женщин из своего окружения.

Пребывающая не в идиллической обстановке «Завтрака на траве», а в банальном интерьере спальни, Олимпия поднята на пьедестал своего ложа. Позднее стиль художника значительно изменился. И это тогда, когда Мане, предпочитающий, по словам Перрюшо, «сюжеты спокойные», мог копировать в том же люксембургском музее «Алжирских женщин» – самое умиротворенное произведение великого романтика. Веласкес, который был величайшим примером для Мане, копировал многие полотна Тициана. Матейко написал портреты ректоров Ягеллонского университета — Ю. Шуйского и С. Тарновского, государственных и городских сановников, например президента города Зыблиткевича (1887, Национальный музей, Краков) и наместника Галиции графа А. Потоцкого (1890, Национальный музей, Краков). Принятая жюри Салона 1865 года «Олимпия» вызвала такой скандал, что пришлось закрыть залы для посетителей. Большинство из них выполнено с предельной точностью и выразительностью.

• 20 фотографий для новогоднего настроения
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Не довольствуясь опытами Константена Гиса, равно как и графическим наследием предшествующего столетия (в частности, возможно, офортом Габриэля де Сент Обена «Стулья в Тюильри») (Заметим, что именно с 1859 года братья Гонкуры начинают публикацию своего «Искусства XVIII века», реабилитируя его в глазах современников. ), Мане уверенно идет к самостоятельному овладению проблемой и решает ее, перешагнув через всех своих предшественников.

В 1861 году Дега завершил огромную картину, размеры которой составляли 200 х 250см. У нее маленькое, но сильное, тонкое изящное тело. Обратим внимание на то, что мастера потянуло на пленэр, к естественной, чистой жизни вскоре после создания «Бала-маскарада».

Уязвимость живописи «Завтрака», как и «Викторины Меран в костюме эспада», в отсутствии пленэрного единства, в разграничении на две световоздушные зоны: главной, где абрисы фигур ясны и замкнуты и второплановой с ее растворяемостью цветового мазка в солнечном сиянии, сверкающем во влажном отражении реки. Это был знаменитый Салон отверженных 1863 года. Родителями художника были французский юрист Огюст Мане (Auguste Manet, 1797, Женвилье — 1862, Париж) и дочь французского дипломата, консула в Гётеборге Жозе-Антуана-Эннемо Фурнье – Эжени-Дезире Фурнье (Eugnie-Desire Fournier).

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации

К числу таких картин относится «Завтрак на траве», где импозантные кавалеры находятся в обществе обнажённых дев, «Олимпия», чья откровенность настолько раздражала публику, что устроителям выставки пришлось повесить картину как можно выше, опасаясь, что её проткнут в негодовании тростью или зонтом. ему нравилось больше рисовать. Отец во время создания портрета уже был в отставке и находился дома. Всё воспитание Эдуарда проходило в буржуазной среде под дымчатым парижским небом. Клод работает, забывая оеде исне, нонеидет дальше набросков— ничто неудовлетворяет его. Меньше чем за десятилетний период творчества (если ограничить его «Любителем абсента» 1859 года и «Казнью Максимилиана», 1867) Мане успел испробовать почти все возможные в живописи жанры, включая бытовой исторический, «nu», пейзаж, марину, портрет, натюрморт.

Моделью для Олимпии также служила Викторина Меран. На протяжении всей жизни направление творчества Сезанна неоднократно менялось. То, что Перрюшо называет «топтаньем на одном месте», предшествующим возникновению «Музыки в Тюильри», представляется не совсем верным. Однако более всего его притягивает Париж.

Сюзанна признала свое материнство только в мэрии. Художника не случайно называли "живописцем современной жизни". Кто же обслуживал эту новую, год от года умножавшуюся клиентуру.

1. Диснеевские мультфильмы про Рождество и Новый год: потрясающая подборка
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Высказывания и афоризмы о деньгах
4. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
6. Против семьи навстречу прекрасному
7. Скандальный автор с великим наследием
8. Среди цветов и за накрытым столом

Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй, Музей изящных искусств, Турне). Бодлер не случайно посвятил ему в 1859 году статью «Художник современной жизни», где имя Гиса, однако, не фигурировало и где силою предчувствия поэта возникал не столько Гис, сколько прообраз художника будущего: человек, одаренный живым воображением, одиночка, без устали странствующий по великой человеческой пустыне. Пабло Пикассо по-своему интерпретировал «Завтрак на траве» Э. Мане в серии своих работ 1959 -1962 годов. Кроме этой работы, в Салоне Отверженных были выставлены и другие полотна Мане: «Музыка в Тюильри», «Викторина Мёран в костюме эспады», «Молодой человек в костюме мачо». Гоген создал цикл автопортретов: «Автопортрет» (1888, ГМИИ, Москва), «Отверженный» (1888, музей Ван Гога, Амстердам), «Автопортрет» (1889, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, частное собрание, Париж), «Автопортрет с палитрой» (1891, частное собрание, Нью-Йорк), «Автопортрет у Голгофы» (1896, Художественный музей, Сан-Паулу). Он едет в Аржантей, где работает с Моне и Ренуаром.

Мане, однако, был единственным среди импрессионистов, кто писал военные сцены. Так, в картине «Балкон» (1868 г. ) в образе одной из женщин художник поведал о той скрытой драме отчужденности, тайном разладе с пошлостью и прозой окружающего, которые превращают ее из заурядной (подобно другим, находящимся рядом персонажам) в томимую неудовлетворенностью, ранимую, восприимчивую героиню, живущую, оказывается, прямо у распахнутых дверей обычного дома. Один из друзей Дега однажды заявил: «Описывая интерьер, зачастую ведешь рассказ о частной жизни человека или семьи». При этом манера «Любителя абсента» сохраняет пока зависимость от пластических ощущений не столько Кутюра, как пишет Перрюшо, сколько опять-таки Курбе, усвоившего опыт Риберы и Сурбарана. Мане оказал влияние на импрессионистов, но и сам подчас увлекался их открытиями. Младшая, Джулия, сидит на стуле, поджав под себя одну ногу. То, что в Париже конца 30-х годов называли «франко-испанской» школой, представляло собой или эклектические перепевы формальных открытий испанского искусства XVII века или спекуляцию на занимательном этнографизме (Сиглер, Адольф Брюн, Деоденк).

С сыном Эженом отцу было легче, так как тот изучал юриспруденцию и со временем сможет обеспечивать себя сам. Четкий передний план картины противопоставлен заднему – неясному и почти фантастическому зеркальному отражению. В следующем году художник отошел от создания портретов и написал несколько пейзажей и натюрмортов: «Бой Кирседжа и Алабамы» (1864, Художественный музей, Филадельфия), «Кирседж в Булони» (акварель — в Музее изящных искусств, Дижон масло — в собрании Аделины Хэвмейер, Вашингтон), «Выход из Булонского порта» (1864, Художественный институт, Чикаго). Не это ли была та «идея современности», связанная с блужданием «в человеческой пустыне», о которой писал в 1859 году Бодлер, но которая в 1860-м ускользнула от него, когда он судил картину друга. И после переговоров с Шарлем Бланом и писателем Проспером Мериме (знакомым отца) Эдуару разрешено учиться в мастерской Тома Кутюра.

М. У. Тёрнера (с его картинами Каррьер познакомился во время поездки в Англию). Не забудем, что Мане высоко ценил принцип искусства «интеллектуального уровня», означавшего в то же время правдивость и неприкрашенность в изображении действительности, о котором не уставал говорить его друг и наставник Бодлер. Эдуард Мане умер после продолжительной болезни в возрасте 51 года.

Через год он снова энтузиазмом пишет на страницах LArtiste. В конце концов победила его приверженность к искусству. Этот город переставал быть только фоном человеческих поступков. Творчеством этого живописца заканчивается период главенствования традиционного официального искусства и начинается время нового – с иными целями и языком. Остается фактом, что в начале 1852 года у Сюзанны родился сын Леон Леенхофф (Lon Leenhoff, 29 января 1852, Париж – 1927, Бижу).

