Матисс Танец Анализ Картины

где можно найти анализ картины Матисса – танец

Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. Однако Щукину подобный сюжет не подходил. Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской. Его «натуралистическая кадриль» – это всегда яркая эмоция, накаленная динамика, разгул «животных страстей». Панно должно было экспонироваться летом 1937 года на «Выставке независимого искусства 1895-1937» в Пти-Пале. Эта дама произвела революцию в искусстве танца 17го века, немного укоротив платье, обнажив щиколотки и чуть-чуть икры.

Особенно сильное впечатление нахудожника произвела фарандола. В субботу 13 мая первое из трех панно было установлено. Наиболее полное собрание картин великого художника Анри Матисса, находится в Эрмитаже. А. Матисс «Музыка» (1910). Ритм больших плоскостей локального цвета оживляет композицию. Барнс, как показало время, оказался верен своему слову.

Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. Холст, масло. В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. Удивительная вещь – танец: жизнь и ритм.

«Танец»: почему картина Анри Матисса доводила публику до белого каления

Одна и та же цветовая гамма в ансамбле «Танца» и «Музыки» (см. В середине ноября, закончив «забракованный» «Танец», Матисс привез его в свою мастерскую и повесил на стену «словно театральный занавес»). Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи.

Образ танцовщиц часто встречается в работах современных авторов. Каждая танцовщица занята каким-то своим делом. И здесь и там действие совершается на холме.

Он испытал сильное влияние произведений исламского искусства. Живопись в буквальном смысле слова звучит.

В своей работе он использовал розовый, зеленый и синий оттенки. Вместо него он хотел панно, символизирующее власть музыки. Я смотрел, как танцуют.

Джейн Остин в романе «Гордость и предубеждение» замечает: «Страсть к танцам есть прямой путь к влюбленности». К концу 1933 года художник полностью завершил панно, выведя на первый план контурную выразительность плоскостной композиции и, по выражению самого Матисса, ее «воинственный» характер. Осоздании «Танца» художник рассказывал следующее— когда Щукин заказал ему панно, Матисс отправился наодно изтанцевальных представлений.

Анри Матисс, Танец – обзоры картин

Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена. Вместе с танцовщицами изображен Жюль Перро – мастер романтического балета. Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). Так в его творчестве появляется и стремительно набирает обороты балетная тематика.

Другие же, как говорит куратор выставки Анн Балдассари, «приходили посмеяться над Щукиным». Гармония в красном» – не менее точен, чем ее основное название. Помимо него имеется еще два рисунка этой композиции — карандашный (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и углем (Музей Гренобля). «Мною владел ритм танца, который вел меня», – признавался он позже. Синий цвет это небо, зеленый – трава на холме, люди изображены в розовом оттенке.

А вопрос, который меня волнует, – «Где найти время. », – рассказывает художник Брюс Холверда, автор серии сюрреалистичных работ с танцорами в главной роли. Но такова уже логика и сила убедительности искусства Матисса. В 1908 году в мастерскую к Анри Матиссу заглянул Сергей Щукин. Барнс был счастлив: «Теперь это помещение вполне можно назвать собором. вы можете запросить все в системе с коробкой. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике.

Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. Тем самым тональность щукинских панно отвечала емкому символическому содержанию. Здесь хранятся самые значительные произведения мастера, в том числе и самая знаменитая его работа под названием «Танец». И речь, конечно, пойдет о Дега. Ваша живопись лучится красками, словно витраж».

Напишите отзыв о статье Танец (картина Матисса)

Лотрека привлекало сценическое действие и танец как таковой. С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901).

Мне легко жить с танцем. Здесь приведен фрагмент фрески виллы мистерий в Помпеях. В зале установили специальное освещение и продлили вход на выставку до полуночи, чтобы все желающие могли посмотреть «Танец», прежде чем панно отравится в Штаты. Я очень Вам благодарен и надеюсь вскоре получить эскиз второго панно.

Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Когда началась Октябрьская революция, Щукину пришлось спешно покинуть Россию. Возможно, сказались полученные знания о тяжком труде у станка. Изображены парные танцы, которым люди предаются, облекая свой досуг в культурную форму. Все люди на картине находятся в неподвижности.

Работа над декоративным панно для Барнса приближалась к завершению и вскоре «Танец» был представлен публике в Париже в галерее Жоржа Пти. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном). Другую, знакомую многим картину под названием «Голубые танцовщицы» написал Эдгар Дега.

