Микеланджело Мадонна У Лестницы Фото
Описание работы «Мадонна у лестницы»
В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. 184. Петра со стороны апсид. 136.
Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». 47. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. В действительности оно так и получилось. Готовясь к смерти, Микеланджело приступил уже около 1547 года к выполнению скульптурной группы Положение во гроб для своей собственной гробницы. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. В 1496-1501 гг.
В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Статуя выполнена из мрамора и впервые была показана широкой публике во Флоренции 8 сентября 1504 года. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.
Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.
Младенец изображён без нимба.
Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Микеланджело отказался от фронтального ракурса.
Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. На самом же деле мастер ничего не иллюстрировал, а воплощал в пластических образах мир своих чувств и мыслей, навеянных тем, что его окружало в конкретной действительности и что он не мог как всякий великий художник не отразить в своем творчестве. Илл. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Все контуры отличаются пластической четкостью, формы моделированы с несколько нарочитой аккуратностью, что объясняется учебным характером рисунков.
Однако в рисунке уже нет былой точности, а в лицах появилось выражение известной напряженности, порой даже застылости. Живя в переломную эпоху, Микеланджело мог наблюдать на каждом шагу процесс перерождения скромного ренессансного мастера в самодовольного придворного художника, быстро усваивавшего патрицианские замашки и привычки. Илл. 79, 142. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.
Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Илл. Тайно изучая анатомию в монастыре Сан Спирито, он используя науку, похитил у природы священный огонь правдивого творчества.
Вот, собственно, все, что просочилось наружу. Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. 89-91. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Галерея Уффици.
20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. 155, 156. 10, 11, 12. Убежденный республиканец, он не хотел жертвовать демократическими идеалами своих молодых лет.
Шильяно считает, что этим может объясняться такое разительное отличие мадонн с младенцем Микеланджело, от матерей того же Рафаэля или Филиппино Липпи. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Все это придает его архитектуре величественный характер. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533).
Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику.
С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Мать прикрывает головку ребёнка.
41. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство.
Увиденное потрясло воображение многих людей. Илл. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель.
Камень стал казаться ему слишком материальным и весомым для воплощения его все более порывавших с ренесансным сенсуализмом идеалов. Фигура коренастая, сильная, мужественна.
Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием.
Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. В момент, пишет Ромен Роллан, когда победитель должен нанести удар, он останавливается, отворачивает в сторону свое грустное лицо и свой нерешительный взор. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах.
Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.
Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Илл. 185, 186. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы.
Илл. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Петра.
Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»
При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника.
Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Фигура погружается в сон. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин.
В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора.
Мадонна у лестницы Информацию О
Илл. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка.
Как бы стремясь подчеркнуть, что наступают сумерки, когда все предметы кажутся подернутыми дымкой, Микеланджело сознательно оставил незаконченными лицо, руки и ноги. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. 17, 18, 19, 20.
- Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
- Микеланджело Мадонна У Лестницы Фото
- Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
- Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
- Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Микеланджело: последние новости
Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Он разрабатывался и художниками и скульпторами. Распятого головой вниз апостола окружают палачи, солдаты и ближайшие его ученики и последователи. Илл. Для Микеланджело и его единомышленника скульптора Винченцо Данти такая формулировка уже неприемлема.
Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Республику отныне возглавлял гонфалоньер, которым был избран пожизненно Пьетро Содерини, доброжелатель и поклонник Микеланджело. Последняя была предназначена для хора старого собора св. 163.
- Жизнь и творчество великого Микеланджело
- Из биографии Микеланджело Буонарроти
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
155. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Петра. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.
Современники же почти не знали их совсем. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо.
Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.
Фланкирующие проем канеллированные пилястры явно слишком легки для покоящегося на них мощного антаблемента, который завершается двумя волютами, вкомпонованными в треугольный фронтон. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Порою зубья троянки оставляют на поверхности камня едва приметные линии, порою – глубокие борозды.
Илл. Левая рука с трудом поддерживает опускающееся тело, голова склоняется на грудь, через несколько мгновений небрежно закинутая правая нога вытянется и все тело примет горизонтальное положение. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. В них Микеланджело воплотил два полярно противоположных характера, которые полностью раскрываются и обретают свой глубокий внутренний смысл лишь при сопоставлении друг с другом.
Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо.
Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. 32. 130. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены.
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго.
Илл. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Кроме Микеланджело. Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. 7, 8.
Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. 2. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции.
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. И тут происходит непонятная история, возможно спровоцированная Малатеста Бальоне, сыгравшим в дальнейшем предательскую роль. 86-88. 56-71). Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл.
Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. 116-119. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. 110, 112. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие).
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Скульптурные шедевры Микеланджело
- Трагедия творчества гениального мастера
- Единственный шедевр гения с его автографом
- 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса.
Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. Флейта становится каким-то ужасным призраком в его жизни. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. Илл. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой.
