Микеланджело Брут

«брут»— мраморный бюст, заказанный Микеланджело в 1537 — 1538 гг. Более того, поступок Брута рассматривался, как борьба с тиранией и был заказан Микеланджело человеком, который искренне восхищался этим. «брут»— мраморный бюст, заказанный Микеланджело в 1537—1538 гг.

«брут»— мраморный бюст, заказанный Микеланджело в 1537—1538 гг. «брут» – мраморный бюст, заказанный Микеланджело в 1537 – 1538 гг. «брут»— мраморный бюст, заказанный Микеланджело в 1537—1538гг.

Во времена же Микеланджело, когда Возрождение во многом подражало искусству Древнего Рима и к Бруту и к его истории относились гораздо серьезнее. Мраморный бюст «Брут» — незавершенная работа Микеланджело по заказу Донато Джанотти, который был убежденным республиканцем, считая Брута истинным тираноборцем.

В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Козимо было всего восемнадцать лет в 1537 году. " (ок. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы.

Илл. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). И тогда полностью раскрываются ее красоты. Тонкие губы плотно сжаты. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.

1. Варварская галерея / Микеланджело (1475-1564)
2. Под суровым взглядом капитолийского Брута
3. Микеланджело Буонарроти: произведения
4. Творчество Микеланджело Буонарроти
5. Брут (Микеланджело) — Википедия
6. Дневник Микеланджело Неистового

Донато считает, что поэт заблуждался, поскольку эти герои спасли отечество от тирана. «Брут» Микеланджело так и остался единственным образцом республиканских настроений художника в эпоху формирования абсолютизма как типа имперской власти на территории Западной Европы в 16 веке. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Такая трактовка невольно заставляет вспомнить изображения небесных видений в раннехристианской и средневековой живописи.

Илл. В этой связи следует решительным образом отмести неверное толкование статуи рядом ученых, которые, снижая трагизм микеланджеловского замысла, трактуют статую как изображение засыпающего, либо медленно пробуждающегося от сна юноши. Илл. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Триболо имел успеха не больше, чем Лоттини, но Козимо не складывал оружия. Бюст стоит на возвышении.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Матфей дан в совсем необычной для апостола позе.

155, 156. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

И этой же цели служит цвет. Массивная фигура Святого Петра находится в центре композиции. 114, 115. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Любовь, переведенная усилиями этой светской инокини в сферу идей неоплатоновского общения душ и католической любви во Христе, аскеза в жизненном выявлении чувств и желаний, которой помогают возраст – Виттории было сорок семь, а Микеланджело шестьдесят два года, когда они встретились и пятьдесят семь – семьдесят два, когда они расстались, – все это освободило стихи 1537-1547 годов от беспокойной и напряженной прециозности предыдущего этапа. Павла с парящим в воздухе Иисусом Христом и множеством обнаженных ангелов в великолепнейших поворотах а внизу – как лежит на земле упавший с лошади, ошеломленный и напуганный Павел в окружении своих солдат из которых одни пытаются его поднять, другие же, ошеломленные голосом и сиянием Христа, ослепленные и испуганные, убегают в различных и прекрасных положениях и движениях, а убегающая лошадь словно увлекает за собою в быстроте своего порыва всех тех, кто старается ее удержать и вся эта история выполнена с исключительным мастерством и искусством рисунка.

Слева мы видим райский сад. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Еще острее становятся характерные типы. Взгляд жесткий, если не сказать злобный. Он стал уже высекать статую св.

30), довольно точно передающая ее общий вид. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Но свободолюбивые мечты быстро разлетелись в прах.

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. В композиционном построении фигур Микеланджело отдает предпочтение изогнутой оси перед прямой, что усиливает динамику образа. По крайней мере, когда в 1560 году Козимо приехал в Рим и неоднократно встречался с художником, он был к нему очень почтителен, а наследник его Франческо разговаривал с Микельанджело с непокрытой головой. На ней строгое закрытое платье, волосы скрыты под большим полосатым чепцом. Этот, если угодно, первый республиканец Рима, стал одной из символических фигур французской революции.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
3. Новый музей в Берлине сохранил старые шрамы
4. Дом для Нефертити: на Музейном острове в Берлине открылся Новый музей
5. Рождественский календарь: 24 декабря – фаршированный гусь
6. Рождественский календарь: 23 декабря – штрудель
7. Рождественский календарь: 22 декабря – карп

И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Помпей Великий (Pompeius Magnus) Гней (106-48 до н. э. ), римский полководец.

Что у них нет любви к ближнему – не подлежит сомнению иначе они не стали бы захватывать того, что принадлежит другим и, попирая других, не сделались бы тиранами. В этом отношении Рим Юлия II был как раз тем местом, где перед Микеланджело открывались широкие творческие перспективы. 80.

• Где находятся самые красивые рождественские рынки Европы (фото)
• Учеба в Германии и России: найди отличия
• Стажировка в немецких СМИ: зачем она нужна
• Популярные рождественские рынки в Германии (фотогалерея)
• Ноябрьские кадры из Германии: от квашеной капусты до елки из бутылок
• Как не стать жертвой карманников – не только на рождественских базарах
• Рождественские почтамты в Германии или Куда писать немецкому Деду Морозу

Илл. В борьбу включился и Микеланджело. 37. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica).

Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Взгляд Святого Петра устремлен прямо на зрителя. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация.

Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Илл. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности.