В этих танцовщицах еще есть хрупкость, одухотворенность изящество, которые нередко затем будут уступать место усталости и изможденности, угловатости и нескладности, обреченности. 5 декабря Школе-студии при Государственном академическом ансамбле народного танца (ГААНТ) имени Игоря Моисеева исполняется 75 лет. Наш магазин предлагает печать постеров на разных материалах: холсте, бумаге. Первый раз он поместил хоровод в танцем в «радости жизни», которая теперь висела в Мерионе у Барнса.

Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. Зрителям предлагалось стать свидетелями гибели старой живописной традиции, с ее нимфами и пастухами и наслаждаться зрелищем какого-то необычного и лишенного ясных очертаний «сборища теней, словно насмехающихся над всей пасторальной традицией». Прекрасный рисовальщик, Матисс был по преимуществу колористом. Русский уже сейчас заплатил за картину «Игра в шары».

Отрывок, характеризующий Танец (картина Матисса)

Композиция II" представляла изображение купающихся девушек. Анри Матисс. Щукин купил так много важнейших работ художника, что вплоть до 1990-х годов устроители любой ретроспективной выставки Матисса были вынуждены признавать ее принципиальную ущербность, поскольку не могли представить на ней ни одной из картин, находящихся в России.

Речь идет о русском коммерсанте Сергее Ивановиче Щукине. Все шло к тому, что Эдгар Дега станет академическим художником: он был из обеспеченной семьи и занимался в Италии изучением образцов классического итальянского искусства. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования.

Танец (картина Матисса) Информацию О

Благодаря искусству (танца ли, музыки ли) человек делался сопричастным этому союзу. Дега – Танцевальный класс Танцевальный класс, 1874. В 1989 году «Танец» был полностью отреставрирован и занял свое постоянное место в экспозиции Музея современного искусства города Парижа. Не секрет, что известность автору принесла серия работ, посвященная ночной жизни Парижа.

Барнс заказал Матиссу настенные панно, втрое превышавшие по размерам щукинские «Танец» и «Музыку» вместе взятые. Даже цветные репродукции «Танца» (равно как и «Радости жизни» и других картин) были запрещены. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Эта связь строится не только на аналогии (пять красных фигур на фоне зеленого и синего пейзажа, плоскостность композиции, обобщенность), но и на контрасте (динамика и статика, связь и разобщенность фигур, противоположное соотношение синего и зеленого цветов). Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». В течение столетий танец был неотъемлемой частью жизни общества, важной составляющей церемоний, ритуалов и празднеств во всех культурах.

Речьидетодвухак-варельных эскизах Композиция I" и Композиция II" (ГМИИ). Вначале тридцатых годов прошлого века оннаписал «Парижский танец». По возвращении из Америки Матисс принялся доделывать первый вариант «Танца». Щукина зрители назвали собирателем хлама и обвинили в безвкусице. Так и случилось.

• Картина Танец, Анри Матисс, 1910
• Анри Матисс Танец вокруг настурций
• Сравним Матисса с самим Матиссом
• Общееколичествопросмотровстраницы

«Он больной, – написал Матисс дочери. Однако лишь в 1977 году полотна были представлены публике.

Картина «Танец II» была написана Матиссом по заказу Щукина. Холст, масло. В Ниццу он вернулся подавленным, с трудом понимая, что же на самом деле произошло. Он знакомился с художниками разных стран. «Танец» появился на стене дворца Токио только в 1977 году. Лаконизм и четкость выражения и демонстративную обнаженность приемов (что станет в дальнейшем характерным в искусстве XX в. ) можно видеть и в двух знаменитых панно Матисса – «Танец» и «Музыка». Коллекционер предложил или сделать панно поменьше или нарисовать женщин в платьях.

Матисс проявил настоящий героизм, представив картину «Радость жизни» в качестве своей единственной вещи на Салоне 1906 года, но и ее восприятие в то время требовало героических усилий. Сам Дега говорил: «Меня называют живописцем танцовщиц. Панно Музыка" должно указывать в какой-то мере на характер дома. В ней он преподавал в 1908-1911 гг. Картина была заказана в 1909 за 15000 франков. Образы молодых танцоров – символ чистоты и красоты», – рассказывает художник.

Анри Матисс не был исключением. Плакаты по своей стоимости доступны всем ценителям творчества Анри Матисса. Закончив первые «неудавшиеся» панно с шестью скачущими фигурами, которые стали еще более возбужденными и агрессивными, он приступил к варианту номер два второй серии холстов. Его «Танец» существует в двух вариантах, один из которых находится в петербургском «Эрмитаже». В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма.

Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. Возможно, на картины наложили отпечаток личные события в жизни художника. Особенно интересными предстают перед нами сценические репетиции глазами художника. Первоначально он написал картину в зеленых тонах, затем переписал в сине-голубых и лишь позже пришел к наиболее выразительному варианту, создав «гармонию в красном». Гневная телеграмма Барнса «Вы допустили грандиозную ошибку» лишь подтвердила опасения, что он ошибся в размерах почти на целый метр и двенадцать месяцев проработал зря. Ярко-красные фигуры, написанные в примитивном стиле (фовизм) выражают собой нечто чистое изначальное, без примесей лишних деталей и отвлекающих моментов.

А также угловатость линий, напряженность или усталость на лицах участников процесса. Создается впечатление, что Матисс не прорисовывал тела людей основательно. Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. Матисс мечтал сделать максимально доступным для зрителя именно «Парижский» «Танец». Выбор стиля и сюжета панно Барнс полностью предоставил Матиссу, который сразу решил, что будет писать «Танец». Матисс получил от него крупные заказы.

• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Смотрите также статьи этой же тематики (живопись и танцы)
• Эрмитаж вывез «Танец» Матисса на выставку в Париж
• Персональные коллекции с этим произведением

По одной из версий, в основе композиционного решения лежит древнегреческая вазопись, по другой – автора вдохновили «Русские сезоны» Дягилева. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка. Не даром, наверное, в Эрмитаже их повесили в одном зале и друг напротив друга. В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение». Пушкина в Москве.

В своем собрании Щукин видел и просветительскую роль. Вернувшись домой, оннапевал себе под нос услышанную мелодию иписал «Танец». Вдохновляли его не только сюжеты, увиденные в кабаре и салонах.

Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Матисс и Пикассо должны были занять в экспозиции достойное место. Танец – воплощение свободы духа, движения души.

Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны. Для написания людей автор выбрал технику крупных мазков. «Я был готов исполнить столько декоративных росписей, сколько бы мне заказали», – смиренно говорил он позже. Больше Матисс никогда не видел свой «Танец». Их движения не скованы, величественны, сильны, уверенны.

Вернувшись в Ниццу, Матисс приколол репродукцию щукинского панно на стену в гараже и вчерне набросал серию «вариаций на тему» нового «Танца». Так же у Ланкре мы застаем танец с социального ракурса: придворные танцуют на пикнике, развлекаясь (картина Танец). Позже Матисс еще нераз возвращался ктанцу. Картина очень понравилась заказчику— Щукин был буквально вполном восторге.

Их тела кажутся странными, даже немного неуклюжими. Наряду с живописными произведениями известны его блистательные рисунки, гравюры, скульптуры, рисунки для тканей. Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим.

• Анри Матисс Танец вокруг настурций 1912
• Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
• : ТОП-10 самых высокооплачиваемых актеров и актрис Голливуда 2018
• :, и в новом формате, обзор косметики, отзывы, цены
• Сыворотка - с мелатонином – новинка против старения кожи

В моем доме много музицируют., . В зале музея они помещены друг против друга, так как задуманы и воспринимаются как парные. Матисс говорил, что для него это был новый старт, так же как в эпоху фовизма, когда необходимо было уйти от сложности и утонченности к элементарным принципам – чистому цвету, форме и движению, к «материалам, возбуждающим чувства». ИмпрессионистыКоренным образом изображение танца изменилось благодаря импрессионистам. Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий).

Я полностью Вам доверяю и уверен, что Музыка" будет столь же успешна, как и Танец"». Но в отношении танца как искусства нам эти картины ничего не дают. Художник рассказывал: «Когда я должен был исполнить версию «Танца» для Щукина, я просто пошел в воскресный полдень в Мулен де Лашале и несколько часов кряду наблюдал за танцовщиками. Кульминацией этого направления стал щукинский «Танец». Характерно, что в картине, где, казалось бы, все преображено по воле художника, быть может, наиболее странные (с позиций соответствия натуре) белые деревья – мотив, реально увиденный художником по пути в мастерскую, когда он обнаружил сад неожиданно белым от ночного мороза.

Русский прямо обезумел от вашей картины. Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну. Так и получилось, что вся композиция словно подчинена единому ритму танца». Интересный факт: бразильские СМИ заподозрили создателей логотипа Олимпиады-2016, которая должна пройти в Рио-де-Жанейро, в плагиате – якобы визуализация заимствована у американского благотворительного фонда Telluride Foundation, логотип которой в свою очередь имеет очевидные сходства с «Танцем» Матисса.