• Шедевры Мане – картины, вызвавшие споры
• Эдуард Мане: картины с названиями не менее скандальной репутации
• Создайте аккаунт или авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий
• История импрессионизма для детей

В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879). Изобразительное же искусство пыталось познать его главным образом через графику. Первые работы в портретном жанре художник создавал в традициях реализма. Она стала его студенткой, моделью и другом. Особенно мальчику нравилось, когда к ним приходил родной дядя (брат мамы), полковник Эдмон-Эдуард Фурнье, со своей супругой.

Когда Курбе писал «Похороны в Орнани», где включил французских провинциалов в заведомо драматическую ситуацию, он в конечном счете пришел к отрицанию драматизма, обнаружив зато в своих моделях иные глубины. Его отец руководил департаментом в Министерстве юстиции, мать была дочерью дипломата. Но хотя Эдуард Мане во многом способствовал зарождению импрессионизма, он не слился с этим движением.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Однако более всего его притягивает Париж. Уроженка Монмартра – Викторина-Луиза Мёран – мечтала только об одном: вырваться из нищеты. Мане спрашивает, не согласилась бы она ему позировать. Эдуар Мане остро чувствовал свою одиночество и непризнанность как художника. Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей («Нана», 1877, Кунстхалле, Гамбург «У папаши Латюиль», 1879, Музей, Турин). Она умерла во время родов, через пять дней после Мане. Во всей ее позе чувствуется подвижность и темперамент.

Человек, воспринимаемый в такой проекции, оставался неразгаданным до конца, но приобретал благодаря этому особую многоплановость, впитывал множество ассоциаций, звучащих «под сурдинку» отголосков ощущений, воспоминаний, чувств инстинктов он оказывался незримыми, но очевидными нитями связанным с той средой из которой сформировался. Л., 1965. У нее – так ей кажется – артистическая натура. Как правило, сталкиваясь с многолюдным объектом, художник испытывал чувство отчужденности. В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862, Музей дОрсэ, Париж). Так отчего бы ей не стать музыкантшей.

Жори прозвал её«школой пленэра». Господство буржуазии резко изменило отношение к искусству. Кстати, сам шведский король Карл XIII был крёстным отцом матери Мане. Тем более, что мастерская Кутюра была недалеко от дома семьи Мане.

Поощряя огромные полотна с фигурами в натуральную величину, представляя их как образцы высокого искусства, государство создало условия для производства того, что рапэны столичных ателье окрестили на профессиональном жаргоне словечком «махина». Викторина родилась в семье гравёра Жана-Луи-Этьенна Мёрана и его жены Луизы-Терезы. Она умеет бренчать на гитаре. Но в интерпретации художника этот «люмпен» не вызывает ни жалости, ни презрения. Он не просто созерцает происходящее, но оставляет рисунок, запечатлевший результаты страшного, но великолепно выполненного преступления (слова одного из современников), фиксирует чудовищно продуманный прозаизм массового истребления республиканцев.

На свидание с Сюзанной Эдуар бегал тайком, тщательно скрывая отношения с любимым. Как и обнаженная в Завтраке, Олимпия (моделью для нее послужила опять же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане. Скандалы, сопровождавшие произведения Мане на «Выставке отвергнутых» и в Салоне 1865 года, где они всякий раз становились гвоздем экспозиции, объяснялись теми же причинами, которые спровоцировали в свое время процесс против авторов «Мадам Бовари» и «Цветов зла», обвиненных в том, что они «наводняют печать нечистотами беспутства и реализма». Юношу привлекла эта скандальная слава. Мане Эдуард (Manet), французский художник. Не прав Перрюшо, когда говорит, что «эта живопись вытеснила человека».

Легко сказать, что «все в этой картине служит лишь поводом для натюрморта», но ведь это явное упрощение. Мальчика назвали Жаком. И «Студенты Саламанки» и картины «в манере Веласкеса», сделанные, по-видимому, по мотивам офортов с «Менин» и еще каких-то испанских полотен, были необходимы Мане.

Отец мог дать деньги сыновьям на путешествие в Италию, но одобрять выбор Эдуара – не мог. Слово это, первоначально означавшее помощника живописца, подмастерья, вскоре превратилось в определение заурядного художника, ремесленника, «мазилы». Приблизительно одна десятая часть всех его картин – это морские пейзажи.

Он едет в Аржантей, где работает с Моне и Ренуаром. Возле ложа едва различима на темном фоне негритянка с букетом, в ногах — черный кот. В области портрета Мане особенно активно работал со второй половины 60-х годов. Обратим внимание на то, что мастера потянуло на пленэр, к естественной, чистой жизни вскоре после создания «Бала-маскарада». Официального успеха художнику пришлось ждать долго.

Главной достопримечательностью этого заведения были выступления артистов цирка. Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека). Быть может. Но в семье были дети, а юридическая карьера – обеспечивала благосостояние. Скорее всего замысел картины «Нана» возник там во время одной из бесед. Всю барную стойку, натюрморт на переднем плане художник соорудил самостоятельно.

Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека). Эти реалистичные образы отмечены искренним чувством симпатии автора к своим моделям («Девочка в белом», 1864, галерея Тейт, Лондон «Аранжировка в сером и черном 1 — портрет матери», 1871, музей Орсе, Париж «Композиция серого с черным», 1872, галерея, Глазго). Матейко писал членов своей семьи («Отец художника с дочерьми», 1853–1854, дом Матейко, Краков «Портрет дочери художника Беаты», 1882, Национальный музей, Варшава) или представителей семей Гебултовых и Серафиньских, которые тоже являлись его родственниками, друзей. Однажды он попробовал поговорить об этом с отцом Эдуарда.

В конце 70-х годов тема куртизанки, памятная французским читателям по «Даме с камелиями» Дюма-сына, вновь проникает на страницы романов. В эти годы написаны Флейтист (1866), Портрет Эмиля Золя (1868), Балкон (1868—1869, все — Париж, Музей Орсэ), Завтрак в мастерской (1868, Мюнхен, Новая пинакотека), Вокзал Сен-Лазар (1873, Вашингтон, Национальная галерея искусства) и другие. Местом постоянных встреч Мане и его друзей стало кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы – «батиньольская». Позднее она расписывала фарфоровые блюда, для которых главным мотивом были бабочки и другие насекомые.

Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати. Критика современников». После того, как Эдуард окончил школу художников, он начинает путешествовать с целью изучения полотен мастеров старой школы со всего света.

Французский художник и график Эдгар Илер Жермен Дега родился в Париже. И это тогда, когда Мане, предпочитающий, по словам Перрюшо, «сюжеты спокойные», мог копировать в том же люксембургском музее «Алжирских женщин» – самое умиротворенное произведение великого романтика. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). Его родители надеялись, что их сын получит респектабельное юридическое образование. Ее акварельные работы с их яркими цветами и мягкими формами пользовались большим успехом. Каким поразительным мужеством обладал этот погибающий и совсем еще нестарый человек. Пребывающая не в идиллической обстановке «Завтрака на траве», а в банальном интерьере спальни, Олимпия поднята на пьедестал своего ложа.

В 1865 году он создал «Даму с хризантемами» или «Портрет мадам Эртель» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). 1863 год стал для живописи переломным. Кисть Мане передает текучий блеск хрусталя, нежное свечение цветов и кружев, тяжелое рдение плодов, утонченные сочетания лилово-черного, розового, оранжевого, желтого, серебристо-сиреневого – а отражения и отблески в зеркале придают всему феерический характер. На его счету исторические и бытовые сюжеты. Письма.

В течение шести лет (1850-1856) Эдуард Мане посещал мастерскую известного в то время исторического живописца Тома Кутюра, с которым у молодого художника вскоре сложились весьма напряженные отношения. Дерзкий и непосредственный взгляд обнажённой женщины (художник написал её со своей любимой натурщицы Викторины Меран) устремлён прямо на зрителя. В той же манере исполнен и портрет Жанны Самари. Но вот об именах тех, кто на этих работах изображен, мы почти ничего не знаем. Вместе с матерью путешествовала по Бельгии Нидерландам и Италии. В 1869 году она встретила Эдуарда Мане. Готовясь к Салону 1861 года, Мане пишет портреты родителей (Господин и госпожа Мане.

