Матиз Танец
7 Рвем матиз на автомате до 100 км/ч
Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. Пять женских фигур не совсем пропорциональны, но они завораживают своей естественностью. Даже цветные репродукции «Танца» (равно как и «Радости жизни» и других картин) были запрещены. Именно эта картина когда-то вдохновила Сергея Щукина, заказавшего в 1909 году Матиссу первый «Танец». Ритм больших плоскостей локального цвета оживляет композицию. Новый, более свободный и более лиричный «Танец» Матисс набросал в начале июля с поразительной скоростью.
Правда, он написал художнику, что не может повесить такую картину у себя на лестнице. В 1908 году в мастерскую к Анри Матиссу заглянул Сергей Щукин.
До конца его жизни (и жизни Матисса) фонд в Мерионе было позволено посещать только по личному разрешению владельца, который из принципа отказывал в этой возможности не только журналистам, но и коллекционерам, кураторам и просто любителям живописи. Зрителям предлагалось стать свидетелями гибели старой живописной традиции, с ее нимфами и пастухами и наслаждаться зрелищем какого-то необычного и лишенного ясных очертаний «сборища теней, словно насмехающихся над всей пасторальной традицией». У Матисса они уже готовы. 1901 год можно назвать годом становления художника. Для людей искусства это было тяжелое время. В своем собрании Щукин видел и просветительскую роль.
Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Но из всякого правила обязательно должны быть исключения, лишь подтверждающие это правило. Так и получилось, что вся композиция словно подчинена единому ритму танца». «Я был готов исполнить столько декоративных росписей, сколько бы мне заказали», – смиренно говорил он позже. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Осенний Салон этого года был для Матисса провальным, также как и для других молодых авторов – Марке, Вламинка и Дерена сами художники, с подачи критика Вокселя, были названы «дикими» и это французское слово послужило появлению термина «фовизм», обозначившему с тех пор новое направление живописи.
- Картина Танец, Анри Матисс, 1910
- Описание картины Анри Матисса «Танец »
- Анри Матисс: жизнь и творчество художника
- Самая дорогая картина Анри Матисса
- Еще никто не создал сайт по этому адресу
- Матиз танцует (с) Занесло в Тюмени
В настоящее время существует в двух версиях. Матисс говорил, что для него это был новый старт, так же как в эпоху фовизма, когда необходимо было уйти от сложности и утонченности к элементарным принципам – чистому цвету, форме и движению, к «материалам, возбуждающим чувства». Матисс и Пикассо должны были занять в экспозиции достойное место.
Барнс заказал Матиссу настенные панно, втрое превышавшие по размерам щукинские «Танец» и «Музыку» вместе взятые. Ваша живопись лучится красками, словно витраж». Матисс объяснял, что таким образом он хотел «обратиться к новой публике в Америке».
- Илона Коева, Милионер търси съпруга
- Сравним Матисса с самим Матиссом
- «Танец»: почему картина Анри Матисса доводила публику до белого каления
- Интересные факты из жизни художника
- Создайте аккаунт или войдите в него для комментирования
Щукина зрители назвали собирателем хлама и обвинили в безвкусице. В зале установили специальное освещение и продлили вход на выставку до полуночи, чтобы все желающие могли посмотреть «Танец», прежде чем панно отравится в Штаты. В середине ноября, закончив «забракованный» «Танец», Матисс привез его в свою мастерскую и повесил на стену «словно театральный занавес»). Русский прямо обезумел от вашей картины. Через шесть месяцев работы Матисс решил использовать для работы абсолютно новый метод.
«Танец» появился на стене дворца Токио только в 1977 году. Вернувшись в Ниццу, Матисс приколол репродукцию щукинского панно на стену в гараже и вчерне набросал серию «вариаций на тему» нового «Танца». Одним из таких исключений был знаменитый художник Анри Матисс. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. «Мною владел ритм танца, который вел меня», – признавался он позже. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство.
«Никто не решал проблемы формы и цвета таким образом ни до, ни после него», – заявил сюрреалист Андре Массон, наблюдавший, как Матисс дирижирует своей указкой – словно настоящей волшебной палочкой» («Я должен был перестраивать свою работу как постановщик Она чем-то походила на бесконечную киносъемку, но здесь я зависел от архитектуры и она задавала тон. Выбор стиля и сюжета панно Барнс полностью предоставил Матиссу, который сразу решил, что будет писать «Танец». У создания картины «Танец» своя необычная история. Еще в 1980-е годы его коллекция оставалась по-прежнему труднодоступной для публики.
