Мэрилин Энди Уорхол

Диптих Мэрилин (англ. Marilyn Diptych)— знаменитое шелкографическое полотно американского художника Энди Уорхола, выполненное в стиле поп-арт. Портрет Мэрилин Монро работы американского художника Энди Уорхола продали на аукционе Christie39s в Нью-Йорке. Работа американского художника, одного из основоположников поп-арт культуры Энди Уорхола – портрет с изображением легендарной кинодивы Голливуда Мэрилин Монро ушел с молотка аукциона Phillips за невероятные 34 миллиона.

Портрет художника Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» был продан в общей сложности за 38, 2 миллиона, где 34 миллиона – сама стоимость картины, озвученная на торгах и 4, 2 миллиона – комиссия посредника. Как один из нескольких портретов Мэрилин Монро авторства Энди Уорхола, был куплен в мае 2007-го коллекционером Стивеном Коэном через галерею Ларри Гагосяна по цене около 80-ти миллионов долларов.

Я застрелила Энди Уорхола. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. Уорхол не стал давать против нее показания.

Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. » Вот так я и начал рисовать деньги. Энди Уорхол создал фотофреску из личных переживаний Джеки Кеннеди, назвав ее «Шестнадцать Джеки».

С легкостью. Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо.

  1. Описание картины «Диптих Мэрилин»
  2. «Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины
  3. Энди Уорхол, "Золотая Мэрилин Монро"
  4. 10 самых дорогих картин Энди Уорхола
  5. Картина художника Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе
  6. продал портрет Мэрилин Монро за 36 млн

По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. «Если бы в следующей жизни я стал перстнем на пальчике Лиз Тейлор, то это было бы очень эффектно», – заявил как-то Энди Уорхол. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным.

Аукционисты планировали, что картина уйдет максимум за 12 млн., но были, мягко говоря, приятно удивлены, когда спрос разогнал цену лота до 43, 7 млн. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей.

К 1964 году, когда была написана знаменитая Бирюзовая Мэрилин, Эндрю Вархола уже знали под именем Энди Уорхол, а его работы получили признание в области коммерческой рекламы и промышленной графики. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Изрядно подорожали и пострадавшие изображения: история с Дороти придала им особый статус. Он создал более 50 портретов Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor).

Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место. Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тэйлор и других. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто».

  1. Самые известные картины Энди Уорхола
  2. Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
  3. Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола продали за 36 миллионов долларов
  4. Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
  5. Америка Сегодня – Новости США на Русском Языке

Печать шелкографией помогала добиться этого, как и многого другого. Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период.

3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель. Уорхол 60-х был абсолютно особенной звездой всего.

  1. Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола ушёл с молотка за 36 миллионов
  2. Портрет Четыре Мэрилин Энди Уорхола ушел с молотка за 34 млн
  3. Не просто банка: главные работы Энди Уорхола
  4. Портрет Мэрилин Монро из ограниченной серии Энди Уорхола выставили на продажу
  5. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
  6. Энди Уорхол и его 7 знаменитых женщин
  7. Об авторах Рекомендуем Все статьи

Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. А еще одним гарантированным топ-лотом ведущих аукционов становятся работы Энди Уорхола. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве.

Уорхол был воплощением американской мечты. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. Он слишком контролировал мою жизнь». Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете.

Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов.

Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Мэрилин Монро смело называла себя «женщиной, которая на 80 состоит из рекламы». Платиновая блондинка, еще при жизни превратившаяся в миф и взлохмаченный отец поп-арта, создавший искусство для общества потребления.

Неуравновешенная особа совершила этот акт вандализма, введя художника в заблуждение невинным вопросом: дело в том, что термин shoot (в разных значениях — стрелять и снимать) фотографы используют в переносном смысле как сделать снимок. В классе он стал изгоем. Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы».

В первую очередь современного искусства, поп-арта и всего с ними связанного. После этого американский художник представил ещё несколько картин, на которых изобразил в необычной манере кумиров современного общества. Но он абсолютно не ограничивал себя какими-то рамками. Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Лишнее смывалось водой.