Как правило, сталкиваясь с многолюдным объектом, художник испытывал чувство отчужденности. Не столько живописные новации, куда более умеренные, чем, например, в «Музыке в Тюильри», сколько сюжетно-смысловая концепция озадачила и разъярила посетителей «Выставки отвергнутых». На заднем плане едва виден с графином в руке Леон Леенхофф, предположительно, сын Мане. Но со смертью отца и получением наследства полет его мысли раскрепощается, не тяготимый финансовой зависимостью от писания картин. Своеобразным итогом импрессионистического периода и всего творчества Мане явилось созданное им полотно «Бар в Фоли-Бержер». Десятки ясных, гармоничных, просветленных образов.

С конца 1850 Мане оказался в центре кружка, объединившего не только художников-импрессионистов Моне и Ренуара, но также писателей Золя и Бодлера. Творческая свобода художника в 1863 году являет миру первый из скандальных его шедевров – «Завтрак на траве» изображающий обнаженную женскую натуру в обществе одетых мужчин. Зато мы следим за всеми событиями жизни Мане, получаем возможность, выражаясь неакадемическим языком, «влезть в его шкуру», видим его неравную битву с косностью и предрассудками глазами современников, хотя как раз они-то и выступали тогда носителями этой косности и этих предрассудков.

Новое поколение вознамерилось обратиться к жизни сегодняшнего города, к бытию людей в той специфической, пока еще совсем не освоенной живописью городской среде, которой свойственна особая подвижность, калейдоскопичность, стремительность и уже с этой «городской точки зрения» оценить жизнь остальной природы в ее изменчивых, временных перетеканиях. Портретов в это время Ренуар почти не писал лишь в 1872 году он создал «Портрет Клода Моне» (частное собрание) и «Портрет Клода Моне за чтением» (музей Мармоттан, Париж). Первой подлинно масштабной работой Мане явился "Завтрак на траве" (1862). Эдуард Мане родился в Париже, в богатой буржуазной семье. Свою карьеру художника он начал с того, что расписывал фарфор. Сюзанна – уроженка Голландии.

Жори прозвал её«школой пленэра». А. Г. Барская. Творчество Мане обновило традиции французской живописи XIX века и во многом определило дальнейшее развитие мирового изобразительного искусства. Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не случайно сравнивал "Олимпию" с "игральными картами"), добивается особой интенсивности цвета.

В работах «Мальчик с вишнями» и «Любитель абсента» можно заметить, как ловко Мане импровизирует с линией контура, нарочито выделяя его или же полностью «сливая» его с фоном. С согласия отца Мане даже намеревается стать моряком. Одним из основных направлений его деятельности считалось переосмысление полотен других художников и воспроизведение их в новой стилистике. Оно готовило и совершало революцию в складывающейся веками системе живописных методов.

Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не случайно сравнивал "Олимпию" с "игральными картами"), добивается особой интенсивности цвета. Для автора книги перечисление их было удобным поворотом в ходе изложения. Место действия картины – бар, находящийся на первом этаже популярного столичного варьете.

Как известно, в дальнейшем пути Мане и Золя разойдутся. По-видимому, обращение к Делакруа диктовалось не одними живописными поисками. Изображениям женщин с детьми художник давал название «Материнство», одинокие женские фигуры именовались «Меланхолия», «Мечтательность», «Размышление». Отношения зашли далеко и страстный Эдуар стал отцом внебрачного ребенка.

Здесь он еще раз убедился, что современную палитру должен очистить пленэр. Как можно классифицировать, например, «Завтрак в мастерской» 1868 года. Путешествие через Атлантику и пребывание в Рио оставили глубокий след в сознании Мане.

Кто такой этот Коэл – об этом история умалчивает. 1865 год является годом рождения «Олимпии», вызвавшей еще более нещадную критику и непонимание со стороны поклонников изобразительных искусств. Эдуард Мане (douard Manet, 23 января 1832, Париж – 30 апреля 1883, Париж) – французский художник, гравёр, один из родоначальников импрессионизма родился в доме 5 по улице Бонапарта в парижском квартале Сен-Жермен де Пре. А. Г. Барская.

Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета. Какой натурщицей была бы эта девушка. В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее с Викторини Меран, своей любимой натурщицы) есть и дерзкая непосредственность и глубокая мечтательность. Викторина Меран тотчас же начинает позировать в мастерской на улице Гюйо. Каррьер полностью отказался от контуров.

Её стиль был похож на стиль её матери. Портрет родителей художника, 1860, Париж, Музей Орсэ) и человека с гитарой (Испанский гитарист, 1860, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), удостоенного награды. Скандалы, сопровождавшие произведения Мане на «Выставке отвергнутых» и в Салоне 1865 года, где они всякий раз становились гвоздем экспозиции, объяснялись теми же причинами, которые спровоцировали в свое время процесс против авторов «Мадам Бовари» и «Цветов зла», обвиненных в том, что они «наводняют печать нечистотами беспутства и реализма». Лучшие свои портреты Уистлер написал в 1860-1870-е годы. Оставив рутину художественной школы, 24-летний Эдуард занялся самообразованием.

Во многом являясь предшественником вдохновителем импрессионистов, Мане в то же время расходится с ними в некоторых важных моментах: в своих произведениях он сохраняет конструктивную ясность рисунка, ритмически организующего плоскость, оставляет в своей палитре серые и чёрные тона и в целом не изменяет бытовому жанру с его литературно-ассоциативной подосновой. Оно готовило и совершало революцию в складывающейся веками системе живописных методов. Он приближается к самому краю картины и становится ее монументальным стержнем. Огюст и Эжен Мане, родители художника— двойной портрет, который создал французский художник Эдуар Мане (1832—1883).

Обеих этих женщин-актрис художник писал неоднократно. Если Золя в опубликованной в 1871 году «Карьере Ругонов» вспоминал о торжестве бонапартистского переворота «над еще не остывшим трупом Республики», что так напоминало «версальский Париж», торжествующий над трупом Коммуны, то во французской живописи тех лет не было, помимо Эдуарда Мане, художника, так негодующе и точно показавшего дно «большого света». Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). От Огюста Мане скрыли рождения ребенка, чем тайком занимались мать Сюзанны и сам Эдуард. Именно он познакомил Сезанна с Мане.

Он закончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850—1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего. Т. Готье писал о картине: «Веласкес дружески ему бы подмигнул, а Гойя попросил бы огонька, чтобы раскурить свою papelito (самокрутку) Чувствуется бездна таланта в том, как написана эта фигура, в сочности фактуры, стремительности мазка, удивительной правдивости цвета». Джулии и Джованне было около десяти лет.

Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие. Последним художником, которому позировала Викторина в 1890 году, был Норбер Гонетт. Но, в конце концов, тяга к творчеству победила. В конце 70-х годов тема куртизанки, памятная французским читателям по «Даме с камелиями» Дюма-сына, вновь проникает на страницы романов.

Творческое сотрудничество мастера с молодым импрессионистом Клодом Моне (а также и другими его коллегами, в частности с Бертой Моризо) обоюдно воздействовало на художников. Каждый из них и все вместе олицетворяют круг образов и тем живописца: прямо повторенный любитель абсента, музыкант, смысловым прообразом которого маячит «Гитарреро», трогательные, наивно-сосредоточенные дети, экзотический старец. Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться. Появляются картины «Аржантей», «Партия в крокет», «В лодке». Дядя, муж Лауры Беллели, сидит в кресле, повернувшись к зрителю спиной.

Это был тяжёлый период для живописца, осмеянный, он решил уехать в Испанию, где были созданы замечательные «Бой быков в Мадриде», «Флейтист». Но Эдуард попытался стать моряком (и даже совершил в качестве юнги путешествие в далёкре Рио-де-Жанейро). Композиция картины была навеяна рисунком Рафаэля и образами картины "Концерт" Джорджоне.

Но подлинным центром притяжения стала картина Эдуарда Мане Завтрак на траве. Зыбкие, призрачные формы выступают из коричнево-серого фона. В начале 60-х годов художник порой близко пересказывает в своих произведениях работы велики испанских художников, а во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы (1862) Мане пишет серию картин с живых испанских моделей (Лола из Валенсии, Гитарист, Испанский балет).

Готовясь к Салону 1861 года, Мане пишет портреты родителей (Господин и госпожа Мане. Но в семье были дети, а юридическая карьера – обеспечивала благосостояние. В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. В зрелых творениях ощущается неповторимая живописная манера художника. Жюли Мане получила разностороннее образование. Глава семьи сидит у стола, а жена вежливо стоит рядом. Бедная красавица изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане».

В ней художник также модернизировал классические мотивы (прототипом служила Венера Урбинская Тициана). Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не случайно сравнивал Олимпию с игральными картами), добивается особой интенсивности цвета. При этом из страны они не валят и революцию делать не спешат. Прощальным напоминанием о невозможной любви стала картина Мане «Букет фиалок», на которой он изобразил фиалки с первого портрета Берты и веер – со второго и лист бумаги с надписью «Мадмуазель Моризо».

Мане разглядел это чудесное извлек его из потока реальной жизни. В этот период появились многочисленные натюрморты и акварели. Особый интерес вызывают групповые портреты мастера, представляющие собой целую галерею образов художников и писателей («Слава Делакруа», 1864 «Ателье в Батиньоле», 1870). Таков «Портрет матери» (1876, частное собрание). Это «одиночество в толпе» мастеру удалось передать просто гениально. За барменшей расположено зеркало, в котором отражается толпа людей.

Родителями художника были французский юрист Огюст Мане (Auguste Manet, 1797, Женвилье — 1862, Париж) и дочь французского дипломата, консула в Гётеборге Жозе-Антуана-Эннемо Фурнье – Эжени-Дезире Фурнье (Eugnie-Desire Fournier). В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). Обнаженная женщина изображена сидящей на траве в компании двух элегантных господ (вторая, полуобнаженная женщина видна на заднем плане). Крепло, распространялось искусство «золотой середины» – эклектичное, неглубокое, развлекательное. Обучаться живописи Мане стал в 1850 году.

Мане создал цикл портретов, посвященных художнице Берте Моризо («Берта Моризо с фиалками», 1872, частное собрание, Париж «Портрет Берты Моризо с веером», 1874, Художественный институт, Чикаго и др. ). Вместе с тем его никак не устраивала та незначительная роль, которую они подчас отводили человеку, рассматривая его или как цветовое пятно (Клод Моне) или, в оптимальном варианте, как часть однозначно ликующей природы (Ренуар). Так ли уж «радует его взор зрелище светского гулянья», как утверждает Перрюшо. Отец навел справки о возможности художественного обучения для сына.

Тайна рождения мальчика «мучает» долгие годы историков и исследователей. В живописном отношении "Олимпия" – одна из вершин творчества художника. Вскоре открылось, что старый – тяжело болен. Ставшее еще более тесным соприкосновение с реальной действительностью натолкнуло Мане на мысль создать единственную (если не считать батальной марины «Битва Кирсэджа и Алабамы, 1864 г. ) историческую картину – Казнь императора Максимилиана Мексиканского.

Клод работает, забывая оеде исне, нонеидет дальше набросков— ничто неудовлетворяет его. III. Омрачил все впечатления от Рио-де-Жанейро укус змеи. Поощряя огромные полотна с фигурами в натуральную величину, представляя их как образцы высокого искусства, государство создало условия для производства того, что рапэны столичных ателье окрестили на профессиональном жаргоне словечком «махина». В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее с Викторини Меран, своей любимой натурщицы) есть и дерзкая непосредственность и глубокая мечтательность. Он не хочет контакта со зрителем и не ищет его.

В картине «Музыка в Тюильри» (1862, Лондон, Национальная галерея) на переднем плане представлены сам художник, его брат, Бодлер и другие. Одновременно с «Любителем» Мане создает диаметрально противоположный образ: доверчиво-приближенного к зрителю «Мальчика с вишнями». Это был тяжёлый период для живописца, осмеянный, он решил уехать в Испанию, где были созданы замечательные «Бой быков в Мадриде», «Флейтист». Она занималась теорией музыки интерпретацией и композицией. Такие необычные названия портретов («Симфония в синем», «Аранжировка в сером и черном» или просто «ноктюрн», «симфония», «гармония») объясняются прирожденной музыкальностью Уистлера, а также его желанием обратить внимание зрителя на сложные красочные созвучия, помогающие мастеру создавать поэтичные и искренние образы.

Выбранное по примеру Джорджоне, Тициана и Гойи (В период увлечения испанской труппой Мане написал «Лежащую женщину в испанском костюме», прямо идущую от гойевской «Махи одетой», которую он мог знать по гравюрным воспроизведениям. ) явление лежащей обнаженной женщины заведомо очищалось от всего случайного, от прямой взаимосвязи с конкретным окружением, от каких бы то ни было сюжетно-ситуационных разночтений. Перед безвременной кончиной маэстро создал свое последнее полотно – «Бар в «Фоли-Бержер». Сделав уже в 1860 году эпохальные открытия, Мане не торопится их немедленно продолжать. Дерзкий и непосредственный взгляд обнажённой женщины (художник написал её со своей любимой натурщицы Викторины Меран) устремлён прямо на зрителя.

Творческая свобода художника в 1863 году являет миру первый из скандальных его шедевров – «Завтрак на траве» изображающий обнаженную женскую натуру в обществе одетых мужчин. Тогда же Бодлер пишет одноименное стихотворение, вошедшее в сборник «Цветы зла». Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека). В основе композиции картины положено многократное повторение треугольноеформы. Увидев свою мечту «глазами ясными, как влага ключевая» (Бодлер), художник вынужден будет впоследствии понять, что не здесь таится искомая им в современности ценность и неповторимость человека.

Другие крупные произведения Мане 60-х годов – "Завтрак в мастерской" (1868) и "Балкон" (1869), явившийся своеобразным современным переосмыслением картины Франциско Гойи. Вскоре открылось, что старый – тяжело болен. Пусть рассудочность стимула, породившего замысел «Олимпии», снова, как и в «Завтраке на траве», не освободила композицию от налета подчеркнутой рационалистичности. Более всего Дега интересовало творчество Делакруа, Курбе и особенно Энгра. При этом из страны они не валят и революцию делать не спешат.

Но это ничуть не лишает его конечную оценку иронического подтекста. В живописном отношении "Олимпия" – одна из вершин творчества художника. перешёл к пленэрной живописи. Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты. Он скрупулезно изучает рисунок, штудии с натуры, учится выстраивать композицию.

С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из Менин Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем. В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. В этих произведениях так же, как и в портретах родных, ярко проявился стиль мастера.

Приблизительно одна десятая часть всех его картин – это морские пейзажи. Мане писал парижские улицы и кафе, скачки в Лоншане, речные сцены в Аржантейле и марины, обнаженных женщин «за туалетом», замечательные портреты и натюрморты.

Чтобы задобрить отца, Эдуард подал портрет еще и на выставку в Парижский салон 1861 г. Эдуард Мане (douard Manet, 23 января 1832, Париж – 30 апреля 1883, Париж) – французский художник, гравёр, один из родоначальников импрессионизма родился в доме 5 по улице Бонапарта в парижском квартале Сен-Жермен де Пре. Мане был поражен и оскорблен реакцией на свое произведение. Г. Жеффруа, восхищаясь столь оригинальными образами, писал: «Женщины Ренуара. В конце концов победила его приверженность к искусству.

В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862, Музей дОрсэ, Париж). Картину сочли «непристойной». Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека). Мы помним, как «Олимпия» вывела из себя Париж Второй империи. В 1879 году она вышла замуж за Анри Герарда, графического художника. Отец навел справки о возможности художественного обучения для сына. Не найдя в современнике героического волнения, Мане решает теперь испытать его в обстоятельствах идиллических, так сказать «руссоистских».

Худшим было непризнание в семье родителей. Но когда в 60-70-е годы начинаются выступления Мане и «батиньольцев» (импрессионистов), французская публика почувствовала, что время компромиссов миновало. Но тем более потому Мане не хочет лишать свою маленькую, «среднюю» героиню права на соприкосновение с иной, не столь холодной и эгоистичной жизнью.