159. Виттория не отличалась красотой. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. 130.

Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Папа Павел III умер годом раньше, но успел оценить мастерство художника. В качестве спасителей народа тут выступают победивший Голиафа Давид, убившая Олоферна Юдифь, раскрывшая козни Амана Эсфирь и даровавший евреям воду медный змий. это сам Микеланджело и символ всей его жизни.

• Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
• Мучения Святого Антония (1487 – 1489)
• Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
• Поиск значения / толкования слов
• Примечания для Брут (Микеланджело)
• Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Брут»
• Барджелло – Микеланджело – Флоренция – Аудиогид –

Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. После распада триумвирата (53 г. до н. э. ) воевал против Цезаря. Наконец-то, наконец он вырвется из жизненного плена. От паолинских фресок веет все более усиливающимся мучительным трагизмом. В римских портретах использовался развитый язык форм и символических формул, которые характеризовали изображаемого человека (скажем, показывали, к какому роду он принадлежит).

Фигура погружается в сон. К тому же он не привык к бронзе, а отливка требовала помощи мастеров, вызванных из Флоренции. Фигура коренастая, сильная, мужественна. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. 166, 167. Илл.

• Танкред Сицилийский (рассказывает историк Наталия Басовская)
• Козимо Медичи (рассказывает историк Наталия Басовская)
• Перикл (рассказывает историк Наталия Басовская)
• Дарий — последний Ахеменид (рассказывает историк Наталия Басовская)
• Помпей Великий – римский полководец (рассказывает историк Наталия Басовская)
• Геродот – отец истории (рассказывают Игорь Суриков и Наталия Басовская)

После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Он должен думать о смерти. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Илл.

В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. 131, 132. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Илл.

1. Актёр Озвучания для Анимационных Персонажей (Мультяшные Голоса/ )
2. В Италии представили российско-итальянский выставочный проект по опере Пуччини
3. Оперные исполнители Нетребко и Эйвазов дали концерт в Большом театре
4. Нетребко и Эйвазов впервые выступили в Верди гала в Большом театре
5. : Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов на сцене Большого театра

В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.

Илл. В стансах особенно ясно видно, что Микеланджело, хотя он стал в зрелые годы богатым человеком и хотя он вращался в самых высоких кругах патрицианского общества, никогда не порывал с народом, который был в его глазах великой и чистой силой. Если можно так выразиться, то при рождении творческого замысла он оперировал не столько количеством, сколько качеством. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию.

Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Рассказывают историки Игорь Суриков и Наталия Басовская. Афины при Перикле достигли высшей степени экономического и культурного развития (Периклов век). Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий.

Этот бюст стал последним гражданственным произведением Микеланджело и последним, основанным на традициях античности: прототипом, вероятно, послужили скульптурные портреты римского императора Каракаллы. Илл. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения.

Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. 81-84. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи.

• Нетребко и Эйвазов дали концерт в Большом театре
• Кинокритик: Бернардо Бертолуччи был одним из последних великих итальянских режиссеров
• Нетребко и Эйвазов впервые дадут совместный концерт в Большом театре
• Как на самом деле выглядела советская торговля

По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Илл. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Илл. Причиной заказа послужило убийство флорентийского тирана Алессандро Медичи 6 января 1537 года его родственником Лоренцино де Медичи.

Учитывая реальную общественную ситуацию, сложившуюся в Италии к середине XVI века, а также преклонный возраст художника, можно сказать, что перед Микеланджело открывалось, строго говоря, лишь два пути: либо примкнуть к контрреформационному движению и полностью в нем раствориться, либо встать на путь личных религиозных исканий, окрашенных в мистические тона и чуждых узкого конфессионализма. Участвовал в подавлении восстания Спартака. Внезапно раздался крик: мы пропали.

1. В Помпеях найдена эротическая фреска
2. Реферат на тему Творчество Микеланджело Буонарроти
3. Кристофанелли Роландо – Дневник Микеланджело Неистового
4. Духовные искания и личная жизнь

Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Одни рассматривали их как изображения скованных врагов папы Юлия II, другие – как персонификации завоеванных им земель, третьи – как аллегории свободных и пластических искусств.

Илл. 173. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Здесь все построено на контрастах. Он побежден.

Я всегда один, мало хожу по городу, не разговариваю пи с кем, особенно с флорентийцами. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Первое десятилетие (1537 – 1547) – пора Виттории Колонна, микеланджеловской любви к ней и создания стихов для нее второе десятилетие (1547 – 1556) – после ее кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. сладкая, хоть мрачная пора. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне).

38. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. У ног Христа, справа, восседает на облаке св.

Обаяние микеланджеловского таланта было столь неотразимо, что герцог надеялся извлечь для себя из этого пользу, окружив свой трон ореолом славы великого художника, который должен был находиться при его дворе. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.

Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. 109, 111. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Это была Виттория Колонна имя которой навеки граничит с именем Микеланджело.

Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Илл. 92, 93, 94. Три года напряженнейшей работы пропали даром.

Танкред (умер 20 февраля 1194 года) — четвёртый король (с января 1190 года) Сицилийского королевства из династии Отвилей. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.

Микеланджело дает единую систему устремляющихся кверху сил: огромные пилястры большого ордера находят себе продолжение в раскрепованных выступах аттика, в спаренных колоннах тамбура, в ребрах купола, наконец, в колонках фонаря. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Илл. Копия бюста даже находилась в зале Национального собрания. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Бюст Брута не был закончен. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны.

