Михаил Нестеров Картины С Названиями
Михаил Нестеров художник картины
Позже он получил диплом, окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В нем художник всматривается в лицо человека, пытается разгадать сущность его характера. Жена, Екатерина Петровна Нестерова изображена в интерьере киевской квартиры. Пейзаж Нестерова – это пейзаж среднерусский, скорее северный. Лик святого старца скрыт одеянием и не виден зрителю.
Он взошел на гору и основал Голгофо-Распятский скит. Иоанна Предтечи. Он начал писать портреты и пейзажи, так как религиозная тематика была под запретом. Под ихвлиянием ранние картины Нестерова созданы втрадициях передвижничества.
Звание академика Нестерову принесла картина «Великий постриг», написанная в 1897 году. Нестеров долго не мог найти модель для отрока. Позднее Нестеров подарил «Юность Сергия Радонежского» и две другие работы из этого цикла (триптих «Труды Сергия Радонежского» и полотно «Прощание Дмитрия Донского с преподобным Сергием») галерее Третьякова. Потом согласился, более того, церковным росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни.
Родители были против этого брака, но молодых было не остановить. В них друзья узнали мать, сестру и дочь художника, выздоравливавшую Ольгу. В неком роде монументально-лиричны портреты, которые пишет художник наиболее выразительно Нестеров создает образы родных людей и близких духовно («Амазонка», «Философы»). Картина «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890) написана Нестеровым на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого. Два типа портретов сосуществуют в творчестве Нестерова. Она должна была стать выражением сокровенных нестеровских мыслей. Нестеров Михаил Васильевич — русский художник, который родился в Уфе в 1862 году.
Для передачи этой новой реальности он обратился к новому художественному языку. И выбор профессии был определён. Наставниками Нестерова были Перов, Саврасов, Прянишников. Полотно отличается удивительной гармонией колорита. У самой реки — одинокая худенькая фигура мальчика (моделью для этого образа стал сын живописца, маленький Алеша Нестеров), легко ступающего по земле. На картине изображён собирательный образ русского народа— идущее вдоль берега Волги шествие ищущих Бога и правды людей— объединённых одним устремлением представителей всех сословий общества от древнейших времён аж до современности, в том числе исторические персонажи и знаменитые современники Нестерова. При рождении дочери умерла юная любимая жена художника – Мария Ивановна Мартыновская.
Нестеров Михаил ВасильевичКартины и биография
Мастер обрадовался, что коллекционер принял его дар с искренней благодарностью. Его любовь к Марии изображена на холсте: «Христова невеста». После училища Михаил обучается в Академии художеств.
Особенно большое значение Нестеров придавал роли святого в сплочении русского народа. В облике его нет ничего от художника, это не поэт-лирик, а гражданин, задумавшийся о судьбах России. Нестерова должен был посетить П. М. Третьяков и художник страшно боялся, что знаменитый коллекционер увидит «Пустынника» без головы. С 1889 года учавствовал в выставках передвижников. Беляев отправился в лагеря. В это время он начинает активно искать свою нишу в русском искусстве. Художник отказывается от изображения труждающихся и обремененных и показывает Россию во всей ее духовной и интеллектуальной мощи.
Саврасова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и у П. П. Критик Сергей Маковский писал о ней: «Царевич Димитрий изображен здесь не воскресшим человеком душою и телом, как это вытекало из христианских представлений, а каким-то страшным и в то же время трогательным призраком, напоминающим тех бесприютных оборотней, которые до сих пор тревожат суеверное воображение народа, вызывая в нем испуг и жалость». Чего-чего я не передумал в те дни, недели, месяцы".
Они были рождены любовью и нежностью к близким – жене и дочери. Образ Сергия был душевно близок Нестерову с раннего детства. Но в 1905 году на Ольгу, еще не достигшую двадцатилетия, вновь навалилась болезнь. Навстречу им из-за ограды выходят Христос и святые, наиболее почитаемые на Руси заступники – Николай, Сергий и Георгий (Егорий Храбрый – герой русских былин). Семья художника была глубоко верующая. Нестеров неоднократно избирает себя в качестве модели.