Таким образом, с 1849 года Сюзанна стала учительницей фортепиано у младших братьев Эдуарда Мане – Эжена (1833-1892) и Гюстава (1835-1884). Даже в этом портрете Эдуар делает уступки буржуазной добропорядочности. В начале 60-х годов художник порой близко пересказывает в своих произведениях работы велики испанских художников, а во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы (1862) Мане пишет серию картин с живых испанских моделей (Лола из Валенсии, Гитарист, Испанский балет). Несмотря на это, критики отмечают кутюрьевские черты в художестве Мане.

Для написания картины Мане попросил позировать ему барменшу Сюзон и художника Анри Дюпре. Портрет родителей художника, 1860, Париж, Музей Орсэ) и человека с гитарой (Испанский гитарист, 1860, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), удостоенного награды. В 1870 г. частым гостем в компании художников стал брат Мане Эжен. То, что в Париже конца 30-х годов называли «франко-испанской» школой, представляло собой или эклектические перепевы формальных открытий испанского искусства XVII века или спекуляцию на занимательном этнографизме (Сиглер, Адольф Брюн, Деоденк).

Пикассо написал сотни графических и живописных работ на эту тему. Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже, в буржуазной семье. Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй, Музей изящных искусств, Турне). Отцовство ребёнка, во избежание дурной славы и гнева отца Эдуарда, было приписано вымышленному Коэллу Сюзанна записала в мэрии отцом ребенка этого Коэла, а Эдуард стал крёстным отцом мальчика. Помимо этого он занимался живописью и создавал потрясающие гравюры.

1865 год является годом рождения «Олимпии», вызвавшей еще более нещадную критику и непонимание со стороны поклонников изобразительных искусств. Зрители не заметили «сочной, смелой живописи, вдохновения, неожиданности» полотна. Путешествие через Атлантику и пребывание в Рио оставили глубокий след в сознании Мане.

О жизни Сюзанны того периода почти ничего не известно. «Обнажить жестокую реальность» – такова была задача и гонкуровской «Девки Элоизы» (1877 г. ) и «Западни» (1877 г. ) Золя. Мане Эдуар (Manet Eduard), французский художник. В этом произведении впервые возникают реминисценции французской живописи XVIII века.

Что же касается «Завтрака на траве», то от него пришли в ужас не только публика, но и видавшие виды критики. Более удачными считаются портреты современников художника. Умаляет ли это ценность его книги. Его светло-серый костюм контрастирует с темным платьем супруги. Силуэты портретируемых нечетки, словно размыты, в формах отсутствует материальность.

Прямо там художник начинал работу над своим творением. В полотне 1873 года «Бал-маскарад в парижской Опере», написанном через некоторое время после разгрома Коммуны, глубоко потрясшего художника ирония эта перерастает в откровенный сарказм. За более чем десятилетний срок столкновений с проблемами пленэра (От «Музыки в Тюильри», «Завтрака на траве», жанра морского пейзажа, к которому художник периодически возвращался уже с 1864 года, сцен корриды, навеянных поездкой в Испанию, скачек, городского ландшафта до «Балкона». ) Эдуард Мане выработал собственную точку зрения, обусловившую своеобразное решение им тех задач, которые встали к началу 70-х годов уже перед всеми импрессионистами. Гонсалес выросла в среде ценителей искусства. Первой подлинно масштабной работой Мане явился "Завтрак на траве" (1862). Картину сочли «непристойной».

В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879). Ее признают неприличной, а сам Эдуард Мане упрекается в безнравственности за ее написание. Так, в картине «Балкон» (1868 г. ) в образе одной из женщин художник поведал о той скрытой драме отчужденности, тайном разладе с пошлостью и прозой окружающего, которые превращают ее из заурядной (подобно другим, находящимся рядом персонажам) в томимую неудовлетворенностью, ранимую, восприимчивую героиню, живущую, оказывается, прямо у распахнутых дверей обычного дома. Тогда в декабре 1848 года он отправляется в плавание в качестве юнги. Это особенно заметно в «Портрете Эмиля Золя». В длительном плавании в его душе родилось какое-то особенное ощущение моря.

Бодлер не случайно посвятил ему в 1859 году статью «Художник современной жизни», где имя Гиса, однако, не фигурировало и где силою предчувствия поэта возникал не столько Гис, сколько прообраз художника будущего: человек, одаренный живым воображением, одиночка, без устали странствующий по великой человеческой пустыне. «Флейтист» 1866 года – безукоризненное по цельности произведение. Здесь же рушатся все преграды и художник будто остается один на один с горделиво взирающей на него народной плясуньей – отнюдь не прекрасной с точки зрения европейца, зато раскованной, пылкой, чувственной, дразнящей и вызывающей в своей естественности (что особенно задело зрителей). Но потом он поторопится вернуться в город и будет искать сюжеты в кафе, на подмостках сцены, на улицах или на катке, чтобы наконец кистью, омытой в процессе пленэрных экспериментов, написать свою «Нана» (1877 г. ) в совершенно ином, лишенном натуралистической заземленности духе, чем это уже делал тогда в своем одноименном романе Золя.

Дядюшка был добродушным низеньким толстяком с маленькой бородкой и всегда смеющимся лицом. Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати. восторга за рашу. Пикассо написал сотни графических и живописных работ на эту тему. В этом году жюри официального Салона приняло к участию в выставке картины Мане «Портрет родителей» и «Гитарреро». На свидание с Сюзанной Эдуар бегал тайком, тщательно скрывая отношения с любимым. Так кристаллизуется идея группового портрета, реализованная Фантен-Латуром в «Апофеозе Делакруа» (1864 г. ) и «Мастерской в Батиньоле» (1870 г. ).

После смерти Мане Леон помогал в организации большой выставки памяти художника. В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее с Викторини Меран, своей любимой натурщицы) есть и дерзкая непосредственность и глубокая мечтательность. Стремясь достоверно и точно показать выразительные народные типы, он использует традиции немецких художников прошлых эпох («Жительницы Дахау в трактире», 1874–1875, Национальная галерея Берлин-Далем «Охотник с собакой», 1876, не сохранилась «Охотник», 1876, Государственные музеи, Берлин «Деревенские политики», 1876–1877, собрание О. Рейнхарта, Винтертур «Неравная пара», 1876–1877, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). В длительном плавании в его душе родилось какое-то особенное ощущение моря.

«Мало знать свое ремесло, — говорил Мане, — нужно быть взволнованным своей темой». Достаточно вспомнить поведение юноши во время июньских событий 1848 года или эпизод в дни декабрьского переворота, когда девятнадцатилетний Мане вместе с Антоненом Прустом, рискуя жизнью, не побоялся стать свидетелем разыгрывающейся на улицах Истории одного преступления (Гюго) – расстрелов в упор среди бела дня, актов варварской жестокости, совершенных в цивилизованной Франции. Мане лишь превратил героев древнего мифа в современников.

Художника не случайно называли живописцем современной жизни. Это подтверждают наброски и рентгеновские снимки картины. Иная ситуация складывается в эпоху Июльской монархии и особенно – Второй империи.

Это было воспринято критиками как неслыханное ханжество. После учёбы и небольшого плавания, Эдуард поступает в школу Изящных Искусств в Париже, вместе с А. Прустом, который потом написал воспоминания о Мане. В 1874 году Мане отказывается участвовать в первой групповой выставке импрессионистов.

Как можно классифицировать, например, «Завтрак в мастерской» 1868 года. Новое поколение вознамерилось обратиться к жизни сегодняшнего города, к бытию людей в той специфической, пока еще совсем не освоенной живописью городской среде, которой свойственна особая подвижность, калейдоскопичность, стремительность и уже с этой «городской точки зрения» оценить жизнь остальной природы в ее изменчивых, временных перетеканиях.

Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина «Бар в Фоли Бержер» (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. Как и Энгр, он придавал большое значение рисунку, линии. Правда, там Леон был представлен всем как младший брат Сюзанны. Живописи это тоже коснулось. Он создает серию картин, отмеченных натурализмом Золя (портрет которого он написал в 1868) и Мопассана: «Нана» (1877), «Официантка в пивной» (1878), «В кабачке папаши Латюиля» (1879), Бар в «Фоли-Бержер» (1881 – 1882).

Бедная красавица изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане». Первые работы наметили и первые нововведения, связанные главным образом с контуром. В середине 1870-х годов художник снова вернулся к написанию портретов.

