Мэрилин Монро Энди Уорхол

Портрет Мэрилин Монро работы американского художника Энди Уорхола продали на аукционе Christie39s в Нью-Йорке. Одним из самых популярных объектов спорной экспозиции станет портрет Мэрилин Монро из серии "Sunday B. Morning" художника Энди Уорхола. Работа американского художника, одного из основоположников поп-арт культуры Энди Уорхола – портрет с изображением легендарной кинодивы Голливуда Мэрилин Монро ушел с молотка аукциона Phillips за невероятные 34 миллиона. Знаменитый портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола покажут на выставке лучших произведений классиков современного поп-арта, которая откроется 20 июля в культурно-выставочном центре Гранатный двор в Москве, сообщила пресс-служба выставки.

Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола продали на аукционе Christies в Нью-Йорке за 36 миллионов долларов. Как один из нескольких портретов Мэрилин Монро авторства Энди Уорхола, был куплен в мае 2007-го коллекционером Стивеном Коэном через галерею Ларри Гагосяна по цене около 80-ти миллионов долларов.

В наибольшей степени суть «фабричного» духа внешне выражает «Винил», снятый в 1965 году, — экранизация антиутопического скандального «Заводного апельсина» Энтони Берджесса. Монотонное повторение стало характерной чертой его творчества – фотографии и рисунки с изображением бутылок Coca-Cola сменялись портретами Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн и др. Они происходили из лемков (другое название – русины), настоящая их фамилия была Вархола, а своего сына, родившегося в 1928 году, назвали уже по-местному Andrew. Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно». несколько забавно было читать коментарии. Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. Энди Уорхол.

Окружение легендарной«Фабрики»дало Энди Уорхолу простор для развития не только своего художественного, но и журналистского дара. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах. Это уорхоловское обращение к известной фотографии Ман Рэя, на которой Марсель Дюшан представлен в образе своего женского alter ego Роз Сэлави.

На картине нет ничего, кроме денег. Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. А еще одним гарантированным топ-лотом ведущих аукционов становятся работы Энди Уорхола. Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».

  • «Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины
  • Описание картины «Диптих Мэрилин»
  • Энди Уорхол, "Золотая Мэрилин Монро"
  • 10 самых дорогих картин Энди Уорхола
  • продал портрет Мэрилин Монро за 36 млн
  • Самые известные картины Энди Уорхола
  • Картина художника Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе

На картине 1985 года (Энди Уорхол создал ее за два года до смерти) мы видим драгоценности, корону, орден – атрибуты королевской особы, показанные как китч. Он создал более 50 портретов Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor).

Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Среди звёзд, которых рисовал Энди: Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Мухаммед Али, Битлз, Майкл Джексон, Ленин и многие-многие другие. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме.

  1. Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола продали за 36 миллионов долларов
  2. Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
  3. Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола покажут в Москве 20 июля
  4. Америка Сегодня – Новости США на Русском Языке
  5. Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола ушёл с молотка за 36 миллионов
  6. Картина Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе за 36 миллионов долларов

Его по праву можно назвать суперзвездой того времени. Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell».

«Если бы в следующей жизни я стал перстнем на пальчике Лиз Тейлор, то это было бы очень эффектно», – заявил как-то Энди Уорхол. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. но кто сказал, что это истина. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, отдав полотну Уорхола третье место. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов.

  • Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
  • Портрет Мэрилин Монро из ограниченной серии Энди Уорхола выставили на продажу
  • Портрет Четыре Мэрилин Энди Уорхола ушел с молотка за 34 млн
  • Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола продали за 36 миллионов долларов
  • Петербуржцам готовы раскрыть интриги портрета "Мэрилин" Уорхола

Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. Существует множество мнений и споров насчёт данной работы. » Вот так я и начал рисовать деньги. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.

Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто». Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте. Для Уорхола облачение в многочисленные карикатурные парики, напоминающие прическу то Мэрилин Монро, то Джейн Фонды, — это взгляд на себя в другом, возможном, воображаемом облике. Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников.

  • Энди Уорхол: от банки супа до философии смерти
  • Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола ушёл с молотка за 36 млн
  • Обновление пользовательского соглашения
  • Созданный Энди Уорхолом портрет Мэрилин Монро продан за 36 млн
  • Энди Уорхол и его 7 знаменитых женщин

Единственным условием перепечатки и ретрансляции является ссылка на первоисточник. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Но и здесь он опять демонстрирует свои бесчисленные маски, нежели себя самого в поисках собственной идентичности. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Его картины, воспевающие величие предметов примитивной бытности и демонстрирующие«надуманные»иконы человечества, уходят с молотка за сотни миллионов, в 2013 году «Серебряная автокатастрофа (двойная авария)» продана за рекордные 105, 4 млн.

Это сама суть великой иллюзии знаменитости, созданной киномагнатами и редакторами глянцевых журналов: особый мир, в котором сосуществуют идеальная красотаи беззаботное счастье. «Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным. Отец конвейерного искусства, говоривший, что «создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство», с легкостью подтвердил свои слова и на собственном примере.

За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. Писал книги. За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства.

  1. Об авторах Рекомендуем Все статьи
  2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
  3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
  4. Мэрилин Монро возвращается в кино

Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз.

Джеймс Розенквист крутился на стуле. Он слишком контролировал мою жизнь». В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов.

В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. «Диптих Мэрилин» (1962). В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр.

Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента».

  1. Современные художники посадили Трампа за решетку
  2. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
  3. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
  4. Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
  5. Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
  6. На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году
  7. «Оскар-2018»: неизвестные номинанты
  8. ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»

Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке. Ему принадлежат узнаваемые поп-арт-портреты Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона и Джона Кеннеди. Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот).