Перед отправкой в Россию панно «Танец» было выставлено в Париже на «Осеннем салоне». Летом 1936 года первая версия мерионского «Танца» была куплена Музеем современного искусства города Парижа. По возвращении из Америки Матисс принялся доделывать первый вариант «Танца». Гневная телеграмма Барнса «Вы допустили грандиозную ошибку» лишь подтвердила опасения, что он ошибся в размерах почти на целый метр и двенадцать месяцев проработал зря. Его детские годы прошли в соседнем городке Боэн-ан-Вермандуа, где отец, преуспевающий торговец зерном, держал лавку. (фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. Он беспрерывно говорит о цвете и захотел получить ее повторение, от чего Матисс, однако, отказывается.
На их исполнение у художника должно было уйти по меньшей мере двенадцать месяцев, однако Матиссзапросил за панно всего тридцать тысяч долларов (небольшой холст Матисса обошелся Барнсу в том же году в половину этой суммы). И хотя эта работа прекрасна, Матисс ею недоволен и не думает ее отдавать». Картина «Танец II» была написана Матиссом по заказу Щукина.
Русский уже сейчас заплатил за картину «Игра в шары». Панно должно было экспонироваться летом 1937 года на «Выставке независимого искусства 1895-1937» в Пти-Пале. Полотна «Танец» и «Музыку» он вывести не успел и они направились в Эрмитаж.
4 мая Матисс отплыл в Нью-Йорк вместе с аккуратно уложенными в трюме панно. Художник рассказывал: «Когда я должен был исполнить версию «Танца» для Щукина, я просто пошел в воскресный полдень в Мулен де Лашале и несколько часов кряду наблюдал за танцовщиками. Когда началась Октябрьская революция, Щукину пришлось спешно покинуть Россию. Сергею Щукину понадобилось много смелости, чтобы привезти и повесить в своем доме «каннибалистические» ню.
«Он больной, – написал Матисс дочери. Коллекционер предложил или сделать панно поменьше или нарисовать женщин в платьях. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Первый раз он поместил хоровод в танцем в «радости жизни», которая теперь висела в Мерионе у Барнса.
Особенно вдохновила меня задорная фарандола (старинный провансальский танец). Живопись в буквальном смысле слова звучит. На первом эскизе он изобразил огромные фигуры, поглощенные танцем, «выходившим» за границы трех огромных арок, составлявших это декоративное панно. Анри Матисс не был исключением. Конечно же, ритм управляет и кистью художника. Матисс получил от него крупные заказы.
Саму же композицию он нарисовал на трех соединенных вместе пятиметровых холста – всю сразу, в размере оригинала, – вооружившись длинной бамбуковой палкой с куском угля на конце. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. Другие же, как говорит куратор выставки Анн Балдассари, «приходили посмеяться над Щукиным». Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. В субботу 13 мая первое из трех панно было установлено. Матисс проявил настоящий героизм, представив картину «Радость жизни» в качестве своей единственной вещи на Салоне 1906 года, но и ее восприятие в то время требовало героических усилий. Поняв, что скачущие матиссовские танцоры проиграют мощной «Гернике», кураторы выставки решили заменить «Танец» на «Фею электричества» Рауля Дюфи.
В Ниццу он вернулся подавленным, с трудом понимая, что же на самом деле произошло. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Речь идет о русском коммерсанте Сергее Ивановиче Щукине. Больше Матисс никогда не видел свой «Танец».
Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. Барнс, как показало время, оказался верен своему слову. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск. «В этой композиции, — продолжает Матисс, — первым и главным элементом был ритм, вторым — большое пространство интенсивного голубого цвета (как августовское небо над Средиземным морем), третьим — зелень холма (средиземноморская зелень на фоне голубого неба).
Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму.
Барнс был счастлив: «Теперь это помещение вполне можно назвать собором. Закончив первые «неудавшиеся» панно с шестью скачущими фигурами, которые стали еще более возбужденными и агрессивными, он приступил к варианту номер два второй серии холстов. – Как только я увидел панно на месте, я почувствовал, что оно отделилось от меня У меня в мастерской оно было просто живописным холстом, а в музее Барнса стало тяжелым, твердым как камень – казалось, что оно сделано одновременно со зданием». Работа над декоративным панно для Барнса приближалась к завершению и вскоре «Танец» был представлен публике в Париже в галерее Жоржа Пти.
Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции.