  1. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
  2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
  3. Мэрилин Монро возвращается в кино
  4. Современные художники посадили Трампа за решетку
  5. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
  6. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
  7. Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца

далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ.

На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. «Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается», — утверждал Энди.

мы — представители другого поколения. В середине 1970-х гг. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Мастер показал себя как инноватор и перевернул представление об искусстве.

Его по праву можно назвать суперзвездой того времени. В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». Джейн Хольцер чистила зубы. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные.

  • Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
  • На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году
  • «Оскар-2018»: неизвестные номинанты
  • ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»

Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку.

Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом. Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Они-то и привлекли внимание художницы Дороти Подбер, которая, увидев картины, попросила у автора позволения щелкнуть их. А совсем рядом – пылится на чердаке, можно сказать, – картина ее безобразного превращения из шелковой экранной дивы в призрак, лишенный какой бы то ни было привлекательности. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Уорхол — основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». Коэн на всякий случай сообщил, что Мэрилин обосновалась в его апартаментах навсегда.

  • 10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году
  • Самые красивые города в вечернем освещении
  • Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
  • Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
  • Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
  • : музыка, которую можно увидеть
  • Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

А начинающие актеры и актрисы окружали его на фабрике, в надежде принять участие в проектах художника. 47 лет спустя, в 2009-м, «200 однодолларовых купюр» стали лотом на аукционе Sothebys в Нью-Йорке. Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими. Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. Почему бы и нет. При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала.

Они происходили из лемков (другое название – русины), настоящая их фамилия была Вархола, а своего сына, родившегося в 1928 году, назвали уже по-местному Andrew. Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте. Стоит отметить, что его нежелание надолго расставаться с приобретением вполне оправданно, ведь у полотна весьма непростая судьба — не менее яркая и драматичная, чем у самой героини.

Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. После покушения на Уорхола, когда радикальная феминистка выстрелила ему в живот три раза, Энди посвящает картины пистолету. Campbells Soup Can).

Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. По словам Энди Уорхола, созданный им образ был продиктован всего лишь спросом и потребностью общества в новых идолах, что ему вполне удалось, так как второе название портрета Мэрилин на арт-рынке — «Джоконда XX века». Слово «диптих» пришлось как нельзя кстати, поскольку, ассоциируемое с церковным алтарем, оно увековечивало образобожаемой кинодивы, отныне достойной поклонения.

Сказать, что Уорхол написал одно полотно — не совсем верно. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации.

  1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
  2. Продукты международной информационной группы Интерфакс
  3. Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
  4. Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке

— Неважно. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Это очень важно, т. к.

Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты.

В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. В 2011 году она была продана на Sotheby39s за 20 млн. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. но кто сказал, что это истина. 3 июня 1968 года Валери Соланас, работавшая ранее с Уорхолом как актриса, явилась в его «Фабрику» и выпустила три пули ему в живот. На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. С другой стороны, картина несет отпечаток паразитического оппортунизма Уорхола.

Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. Самые положительные отзывы об аромате «Andy Warhol Marilyn Rose» были получены от потребителей, принадлежащих к следующим знакам Зодиака: Овен, Телец, Близнецы, Рак, Лев, Дева, Весы, Скорпион, Стрелец, Козерог, Водолей. Тема смерти в работах Уорхола просматривается в работах, посвященных электрическому стулу и ножам. В «диптихе Мэрилин» есть что-то от «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда. И вы находите там сокровища. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы».

После проверки она будет опубликована на этой странице. Она находила его забавным и интересным человеком, он питал слабость к ее женственности, утонченности и, конечно, статусу первой леди США. В 2007-м эта работа Уорхола ушла за 80 миллионов долларов и теперь украшает стены дома миллиардера — самого богатого человека среди управляющих хедж-фондов, а главное — большого ценителя художественных произведений. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд.

  1. Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
  2. Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
  3. Топ 10 знаменитых работ ЭНДИ УОРХОЛА
  4. Словари и энциклопедии на Академике
  5. Шелкографические картины Энди Уорхола

Джеймс Розенквист крутился на стуле. Всё засвечивалось, как при фотопечати. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св.

Писал книги. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. несколько забавно было читать коментарии. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци».