• Меган Маркл: новости, слухи, факты о беременности
• Новости : Селена Гомес на фото в октябрьском журнале красоты
• ТОП-10 самых «горячих» звезд Голливуда за 40 (фото)
• Кейт Бланшетт и другие знаменитости в платьях Джорджио Армани на 75-м Венецианском кинофестивале
• Женская обувь – тренды моды сезона весна лето 2016

«Никто не решал проблемы формы и цвета таким образом ни до, ни после него», – заявил сюрреалист Андре Массон, наблюдавший, как Матисс дирижирует своей указкой – словно настоящей волшебной палочкой» («Я должен был перестраивать свою работу как постановщик Она чем-то походила на бесконечную киносъемку, но здесь я зависел от архитектуры и она задавала тон. До конца его жизни (и жизни Матисса) фонд в Мерионе было позволено посещать только по личному разрешению владельца, который из принципа отказывал в этой возможности не только журналистам, но и коллекционерам, кураторам и просто любителям живописи.

Для людей искусства это было тяжелое время. Очень интересна манера автора при написании людей. Именно эта картина когда-то вдохновила Сергея Щукина, заказавшего в 1909 году Матиссу первый «Танец». Он потерял основных коллекционеров – Сара и Майкл Стайны лишились своей уникальной коллекции в годы войны и вернулись в США, коллекция Ивана Щукина после Октябрьской революции была национализирована и передана в музей нового западного искусства в Москве, французские коллекционеры и музеи не сильно интересовались творчеством Матисса. 260 х 389 см. Он просто наносил на полотно крупные мазки, а потом обводил их, создавая четкий контур.

Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. Такой коллекции могут позавидовать любые музеи мира. Первый — это набросок Танца".

1. Последние новости: Анджелина Джоли обвиняет Брэда Питт в неуплате алиментов
2. Белоснежная сказка от Ольги Бурмистровой
3. Удаление сосудистой сетки лазером: особенности, преимущества и недостатки
4. Фотопигментация и фототерапия: особенности, плюсы и минусы процедуры
5. Окрашивание волос : мода на акварельные краски и неоновые тона
6. Тимпанопластика против болезней слухового аппарата

Мы видим общение мужчины и женщины – разное в зависимости от их социальной принадлежности. «Люди всегда интересуются, как мне приходят идеи и что я вообще изображаю. Его учителем был мастер салонного искусства Виллиам АдольфБугро.

А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок.

• Фотоэпиляция: особенности, преимущества и недостатки
• Эффективное лечение барабаннойперепонки с помощью пневмомассажа

Разочаровывала художника и недоступность широкой публике американского варианта «Танца». Выше: что вы искали. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе.

Летом 1936 года первая версия мерионского «Танца» была куплена Музеем современного искусства города Парижа. Все для фронта, все для победы: в 1943 году стране было не до танцев, но советское правительство все же открыло школу, чтобы воспитывать танцовщиков специально для уникального моисеевского коллектива. Однако Матисс решил реализовать и свой первоначальный замысел. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. В 1891 году он оставил юридическую практику и поступил в Академию Жюлиана в Париже.

Всере-дине марта он написал Матиссу о получении его писем с эскизами больших картин". Важное значение в работах Матисса имеют также линии, являющиеся границами цвета и составляющие «арабески», то есть часть орнаментального узора, звено ритмического построения картины. «В этой композиции, — продолжает Матисс, — первым и главным элементом был ритм, вторым — большое пространство интенсивного голубого цвета (как августовское небо над Средиземным морем), третьим — зелень холма (средиземноморская зелень на фоне голубого неба).

Барнс изводил художника письмами, требовал показать панно в процессе работы и угрожал приехать в Ниццу. В конец 1920-х годов экономическая ситуация в неоправившейся от войны Европе оставляла желать лучшего, в США начиналась Великая депрессия. В начале 1909, когда Матисс работал над первой версией Танца" (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Сергей Щукин, несомненно, видевший его, заказал для лестницы своего особняка в Москве другое панно такого же размера, в сравнении с прежним ставшее зна-чительноболеединамичным. Поняв, что скачущие матиссовские танцоры проиграют мощной «Гернике», кураторы выставки решили заменить «Танец» на «Фею электричества» Рауля Дюфи. У Матисса они уже готовы.

Через шесть месяцев работы Матисс решил использовать для работы абсолютно новый метод. Он постоянно искал возможности выставить оставшиеся в его распоряжении полотна, в 1937 году работы были приобретены Музеем современного искусства города Парижа.

Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. Он демонстрирует красоту женского тела в классическом понимании эстетских стандартов. Впрочем, мало объясняла в «Танце» и попытка отнести героев Матисса не к реальному, хронологически обозначаемому, а символическому ряду.

В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. На картине «Урок танца» Пьетро Лонги изображена молодая девушка, которая учится танцевать, готовясь к светским мероприятиям. Подзаголовок картины – «Десерт. Например, огромный натюрморт, над которым Матисс уже вовсю работает и который получится изумительным. В особенности смотрел на фарандолу.

Манеры в деревне, конечно иные, чем в городе, что любопытно проскальзывает в позах и выражении лиц. краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Николя Ланкре изобразил нам танцовщицу Камарго на одноименной картине.

Художник беспристрастен и объективен. Вторая раскручивалась имманентно от изображений танцующих нимф в деревянном рельефе или росписи на вазе (1907), а также в мотиве хоровода в картине «Радость жизни» (1906, Фонд Барнса, Филадельфия). Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912-1913г. г. ), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере, способствовала развитию яркой палитры. И это пустое место в центре усиливает напряженность исходящую от фигуры танцовщицы. Символисты приучили зрителей к абсолютно другим иносказаниям.

На первом эскизе он изобразил огромные фигуры, поглощенные танцем, «выходившим» за границы трех огромных арок, составлявших это декоративное панно. Далее Матисс планировал поступить в Школу изящных искусств, но это ему не удалось. Существуют лишь предположения искусствоведов. Цена на репродукции у нас невысокая. Конечно же, ритм управляет и кистью художника. Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса.

ФотографияВыдающийся французский художник Анри Матисс родился 31 декабря 1869 г. в Ле-Като на севере Франции в семье преуспевающего торговца зерном. Знаете, недостатка идей у меня не бывает.

Особенно вдохновила меня задорная фарандола (старинный провансальский танец). «Балет – это идеальное сочетание визуальной и исполнительной составляющих. Первая была проекцией искусства старых мастеров (Тициан, Кранах и др. ). Но она того стоила. 4 мая Матисс отплыл в Нью-Йорк вместе с аккуратно уложенными в трюме панно. Перед отправкой в Россию панно «Танец» было выставлено в Париже на «Осеннем салоне».

Матисс объяснял, что таким образом он хотел «обратиться к новой публике в Америке». Новая постановка балета имени Игоря Моисеева – это риск. Интересная деталь картины – автор ее написал всего в трех цветах. Исследователями символики в древних культурах отмечено, что соединение рук в танцах означало союз земли и неба. На картине мы видим танцовщицу в летящей позе, требующей равновесия, ноги ее выворотны.

До нее единственными обозреваемыми фрагментами ног были ступни в туфлях, крайнее – щикотолотки. И хотя эта работа прекрасна, Матисс ею недоволен и не думает ее отдавать».

Правда, он написал художнику, что не может повесить такую картину у себя на лестнице. Первоначально предполагалось, что «Танец» займет почетное место в павильоне Франции, однако первенство здесь осталось за Раулем Дюфи с его «Феей электричества», а матиссовские панно остались в запасниках до конца 1970-х годов, когда они впервые были выставлены на всеобщее обозрение. Навеянный восприятием народных танцев мотив хоровода (он бытовал в искусстве Франции еще в эпоху Ренессанса в изображениях на лиможских эмалях) у Матисса выражает ритм и экспрессию XX века.

Я был очень рад Вашему ответу: примите окончательный заказ на панно Танец" за 15000 фр. Ещё одним полотном, которое являет собой переломный момент в творчестве Матисса, является «Музыка». Замысел Танца", как и тесно связанной с ним Музыки" (ГЭ), кристаллизовался в течение целого пятилетия. Полотна «Танец» и «Музыку» он вывести не успел и они направились в Эрмитаж. Сергею Щукину понадобилось много смелости, чтобы привезти и повесить в своем доме «каннибалистические» ню. Танцевальные сцены в ее романе играют важную роль для зарождения любви.

На их исполнение у художника должно было уйти по меньшей мере двенадцать месяцев, однако Матиссзапросил за панно всего тридцать тысяч долларов (небольшой холст Матисса обошелся Барнсу в том же году в половину этой суммы). Матисс говорил: «Я очень люблю танец. Еще в 1980-е годы его коллекция оставалась по-прежнему труднодоступной для публики.

В одном из программных и лучших своих произведений – «Красной комнате», где связаны воедино основные объекты изображения, привлекавшие художника – натюрморт интерьер, человек, – мы находим воплощение принципов, типичных для Матисса. Новый, более свободный и более лиричный «Танец» Матисс набросал в начале июля с поразительной скоростью. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств. У создания картины «Танец» своя необычная история.

Прием упрощения и схематизации фигур и пространства, усиливающий столкновение и яркость звучания трех цветов – красного, зеленого и синего, – одновременно способствовал выявлению движения, концентрируя внимание на выразительности буквально считанных штрихов, прекрасно передающих ощущение форм и динамики фигур.

---