Художник работал над ним в период с 1532-го по 1537-й годы. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Илл.

Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Моисей восседает в торжественной позе.

Героизм его обусловлен осознанной исторической миссией. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений.

106, 113. Это помогало ему сохранять чувство целого. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.

Микеланджело стал ее осуществлять не по проекту Браманте, а согласно своему собственному замыслу. В действительности оно так и получилось. Тогда Микельанджело пристально на него взглянул и спросил с усмешкой: «А вы сами им довольны. » Эта явная ирония озадачила даже Бенвенуто, который вынужден был отступить, ничего не добившись. Это человек действия (vir activus).

Старик отвечал, что он занят постройкой св. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. 136. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции.

155. 36. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон.

Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. В обоих эпизодах поражают собранность и лаконизм живописного языка, свидетельствующие о непрестанном совершенствовании мастера. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533).

Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями.

Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов.

Статуя осталась незаконченной. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Поскольку для Микеланджело архитектурное произведение было живым организмом, он стремился в своих набросках прежде всего выявить действие и противодействие сил. 33, 34. На мощном торсе, задрапированном в римскую тогу, сидит гордая, суровая, прекрасная голова. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы.

На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Когда она встретилась с Микеланджело, ей было уже сорок семь лет, а ему – за шестьдесят. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Петра, с чем папа был полностью согласен.

Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Отсюда проявление воли, убежденности, благородства и ума. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти.

Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. В центре Микеланджело представил Христа с Марией, а под ними – группу трубящих ангелов, возвещающих начало страшного суда. В этом кругу обсуждали, правильно ли сделал Данте в своей Божественной комедии, поместив Брута и Кассия в ад (напомню, кстати, что Брут и Кассий мучаются самой страшной мукой вместе с Иудой).

20 мая 1511 года французы отняли у папы Болонью, 19 февраля 1512 года они устраивают кровавый погром в Бреше летом этого же года испанцы, как бы соревнуясь с французами, подвергают жестокому разграблению Прато, после чего республике во Флоренции приходит конец и город открывает ворота перед Медичи. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Сила образа, решительность и активность его подчеркнуты своеобразным поворотом головы, горделивым и стремительным. Одна из них поднимает к глазам платок.

Они создают бюст в разных техниках и очень разные по назначению. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Онофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Арно (Arno). Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию.

Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. 145. Илл.

И, как уже сказал, впредь буду очень остерегаться. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам.

Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Художник охотно принял это предложение. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Все эти изменения оставили свой след на поверхности камня: голова Христа изваяна из правого плеча Марии, рука Христа – из правой части фигуры Богоматери и ее бедра первоначальное левое плечо Христа и левый край его торса были использованы как материал для его же новой левой руки и для левой руки Марии наконец, голове Марии придано более прямое положение, почти параллельное наклону новой головы Христа.

Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. После этого убийства флорентийские эмигранты надеялись, что в их родом городе будет восстановлена республика. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.

Их духовная насыщенность не была оценена в них видели лишь то, что «это были всего-навсего произведения старого человека» (Вазари). После захвата Персиды Александр Македонский выступил в Мидию.

Как бы стремясь подчеркнуть, что наступают сумерки, когда все предметы кажутся подернутыми дымкой, Микеланджело сознательно оставил незаконченными лицо, руки и ноги. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Столь же статуарны и фигуры юношей на втором плане, навеянные Микеланджело известным тондо Синьорелли в Уффици. Над всем господствует мощный центральный купол и на подкупольное пространство ориентированы все части вписанного в квадрат греческого креста, а также примыкающие к перекрестьям прямоугольные помещения, перекрытые небольшими куполами. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости.

Но школярская учеба не привлекала мальчика. Илл. Это два составных звена единой архитектурной концепции.

23, 24. Это было обусловлено классицистическими вкусами маркизы, более всего ценившей в графике rifinito. Илл. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи.

Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Его мировоззрение приобретает трагический характер. «Это были последние живописные работы и, как он мне сам говорил, с большим напряжением ибо по прошествии определённого возраста живопись и в особенности фресковая, становится искусством не для стариков».

Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. Илл.

Илл. Илл. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства.

167. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Как бы высоко ни расценивать Битву при Кашина, ее композиция все же далека от совершенства, что по-видимому, понимал сам мастер. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.

Илл. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Илл. 75-78. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.

Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. В этот период Перикл расширял сферу афинского влияния и готовился к войне со Спартой.

Петра (Музео Петриано). На всем его искусстве лежит печать прозаизма, а это было как раз совершенно чуждо Микеланджело. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Илл.

В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Складки бронзовой материи не отполированы и потому не блестят. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности.

Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью.

И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. 16. 171. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). «.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Между 1542 и 1545 годами было написано Обращение Савла, а между 1546 и 1550 годами Распятие апостола Петра. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

1545), "И высочайший гений не прибавит. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).

99, 101, 102. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Среди реликварии – изображения святых, покровителей людей от различных болезней. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами.

Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.

В те времена это было очень грозное обвинение. 119, 111. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло.

Удивительно в этом рисунке то, как художник приукрасил античный портрет. С флорентийским периодом связаны и самые ранние из дошедших до нас живописных произведений Микеланджело.

Илл.