Затем художник побывал в Греции и Италии. Нестеров пытается ответить на вопросы: Кто мы. Судьба Флоренского оказалась трагичной. Все церковные заказы отпали. В1886году, спустя год после свадьбы, вовремя родов скончалась его жена Мария. То было художественное ясновидение двух образов русского апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия, первый образ в борьбе и смятении (а в душе моей оно относилось именно к судьбе моего друга), другой же к побежденному свершению, которое нынче созерцаем.
Михаил Васильевич Нестеров, картины и биография
Но чем старше становился Нестеров, тем сильнее менялась его творческая манера. Появляются портрет С. Коровина, С. Иванова, М. Мартыновой, М. Заньковецкой. Именно он оказывается смысловым центром картины, невольно наводя зрителя на евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдёте в Царство Небесное» (Мф. 18:3). Похоже, что и для Нестерова он является таковым.
Недоброжелатели Нестерова были во многом правы. Художник был расстроен, т. к. Художник ратовал за возрождение религиозной живописи, полагая, что единственный верный путь для русского народа – путь религиозный. Жизнь семьи в военное время была тяжелой.
Здесь художнику предоставлялась полная творческая свобода. 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве. Недвижные воды, в которых отражаются замершие леса. Нестеров стал тяжело болеть. С тех пор многие женские образы, созданные художником имели черты погибшей жены Нестерова. «У М. В.
Он создает картины «На Руси (Душа народа)», «Святая Русь», работает над фресками для соборов Москвы, Санкт-Петербурга, Киева. Все ожидали скорой смерти несчастного ребенка. После продажи «Пустынника» Нестеров побывал в Италии. Идет война, близится революция.
По великим праздникам, на Пасху и Рождество, в доме принималось множество гостей. Они чутко уловили новаторство художника. Нестерова есть картина «Лисичка».
Картины — Нестеров, Михаил Васильевич
На вершину Голгофы сейчас ведет дорога, кое-где бережно выложенная камнем. После смерти жены он хотел уйти в монастырь и служить Богу. Каникулы Ольга проводила с отцом. Человеческие фигуры появились позже.
Ольга вспоминала, что она не была столь печальной. Точно также в 1903 году М. В. Но Нестеров был не монументалистом по характеру своего дарования, а лириком. Этот момент давался нелегко, мировоззрение молодого художника было ещё не сформировано. Л. Н. Толстой удивительно точно назвал ее «панихидой русского православия».
Прожили они в браке всего один год. Композиции предшествовала длительная подготовительная работа. Работа при росписи храмов наложила отпечаток на всё творчество Нестерова, в котором особое место занимает религиозная тема, тема «Святой Руси». Начавшаяся война сломила его окончательно. Им стала картина «Видение отроку Варфоломею». Эта дорога производит неизгладимое впечатление.
Творчество русского художника Михаила Васильевича Нестерова
«А той порой моя мать приметила, что я снова задышал, а затем и вовсе очнулся. Горький даже побывал на полотне в толпе богоискателей, но художник убрал его. Но ее лицо не похоже на наивную юную мордашку – эта девушка много страдала и заглянула в лицо смерти. Вот таким образом даже на стенах церкви он стремится создать станковую картину.
Почти все крупные фигуры написаны с натуры. И слишком позднее признание со стороны официальных властей его не радовало. Пришлось переписывать все заново. Его захватил дух эпохи Возрождения. Арест Ольги принес такие мучения, от которых старый художник так и не смог оправиться.
«Тема тоже старая и давно намеченная, — писал художник А. А. Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу. Металлическая печка-буржуйка с трубой, тянущейся через всю комнату, согревала ее плохо. Позже она получила название На Руси (Душа народа). В толпе — Ф. Достоевский, Л. Толстой, В. Соловьев. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения.
Картины Михаила Васильевича Нестерова
Превратил картину в подобие декоративного панно. Естественным для М. В. Елеазаром Анзерским. Перова, И. М.
Его героини приходили сюда в переломный момент жизни. В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). В картине Христос присутствует лишь в виде старинной потемневшей иконы Спаса. Еще в картину Святая Русь Нестеров хотел поместить выдающихся представителей русской интеллигенции, народных самородков – Федора Шаляпина, Максима Горького.
Продолжение темы бытия находит своё отражение и в гениальном произведении «Пустынник». Он попытался показать на полотне всю христианскую Русь, весь народ, начиная от древнерусских князей и царей до своих современников. Перова, И. М. Особое место в творчестве художника занимают картины, посвященные историческим событиям.
Творчество Михаила Нестерова: картины, стиль, признание
В самой большой картине мастера – «На Руси» в толпе народа можно найти фигуру Достоевского, Толстого и Соловьева. Это эпический образ родины, знакомый по многим картинам Нестерова. Нестеров изучил фрески и мозаики Гелатского монастыря, храма в Мцхете, Сафарского монастыря, Сионского собора в Тифлисе, но не считал нужным подражать увиденному, хотя оно и произвело на него сильное впечатление. Вскоре он приступил к созданию «Пустынника» (1888–1889, Третьяковская галерея, Москва). Он превратно ее в нестеровскую девушку.
1937 год оказался особенно страшным для Нестеровых. Тема религиозности присуща большинству его произведений, например, «Великий постриг», «Девушки на берегу». Сам Нестеров считал «Душу народа» одним из наиболее значимых своих произведений и неоднократно повторял: «В начале жизни— Отрок Варфоломей, к концу— Душа народа». В основу композиции легла история о юноше. Вот они сидят трое, ведут тихие речи.
Нестеров Михаил Васильевич (1862 – 1942)
Неудачной оказалась левая часть композиции с изображением Христа и святых. Мастер боролся за право сохранить верность своим идеалам и не угодничать перед новой властью. Он отказался писать портрет Сталина, а до того – отказался от юбилейной выставки, так как на ней нельзя было выставить его самые важные работы, такие как "Душа народа" (Нестеров обращался к Сталину с просьбой экспонировать картину, но тот запретил). Как только Ольга немного подросла, он забрал ее к себе.
«Пустынник» привлек внимание необычностью: слишком большими размерами холста, что не характерно для такой камерной темы и колоритом, выдержанным в гамме светло-зеленых, серебристо-серых, синеватых оттенков. "Олюшка лежала с головы до ног забинтованная, как Лазарь в гробе. Всю эту красоту он видел с террасы дома в Абрамцево.
Акцент ставился на действие, а не на предмет зарисовки. Храм весь был покрыт фресками. Одна лишь только картина Нестерова посвящена теме счастливой любви. Глядя на его творения, несложно прочувствовать всё то, что стремился выразить мастер.
Последним его произведением стал пейзаж Осень в деревне – уголок русской природы. Продолжая работать над циклом о Сергии, Нестеров написал картину «Юность Сергия Радонежского» (1892–1897, Третьяковская галерея, Москва). Чистякова в Академии художеств.
Она металась в жару, болезнь дала осложнение на уши, на почки. Нестеров умер во второй год Великой Отечественной войны.
Нестеров стал переписывать голову пустынника, но не мог вернуть лицу прежнее выражение, его «душу», что было очень важным для него. Описание картины встречи пастушка и небесного посланника наполнено неземным светом. Оба – на роковом изломе эпох – находились под сильным влиянием модерна. Первые этюды к ней художник начал создавать еще в год написания «Святой Руси».
В 1941 году Нестеров получил Сталинскую премию за портрет академика Павлова (хотя написан портрет был в 1935 году, за шесть лет до того). Она еще находилась в мастерской, когда разразилась Февральская революция. Учился М. Нестеров у замечательных мастеров и педагогов — у В. Г. Хотя не меньшая признательность выпадает и на женские портреты художника (например, портреты его дочерей) и на портретную серию последнего десятилетия жизни живописца.
Картина изображает отшельника, неторопливо бредущего по тропке пустынного берега реки. Третьяков не выразил желания приобрести ее для своей галереи. В своё время на Нестерова очень сильное впечатление произвели романы Мельникова-Печерского («В лесах», «На горах» и другие), посвящённые жизни заволжских старообрядцев.
Способности к рисованию проявил рано, еще учась в гимназии, что очень порадовало его отца. Но отец Владимир так и сгинул где-то в лагерях в 1940-е годы. Она в это время перенесла тяжелую операцию и ожидала вторую. Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу».
Октябрьская революция внесла свои коррективы в творческую жизнь Нестерова. В революционные годы Нестеров снова вернулся к портретной живописи. В 1938 году арестовали и Ольгу, уже немолодую и с ранней юности нездоровую женщину. Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным» (1885). Работая над картиной «За приворотным зельем», Нестеров задумал новое полотно. Исчерпал себя и миф о Святой Руси. В 1916 году Нестеров завершил работу над большой картиной «Душа народа» («На Руси», Третьяковская галерея, Москва).
Русские художники: Нестеров Михаил Васильевич
Но, несмотря на реалистичность пейзажа и образов (все фигуры, кроме Христа и святых, написаны с натуры), картина получилась надуманной, лишенной жизненной убедительности. Детали одной фигуры несколько противопоставлены другой. Ему позировали художники, скульпторы, академик Павлов и многие другие известные личности. Сам художник считал себя учеником передвижников Василия Перова и Владимира Маковского.
Другой тип портрета – это портрет-обобщение, портрет-биография иногда – портрет-символ. Скудные пайки, отсутствие тепла, бомбежки.
Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)
Еечертами наделяет художник героиню своей картины. Неизменной темой творчества художника оставалась и тема природы. Жанровые картины сменяются многочисленными портретными работами.
Здесь также впервые изобразил он неброскую красоту среднерусской природы. Естественным для М. В. Витоге втворчестве художника появился особенный женский образ, который современники прозвали «нестеровской девушкой». Лицо Нестерова строго и сурово, черты его обострены тяжелым раздумьем.
Картина получилась слабее «Пустынника» и «Видения отрока Варфоломея». Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой программной картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути. Белая церковь со свечой колокольни видна отовсюду, но подъем к ней крут. Вернулась она инвалидом и уже не могла ходить без костылей. Главная тема картины— реквием по несбывшемуся счастью. Картины, написанные им после ухода жены, выражали эмоции, пережитые им.
Все Картины Михаил Нестеров по алфавиту
Так получилось, например, с двойным портретом "Философы" (1917 год), на котором изображены Павел Флоренский и Сергей Булгаков за какой-то неспешной, важной беседой. Фигуры святых Нестеров взял из своих прежних работ. По преданию именно на этом месте подвижнику явилась Божия Матерь вместе со св. Мать радостно поблагодарила Бога, приписав мое Воскресение заступничеству Тихона Задонского, который, как и Сергий Радонежский, пользовался у нас в семье особой любовью и почитанием.
Потому последняя играет равную с персонажами роль, делая картины на редкость согласованными и умиротворенными. Очень важную иногда самоценную роль в работах М. В. Нестерова играет лирический пейзаж. Заставляли думать о личной трагедии и открывать душу. В запечатлённых образах легко прослеживался характер, манеры и скрытые черты позирующего. Все это можно увидеть и почувствовать, смотря на холст. Позже немного выше построили храм в честь Распятия Христова. Живет Михаил Нестеров в основном в Москве, а с 1890 по 1910 год – в Киеве.
В этот период, помимо картин «Два лада» и упомянутой выше «За Волгой», были созданы ещё «Лето» и «Свирель». Всех их насквозь пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души— чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита. Ей дорога в жизнь, только в жизнь. Педагогами Михаила Нестерова были Василий Перов, Илларион Прянишников, Алексей Саврасов.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
И Левитан и Суриков одобрили новую работу, но последнему не понравилась фактура головы. Откуда мы. Куда идем. И никогда не бушуют бури, не льют дожди, не гнутся под покровами ветра деревья. Родители были людьми глубоко верующими.
Со своей женой, Марией Мартыновской, Нестеров познакомился в Уфе. Портрет рожден страхом за ее жизнь и потребностью запечатлеть любимые черты. Не раз бывает в Западной Европе, Франции, Италии, много работает в Подмосковье. Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе».
Именно ребенок оказывается самым совершенным выражением души народа. Мирно, не спеша живут Божии старцы. В 1905—1906гг. Выходец из провинциальной купеческой среды, он закончил Московское училище живописи.
Но семья жила дружно, гостеприимно (друзья вспоминали, что всех пришедших сразу приглашали к столу, даже если при послереволюционной скудости гостям можно было подать только чай с сухарями). Однако, после 1886 года в его творчестве произошол резкий перелом, связанный со смертью его любимой жены. Михаил Нестеров родился в интеллигентной купеческой семье.
У Ольги с мужем был маленький ребенок (девочка родилась в 1918 году), да и отец поселился у нее вместе с женой и четырьмя детьми, юношеского и подросткового возраста. В картине На Руси вместе с народом идут христианские писатели Достоевский, Толстой, Владимир Соловьев. но и духовное видение эпохи.
В 1942 году его не стало. Страшное горе повлияло на дальнейшую жизнь и творчество Нестерова. Чистякова в Академии художеств. Нестеров особенно почитал Достоевского.
В 1906 году ей сделали тяжелейшую операцию (трепанацию черепа), для чего пришлось обрить половину головы. Хотя не меньшая признательность выпадает и на женские портреты художника (например, портреты его дочерей) и на портретную серию последнего десятилетия жизни живописца. Среди работ Нестерова того периода можно выделить картины «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе». Саврасова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и у П. П.
«Любовь ипотеря сделали меня художником»
Когда картина была готова, художник стал показывать ее своим друзьям. Такой портрет строится традиционно: лицо и фигура модели обращены к зрителю. В портрете С. Н. Первая крупная работа живописца. Поздно, слишком поздно признали его талант. И после возвращения на родину он окунулся в работу над очередным творением.
«Настроение»— это слово неизменно повторялось почти во всех отзывах зрителей, критиков и художников. Вскоре после появления «Видения отрока Варфоломея» Нестерову предложили сделать росписи Владимирского собора в Киеве вместе с В. М. Васнецовым. Его семья была купеческой, родители— хорошо образованными людьми широких взглядов. Одним из любимых его преподавателей был великий Василий Перов. После Октябрьской революции Нестеров стал преимущественно портретистом.
Поражённый художественным талантом её автора, пригласил Нестерова на работу в собор. С 1884 года писал жанровые картины на исторические темы, такие как «Приём послов» (1884), «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве» (эскизы, 1885), «Шутовской кафтан. Содержание полотна точно передаёт второй вариант названия: «Приидите ко Мне все труждающиеся и обременённые и Аз успокою вы»— на ней изображён Христос в окружении святых и обременённые тяжкой ношей жизни странники (народная Россия), пришедшие к Нему каждый со своей бедой. А церковь в начале 1930-х, в период массового сноса церковных зданий, была уничтожена. Был арестован еще один зять художника Виктор Шретер, муж Ольги.
Счастье их первой любви созвучно весеннему ликованию природы. Сначала художник колебался, принять ли это предложение. Создана она была после глубокой личной трагедии, постигшей художника. Летней порой земля благоухает и ласково светится глазами озер. В самом начале XVIII века сюда пришел отец Иоанн, бывший духовник Петра I, в схиме Иисус.
В представлении художника это был глубоко народный святой, «лучший человек древних лет Руси». Весной 1902г. В «соборных» картинах художник пытается выражать чаемые рубежи большого духовного обновления – это «Великий постриг», «Святая Русь». Лишь на одном из первоначальных эскизов толпа народа идет за Христом. В конце концов мастер добился желаемого результата.
«Отрок Варфоломей» и«Святая Русь»
В том же году из лагеря выпустили Ольгу Михайловну. Иным настроением проникнут портрет дочери Ольги. Известная картина «Видение отроку Варфоломею» проникнута чувством чудесного и среднерусским пейзажем. Дали, открывающиеся с высоких холмистых берегов реки Белой. Тем самым, не порывая с реализмом, он приблизился к символизму. Они сияли, переливались самоцветными камнями, то синими, то розовыми или янтарными», — так он вспоминал о росписях в этой церкви.
Родился Михаил Нестеров в1862 году вУфе. Вернувшись в Москву, учился в классе В. Е. Маковского. Христианство для этого, в сущности, нигилиста, озорника мысли есть несравненная тема. Такой увидел ее художник. Его лечили суровыми народными средствами: клали в горячую печь, держали в снегу на морозе.
Турыгину, — где-то на «Рапирной горе», в «Анзерском скиту», на севере, у Студеного моря, живут Божии люди, старцы. Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. Обычно на картинах Нестерова – весна или осень, реже – зима или лето.
Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта. Это была не первая его попытка. Таково прекрасно сотворен рай земной, воистину — «В человецех благоволение». ». Михаил Васильевич Нестеров.
Религиозная направленность в живописи
Ее композиция созревает в живых наблюдениях около Троице-Сергиевой лавры. Получив благословение от него, юноша научился читать. Закончена она была в разгар войны и отразила тревогу художника за судьбы родины. Они поженились и переехали жить в Москву. Автопортрет – это размышление художника о своем месте в искусстве и жизни. Он родился в семье уфимского купца в 1862 году.
Один – аналитический, во многом похожий на портретный этюд. Прянишникова и А. К.
За фигурой писателя он поместил его героя, русского инока Алешу Карамазова. Булгакова и П. А. Жил художник по-прежнему в Сивцевом Вражке, в квартире расстрелянного зятя. Это смысловой центр картины.
С Киевским показом «вчерне» законченной «Святой Руси» было связано знакомство, которое оказалось переломным в жизни Нестерова. В 1883 году художник возвращается в московское училище. Лето 1883 года провёл в Уфе, где познакомился с М. И. Мартыновской, своей будущей женой.
Продумывая все тонкости написания, автор полностью окунулся в атмосферу религиозности. Пейзажные работы мастера отличаются особой задушевностью и поэтичностью. Первоначально он написал картину Святая Русь. Вечереет.
Пейзаж конкретен – это Волга у Царева кургана, но обладает эпической ширью. Оба – философа, в тягостно-смутном предчувствии надвигающейся Мировой Ночи и с внутренней убежденностью в неодолимости великой Силы России на невероятно сложном ее духовно-историческом пути. внизу с левой стороны картины. Видный юрист, профессор Московского университета, он был обвинен в шпионаже и через год расстрелян (стоит ли говорить, что в 1950-х годах его посмертно реабилитировали за отсутствием состава преступления).
Необычен и сам образ человека, окруженного спокойной осенней природой. Вся эта толпа движется вдоль берега Волги. Она была приобретена Третьяковской галереей и по сей день радует посетителей. Ольга, к его великой радости, с болезнью справилась.
Первой работой, вкоторой воплотились характерные для зрелого творчества Михаила Нестерова черты, стала «Христова невеста». Однажды матери, как говорил Нестеров, показалось, что он «отдал Богу душу». Не боится она старцев и им она не помеха, смотрят на Божию тварь — улыбаются.
Другие течения в живописи Нестерова
Ольга пыталась материально поддерживать семью отца, но ее жалованье в Румянцевской (позже Ленинской) библиотеке было смехотворным – 2, 5 советских червонца. Эта цитата после долгих колебаний художника и была наведена рукой П. Д. Корина в 1927г. Не случайно первоначально картина называлась «Христиане». «Перед нами предстало чудо не только архитектуры, но и живописи. В 1929 году беда коснулась уже и семьи художника.
Учился М. Нестеров у замечательных мастеров и педагогов — у В. Г. Желтизна седых волос и выгоревшей накидки отшельника перекликается с красками побуревшей травы серо-голубой тон реки – с темно-синей хвоей елей, выделяющихся на фоне остальной увядающей растительности, наконец, с голубизной подрясника пустынника. Среди произведений этого цикла особо выделяется картина «Великий постриг» имевшая, как и многие другие работы художника, автобиографическую основу. Этот уникальный тип пейзажа (близкого по духу И. Левитану, лирического, лишённого внешнего лоска и ярких красок, проникнутого любовью к России) получил потом название «нестеровского».
В это время Нестеров выполнял для заработка также рисунки для журналов и книг (в том числе для собрания сочинений А. С. Пушкина, для сказок и былин) в «Издательстве А. Д. Ступина». Имматериализовал линии, формы, краски, подчинил их декоративному ритму. Удивительную атмосферу создал на полотне Нестеров. Отражённый Божий лик был гениально передан хужожником.
Описание картины Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею»
Его близкие – жена и дочери – очень страдали из-за того, что к ним стали относиться как к родственникам "врагов народа" (а это было граничит с повседневными унижениями и хамством), но сам Нестеров старался не обращать на это внимания. Прянишникова и А. К. В его облике нет теплоты, он слишком холеный, надменный, начальственный. Первой картиной цикла стала работа «На горах» (1896). Младенец был «не жилец». На правом плане обращает на себя внимание Христова невеста с горящей свечой в руке.
Нестеров начинает заниматься станковым рисунком и иллюстрацией. Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 гг. В своем рассказе о замысле картины Нестеров, очевидно, не случайно кроме «Рапирной» (Секирной) горы вспоминает и Анзерский скит, расположенный на соседнем с Соловецким острове. Эта картина— «Два лада» (1905), навеянная русской народной сказкой-идиллией и известной балладой А. К. Толстого, начинающейся со слов: «Порой весёлой мая» На ней изображены юноша и девица в древнерусском княжеском одеянии. Итогом творческих исканий этого периода стало большое полотно «Святая Русь» (1905, Русский музей, Санкт-Петербург), над которым Нестеров работал пять лет.
Описание картины Михаила Нестерова «За приворотным зельем»
Часто он решается художником как картина, с включением нестеровского пейзажа-настроения или интерьера, заполненного говорящими вещами, способствующими постижению образа. Эти картины отличаются вниманием кличности портретного героя иего роду занятий. Украшается та земля цветами и ныне каждую весну. Он почти протер холст до дыр, но ничего не получалось.
За ней последовали «За Волгой», «Великий постриг» (18971898), «На Волге» (1905), «Думы» (1901), «Усталые», «Лето», «Одинокие», «Две сестры». Здесь художник закрепляет традицию «церковного модерна», который наполняет канонические церковные сюжеты глубокомысленным лиризмом. По семейной легенде, Нестеров выжил благодаря чудесному вмешательству святого. Годы обучения (1884-1886) были знаменательны историческими событиями. Тихая и яркая осень изображенная художником, отдаёт теплом и возвышенностью над увиденным.
Он старается ступать осторожно, словно боясь нарушить эту патриархальную тишину. Картины «Христова невеста», «Царица» иллюстрации и росписи храмов, сделанные в то время, позволили следившим за его искусством говорить об особом, созданном мастером «нестеровском» женском типе. В 1882 году Нестеров вновь поступил в Училище живописи, учился у А. К. Саврасова. Но и эта тема постоянно перекликалась с религиозной. Ее первоначальное название «На земле мир, в человецех благоволение». художник решился выставить на публичное обозрение «вчерне» законченную работу.