Портрет родителей художника, 1860, Париж, Музей Орсэ) и человека с гитарой (Испанский гитарист, 1860, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), удостоенного награды. У нее – так ей кажется – артистическая натура. Таким образом, с 1849 года Сюзанна стала учительницей фортепиано у младших братьев Эдуарда Мане – Эжена (1833-1892) и Гюстава (1835-1884). Этот город переставал быть только фоном человеческих поступков.

Это путешествие по океану в последующем сыграло не последнюю роль в творчестве художника. Позднее её дети также передавали музеям полотна из коллекции Руар. В 1865 году Мане вынес на суд зрителей «Олимпию» (1863, музей Орсе, Париж). Вступительные испытания в мореходную школу в 1847 снова провалены. Как и обнаженная в "Завтраке", "Олимпия" (моделью для нее послужила опять же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане.

«Любитель абсента» (1858-1859 гг. ) имеет, с одной стороны, прямое отношение к романтизму, воспринятому сквозь призму автопортретного цикла Курбе, который в 40-е годы толковал романтизм как вызывающую позу одинокого отщепенца, человека, знающего себе цену и сознающего, что мещанину его не понять. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета. Ту же геометрическую форму образует и зелёная драпировка над ними. В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее с Викторини Меран, своей любимой натурщицы) есть и дерзкая непосредственность и глубокая мечтательность. В середине 1870-х гг.

«Мало знать свое ремесло, — говорил Мане, — нужно быть взволнованным своей темой». Сделав уже в 1860 году эпохальные открытия, Мане не торопится их немедленно продолжать. Одним из самых выдающихся произведений считается «Дезире Дио с оркестром» (1868–1869, Лувр, Париж). Во время длительного путешествия Мане рисует шаржи на всех членов команды. Почему бы и нет. Здесь преломились его знание и осмысление заветов испанцев и Курбе, Луи Ленена и Ватто. Картина Эдуарда Мане «Казнь императора Максимилиана Мексиканского» в свете некоторых фактов и событий.

Если бы их увидел Делакруа, то он не смог бы больше утверждать, что в живописи Мане есть «терпкость зеленых фруктов» или что ее «пронзительный колорит режет глаза». Вместе с тем его никак не устраивала та незначительная роль, которую они подчас отводили человеку, рассматривая его или как цветовое пятно (Клод Моне) или, в оптимальном варианте, как часть однозначно ликующей природы (Ренуар). Сюжет всегда переплавлялся Мане в живописно-пластические и психологические ценности. В 1852 году Мериме переводит пушкинских «Цыган». В конце концов победила его приверженность к искусству. Первые успехи Мане были связаны с картинами «Портрет родителей», где автор показал филигранную игру света и оттенков и «Гитарреро», живой энергичной картиной, написанной под воздействием концерта гитариста Уэрта. Благодаря совместной работе художник изучил технику Моне (изображение отдаленных объектов) и использовал ее при написании пейзажей с человеческими фигурами («Купание на Сене», ок.

Все это богатство светлых тонов служит как бы рамой для Олимпии. Дядюшка был добродушным низеньким толстяком с маленькой бородкой и всегда смеющимся лицом. «Обнажить жестокую реальность» – такова была задача и гонкуровской «Девки Элоизы» (1877 г. ) и «Западни» (1877 г. ) Золя. Однако более всего его притягивает Париж. Он закончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850—1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из «Менин» Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем.

Пространство картины пронизано светом, наполнено воздухом. Не довольствуясь опытами Константена Гиса, равно как и графическим наследием предшествующего столетия (в частности, возможно, офортом Габриэля де Сент Обена «Стулья в Тюильри») (Заметим, что именно с 1859 года братья Гонкуры начинают публикацию своего «Искусства XVIII века», реабилитируя его в глазах современников. ), Мане уверенно идет к самостоятельному овладению проблемой и решает ее, перешагнув через всех своих предшественников. Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872).

Ранние работы Фантен-Латура свидетельствуют о влиянии Г. Курбе и Э. Делакруа. Остается фактом, что в начале 1852 года у Сюзанны родился сын Леон Леенхофф (Lon Leenhoff, 29 января 1852, Париж – 1927, Бижу). Эдуард Мане не проявляет попыток к новаторству с первых своих самостоятельных работ. В декабре 1848 года он отправляется на паруснике в Рио-де-Жанейро, обучаясь профессии лоцмана и в ходе плавания делает шаржи и карикатуры на членов команды, офицеров, своих товарищей.

Ее отец известный писатель Эммануэль Гонсалес, а мать музыкант. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из «Менин» Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем.

Почему бы и нет. Ну, разумеется. Композиция картины была навеяна рисунком Рафаэля и образами картины Концерт Джорджоне.

Она наверняка могла бы помочь создать большую картину, о какой он давно мечтает. Он вынужден признать, что это полотно не только «великое по исполнению», но «еще более великое по бесконечности мыслей и ощущений, заложенных и сплетенных в нем». «Старый музыкант» – это тоже своего рода «реальная аллегория» и, как всякая аллегория, – а особенно в условиях второй половины позитивистского XIX столетия, – она предполагает условность. Если бы их увидел Делакруа, то он не смог бы больше утверждать, что в живописи Мане есть «терпкость зеленых фруктов» или что ее «пронзительный колорит режет глаза». Взаимодействуя, оба эти импульса – «пустыня» города и всплеск иной, полнокровной жизни претворяются в картине 1862 года – «Викторина Меран в костюме эспада». В декабре 1848 года Мане юнгой поднялся на борт парусного судна «Гавр и Гваделупа».

Уроженка Монмартра – Викторина-Луиза Мёран – мечтала только об одном: вырваться из нищеты. Т. Готье писал о картине: «Веласкес дружески ему бы подмигнул, а Гойя попросил бы огонька, чтобы раскурить свою papelito (самокрутку) Чувствуется бездна таланта в том, как написана эта фигура, в сочности фактуры, стремительности мазка, удивительной правдивости цвета». Знаком уважения к модели стала импрессионистическая фактура портрета Клода Моне в картине «Моне, пишущий в своей лодке-мастерской». Юношу привлекла эта скандальная слава.

«огюст и Эжен Мане, родители художника»— двойной портрет, который создал французский художник Эдуар Мане (1832—1883). «Завтрак на траве» вызвал яростные нападки публики — среди одетых мужчин сидела нагая женщина. В начале 60-х годов художник порой близко "пересказывает" в своих произведениях работы велики испанских художников, а во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы (1862) Мане пишет серию картин с живых испанских моделей ("Лола из Валенсии", "Гитарист", "Испанский балет").

В восьмилетнем возрасте Мане определяют в учебное заведение Вожирара Паула. «Любитель абсента» (1858-1859 гг. ) имеет, с одной стороны, прямое отношение к романтизму, воспринятому сквозь призму автопортретного цикла Курбе, который в 40-е годы толковал романтизм как вызывающую позу одинокого отщепенца, человека, знающего себе цену и сознающего, что мещанину его не понять. По поводу создания этой картины Мане говорил своему другу, журналисту А. Прусту: "Когда я был в ателье, я копировал Джорджоне, нагую женщину с музыкантами. Ибо смысл их существования – нытье и все те же Инет-сопли.

Но на протяжении всего творческого пути он не оставлял работы над портретами. Под впечатлением от общения с ним Б. Моризо примыкает к импрессионистам и на знаменитой выставке 1874 г. показывает 9 своих работ, одной из которых была картина У колыбели (1872, Музей Орсэ, Париж). Государство призывало искусство быть «украшением и развлечением духа» (Эта вполне потребительская формулировка взята из обвинительного приговора другу Мане Шарлю Бодлеру, вынесенному в 1857 году на процессе против «Цветов зла». ). (Уже в самом названии виделся намек на имя персонажа Дамы с камелиями Дюма-сына. ) Мане изобразил свою любимую натурщицу Викторину Меран, современную парижанку с худым бледным телом, в позе, освященной традицией, — так некогда великие мастера писали прекрасную Венеру.