Илл. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Его бюст Брута (Флоренция, Национальный музей) – тираноборца, убившего римского императора Цезаря, с лицом исполненным отваги, сознания своей правоты и презрения к собственной участи, был, возможно, откликом на убийство нового флорентийского деспота, – герцога Алессандро Медичи в 1536 г. от кинжала его родственника Лоренцино, в котором тогда многие видели нового Брута. 122-125.

Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. 170. 21, 22. 86-88. На том рисунке, что в Лувре, Христос, сложенный как Геркулес, в гневе отбросил тяжелую надгробную плиту одна нога его еще в могиле, а сам он, подняв голову и воздев руки, в страстном порыве устремляется к небу, чем-то напоминая одного из луврских «Пленников».

Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Илл. Он избегает детализированной характеристики места. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции.

И это понимает только один человек – апостол Петр. Он сейчас же написал об этом дяде. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены.

3, 4. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. 46. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.

Труды Геродота имели огромное значение для античной культуры. Илл. Илл. 174.

Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Новоявленный Брут прославлялся на все лады, в связи с чем друг Микеланджело Донато Джаннотти обратился к скульптору с просьбой создать бюст Брута для кардинала Ридольфи. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью.

Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. 149. В 1590-х годах папа Климент VIII решил удалить «Страшный суд».

Цицерон назвал его «отцом истории». Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. 86-91. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов.

Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Для восстановления утраченной композиции Микеланджело могут быть использованы его подготовительные рисунки, гравюры Марка Антонио Раймонди и Агостино Венециано, воспроизводящие ее детали и гризайль Бастиано да Сангалло (илл. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж.

Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. С 66 года до н. э. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. 140, 141. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.

Сатрапы во главе с Бессом закололи Дария, чтобы он живым не до. В устранении тирана скульптор видел надежду на восстановление республики. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Да кроме того у меня столько других дум в голове, что мне просто тяжко жить». Это предназначенные для украшения гробницы Св. Художник делал вид, что ничего не замечает. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.

Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Особенно сильное впечатление произвели на него канцоны Петрарки, под чьим прямым воздействием он написал свои первые стихи. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Илл.

Черная голова из блестящей полированной бронзы немного наклонена вперед, белки глаз тускло светятся из падающей на глаза тени. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Ева послушно следует слову творца.

Среди поргудь эпохи возрождения – как религиозные образы (Христос, Иоанн Креститель, мастерская Верроккио, Флоренция, Аньоло ди Поло, Пистойя), так и светские портреты (Лоренцо Великолепный, окрашенное дерево, Вашингтон). Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Фигура свободно развернута в пространстве, тяжесть корпуса покоится на правой ноге, левая слегка отставлена в сторону, придерживающая пращу левая рука согнута в локте, как бы приглашая зрителя обойти вокруг статуи. Спокойно и решительно Пётр смотрит на зрителя, зная, что он – «камень», один из тех, на которых Христос воздвигнет свою Церковь.

Здесь, в окружении замечательных произведений живописи и пластики, Микеланджело обучался скульптуре под руководством Бертольдо ди Джованни. Он действует только словом. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.

Чтобы вызвать у зрителя впечатление богатства и пышности райского сада, художник изображает лишь несколько покрытых листьями веток и намечает волнистой линией землю. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Илл.

Илл.

Директор Берлинского античного собрания Андреас Шоль (Andreas Scholl) вводит в курс дела: Бюст Брута, без сомнения, относится к самым известным римским античным изваяниям. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. В плане Микеланджело все части подчинены главному, основному, от чего внутреннее пространство кажется отлитым как бы из одного куска. Но вместе с тем это столкновение противоборствующих сил порождает какое-то новое, высшее единство – единство противоположностей.

Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Уйти из этого мира, от этих людей, ползающих у его ног, поверженных в тупом страхе.

Ноги Моисея Микеланджело прикрыл плащом, ложащимся тяжелыми, глубокими складками ритм которых полностью подчинен ритму движения тела. И чтобы усилить трагизм этого образа, Микеланджело опоясывает торс Авроры лентой – символом рабства. командовал римскими войсками в войне против Митридата VI, которая закончилась победой римлян.

По левому краю изображена группа всадников. 161.

Илл. 13, 14, 15.

Она напоминает мощную лавину. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. В этот период он написал стихотворения, выражавшие отчаяние и выполнил очень тонкие рисунки (Ганимед, Тиций, Фаэтон).

Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. В 48 г. до н. э.

В плане Браманте отдельные пространственные ячейки более или менее равноценны, причем каждая из них обладает известной замкнутостью и обособленностью.

Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому.

Давид – олицетворение гражданской доблести, герой, смело идущий в бой, сознающий свою правоту. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Под ним не хватает только знаменитого афоризма Джованни Боккаччо: «Нет жертвы, более угодной богу, чем кровь тирана». После краткого пребывания в Венеции, он поехал в Болонью, где жил в доме местного патриция Джан Франческо Альдовранди с осени 1494 до конца 1495 года. 135, 139.

Но их идейную нагрузку изменилось. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. В угловых распалубках, поверхность которых имеет вогнутую форму, мастер разместил еще четыре библейские сцены изображающие чудесное спасение избранного народа от гибели.

Про Давида еще Вазари писал, что скульптор создал Давида в знак того, что он защитил свой город и справедливо им правил, – так и правители должны мужественно его защищать и справедливо им управлять. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения.

73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Близости к ювелирного изделия способствуют не только драгоценные металлы (золото, серебро), но и методы обработки поверхности – чеканка, полировка поверхности, комбинация с другими материалами (эмаль, стекло), другими техниками (инкрустация). 175, 176. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.

При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Их лица выражают беспокойство и интерес. 107, 108. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного.

Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Закон этот стал известен под названием «la Polverina» по имени Якопо Польверини, писавшего текст закона. Позднее, когда уже другой папа, признав непристойными некоторые фигуры «Страшного суда», решил, что их следует задрапировать, Микеланджело излил свое негодование в такой колкости: «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко.

Получив инструкции поведения во время конклава, кардиналы переходят в Сикстинскую капеллу, фрески которой свидетельствуют о немеркнущей славе их создателя.

Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). При этом движение лишено всякой скованности. 25, 26. Последняя была предназначена для хора старого собора св. вошел в соглашение с Крассом и Цезарем (1-й триумвират).

Илл. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Бюст был заказан в 1537 – 1538 гг. Илл.

150. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. И это приводит к трагической разобщенности образов. Но достаточно и этих двух, чтобы наглядно представить, в какой тяжелой обстановке протекали последние десятилетия жизни Микеланджело. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Невольно вспоминаются слова самого Микеланджело: Я так стар, что смерть часто хватает меня за плащ и зовет за собою настанет день и я упаду, как этот светильник и погаснет свет жизни.

Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела.

Илл. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Выражение лица говорит о покое без иллюзий, без радости, о молчаливости и высокомерии. Это первый том его римской книги эскизов.

Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы.

Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. 134. Вскоре Дарий устранил евнуха Багоя, попытавшегося отравить его. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.

Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Илл. " (1540-е гг. ) и т. д. – и теснее связаны с изобразительными произведениями самого Микеланджело они родственны тем двум фрескам капеллы Паолина – "Обращение Савла" и "Распятие Апостола Петра" (1542 – 1550), – которые являются последней фазой микеланджеловской живописи и видоизменяют стиль Сикстинской фрески, усидчивая протобарочную выразительность, подчеркнутую пластичность отдельных фигур и сцен и ослабляя общую напряженность композиции более простым взаимодействием частей. Но плата за обеспеченность художника была дорогой.

В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). 182, 187, 188, 189. мудрые слова, не правда ли. Микеланджело изваял бюст Брута для своего друга Донато Джанотти, который позже опубликовал в "Диалогах о "Божественной комедии" Данте" обсуждения в кругу друзей творения Данте, в которых нередко участвовал и Микеланджело, бывший признанным ее знатоком. 126.

Для того чтобы у зрителя создалось впечатление о грандиозном величии божества, Микеланджело сознательно делает фигуру бога-отца настолько большой по размеру, что она едва помещается на отведенном ей поле. Недаром они украшали пилястры. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. На другой изображено Распятие св. Никто не знает, понял или нет Козимо мотивы отказа Микельанджело. Сначала была написана фреска «Обращение апостола Павла», для которой Микеланджело выбрал драматический момент явления Господа Савлу – жестокому гонителю христиан, после которого Савл, абсолютно преобразившись, стал ревностным проповедником Христа и христианства даже за пределами Иудеи.

Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. 169. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Его бюст наряду с капитолийской волчицей стал одним из важнейших символов Рима.

Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. 10, 11, 12. С 1528 года он принимал деятельное участие в укреплении города, в 1529 году его назначают governatore generate всех фортификаций. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Все остальные архитектурные работы Микеланджело, отличающиеся наибольшей зрелостью, связаны уже с Римом. По-видимому, сам Микеланджело понимал, что подражание его позднему творчеству было гибельно для художников.

". Часть шеи и драпировка завершены Тиберио Кальканьи, одним из любимых учеников Микеланджело. Илл. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.

Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. И здесь бог изображен в активном действии. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Антонио да Сангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Ридольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto), Якопо Сансовино (Jacopo Sansovino), Амброджо Лоренцетто (Ambrogio Lorenzetti), Перино дель Вага (Perino del Vaga) и других.

И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере.

Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Они утратили волю. В правой части картины написана группа женщин, с ужасом следят за приготовлением к казни.

Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). А после второй болезни в 1546 году, во время которой он тоже находился у Риччо в палаццо Строцци, он послал Роберто в благодарность за гостеприимство обоих «Пленников», предназначавшихся для первого варианта надгробия Юлия II и оставшихся у него вследствие изменения масштабов надгробия. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка.

Микеланджело написал две фрески. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. 109-112, 116-119.

В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Том раскрыт на странице с изображением бюста Брута.

И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Илл. 151.

Бледно-лиловый хитон Марии в светах становится желтым, голубой плащ – почти белым, его зеленая подкладка – золотисто-желтой, желтое одеяние Иосифа – оранжевым. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. В действительности же смерть Алессандро Медичи не привела ни к каким общественным сдвигам. Однако много интимнее эти стихи: "Ночь.

Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Волосы обработаны скарпелью, лицо – троянкой, зубья которой оставили на поверхности камня следы тончайших перекрещивающихся линий. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Это не мешает, однако, тому, что все фигуры размещены в одном плане, как бы образуя ниспадающую вниз плоскую завесу.

Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Продолжал жить в мире, который радикально изменил свое лицо и который с каждым годом становился ему все более далеким и чуждым. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Но какой ценой. Его рука сгибается к плечу. Но затем, почти десять лет спустя, он вновь вернулся к работе над группой, подвергнув ее существенным изменениям. Микеланджело блестяще решил эту проблему – он показал Петра перед воздвижением креста. И здесь его постигает страшный удар.

Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. 32. Илл. 146-148. Только вмешательство живописцев римской Академии Св. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя.

Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

Петра. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Сходство, во всяком случае, только внешнее.

Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа.

Она повернута влево. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса.

Еще бы. Таков, несомненно, был его основной замысел. Луки позволило сохранить эту поразительную фреску. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции.

Илл. Илл. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Зато вид группы справа мало удачен. Илл.

Также полагают, что автопортрет Микеланджело – это одинокая мужская фигура справа. Илл. Этот портрет Брута – портрет-идея. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Поскольку Данте так на это так смотрит, едва ли можно допустить, чтобы он смотрел на Цезаря иначе, как на тирана своей родины и не считал что Брут и Кассий вправе были его не убить ибо тот, кто умервщляет тирана, убивает не человека, а зверя в человеческом образе.

Илл. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. В витрине рядом с бюстом лежит огромный фолиант с гравюрами голландского художника Мартена ван Хемскерка (Maarten van Heemskerk). Илл. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла.

В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. 5, 6. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Илл. Илл.

И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы.

Ему пришлось вступить в жестокую борьбу с последователями Антонио да Сангалло и с ворами, которые нагревали себе руки на этой крупнейшей по тому времени постройке. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Илл. Чтобы подчеркнуть гигантское усилие скованного раба, Микеладжело выбрал тот момент, который как раз предшествует освобождению.

Пейзаж пустынен и гол. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Из-за тонкой игры симметрии и асимметрии лицо кажется живым.

Ведь ничего не было легче, как напугать его. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Богатейшая его пластика сохранила следы энергичной рубки шпунтом по мрамору.

56-71). Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Илл. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка.

Илл. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Илл.

Старик пришел в большое волнение. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств).

После капитуляции Микеланджело принужден был скрываться, справедливо опасаясь мести Климента VII. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Микеланджело всегда глубок и многогранен. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными.

В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Только чрезвычайные художественные качества произведения спасли бюст от уничтожения. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Рассказывает историк Наталия Басовская.

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Теперь это и интересная композиция и новое идейную нагрузку, далеко от декоративности. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.

Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Только чрезвычайные художественные качества произведения спасли его от уничтожения. По примеру «платонической семьи» флорентийские художники создали свою корпорацию, дав ей шутливое название Клуб Горшка, на заседаниях которого, а вернее застольях, напоминавших лукулловские пиры, собирались люди, связанные общностью идей, вкусов и интересов.

Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Выпрямится согнутая правая нога, резко повернутая в сторону голова примет нормальное положение, расправятся плечи, раб станет свободным человеком. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. В его образе Микеланджело воплощает свой идеал художника, для которого нет никаких препон и преград.

Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.

Илл. Темы фресок: «Обращение Савла» и «Распятие св. Микеланджело изобразил Петра перед воздвижением креста.

Пьетро подарил «Пленников» Франциску, зная, что тот жаждал иметь какое-нибудь произведение Микельанджело. Перикл (около 494—429 г. до н. э. ) — афинский государственный деятель, один из «отцов-основателей» афинской демократии, знаменитый оратор и полководец. 163. А когда я знаю, что это эмигранты, я и совсем им не отвечаю. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Излюбленные стихотворные формы Микеланджело – мадригал и сонет. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня.

Эти записи были частично удалены во время реставрации, закончившейся в 1993 году. Илл. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики.

В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Но роспись обладает и другим аспектом.

Ценой огромного напряжения Микеланджело удалось закончить фрески в 1550 году. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Илл.

Илл. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.

Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Илл. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа).

Мне кажется, эти слова мастера помогают довольно точно понять созданный им образ Брута. Бюст Брута — воплощение образа, выношенного в свободолюбивой душе художника-патриота.

Илл. Лишь несколько произведений мастера можно назвать гражданственными.

Тематика фресок была предложена мастеру Павлом III, пожелавшим прославить двух старших апостолов, одного из которых – Петра – папы рассматривали как первого римского епископа иначе говоря, как своего прямого предшественника. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции).

Но вместо полного уничтожения в 1565 году художнику Даниэле да Вольтерра (большому почитателю гения Микеланджело) было поручено «одеть» святых или прикрыть набедренными повязками их наготу, за это да Вольтерра получил кличку «Браджеттоне» – «исподнишник, рисовальщик штанов», с которой его имя и осталось связанным навсегда. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Антонио Мини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж.

Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Старые источники свидетельствуют, что на восточном фасаде собора и на палаццо Фарнезе были установлены временные деревянные карнизы в размер будущих каменных, дабы позволить Микеланджело внести необходимые исправления.

Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). При этом консоли кажутся пребывающими в непрерывном движении, как будто это лента, то уходящая в стену, то вновь из нее появляющаяся. е. уважением классической традиции). На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Петра, но Челлини не унимался и стал перечислять соблазнительные обещания герцога.

Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Эрмитажная статуя опустившегося на корточки мальчика была, возможно, предназначена для украшения антаблемента неосуществленной парной гробницы Медичи. Петра со стороны апсид.

Правое плечо и правая согнутая в колене нога слегка выдвинуты вперед, левое плечо и левая нога отведены назад. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи.

Он победил. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. «Брут» – образ народного трибуна.

Однако и здесь царит дух отчужденности. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Вазари утверждает, будто Микеланджело многие годы не был во Флоренции только вследствие ее климата. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Работал он над ней медленно и с большими перерывами.

Илл. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Этому его научила скульптура. 48-55.

К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Тут столкнулись два сильных характера.

В октябре 1546 года епископ Торнабуони писал из Флоренции медичейскому агенту Франческо Лоттини письмо, в котором поручал ему от имени герцога предложить Микельанджело переселиться во Флоренцию. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. И, что абсолютно не характерно для художника, это единственная обнажённая фигура. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Например, деревянная модель собора св. После его смерти ноги моей не было в том доме.

Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Тем самым ей отводится центральное место.

В его поэзии не было легкости его современников. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане.

Арсенал его технических приемов был безмерно богат. 39.

И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. В конечном итоге мастер выполнил лишь две боковых гробницы и стоящую около входной стены статую Мадонны. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Вазари прямо пишет:.

Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Илл.

В фресках «Обращение Павла» и «Распятие Петра» некоторые образы поражают своей выразительностью, могучей и острой, но в целом – раздробленностью композиции, спадом общей направляющей воли, торжествующего героического начала – эти сцены свидетельствуют о душевном надломе их создателя. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Тот самый Аретино, который в письме к Микеланджело так восторгался его творчеством, заявил, что автора такой бесстыдной картины «следовало бы причислить к сторонникам Лютера», «ибо меньшее преступление самому не верить, нежели столь дерзко посягать на веру других». На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.

Вопрос о переезде во Флоренцию больше не поднимался. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Это были тяжелые годы. Саваофе огромным напряжением отталкивает наседающие на него со всех сторон облака, стремясь отделить свет от тьмы. Илл.

Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. 116-119. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Когда после первой болезни художника Луиджи дель Риччо писал во Францию Роберто Строцци о его выздоровлении, он от имени своего друга прибавил следующие строки: «Если король Франции вернет Флоренции свободу, Микельанджело готов сделать его бронзовую конную статую на свой счет и поставить ее на Пиацце своего родного города». Усиление светский тенденций в культуре Италии 14-15 вв.

Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. 160. Остальные фигуры расположены так, словно стоят вдоль обода гиганского колеса. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. В настоящем своем виде площадь Капитолия является одним из прекраснейших архитектурных ансамблей Италии, отмеченным печатью редкостного стилистического единства. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.

Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Она происходила из старинного и могучего римского рода. На самом же деле между ними лежала бездна. То, что я во время болезни лежал в доме Строцци, я вовсе не считаю пребыванием в их доме.

Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Он даже не дотрагивается до нее.

Илл. и наличие античных образцов способствовали восстановлению бюстов и заинтересованности в их создании. Микеланджело полностью подчиняет его форме.

Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Страстные проповеди доминиканского монаха Савонаролы, мечтавшего восстановить фанатичную и аскетическую средневековую теократию, завершились народным восстанием, в результате которого Медичи были изгнаны из Флоренции.

Бородатый муж присутствует на казни, полуотвернувшись от группы вокруг Св. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи.

Илл. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Город, в котором были живы пополанские традиции и дух свободного гражданства, решил не сдаваться. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Эта церковь была воздвигнута на средства Медичи и в крипте, под куполом покоилось тело Козимо Медичи. Рассказывает историк Наталия Басовская.

Все это придает его архитектуре величественный характер. Это было в 1557 году. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Двигаясь от передней плоскости блока вглубь, мастер неизменно имел перед глазами монолитный, а не дробный образ своего творения. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). Это, конечно, не так.

В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. С тех самых пор имя Брута ассоциируется с предательством, но во имя свободы всего народа. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.

Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Для достижения гармонии он должен был стремиться к точности, ясности и особой упорядоченности художественного языка. Тем неожиданнее эффект, когда видишь оригинал.

Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Если не считать статуи апостола Матфея, то все произведения первого периода, при ярко выраженном драматизме их замысла, связаны с той фазой эпохи Возрождения, когда вера в безграничные возможности человека еще не была поколеблена. 174.

Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. 79, 142.

На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Илл. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы).

«Брут» Микеланджело так и остался единственным образцом республиканских настроений художника в эпоху формирования абсолютизма как типа имперской власти на территории Западной Европы в 16 веке. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.

победил его при Диррахии (Эпир), но затем был сам разбит Цезарем при Фарсале (Фессалия). Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). " (1540-е гг. ), "Когда скалу мой жесткий молоток.

41. Вернуться к Богу. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.

Илл. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема.

Вместо портретно трактованных лиц он дает героизированные типы, в которых нет ничего индивидуального, вместо одетых в современные ему костюмы фигур – либо прекрасное нагое тело, либо античного характера драпировки, ниспадающие спокойными, благородными складками. Илл. 164.

Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Петра, скрестив сильные руки на груди, он словно пребывает в глубокой задумчивости. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.

Все тираны лишены естественной для человека любви к ближнему, лишены человеческих наклонностей – это уже не люди, а звери. И вообще просили переехать во Флоренцию. «Брут» Микеланджело так и остался единственным образцом республиканских настроений художника в эпоху формирования абсолютизма как типа имперской власти на территории Западной Европы в 16 веке. 2.

158, 159. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). В результате они предстают зрителю трагически одинокими.

Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Все это, вместе взятое, приводит к тому, что архитектура воспринимается как живой организм, наделенный волей и полный движения. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Геродот Галикарнасский (около 484 г. до н. э. — около 425 г. до н. э. ) — древнегреческий историк, автор первого сохранившегося полномасштабного исторического трактата «История», описывающего греко-персидские войны и обычаи многих современных ему народов. 17, 18, 19, 20.

Количество созданных реликварии уменьшается, а для создания бюстов больше используют дешевые материалы (окрашенное дерево, терракота, поменьше – мрамор или бронза). Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Вероятно, два великолепных рисунка «Воскресения», находящиеся в Лувре и в Британском музее также были созданы под влиянием Виттории.

Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. По-видимому, это была статуя Вакха. Но как раз этого не произошло. Это усыпило его бдительность и в 1539 году кинжалы убийц настигли его в Венеции. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня.

В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Действительность не оправдала их надежд. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях.

При всей одухотворенности героев поздних росписей, при цельности общего решения, усилившейся обобщенности форм, силуэтов, гармоничности колорита, в поздних росписях все же утрачивается та уверенность и мощь восприятия жизни, тот крепкий безошибочный рисунок и могучая светотеневая моделировка, которые были присущи его ранним и зрелым живописным творениям. Но Брут отличается от них. 183.

За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Пятикратная попытка художника увидеться с папой кончается ничем и в конце концов его выкидывают за порог папского дворца. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Бюст, без всякого преувеличения, принадлежит к лучшему, что было создано Микельанджело. Сделал он это для того, чтобы нейтрализовать перспективное сокращение боковых дворцов: размещенные под косым углом, они воспринимаются в перспективе как стоящие параллельно друг другу.

Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. В начале карьеры сторонник Суллы.

Луций Юний Брут, описанный в первой книге римской истории Тита Ливия, был легендарным защитником свободы, возглавившим восстание против царя Тарквиния Гордого. К сожалению, при всех достоинствах этих необычных фресок их духовная насыщенность не получила должной оценки: их приняли лишь как «всего-навсего произведения старого человека». Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках.

Испытывая с 1532 года страстную и платоническую любовь к молодому римлянину Томазо Кавальери, Микеланджело после смерти своего отца (1534) окончательно обосновался в Риме. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.

Микеланджело отказывается от контрастной светотени, от четких контурных линий, от бурных контрапостных мотивов. Высота подобных работ, как правило, не превышала 52 см, что облегчало их транспортировки. Брут Микеланджело так и остался поодинаким образцом прореспубликанських, антитираничних настроений художника в сутки формирования абсолютизма как типа имперской власти на территории Западной Европы в 16 веке. Илл.

Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. На уступку мраморов художник согласился, но бюст делать отказался. Илл. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Со временем бюст переходят в сад барокко в качестве мемориальной достопримечательности или распространенной аллегории (олицетворение четырех времен года Сезоны, олицетворение человеческих темпераментов или чувств иногда обыграны чисто декоративные качества изображенного лица – негр в ярком наряде, условный девичий бюст т. д. ).

Только чрезвычайные художественные качества произведения спасли его от уничтожения. Таким представил его и Микеланджело.

Он даже не глядит на них. Я был в комнате Луиджи дель Риччо, который был большим моим другом, а после смерти Бартоломмео Анджелини вел мои дела лучше и добросовестнее, чем кто-либо. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. 47. Бюст Козимо после бюста Брута.

И результаты были самыми плачевными. 97, 98. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Перикл поднял морское могущество Афин, украсил город, особенно Акрополь, знаменитыми постройками (Парфенон, Пропилеи и прочие).

7, 8. Петра. Илл. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. «Распятие Апостола Петра» стало последней картиной Микеланджело. Известно, что, работая над росписью, Микеланджело лепил из глины фигурки и, поворачивая их в разные стороны, выбирал ту точку зрения, которая представлялась ему наиболее интересной для изображения на плоскости.

Одна с Волчицей, другая с бюстом Брута. Илл. Однако Микеланджело боялся ехать в Рим, опасаясь, что он попадет здесь в ловушку и будет совершенно беззащитным. 110, 112.

Особенно выразительна правая фигура. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя.

Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Петра. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы.

Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Вазари, верный клеврет Козимо, целиком от него зависевший и всячески добивавшийся герцогского благоволения, поставил себе задачей завуалировать конфликт между Козимо и Микеланджело, для чего в жизнеописании художника он прибег к явной фальсификации. Недаром его любимым материалом была бронза.

По богатству своих пластических аспектов эта вещь не знает себе равных в творчестве художника. 89-91. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. изобразил Микеланджело мессера Томмазо на большом рисунке в натуральную величину ни прежде, ни после того портретов он не делал ибо ужасала его мысль срисовывать живого человека, если он не обладает необычайной красотой.

Но все усилия напрасны. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Этот жест символизирует молчание.

184. Илл. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Теперь у него спрашивали, как делать лестницу в Лауренциане.

Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Когда и его просьба не помогла, властитель, по-видимому, убедился, что воля старого республиканца непоколебима и отступился от мечты заставить Микельанджело служить себе. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. 185, 186. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. роль духовной руководительницы Микеланджело. Одновременно он запрашивал Микельанджело, не возьмется ли он сделать его бюст.

Илл. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Рассказывает историк-медиевист Наталия Ивановна Басовская.

Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.

162. Илл. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Не легендарного убийцы Цезаря Марка Юния Брута, а жившего на пятьсот лет раньше него однофамильца. Его гений искал более широкого поля деятельности.

На бюстах Каракалли лежит печать официальной прикрасы.

---