— Но Энди, это же твой портрет. Ему хотелось найти что-то вроде «конвейера», который поможет ликвидировать разрыв между его образами их производством и теми, кого они воссоздают. И, как предсказала Дороти Подбер после выполнения своей миссии, выросла в цене. Все, кто знаком с творчеством Мэрилин в курсе, что было спрятано под образом соблазнительной красавицы. Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы. За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице.

В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). «Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ.

Описание картины «Диптих Мэрилин»

Предметом спора для критиков становится технология тиражирования: они готовы воспринимать только оригинальные классические полотна. теперь, увы, поздно. ненароком приходится вспоминать о трагической развязке каждый раз при просмотре портретов.

В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. Он был прав, похоже. мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. Любая картина Леонардо да Винчи, доберись она до аукциона, будет куплена в любом случае, а стоимость, которую картине присвоили эксперты аукционного дома, будет превышена в несколько раз так случилось со «Спасителем», авторство которого всего лишь приписывали перу великого итальянца, – но и он был продан за невероятные 450 миллионов.

И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». На этой странице онлайн-энциклопедии духов размещено описание аромата «Andy Warhol Marilyn Rose». За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов. Единственным условием перепечатки и ретрансляции является ссылка на первоисточник.

Как известно, Голливуд почти полностью создали мигранты из разных стран. Мастерская успешно продолжала работать и без него. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов. И насколько же резкий контраст с правой панелью, которую Уорхол напечатал черно-белой. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Уорхол – основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства.

Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно». ». В арт-мире есть какие-то безусловные величины. Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он.

На картине нет ничего, кроме денег. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Так создавалась матрица, то есть печатная форма.

В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Получить же наиболее верное представление о парфюмерной композиции «препарируемого» здесь «Marilyn Rose Andy Warhol», возможно только познакомившись с ним лично – нанеся на собственную кожу.

Это так много, абсурдное количество, все не разобрано. При этом художник сделал образ актрисы настолько иконографичным, что впоследствии картину «Золотая Мэрилин Монро» стали называть «Девой Марией XX века». На картине 1985 года (Энди Уорхол создал ее за два года до смерти) мы видим драгоценности, корону, орден – атрибуты королевской особы, показанные как китч. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов.

Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. «Пистолет», созданный спустя полтора десятка лет после случившегося, демонстрирует копию оружия из которого стреляла Соланас.

Супермен, кстати, тогда уже был, а суперстаров еще не было. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры».

Не пострадала лишь одна — Бирюзовая, которая сразу обрела неслыханную популярность. Конечно, он разрешил.

Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». Философия главного идеолога поп-арта подразумевала, что искусство, как и любой другой коммерческий продукт, можно поставить на конвейерное производство. На основании полученных данных можно заметить, что подавляющее большинство опрошенных сходится в следующем мнении: аромат «Marilyn Rose» от «Andy Warhol» имеет большую стойкость – в среднем от 8 до 12 часов и шлейф средней интенсивности.

Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов.

Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». Изготовлен он был методом шелкографии.

Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. Эти Мэрилин как будто стерты и размыты:блеклые и едва различимые. Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным. Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) и Энди Уорхолу стоило бы пожениться.

В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол. В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Энди Уорхол дружил с Джеки Кеннеди.

В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Он, кстати, вспоминал, что это слово – «суперстар» – придумала одна из его знакомых: она собиралась делать карьеру в шоу-бизнесе и ей потребовался звучный псевдоним.

Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа. Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Тем временем как сам автор не упускал возможности в своих интервью призвать критиков не искать смысла там, где его нет. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Мэрилин была отличным ньюсмейкером, что несомненно привлекало в ее фигуре Энди Уорхола.

Существует множество мнений и споров насчёт данной работы. Он сказал: Э, нет. Несмотря на то, что Энди Уорхол являлся публичной персоной, ключевой фигурой второй половины XX века, подробности его личной жизни неизвестны. Иногда Уорхол представлял ее в роли очаровательной актрисы-ребенка иногда в образе великой богини экрана.

«Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр.

На картине нет ничего, кроме денег. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично.