Микалоюс Чюрленис Картины
Микалоюс Константинас Чюрленис картины
Выставленные в Салоне картины Чюрлёниса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». Легко раскроется и лучезарный смысл «Дружбы», н удивительная извечная живительная сила, хрупкость и теплота циклов «Весна» и «Лето». Начало пути художника — это фантастические пейзажи (цикл «Похороны», «Покой»), они передают прежде всего философское или психологическое содержание, также как «Истина» и «Дружба». Были почитатели М. К. Чюрлёниса, особенно во времена буржуазной Литвы, которые считали его выразителем «национального духа», видели и превозносили в его творчестве прежде всего условное, мрачное и пессимистическое. В 1909 году Чюрленис принял участие в выставке «Союза русских художников». Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце.
Увидел ли он, что ему тесно в музыке. Это есть понимание Мастера. «Любопытночто-то знаете в этом естьувлекаети колорит хорошно очень уж необычно» Так отзываются другие.
Не менее поразителен и «Рай», где у края большой воды, отражающей сказочные облака и сказочных птиц, на покрытом цветами лугу ангелы собирают цветы, а другие по широкой белой лестнице спускаются вниз. Биограф Чюрлёниса Радослав Окулич-Казарин на основании сохранившихся фрагментов «Записок выздоравливающего» предположил, что Чюрлёнис собирался войти в польскую литературу как автор гротескных произведений.
Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Белая тень чайки ложится на воду. Это – новый духовный континент.
Самые известные картины Чюрлениса
Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф.
Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят. Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем. Похоронен в Вильнюсе на кладбище Росса (Расу). Та, о которой ястолько мечтал искал её на своём пути сейчас так хорошо у меня на душе, такхочется обнять весь мир. датируются почти все картины художника. Мы не ищем причин, почему Богом дарованная возможность превзойти страдания не была использована художником мы говорим лишь о том, что нет человека (за исключением святых Божиих) который не причастник и (или) не виновник зла в мире.
И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил. В раннем возрасте отец обучил его игре на органе и он играл в церкви уже с шести лет. Страшный этот сон убил в нем художника и творца ибо это был сон земной действительности, который нарушил его двумирное сознание. Чем ближе к концу, тем жизнь Чюрлёниса всё насыщеннее, даже счастливее. На Серпуховской в Литовском зале. Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса. Иначе он не мог и мыслить и творить.
Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. И тогда легко будет понять, что в «Сотворении мира» нет библейской мистики, а отображена победа жизни и света над хаосом и тьмой, что в этом цикле показано необыкновенное счастье, которое для человека кроется в бесконечном разнообразии природы. До них ничего такого не было. М. К. Чюрлёнис, первый в Литве создает симфонические поэмы, сочиняет произведения для хора, обрабатывает десятки народных песен, пишет более двух сотен произведений для фортепиано. датируются почти все картины художника.
Но и вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он отдавал работе «24-25 часов в сутки». Древние и вековые устои нравственности народа. Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. В результате – тяжелое воспаление легких и кровоизлияние в мозг.
Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой. Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений. И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно. Вячеслав Иванов подметил важнейшую особенность искусства Чюрлениса – некое «двоемирие», позволяющее в процессе взаимопроникновения этих миров друг в друга воспринимать каждый из них как бы обособленно.
Желание «понять» живопись Чюрлёниса, как и его музыку – наивно. Чюрлёнис. Впрочем, записью это даже нельзя назвать, скорее, это притча. Тимоти Снайдер пишет, что литовские деятели на рубеже XIX-XX веков часто были выходцами из польскоязычной шляхты, которые «возвращались к своим корням», объединяясь с простым народом.
И уходил от вопрошающих. Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Литовские сказки, а может быть – изучение религии и легенд Индии породили «Сонату ужа», которая вылилась в жуткие видения с очень затемнённым смыслом.
Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она. Друскининкай) и Плунгянах (совр. Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. Варшавская художественная школа решила показать свои достижения в столице.
Еще мгновение и все исчезнет. Это мастера-изобретатели. Был в моей лекторской практике один предосадный случай. Он рано пристрастился к произведениям Достоевского, Гюго, Гофмана, Э. По, Ибсена. Для композитора-живописца, так часто меняющего разлинованную нотную бумагу на гладкие листы для рисования, синтез музыки и живописи стал частью жизни, выражением его миропонимания.
И в этом мраке возникают башня, кладбищенские колокольни и крест. Особенно много этой красоты художник вложил в картину «Жертва», где у подножия фантастической лестницы, на звёздном возвышении стоит крылатый ангел и благословляет дым жертвенника, поднимающийся из долины, от мира людского. В это время его приняли в общество «Мир искусства». Он мечтает очутиться в центре художественных поисков российского искусства, заручиться творческой и материальной поддержкой. Картина оказалась во многом пророческой.
В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». Все же в прессе о нем стали появляться благосклонные отзывы. В Петербурге художники «Мира искусства» привлекли его к театрально-декоративному художеству, он увлекся им и решил создать оперу «Юрате» по мотивам литовской поэтической легенды. Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел. Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения. Дальше палитра теплеет. И. Л.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис / картины
Этими тропами ещё никто не ходил. Была его сфера. Натянул на стену холст шириной в 6, а высотой в 4 метра, сам загрунтовал. Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем.
Это – выразители. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Жена перевозит его домой в Друскининкай.
Одним из последних заказов художнику был занавес для сцены. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Польский был языком универсального, языком самого бытия — недаром на одной из картин цикла «Сотворение мира» слова Творца «Да будет. » раздаются именно на этом языке.
чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
Простые люди ни об этом мире, ни о дороге туда ничего не знают. Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. Такие сравнения могут прийти в голову любому человеку, не лишённому живого воображения.
Не знал, что он может выдать. Но его искусство не иллюстрация к философии, а попытка передать своё осознание живого и вечно развивающегося Мира. Охотно воспринимались рассказы очевидцев, видевших в топке локомотива на станции Поречье некрупного дьявола. Таким образом, объединив две отдельные ветви искусства, Чюрлёнис поистине создал музыку на мольберте. Купил себе свечку (был отвратительный серый день) и, запершись в огромной комнате один на один с Юрате, погрузился в морские пучины и мы бродили там вокруг янтарного дворца и беседовали».
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис — литовский художник и композитор
- Художник Микалоюс Константинас Чюрленис
- РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Микалоюса Чюрлёниса
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
- Картины — Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Картины Микалоюса Константинаса Чюрлениса
Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица.
Костек –старший. Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса. Мы шли тогда пешком и эта дорога, как сон на всю жизнь останется в памяти. Co дня смерти литовского композитора и художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875-1911) прошло пятьдесят лет.
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Научно-философское обществоМир через культуру
- Картины Чюрлениса – музыка в красках
- Все Картины Микалоюс Чюрлёнис по алфавиту
- Литовские рассказы Микалоюса Чюрлёниса
Взволнованный, я стал спрашивать, нет ли здесь самого художника. Это было скорее видение, чем сон: «Я видел страшный сон. Дрездене (между прочим, в Дрезденской галерее), в Нюрнберге, Вене и Мюнхене (здесь он осматривал знаменитые Старую и Новую Пинакотеки, Глиптотеку, так называемый Гласпаласт). Вот он, ответили мне. Музыкант и художник, Чюрленис сделал попытку слить воедино оба искусства: лучшие его произведения волнуют именно своей «музыкальной живописью».
Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. «. Интересно отметить, что о цикле «Да будет» в упомянутом письме брату Чюрлёнис пишет: «Последний цикл не закончен всю жизнь я намереваюсь писать его: конечно, несколько позже у меня будут и новые мысли. в собственном сердце. Учась в Варшаве, Чюрленис создал несколько музыкальных произведений.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Литературное творчество Чюрлёниса
Молодой музыкант усердно работает, создаёт за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. Философские, отвлечённые темы в картинах «астрономической» (в «Сонате звёзд», «Рексе») или «египетской» тематики в цикле «Соната пирамид», не говоря уже об упоминавшейся выше «Сонате ужа», уводили художника от национальной формы, а тем самым снижали оригинальность этих произведений, непосредственную теплоту выражения и силу впечатляемости. Звуками. Так работают Мастера. К «литовскости» они приходили постепенно, зачастую отвергая национальную идентичность, выбранную их дедами и родителями.
Чюрленис был не только Вестником, но и творцом. А есть ещё иные, родившиеся с особым даром, проникающие в саму суть Бытия, вдохновлённые высшим вдохновением, можно сказать – Музами. Прежде всего – романтизм Чюрлёниса. Аллегро. По-польски он писал письма друзьям и любимым. Первым обеспокоился этим исчезновением Добужинский.
Поэтичная и сказочная интерпретация природы переплетается в творчестве М. К. Загадочная и мистическая атмосфера, также воссоздается в его симфониях. Его живопись «основана на музыкальных формах и логике мотивного развития музыки». Каким плодотворным было бы развитие такого содержательного искусства в живописи широких пространств, монументальных фресок. если правда, что благодаря пылающему горячечному мозгу гениев народы и времена прозревают свое будущее и тогда рвутся к нему, то Чюрленис был для своего народа именно таким художником, был предтечей, возвещенным из грядущей космической эры».
Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов. Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера. Его высоко оценили Рерих, Бакст, Бенуа и многие другие. На этом рисунке – уже сотворенный живой мир.
Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное. Слушали молча. В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. В 1909 году он написал картину, которая называлась «Баллада о черном солнце». Дорога проходила по берегу Терека, а мы взбирались на Казбек.
Клиника отрезала его от мира, от людей. Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору.
- ЧЮРЛЕНИС Микалоюс Константинас (часть 2)
Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. Христофором Колумбом которого стал Чюрлёнис». Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории. Чюрленис все чаще и чаще испытывал чувство депрессии, беспричинной тоски, неуверенности. Зрителям, привыкшим к элементарному реализму или даже натурализму, Чюрлёнис действительно казался «трудным», «непонятным», «мистическим».
И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей. Он жадно читает В. Гюго, Г. Ибсена и Ф. Достоевского, Эдгара По и Л. Андресва. И ничего не кажется тебе таким понятным, как этот шёпот.
Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага. Месяц на чистом воздухе, да ещё весна. – Чтобы с большим успехом разбираться в этих вопросах, он изучал математику, физику и химию.
Весть о Новом мире, о Новой Красоте содержалась в его творчестве. И над всем этим, простерев черные крылья, реет зловещая птица, вестник беды и несчастья. Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны.
Рисует занавес для литовского театра в Вильнюсе: «Радость невероятная. Это сказка. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»).
Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. Персонажи на картинах Чюрлениса- это размытые силуэты, сказочные короли и светлые ангелы, а место человека во вселенной Чюрлёнис определял так: «Весь мир представляется мне большой симфонией: люди – как ноты». До него никто так не мог работать. Сейчас ночь.
Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Воспитанный в культе польской литературы (он обожал Словацкого) и большую часть жизни не знавший литовского языка, Чюрлёнис под влиянием набирающего силу литовского национального движения решил посвятить себя созданию национального литовского искусства. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни.
М. К. Чюрлениса-художника чуть ли не полностью отрицают, а с другой стороны – пытаются оживить прежние буржуазные взгляды, согласно которым Чюрленис – это воплощение всё того же «духа нации» и какое-то непонятное, оторванное от своего времени явление в искусстве, явление, которое часто характеризуется одними лишь хвалебными прилагательными в превосходной степени. Трагические, мрачные мотивы цикла «Похороны» (1904-1906) могли быть не только реминисценциями из творчества Эдгара По и Л. Андреева, но и образами, родившимися непосредственно из воспоминаний о 1905 годе и о последовавшей за ним реакции. Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого.
Этому есть вещественные доказательства. Они не просто последователи какой-то школы изобразительного искусства, они не кульминируют высшие достижения какого-то художественного стиля, они – новые. «Плач Витоля» Ю. Крашевского. Чюрленис символизировал этот сложный эволюционный процесс «скамейкой вестников», которая никогда не пустует и на которой старых, уходящих, заменяют молодые, вновь приходящие. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо.
Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». Первое, что поразило нас в полотнах Чюрлениса, – это их оригинальность и необычность. Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира.
Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. Гармонично, сильно и образно.
М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара. Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой. В Германии Чюрленис поступил в Лейпцигскую консерваторию, которую окончил в 1902 году. Позднее он сбегает из больницы в лес.
Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве. На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. Учением этих философов живо интересуется и Чюрлёнис. Они первые и первопроходцы. Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским.
Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. – Ну, с меня хватит. Об этом мире знают те, кто сидит на «скамейке вестников», а затем отправляется в долгий тяжелый путь искать и траву и деревья и простор, наполненный ароматами. Например «Сотворение мира» («Да будет») – цикл из нескольких картин. Это другой, фантастический мир.
И тот и другой были слиты воедино. Я вам сейчас покажу. » И тут из пианино, стоявшего в том классе, повалил такой грохот, такие обвалы звуков, такие громыхания высоких и низких аккордов, как если бы кто-то, не разуваясь, вскочил ногами на клавиатуру и бегал по ней взад и вперёд. Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли».
Если мы под романтизмом будем понимать все то, что связано не с реальной повседневной жизнью, а с мечтой, сказкой, фантазией, если мы вспомним, как Чюрлёнис любил прекрасную природу родного края, которой он не раз любовался, в особенности в Друскининкай, Вильнюсе и на Балтийском побережье, а так же природу Кавказа и Карпат, вспомним, как он интересовался литовскими сказками, легендами и песнями, если поймём воздействие тех мыслителей и писателей, которых художник читал и которыми восхищался, если будем иметь в виду влияние на Чюрлёниса новых веяний в искусстве того времени, если наконец мы вспомним, как Чюрлёнис интересовался проблемами астрономии и древними цивилизациями, то многие вопросы тематики и проблематики его творчества станут ясными. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент. Мастер.
В то время он увлекался Бахом, Бетховеном, Вагнером и Чайковским. Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Мировоззрение Чюрлёниса формировалось в то время, когда молодёжь Варшавы и Лейпцига увлекалась идеалистической философией Канта, Вундта и Ницше. В связи с этим хочется еще раз вспомнить слова Рериха он «не новатор, но новый». Не существовало такого метода и такой школы.
Он был не новатор, но новый». Синтез музыки и художества в нем был удивительно глубок и всепроникающ.
И вернулся в больницу. Внешнее и внутреннее было в ней едино. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. Позже в письмах мы всё чаще встречаем упоминания о новых произведениях – обложках для книг, рисунках пером и тушью (письма 1904 года), а в письме брату Повиласу в конце апреля 1905 года он уже даёт длинный перечень своих новых живописных работ, среди которых мы находим и такие, ныне широко известные, как триптих «Рекс», «Тишина», «Да будет» (цикл из 13 картин) и др. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой.
Иначе оно не искусство. Отражается, но в реальности не присутствует.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать.
Замечательная красота для нас раскроется в картинах цикла «Зима», где ледяные сосульки и фантастические цветы, местами как бы перерастающие в условную декорацию, одновременно так живо напоминают настоящую литовскую зиму. Тогда нетрудно будет понять «Мысль» и «Корабль», в которых явления природы и человеческой жизни тесно связаны между собой – лучи света и тучи сплетаются с силуэтами людей и трудно отделить их друг от друга. В 1908 году, а возможно и чуть раньше, он сделал запись в своем альбоме. Он посещает художественную студию.
Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). К тому же органная музыка (отец его был органистом) звучные песни южных литовцев – дзухов, народные сказки и легенды, – всё это с малых лет близко чуткой душе Чюрлёниса (на тему легенды о Юрате и Каститисе он даже мечтал написать оперу). Существовать одновременно в двух – таких разных – мирах было невозможно. Конечно, подойти к нему я не решился. ».
В 1909 году Чюрлёнис, не сумевший материально обосноваться в Вильнюсе, не понятый здесь и как художник, переезжает в Петербург. Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Полет фантазии в просторы космоса, к солнцу, к звездам.
Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части. –. Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии.
И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. А если цель будет еще далеко и старость тебя настигнет, знай, что там тоже будет скамейка, предназначенная для вестников. Осенью 1908 г. в Петербурге при содействии М. В. Добужинского вошёл в круг художников, позднее образовавших объединение «Мир искусства».
Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. Кажется, что огромная змея является единственным властелином сурового мира подсознания художника и вселенной.
Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. У мальчика был прекрасный слух и неординарные музыкальные способности. Надо подняться на третью ступень. Микалоюс Константинас ЧюрлёнисЛитовский художник и композитор родоначальник профессиональной литовской музыки, далеко раздвинувший своим творчеством границы национальной и мировой культуры.
Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо. Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. Это случилось в декабре 1909 года.
Впервые экспонирует свои работы в Варшаве в 1905. Фантазия где – я спрашиваю. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной».
И наконец, Финал. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе.
Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Однако и сейчас нас восхищают и волнуют не только талантливые музыкальные произведения М. К. Чюрлёниса, но и его большое (около 300 картин) художественное наследие, необычайно свежее, оригинальное, подчас противоречивое, полное трудно выразимого словами своеобразия, красочности и прелести, пронизанное музыкой, насыщенное напряжёнными исканиями и страстью. – Они очень заинтересовались творчеством художника и вскоре Бенуа, Сомов, Лансере, Бакст и Сергей Маковский (редактор журнала "Аполлон") пришли посмотреть все то, что привез с собой Чюрленис. Тема и название её звучат для нас определенным напоминанием о симфонической поэме «В лесу», сочиненной двумя-тремя годами раньше.
От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить. Ведь так ясно выражено.
Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая. Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться.
Мир начинает жить, сверкать, цвести. И всегда на ней молодые люди. В произведениях его подчас глубоко отражался трагизм эпохи. Звуками.
«. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены. И радует, что во всём остальном творчестве художника мы видим много жизнеутверждающего, много света, счастья, радости и настоящей красоты, но тихой, приглушённой, почти никогда не выявляющейся крикливо и навязчиво именно такой спокойной красоты и полна природа Литвы.
В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. Один из инициаторов и участников первой литовской художественной выставке в Вильнюсе в 1907. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу».
Глубоким сном заснули волны. Умер после тяжелого нервного заболевания в санатории под Варшавой. Все великие перемены в музыке были ещё впереди. Он действительно Мастер. Это – изобразители. В апреле 1911 года он неожиданно скончался от простуды. Непризнание, непонимание, невозможность изменить свою жизнь к лучшему – все это также ухудшало его состояние.
Хотелось кричать, звать на помощь, но струи холодной воды заливали горло. Отныне музыкальные и художественные интересы постоянно пересекаются, определяя широту и разносторонность его просветительской деятельности в Варшаве. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо.
Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву. С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию. А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. Почему у нас Чюрленисов нет. ».
Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. Ну, а сейчас иди, так сказал старик и я пошел дальше и смотрел с высоких башен». Он явно выделялся среди девяти братьев и сестер. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы.
В этом, по всей видимости и заключались истоки особенностей и тайны его творчества. Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрлёнис едет в Петербург. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. От него веет страшным, гнетущим, тёмным настроением. Море кипит, беснуется. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда».
В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. И характерно, что творчество гениального художника, которое так долго не могли «понять» псевдоинтеллигенты, часто сразу понимали простые люди из народа. В Анданте морская стихия утихомирилась.
Вокруг пустота, темно-серая земля. Честь, правда, справедливость были на первом месте. Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ».
Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. В 1904 году, когда ему было уже 28 лет, Чюрлёнис, композитор, автор нескольких крупных произведений, обещавших ему большоебудущее, становится студентом школы изящных искусств в Варшаве. Тем не менее, он скопил некоторую сумму, которая позволила ему поехать в Германию. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. ".
Маковский в то время собирался организовать большую выставку. Это еще больше обострило его и без того тяжелое состояние. «Картины Чюрлениса, писал о выставке петербургский критик А. А. Сразу и в завершённом виде. Спят глубоким сном, но ведь это утопленники. Творчество Чюрлениса – порождение определённой эпохи, с которою оно и завершается.
В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». В среде студентов и немногочисленной вильнюсской интеллигенции работы Чюрлениса были восприняты как очень значительные. Всё верно и безошибочно. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. Это недопустимо.
В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. Его и по сей день нет, а уж во времена Чюрлёниса не было и подавно. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. Учился живописи в рисовальной школе Я. Каузика (1902—1905) и художественном училище (1905) у К. Стабровского в Варшаве. Ранее ведь такого искусства никогда не было. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом.
Неуспех ожидал его и на последующих выставках. И — при несомненной общности носившихся в этом воздухе задач — не был похож ни на кого. Было бы неправильным отрицать воздействие на художественное творчество Чюрлёниса удушливой атмосферы общественного упадка, который так сказался и на творчестве многих художников других народов (русского, польского). Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал. Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка.
Атташе по культуре Литовской республики в РФ А. Шимелис отметил, что «инспирация «Море» включает в себя элементы романтического и импрессионистского стиля, а также современного авангарда свободной джазовой импровизации». Так работал Моцарт, когда писал музыку. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш. Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. В избах, дворцах, виллах, гостиницах преспокойно спят люди.
Он остался неоконченным. Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках. Не по годам задумчивый, он предпочитал занятия музыкой и чтение играм со сверстниками. Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно.
У Чюрлениса проявляются приступы душевного расстройства. Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы. Дальше пойти я уже не смогу. Он прошел по «тропе святой» туда, где творчество космическое соприкасается с земным, где человек-творец открывает дорогу к сотрудничеству с Высшим, становясь теургом в полном смысле этого слова.
Художник писал брату: «Цикл еще не закончен. Должен освободиться. Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было. После проявления ярких способностей, он был зачислен в школу князя Михаила Огинского —внука известного композитора, подарившего в 1794 году миру прекрасный Полонез Прощание с Родиной. Удивительной оказалась также серия картин СОНАТА ПИРАМИД, написанная художником в 1909 году. И не только художники.
МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. Жил этим Микалоюс Чюрлёнис, в крови у него был этот ритм чистого отношения, чистых мыслей, чувств, бескорыстия. В его искусстве усиливаются ноты тревоги.
Когда он уезжал, его душа – душа под чинного художника – томилась по родине. А там, глядишь из-за большого листа цветок высовывает головку и улыбается солнцу. Стихия разыгралась вовсю. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Плунге). Таким же настроением пронизан и цикл «Буря», в котором победа тёмной силы выражена в образе сломанного креста и «Видение», от которого также веет мрачной символикой. В январе 1909-го женится на Зосе и едет с нею в Петербург.
В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной. Поступает приглашение участвовать в выставке за границей – в Мюнхене. Не только в наиболее реалистических пейзажах художника («Райгродас», «Жемайтийские кресты», «Жемайтийское кладбище»), но во всех его лучших картинах нас поражает очень глубоко, очень тонко выраженная специфика литовской природы.
Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские. Все это отражается в темной воде, плещущейся у подножья башни. После учреждения Литовского художественного общества, Чюрлениса приглашают к участию в нем. Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. В семье было пять сыновей и четыре дочери.
Он посещает художественную студию. Холодным, мрачным настроением проникнуты некоторые другие картины художника, в особенности из цикла «Похороны», насыщенного печалью, скорбью, безнадёжностью. Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного.
Да, это ещё не тот художник Чюрлёнис, каким он станет через два года. В 1908 живет в Вильнюсе, где руководит хором, часть времени в Друскининкай и Паланге. Эту обетованную страну художник нарисовал в своей картине в образе мечты, сказки.
Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику. Есть такие творцы, хотя их не много. Сидоров, меня поразили.
Подвижничество не может тянуться вечно. Его фантазия, – писал М. В. Ливень усиливался, а с ним и мой страх.
Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». Она почти ничего и не разъясняла. Но не знаю дороги и боязно мне.
Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно. Вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он всего себя отдавал работе. На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. За два дня сделал набросок углём. Отражается, но в реальности не присутствует.
После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться. Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям. Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. Теме природы посвящена и гармоничная композиция «Весна» и пейзажно решенные «Жемайтийские кресты». Есть художники изображающие на своих полотнах то, что видят, видят глазами в окружающем мире, работающие честно и добросовестно. Музыка как бы пронизывает всю живопись Чюрлёниса. Он кружил по лесу, не в силах найти дорогу на волю. У подножия волны мы видим маленькие кораблики, а на фоне её – инициалы художника, как символ победы человека и творца над силами природы. Рыбацкие костры усамой воды напоминают два глаза, которые взирают куда-то в пространство, завораживают, притягивают взгляд.
И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые. Свои музыкальные пристрастия он сохранил на всю свою короткую жизнь. Он её внутри слышал.
Благодаря семье Добужинских в его распоряжении оказался прекрасный рояль. Они абсолютно точно характеризовали и его сестру, Валерию Чюрлёните-Каружене, с которой я имел счастье быть знакомым, встречаться, беседовать. В своё время многие буржуазные литовские критики искусства возмущались «непонятностью» творчества Чюрлёниса.
Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. Учащиеся слушали с интересом. Однако крестьянин сказал: «Не надо, тут я и сам понимаю. «Маргер» Л. Кондратовича-Сырокомли.
Как писал Чюрлёнис. (Уайльд, как и Бердслей, например, так и остались чуждыми М. К. Чюрлёнису). Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место.
Но надежд на серьёзную школу нет. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла Сотворение мира. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его». В творчестве абстракционистов нет стремления понять и объяснить мир, в нём нет мысли и чувства, хотя глашатаи этого искусства иногда и пытаются доказать, что им не чужды какие-то «идеи». Добужинский, – все то, что скрывалось за его музыкальными «программами», умение заглянуть в бесконечность пространства, в глубь веков делали Чюрлениса художником чрезвычайно широким и глубоким, далеко шагнувшим за узкий круг национального искусства».
Однако что-то удерживало его в этом туманном и сыром городе. А дальше при помощи стремянки происходило самое сумасшедшее рисование. В нем существовали два мира: земной и тот иной, Красота которого звучала на его полотнах.
В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения. Растительный мир Литвы («Сотворение мира») причудливые облака, похожие на сказочных богатырей («День») или на огромные корабли, плывущие в поднебесье («Корабль») или на сказочного властелина природы, восседающего на престоле («Гимн») незамысловатые деревянные колокольни, распускающиеся ветви деревцев и мутные, бурные воды («Весна») разрисованные морозом узоры, полные фантастики и красоты («Зима») часто повторяющиеся мотивы морей, кораблей, плывущих рыб деревья, мосты и вертящиеся крылья мельниц, цветущие весенние ветви-свечи, распространяющие приглушенный свет и ароматный дым сказочные короли на фоне переплетающихся ветвей, держащие на руках сверкающий красотой литовский сельский пейзаж («Сказка королей») и наконец фантастические дворцы и замки, напоминающие пейзаж Вильнюса ранним весенним утром, когда ещё не рассеялся туман («Демон», «Прелюд всадника»), – во всём этом столько характерного для природы Литвы изображённой художником с беспредельной чуткостью и оригинальностью, что национальный характер его искусства не подлежит никакому сомнению. Ему не было тогда и 36 лет.
Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Она воспринимала и жила этим.
И все же его специфическое литературное творчество сложно отнести к романтизму или литературе «Молодой Польши». Но идущие за ним уже начинают понимать, как возможно можно их избежать. Без особой печали Чюрленис покинул Германию и возвратился в Варшаву, где продолжил писать музыку и давать частные уроки, которые были для него основным средством к существованию. Это есть постижение Мастера. Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. Островок этот носит романтическое название – «остров любви».
Музыка же в его время была ещё сугубо традиционной. Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. Ему близки произведения романтиков, рисующие героическое прошлое литовского народа – «Гражина» и «Конрад Валлеирод» А. Мицкевича. Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах. Осенью 1903 года он пишет маслом картину «Музыка леса».
Но он тосковал по родной Литве. Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому. Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми. Не будет ли это самым простым и правильным ключом к пониманию «тайн» Чюрлёниса-художника. Но не всё, как оказывается, так просто.
Иду иду». Кроме трудностей и страданий на этом пути есть высокие башни, которые не дают Вестнику заблудиться на незнакомой дороге – «и я пошел дальше и смотрел с высоких башен». Ему казалось, что в тот момент наступила пора счастливого покоя и гармонии.
Концертная программа «музыкального путешествия» состояла из шести музыкальных фантазий: «Божий ангел в лесу», «Молитва к морю», «Драма шести нот», «Раскаченная вечность», «Петля времени» и «Поезд воспоминаний». Это – бесконечно красиво. На своих полотнах художник часто изображает фантастические, сказочные, этнические и мифологические мотивы. Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми, а затем просто исчез. Это красиво.
Догадываешься, наверное, что это моя невеста. Когда он слушал музыку, у него возникали цветовые видения. Картина обладает очень большой декоративной силой. 10 апреля 1911 года Чюрлениса не стало. А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете.
И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет. Опять слышишь шёпот сосен, такой серьёзный, словно они тебе что-то рассказывают. Первые известные нам картины Чюрлёнис написал, вероятно, в 1903 году. Люди ничего об этом не знают. Где истина, Господи. Все это художник и музыкант создает всего за 35 лет жизни (1875-1911). Но это будет уже другая история. Но это и не беспомощный подражатель начинающих».
«Если бы я был богат, писал Александр Бенуа, я бы пришел на помощь ему, заказав ему огромные фрески в каком-нибудь здании, посвященном человеческому познанию. ». «Тишина» и «Лес» представляют нам художника, достигшего наиболее экономными средствами художественной выразительности глубокого лирико-символического обобщения. Сложившийся круг людей вокруг прекрасного художника историка и теоретика живописи, одного из образованнейших людей России того времени, Александра Бенуа, был известен уже лет десять.
Но нет. В этом стремлении он был первым. Она жила в нём. Все картины воспринимались очень легко, очень естественно входили в сознание, как нечто само собой ясное и несомненно существующее. Его творческий путь начинался именно с музыки.
В 1905-м, тридцати лет, он наконец встречает женщину, с которой необыкновенно, как никогда раньше, счастлив: Софью Кимантайте, Зосю. Все новое к нам приходит через Вестников. Надо жить, как жил Мастер.
Умер М. К. Все будто предстояли перед ликом Истины. Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. Чюрлёнис не то чтобы был одним из них — скорее нет, но он дышал тем же воздухом. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 в городке Ораны (современное название Варена) в Литве.
Викентьева) могли стать сковывающими для Чюрлёниса и он, если и не отдавал себе в этом отчёта, то чувствовал – чувствовал неудовлетворенность.
Всеобщее признание пришло к М. К. Чюрлёнису только после смерти. Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях. В этом же направлении действовало и польское духовенство. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный.
Мы не сможем оторвать глаз от картины «Цветы», где в наступающих вечерних сумерках на поверхности озера такими живыми всплывают цветы белых водяных лилий. Фламмарион говорит, что впечатление от этих великолепных зрелищ можно сравнить лишь с настроением, навеянным музыкой». Одну за другой пишет картины: «Насладился я временем великолепно, так как написал что-то около 20 картин, которыми иногда недоволен, а иногда расставляю, всматриваюсь и радуюсь» «Писал по большей части с 9 утра до 6—7, а потом меньше, только из-за того, что дни стали короче». Об этом очень интересно пишет жена Чюрлёниса.
Лесок редеет, уже сквозь ветки поблёскивает озеро. ». На что бы мы ни смотрели – на «Сонату пирамид», полную красоты давно погибших цивилизации, на «Сонату звёзд» или на «Рекса» (эти картины возникли на почве занятий астрономией) на «Сказку королей» или па полные удивительного лиризма картины «Жертва», «Рай», «Жертвенник», «Знаки зодиака» – всюду мы найдём выраженное чутко, с большим проникновением музыкальное начало, всегда полное разнообразия, тонкое, бесконечно богатое созвучиями и настроениями. Достаточно всмотреться в его «Сонату моря», чтобы понять, что это произведение напоено музыкальной гармонией: тихие и светлые гармонические сочетания в первой картине – Аллегро пронизанная мягким солнечным сиянием (воспоминания о потонувшем корабле, лежащем на ладони морского царя) вторая картина – Анданте и вздымающийся огромной музыкальной волной Финал. Известно 13 рисунков темперой. «Неизгладимые воспоминания, впечатления на всю жизнь – это Нюрнберг, Прага, Ван Дейк. Достаточно прочитать главы «Вечер» или «Утро» в его книге «Атмосфера», где он описывает закат и восход солнца в горах Швейцарии, чтобы понять, насколько этот поэт-ученый по духу был близок М. К. Чюрленису.
Теперь трудно установить, кому он тогда отдавал предпочтение и кто, наряду с вышеупомянутыми мастерами, особенно восхищал и привлекал его. Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность. Музыканты П. Генюшас и Л. Моцкунас выпускники школы искусств им. Сразу Чюрлянис дал свой стиль, свою концепцию тонов и гармоническое соответствие построения.
Погоди, сын, забыл я: смотри с высоких башен увидишь дорогу. Многие из них польский язык знали лучше, чем литовский. Имя его начинают с уважением произносить не только в узком кругу живописцев, знавших его лично, но и в более широкой среде художественной интеллигенции, в кругах любителей живописи.
Надо браться за краски, браться за живопись». Есть другие, что создают формы реальной жизни сознанием, запечатлевают то, что знают и понимают, что так должно быть, работают согласно существующим методам, школам. Намеченная здесь тема получает развитие в картине "Жематийское кладбище". Есть дальнейшая ступень.
«Из научных дисциплин М. К. При жизни талант уникума в мире искусства не был востребован. В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь. А ты иди иди без устали.
Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто. Сначала помог случай. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Это было его искусство.
Самым ярким литературным образцом Чюрлёниса является поэтический Псалом: «Предо мной – высочайшие вершины, голые скалы и бездны. Чюрлёнис 10 апреля 1911 г. Добужинский принял в его делах Чюрлениса самое близкое участие. Польский вообще был языком его детства — домашним изначальным. Над этим же думали тогда по всей Европе символисты. (Очень серьёзное замечание для тех, кто пытался толковать этот цикл как нечто, связанное с библейской мистикой).
В стилизации цветов мне очень помогла Зося, так что работа просто кипела». Его детство и молодость прошли в Друскениках (совр. Часто он сам создает свои сказки. Не удивительно, что земной мир становился для него все более и более дискомфортным. 10 апреля 1911 года художника не стало. Они не были похожи ни на какие другие картины и природа его творчества казалась нам глубокой и скрытой. Муза моя затихла, мы посмотрели всё.
Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. В первых шести листах серии – холодный космос. В начале 1910 года его поместили в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Оставшись один, Чюрленис снял узкую полутемную комнату в густонаселенной и шумной квартире.
Две струи дыма, белого и черного, одна из которых устремилась в небо, а другая тяжело и неотвратимо оседает на землю. У Чюрлениса был не только музыкальный слух, но и цветовой. Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие.
Рамайяну, Рабиндраната Тагора. Всю свою жизнь он испытывал сильное влияние Словацкого, а также поэтов «Молодой Польши». В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. В Плунгянах он играл в оркестре князя Огинского, с чего началась его музыкальная карьера. Мечта где. На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ. Потом мы увидим, что предпочтение живописи музыке окажется лишь временным, этапным.
Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. Он должен разгрузиться.
Он был из тех, кто пытался такой язык создать. Это сотворение мира, которое отличается от библейского. Была черная ночь, лил, хлестал ливень. Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер.
Для самого Чюрлениса понятие вестника было глубоко философским, знаменующим собой непрерывность Космической эволюции человечества, несущей через своих Вестников людям известие об ином, Новом мире. В нем жил синтез искусств и мысли, соединивший в одно целое музыку, художество, слово и глубокую философию. Часовенки, деревья. Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность. Его земной мозг не выдержит двойного напряжения. Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе. И первым, пусть даже слишком слабым толчком, поколебавшим эти мощные стены, была картина «Музыка леса».