205, 44 289, 56 смГалерея Тейт, Лондон Работа Уорхола над картиной началась спустя неделю после смерти Мэрилин Монро, в августе 1962 года. Супермен, кстати, тогда уже был, а суперстаров еще не было. У Энди Уорхола были повреждены все внутренние органы, до конца жизни он был вынужден носить бандаж. Любая картина Леонардо да Винчи, доберись она до аукциона, будет куплена в любом случае, а стоимость, которую картине присвоили эксперты аукционного дома, будет превышена в несколько раз так случилось со «Спасителем», авторство которого всего лишь приписывали перу великого итальянца, – но и он был продан за невероятные 450 миллионов.

  • 10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году
  • Самые красивые города в вечернем освещении
  • Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
  • Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. В середине 1970-х гг. При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала. Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Слово «диптих» пришлось как нельзя кстати, поскольку, ассоциируемое с церковным алтарем, оно увековечивало образобожаемой кинодивы, отныне достойной поклонения. долларов. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально.

Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Он, кстати, вспоминал, что это слово – «суперстар» – придумала одна из его знакомых: она собиралась делать карьеру в шоу-бизнесе и ей потребовался звучный псевдоним. Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) и Энди Уорхолу стоило бы пожениться. — Но Энди, это же твой портрет. Мэрилин была отличным ньюсмейкером, что несомненно привлекало в ее фигуре Энди Уорхола. Ему хотелось найти что-то вроде «конвейера», который поможет ликвидировать разрыв между его образами их производством и теми, кого они воссоздают.

В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли.

  1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
  2. : музыка, которую можно увидеть
  3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
  4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Эти Мэрилин как будто стерты и размыты:блеклые и едва различимые. Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа.

А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Уорхол был воплощением американской мечты. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия.

Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. А в 1969 совместно с андеграундным журналистом Джоном Уилкоком Уорхол создал «кристальный шар поп-культуры» — журнал Interview, в котором звезды интервьюировали звезд, а тексты не правились. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание.

мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. ». Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». По словам Энди Уорхола, созданный им образ был продиктован всего лишь спросом и потребностью общества в новых идолах, что ему вполне удалось, так как второе название портрета Мэрилин на арт-рынке — «Джоконда XX века». И вы находите там сокровища.

Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. Уорхол 60-х был абсолютно особенной звездой всего. Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов.

  • Продукты международной информационной группы Интерфакс
  • Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
  • Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
  • Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )

Уорхол – основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». Мастерская успешно продолжала работать и без него. В 2011 году она была продана на Sotheby39s за 20 млн.

В первую очередь современного искусства, поп-арта и всего с ними связанного. Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Холст, акрил. далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других.

  • Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
  • Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
  • Шелкографические картины Энди Уорхола
  • Отношение Энди Уорхола к смерти
  • Тенденции сезона весна-лето 2018 в работах модного иллюстратора
  • 10 конфузов в индустрии моды последнего десятилетия

Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ.

Культовый американский художник Энди Уорхол не обошел вниманием и британскую королеву Елизавету II, которая была и остается музой многих современных художников и одним из символов поп-культуры. И насколько же резкий контраст с правой панелью, которую Уорхол напечатал черно-белой. В «диптихе Мэрилин» есть что-то от «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда. Это так много, абсурдное количество, все не разобрано. Энди Уорхол дружил с Джеки Кеннеди.

Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете. — Неважно. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Уорхол — основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт».

  • Чем запомнился 35-й сезон Недели моды -
  • Самые свежие новости шоу-бизнеса

Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. Он сказал: Э, нет. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Я застрелила Энди Уорхола.

Почему бы и нет. Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. Джейн Хольцер чистила зубы. В арт-мире есть какие-то безусловные величины. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки.

Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. С другой стороны, картина несет отпечаток паразитического оппортунизма Уорхола. Это очень важно, т. к.

Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». На картине нет ничего, кроме денег. 3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение. теперь, увы, поздно.

«Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины

И с этим не поспоришь, ведь, снявшись всего в 30 фильмах, в которых ей далеко не всегда доставались главные роли, актриса стала символом Голливуда и имела невероятное количество поклонников по всему миру. Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. В ярком контрастном свете и под пристальным вниманием одни оглядывались по сторонам, другие затягивались сигаретой.

С легкостью. Уорхол не стал давать против нее показания. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным.

Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Печать шелкографией помогала добиться этого, как и многого другого. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.

Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей. Картина была завершена через несколько месяцев. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.

Уорхол считал, что звездный образ жизни — это мечта для людей, сказка о прекрасной жизни наяву. Но он абсолютно не ограничивал себя какими-то рамками. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов.

В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». ненароком приходится вспоминать о трагической развязке каждый раз при просмотре портретов. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел.

Как известно, Голливуд почти полностью создали мигранты из разных стран. Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. Энди Уорхол создал фотофреску из личных переживаний Джеки Кеннеди, назвав ее «Шестнадцать Джеки». Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ».

При помощи трафаретной печати художник нанёс на холст пятьдесят одинаковых изображений актрисы, позаимствованных с известной фотографии 1953 года, сделанной на съёмках фильма «Ниагара». Мэрилин Монро смело называла себя «женщиной, которая на 80 состоит из рекламы». Так, в середине 60-х он создал огромное количество маленьких фильмов, на которых его друзья актеры, художники, музыканты разговаривают, к слову, в числе говоривших, но вовсе не друзей Уорхола, был и Боб Дилан, забравший и поменявший «Двойного Элвиса» на диван. Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. При этом художник сделал образ актрисы настолько иконографичным, что впоследствии картину «Золотая Мэрилин Монро» стали называть «Девой Марией XX века».

Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. мы — представители другого поколения.