Другие крупные произведения Мане 60-х годов – "Завтрак в мастерской" (1868) и "Балкон" (1869), явившийся своеобразным современным переосмыслением картины Франциско Гойи. Человек, воспринимаемый в такой проекции, оставался неразгаданным до конца, но приобретал благодаря этому особую многоплановость, впитывал множество ассоциаций, звучащих «под сурдинку» отголосков ощущений, воспоминаний, чувств инстинктов он оказывался незримыми, но очевидными нитями связанным с той средой из которой сформировался. ищущий нечто такое, что позволено назвать эссенцией современности» (Опубликованная только в конце 1863 года эта статья прозвучала своеобразным напутствием Мане после скандалов, разразившихся на выставке у Мартине и в «Салоне отвергнутых». ). Его композиционное решение было навеяно рафаэлевским «Судом Париса» и «Сельским концертом» Джоджоне.

Среди ее учеников были младшие братья Эдуарда Мане – Эжен и Гюстав. Это путешествие по океану в последующем сыграло не последнюю роль в творчестве художника.

За более чем десятилетний срок столкновений с проблемами пленэра (От «Музыки в Тюильри», «Завтрака на траве», жанра морского пейзажа, к которому художник периодически возвращался уже с 1864 года, сцен корриды, навеянных поездкой в Испанию, скачек, городского ландшафта до «Балкона». ) Эдуард Мане выработал собственную точку зрения, обусловившую своеобразное решение им тех задач, которые встали к началу 70-х годов уже перед всеми импрессионистами. С 1862 года, унаследовав состояние отца, художник получил материальную независимость. Разноцветные нити и голубые ленты чепчика матери – найдильш яркие цвета темноватых, серых и черных красок полотна. И после переговоров с Шарлем Бланом и писателем Проспером Мериме (знакомым отца) Эдуару разрешено учиться в мастерской Тома Кутюра. Натурализм, проповедуемый Золя и выросший на почве позитивистской философии Тэна, не мог иметь к Мане никакого отношения, как, впрочем, не имело отношения и утверждение писателя, что искусство его друга находится «вне всяких моральных претензий». «Портрет родителей» раскрывает характеры французов, еще в чем-то бюргерские, добропорядочные, суховатые, кастово-сдержанные, хотя по-своему и привлекательные он согрет какой-то печальной добротой и вместе с тем явной нелицеприятностью отношения. Его отец руководил департаментом в Министерстве юстиции, мать была дочерью дипломата.

То, что Перрюшо называет «топтаньем на одном месте», предшествующим возникновению «Музыки в Тюильри», представляется не совсем верным. 9 декабря в качестве юнги он поднимается на борт корабля Гавр-и-Гваделупа. Таким образом, Мане не просто перерабатывает уроки Курбе, но создает принципиально новый образ «маленького», одинокого, безымянного человека, коротающего затянувшийся «досуг» в компании с бутылкой вина, образ, который надолго вошел во французскую поэзию и живопись. Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей («Нана», 1877, Кунстхалле, Гамбург «У папаши Латюиль», 1879, Музей, Турин). Так появляются портреты Астрюка, Дюре и Золя кисти Эдуарда Мане.

Композиция картины была навеяна рисункомРафаэляи образами картины "Концерт"Джорджоне. К вопросу об источниках ранних произведений Мане. Мане Эдуар (Manet Eduard), французский художник. Среди ее учеников были младшие братья Эдуарда Мане – Эжен и Гюстав. Одним из этапных для Мане произведений (как и всего Х1Х века) стал «Завтрак на траве». Ну, разумеется.

Эти испытывают экстаз от любой беды в государстве. В последний апрельский день 1883-го не стало Эдуарда Мане, картины же его – бессмертны. Неожиданной кажется здесь и какая-то элегантная угловатостьЧерез несколько секунд выявляется целое, значительное и прочное и испытываешь истинное очарование, созерцая эту ясную и серьезную живопись изображающую натуру с грубоватой нежностьюон говорит языком простым и точным» (январь 1867года). Оно стало экспонатом еще одного Парижского салона (1882-го года).

(Уже в самом названии виделся намек на имя персонажа Дамы с камелиями Дюма-сына. ) Мане изобразил свою любимую натурщицу Викторину Меран, современную парижанку с худым бледным телом, в позе, освященной традицией, — так некогда великие мастера писали прекрасную Венеру. При этом манера «Любителя абсента» сохраняет пока зависимость от пластических ощущений не столько Кутюра, как пишет Перрюшо, сколько опять-таки Курбе, усвоившего опыт Риберы и Сурбарана. Воспоминания. Омрачил все впечатления от Рио-де-Жанейро укус змеи. В том же году Мане получил орден Почетного легиона. Таковы полотна «Девушка у пианино» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) или «Увертюра к Тангейзеру» (1867–1869, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Но тем более потому Мане не хочет лишать свою маленькую, «среднюю» героиню права на соприкосновение с иной, не столь холодной и эгоистичной жизнью. «Портрет родителей» раскрывает характеры французов, еще в чем-то бюргерские, добропорядочные, суховатые, кастово-сдержанные, хотя по-своему и привлекательные он согрет какой-то печальной добротой и вместе с тем явной нелицеприятностью отношения. В картине «Музыка в Тюильри» (1862, Лондон, Национальная галерея) на переднем плане представлены сам художник, его брат, Бодлер и другие. Трудно было найти что-либо более противоположное, чем стремление Мане к живому и современному искусству и академический, мертворожденный "историзм" Тома Кутюра. Наполеон III, основавший Салон Отверженных и посетивший его, заявил, что «подобное произведение оскорбляет нравственность». Его отец руководил департаментом в Министерстве юстиции, мать была дочерью дипломата. Натурализм, проповедуемый Золя и выросший на почве позитивистской философии Тэна, не мог иметь к Мане никакого отношения, как, впрочем, не имело отношения и утверждение писателя, что искусство его друга находится «вне всяких моральных претензий». Оно стало экспонатом еще одного Парижского салона (1882-го года).

Не прав Перрюшо, когда говорит, что «эта живопись вытеснила человека». Художника не случайно называли живописцем современной жизни. Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже. Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). У французского живописца Эдуарда Мане тоже была такая любимая модель.

Это было воспринято критиками как неслыханное ханжество. Несколькими годами раньше Бодлер писал: «Чудесное окружает нас, питает как воздух, но мы не видим его». Картину он отправил девушке, а в 1874 г., в год ее свадьбы, он написал последний портрет Берты с обручальным кольцом на пальце и больше никогда не возвращается к работе с ней. Мы не привыкли видеть такое простое и искреннее толкование действительности. Эдуар Мане остро чувствовал свою одиночество и непризнанность как художника.

Уже на первых порах талантливое и мятежное нутро юноши давало о себе знать. У нее маленькое, но сильное, тонкое изящное тело. Любимыми композиторами Сюзанны были Роберт Шуман, Бетховен и Рихард Вагнер. Эдуарду это так наскучило, что он только и мечтал, как бы убежать в гимнастический зал. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ).

Викторина родилась в семье гравёра Жана-Луи-Этьенна Мёрана и его жены Луизы-Терезы. Последним художником, которому позировала Викторина в 1890 году, был Норбер Гонетт. Наряду с аллегорическими и символическими картинами, значительное место в его творчестве занимают портреты («Две сестры», 1859, Королевский музей изящных искусств, Антверпен «Эдуар Мане», 1867, Художественный институт, Чикаго портрет четы Эдвардс, 1875, Национальная галерея, Вашингтон портрет мадам Фантен-Латур, 1877, Музей изящных искусств, Гренобль «Чтение», 1877, Музей изящных искусств, Лион). Берта Моризо давала ей уроки живописи и рисования. В особенности Дега привлекали красочные, яркие работы П. Веронезе и А. Мантеньи. М-сье Мане весьма плохо встретил этот совет. Эдуар родился в Париже в состоятельной буржуазной семье.

Далее его распределяют в гимназию «Коллеж Роллен», однако, вопреки ожиданиям родителей и преподавателей Эдуард отвергает науки, предпочитая рисование. Т. Готье писал о картине: «Веласкес дружески ему бы подмигнул, а Гойя попросил бы огонька, чтобы раскурить свою papelito (самокрутку) Чувствуется бездна таланта в том, как написана эта фигура, в сочности фактуры, стремительности мазка, удивительной правдивости цвета». В этот период появились многочисленные натюрморты и акварели. На чем бы она ни паразитировала. Мане усердно посещает Лувр, а после ухода от Кутюра совершает турне по музеям Италии, Голландии, Германии и Австрии. Эдуар родился в Париже в состоятельной буржуазной семье.

Выдающийся французский импрессионист Пьер Огюст Ренуар родился в Лиможе. Это ихпервая ночь, закоторой следуют месяцы любовного опьянения. В начале 1860-х годов Дега написал несколько полотен на исторические сюжеты («Спартанские девушки вызывают на состязание юношей», 1860 институт Курто, Лондон), а затем снова вернулся к портретам. Отец мог дать деньги сыновьям на путешествие в Италию, но одобрять выбор Эдуара – не мог.

Быть может. Жюли посещала многочисленные выставки и видела полотна из частных коллекций. После смерти Мане Леон помогал в организации большой выставки памяти художника.

В сентябре 1879 года у Мане случился первый острый приступ ревматизма. В 1865 году он отправился в Испанию изучать творчество Гойи. Возможно вот таким образом настроение в картине грустен, подавлен. Все это богатство светлых тонов служит как бы рамой для Олимпии.

Бедная красавица изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане». Эдуард Мане считается одним из зачинателей импрессионизма. Вскоре оказалось, что он болен атаксией — нарушением координации движений. Самые известные импрессионистские работы Мане – «Аржантей» и «В лодке» (обе 1874 года) написаны художником, придерживающимся принципиально иных позиций.

Его упорное нежелание участвовать в выставках импрессионистов, вне официального Салона, объяснялось не только аристократическими предрассудками, но и более глубокими причинами – большей связью с традицией, большей внутренней устойчивостью образов, которые у Эдуарда Мане кажутся, при всей их спонтанной жизненности, выхваченными из потока времени. Удачливые авторы «махин» получали звания академиков, членов Института, за ними закреплялись государственные заказы, они преподавали в Школе изящных искусств, получали ордена, становились модными художниками. Здесь он проведет следующие три года своей жизни.

В 1865 году она начала свою профессиональную подготовку и взяла уроки рисунка. Другие крупные произведения Мане 60-х годов – Завтрак в мастерской (1868) и Балкон (1869), явившийся своеобразным современным переосмыслением картины Франциско Гойи. Он не просто созерцает происходящее, но оставляет рисунок, запечатлевший результаты страшного, но великолепно выполненного преступления (слова одного из современников), фиксирует чудовищно продуманный прозаизм массового истребления республиканцев. Эти испытывают экстаз от любой беды в государстве.

Именно это стремление сделать предметом искусства саму окружающую действительность и сплотило вокруг художника молодых новаторов, за которыми вскоре утвердилось название импрессионистов. Мане стоял у источников, ставшим в последующем направлением искусства импрессионизма. 1860—1870-е годы были наиболее плодотворными в творчестве мастера. Остается фактом, что в начале 1852 года у Сюзанны родился сын Леон Леенхофф (Lon Leenhoff, 29 января 1852, Париж – 1927, Бижу). Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета.

Юношу привлекла эта скандальная слава. Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии. Вскоре после знакомства, она начала позировать ему для будущей картины «Балкон». Однако было бы неверно считать, что она не встречала противодействия. Как и обнаженная в Завтраке, Олимпия (моделью для нее послужила опять же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане.

Своеобразным итогом импрессионистических поисков и всего творчества Мане становится его работа Бар в Фоли-Бержер (1882). В его ранних работах, например в произведении «В комнатах» (1860-е, ГМИИ, Москва), присутствуют барочные традиции.

Однако французский художник внес в этот опыт не только современную энергию и лаконизм, но и нечто абсолютно новое. Но еще большее негодование в Салоне 1865 года вызвала «Олимпия» (1863, Париж, Музей Орсэ). Его полотна можно было отличить от произведений других импрессионистов по более светлой, пастельной цветовой гамме («Харчевня матушки Антони», 1866, Национальный музей, Стокгольм). Мане спрашивает, не согласилась бы она ему позировать.

Он выполнил два произведения: «Портрет Анриетт Анрио» (1876, Национальная галерея, Вашингтон) и «Портрет Жанны Самари» (1877, ГМИИ, Москва). Эдуард Мане считается одним из зачинателей импрессионизма. Структуpa произведения создается в диаметральном отличии от прежде решенных задач. Изначально барменша и клиент были изображены стоящими друг напротив друга. В записках музыканта А. ван Анроя есть записи о том, что летом 1845 года по дороге из Бонна в Лондон Ференц Лист был в гостях в доме Леенхоффов. Этот конфликт еще больше обострился после создания в 1863 году знаменитой картины Олимпия.

Эдуард Мане и Клод Моне, которых несведующие люди иногда путают, были друзьями. Позднее в семье родилось еще двое мальчиков. В «Олимпии», по-прежнему вдохновленный классическими образцами (на этот раз «Венерой Урбинской» Тициана, которую он копировал в 1856 году), Э. Мане снова демифологизировал мотив. увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом («Женщина, подвязывающая чулок», 1880, Собрание Нансен, Копенгаген).

Дерзкий и непосредственный взгляд обнажённой женщины (художник написал её со своей любимой натурщицы Викторины Меран) устремлён прямо на зрителя. Обе картины в числе прочих работ были показаны на выставке 1877 года. К числу таких картин относится «Завтрак на траве», где импозантные кавалеры находятся в обществе обнажённых дев, «Олимпия», чья откровенность настолько раздражала публику, что устроителям выставки пришлось повесить картину как можно выше, опасаясь, что её проткнут в негодовании тростью или зонтом. На семейном совете решается, что он отправится на паруснике в Рио-де-Жанейро в качестве лоцмана. Пикассо написал сотни графических и живописных работ на эту тему.

Вместе со своим мужем принимала участие в организации крупных выставок. Дядюшка был добродушным низеньким толстяком с маленькой бородкой и всегда смеющимся лицом. Зрители не заметили «сочной, смелой живописи, вдохновения, неожиданности» полотна. 9 декабря в качестве юнги он поднимается на борт корабля «Гавр-и-Гваделупа».

Он приближается к самому краю картины и становится ее монументальным стержнем. Викторина Меран тотчас же начинает позировать в мастерской на улице Гюйо. «Старый музыкант» не только образно-эстетическое, но и живописное кредо Мане. Над этими картинами насмехались, а «Музыку в Тюильри» едва удалось спасти, поскольку раздосадованные зрители хотели проткнуть полотно своими тростями и зонтиками. В середине 1870-х гг.

По настоянию родителей Мане отправляется в мореходную школу, но проваливает экзамены. Достаточно вспомнить поведение юноши во время июньских событий 1848 года или эпизод в дни декабрьского переворота, когда девятнадцатилетний Мане вместе с Антоненом Прустом, рискуя жизнью, не побоялся стать свидетелем разыгрывающейся на улицах Истории одного преступления (Гюго) – расстрелов в упор среди бела дня, актов варварской жестокости, совершенных в цивилизованной Франции. Каждый из них и все вместе олицетворяют круг образов и тем живописца: прямо повторенный любитель абсента, музыкант, смысловым прообразом которого маячит «Гитарреро», трогательные, наивно-сосредоточенные дети, экзотический старец.

Если допустить, что романтический пафос искусства Делакруа был вообще чужд Мане, то никак не объяснимы ни его интерес к «Ладье Данте» (картине излучающей такую кипучую страстность, такое трагическое мужество), ни бесспорная адекватность копии эмоциональной и живописной структуре подлинника. Моделью для Олимпии также служила Викторина Меран. Впервые ее работы были выставлены в Салоне в 1864 г., когда Берте было всего 23 года. Родители коротали с ними вечера у камина – женщины рукодельничали, мужчины вели беседы. С этого и начался неразрешимый конфликт Эдуарда Мане с официальным искусством.

Мане явно скучал в мастерской Кутюра. Тем более, что мастерская Кутюра была недалеко от дома семьи Мане. Как и обнаженная в "Завтраке", "Олимпия" (моделью для нее послужила опять же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане. С годами характерная для Мане ирония приобретает очевидную социальную направленность. В «Портрете Поля Верлена» более плотными мазками написана большая лысая голова поэта.

---