- Самое интересное в виде мозаики
- Микеланджело Буонарроти годы жизни
- Подписание договора с папой Юлием
- Создание скульптуры Моисея в 1515 году
- Где похоронен Микеланджело Буонарроти
Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Илл. 3, 4.
Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Илл. По-видимому, это была статуя Вакха. Аналогичным образом трактует Микеланджело и обрамление центрального окна второго этажа, которое, к сожалению, не было выполнено по его проекту, зафиксированному в гравюре все тем же Дюпераком. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту.
- Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
- Ранние работы Микеланджело Буонарроти
- Начало работы над Сикстинской капеллой
- Описание картины Ливийская сивилла
- Интересные факты о статуе Давида
- Общееколичествопросмотровстраницы
При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Улыбаясь, слушали окружающие громкие крики ребенка, недовольного теми насилиями, которым обыкновенно подвергаются маленькие дети, но никто не думал, что это слабое существо явилось в мир живым протестом, пророком свободы, что тяжелый молот будет его орудием и его резец глубокими чертами запечатлеет в камне и мраморе вечный завет борьбы и протеста, любви к красоте и стремления к свободе. Его тело наполнено смелостью и отвагой. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь.
Отец взял его из мастерской Бандинелли, где он делал большие успехи и «снова, к величайшей своей горести, он принужден был приняться за флейту и не оставлял ее до 15 лет». И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Илл.
В них он ставил себе задачей запечатлеть грядущие эффекты света и тени, уточнить свое понимание динамической формы и физической силы того или иного архитектурного элемента. Он принадлежал к древней благородной флорентийской фамилии, правда, сильно обедневшей. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера.
При этом движение лишено всякой скованности. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Илл. Возмущенные римляне заклеймили Даниэле презрительной кличкой исподнишник, которая преследовала его как тень, до конца жизни.
Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Илл.
167. Статуя осталась незаконченной. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. Как творец нового искусства он заслуживает название Прометея XVI века. Илл.
Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. Илл.
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Италия — великая наследница искусства
В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Однако и здесь царит дух отчужденности.
Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Илл.
Микеланджело дает единую систему устремляющихся кверху сил: огромные пилястры большого ордера находят себе продолжение в раскрепованных выступах аттика, в спаренных колоннах тамбура, в ребрах купола, наконец, в колонках фонаря. 16. Микеланджело прежде всего – характер.
Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. Эта воля счастливо сочеталась у Микеланджело с ясным и глубоким умам, добрым сердцем, богатейшей художественной фантазией, высоко развитым нравственным чувством и редкостным трудолюбием. 107, 108.
Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального архитектурного образования он не получил. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Непонятно, например, где, как и когда он прекрасно овладел художественной техникой.
Ребёнок был вторым сыном из шести у подесты (городского правителя и судьи) Кьюзи и Капрезе. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. 109-112, 116-119.
13, 14, 15. Все время приходилось ему преодолевать препятствия. Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы.
Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи.
Вся эта верхняя часть, сознательно утяжеленная мастером, как бы вгрызается через зубцы в пилястры и тем самым усиливается конфликт между несущими и несомыми частями. Его гений искал более широкого поля деятельности.
Особенно выразительна правая фигура. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло.
151. Илл. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.
Это люди, обладавшие, согласно средневековым воззрениям, не только великим даром провидения, но и редкостной остротой интеллекта и огромным жизненным опытом. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Например, деревянная модель собора св.
Но какой ценой. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко. 134. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл.
Илл. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Илл. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа.
Они утратили волю. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше).
Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. «Мадонна у лестницы» (итал. Madonna della scala также «Мадонна на лестнице»)— мраморный барельеф, созданный Микеланджело ок. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло. И тогда полностью раскрываются ее красоты. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).
В манере письма можно отметить большую обобщенность, формы тяготеют к простым стереометрическим объемам, силуэты упрощаются. Но они догнали его искусство в 1540-х годах и даже перегнали в 1550-х годах, когда с угасанием и кончиной Виттории Колонна стали главным глашатаем микеланджеловских раздумий. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти.
Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Этим же чувством страха охвачены все фигуры в правой части композиции: и двигающаяся из глубины группа приверженцев, казалось бы, готовая к восстанию, но так на него и нерешающаяся и пребывающие в полном молчании фигуры среднего плана и бредущий с закрытыми глазами старик и сгрудившиеся внизу женщины, дрожащие от ужаса. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.
174. 1491 года. Таким образом двор терял свой замкнутый характер, каким он, как правило, обладал в ренессансных палаццо и превращался в одно из звеньев сложной архитектурной композиции, в которой господствовала продольная ось с динамичным разворотом пространства вглубь. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него.
В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Их он терпеть не мог и не щадил.
Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. В ученики к Гирландайо он поступил на несколько лет позже, чем это было принято. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности.
75-78. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке.
Это помогало ему сохранять чувство целого. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. 92, 93, 94.
Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Поначалу борьба со строптивым отцом.
Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор.
Прямым отражением контрреформационных идейных установок могут служить и слова знаменитого Эль Греко. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений.
Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Илл. Илл. Его мировоззрение приобретает трагический характер. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других.
Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. В трех милях от Флоренции лежит в горах селение Сеттиньяно. Ева послушно следует слову творца.
Петра (Музео Петриано). Илл. 106, 113. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха.
Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.
Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. 179-181.
Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. 145.
Слева мы видим райский сад. Илл. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть.
Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Его отец был градоправителем или по-другому подеста. 36. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий.
Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. И всюду Микеланджело выходил победителем. Илл.
И это приводит к трагической разобщенности образов. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Илл.
Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. В настоящем своем виде площадь Капитолия является одним из прекраснейших архитектурных ансамблей Италии, отмеченным печатью редкостного стилистического единства. И результаты были самыми плачевными.
В результате подобной практики ни одно из построенных по проекту Микеланджело зданий точно не соответствовало тому, что он хотел видеть воплощенным на заключительном этапе творческого процесса. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.
Пейзаж пустынен и гол. Так, например, проживавший во Флоренции племянник Микеланджело писал ему около 1547 года, что Козимо крайне недоволен проживанием Микеланджело в 1544 году в римском Палаццо Строцци, принадлежавшем злейшему политическому врагу Медичи. Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). 170. Тут столкнулись два сильных характера.
Илл. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». Илл. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.
Младенец изображён без нимба. Илл. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. В семье знаменитых людей он один из тех, которым не современники и не история только дают название «великих», но характер которых сам по себе вызывает изумление и почти божественное почитание.
Илл. Таким представил его и Микеланджело. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Подобных слов, – говорит Вазари, – ни прежде, ни после не исходило из уст его ибо он был человеком чрезвычайно скромным.
Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. 175, 176. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Илл.
Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Она напоминает мощную лавину. Илл.
Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Но этим роль античного наследия не была исчерпана.
Он не любил пускать свои стихи в свет. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. 33, 34.
Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Илл.
Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Но школярская учеба не привлекала мальчика.
Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). В 1494-1495 гг. Визг пилы, шум и звон молота заменяли Микеланджело колыбельные песни. Вазари утверждает, будто Микеланджело многие годы не был во Флоренции только вследствие ее климата. В этих стихотворениях отражены и его тревоги за судьбу родины и скорбь по поводу утраченной Флоренцией свободы и стыд за творимое людьми зло и преклонение перед земной красотой и тоска по красоте небесной и сознание неотвратимости смерти и заботы о спасении своей души.
Трудность своего характера осознавал и сам художник. С такими настроениями тема гробницы была ему внутренне сродни, так как она во многом перекликалась с его мыслями о смерти, которые никогда его не покидали. Это человек действия (vir activus). Его искусство учило многому. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.
С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.
Илл. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей.
Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Илл. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. 122-125. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. Он даже не дотрагивается до нее.
Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной.
Он занимался там в течение одного года. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. 160. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Илл.
Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Три года напряженнейшей работы пропали даром. В борьбу включился и Микеланджело. Если не считать статуи апостола Матфея, то все произведения первого периода, при ярко выраженном драматизме их замысла, связаны с той фазой эпохи Возрождения, когда вера в безграничные возможности человека еще не была поколеблена.
В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Здесь все построено на контрастах. Илл. Она задумчива, полна благородства и тихого величия. Их платоническая дружба продолжалась свыше тридцати лет и Кавальери Микеланджело посвятил многие сонеты, каждая строка которых дышит высоким, чистым чувством. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). Ее раздирали непрерывные войны, вторгшиеся в нее испанские и французские войска поколебали веру народа в возможность национального объединения, целые области и многие города становились жертвами насилия и грабежа.
Он боготворил Данте и любил Петрарку. Илл.
Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. 99, 101, 102. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.
Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). При такой трактовке остается неуловимой граница между земной и небесной сферами, граница между праведниками и грешниками, чем лишний раз подчеркивается космический характер запечатленной кистью художника катастрофы. Для достижения гармонии он должен был стремиться к точности, ясности и особой упорядоченности художественного языка. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря.
Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Микеланджело – предшественник и преемник Рафаэля в искусстве.
Наступила пора учения. После первичной обработки камня шпунтом мастер прибегал к троянке, которой владел с бесподобным совершенством. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.
«Батюшка пламенно желал сделать из меня превосходного флейтиста», – говорил Бенвенуто Челлини – современник Микеланджело, также скульптор от Бога. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень).
158, 159. Год, который он прожил без нее в Пизе, «показался ему раем». Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. 114, 115. Он избегает детализированной характеристики места.
В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Вазари пишет: безгранично и всегда должны быть благодарны ему художники ибо он сорвал путы и оковы, в которых шли они проторенной дорогой новизною прекрасных карнизов, капителей и баз, дверей, табернаклей и гробниц он добился полного отличия от того, что по измерениям, ордерам и пропорциям Витрувия и античности делали люди, не желая ничего к ним прибавить. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Вот таким образом стена и без того имеющая согласно конфигурации плана выступы и отступы, приобретает еще большую подвижность.
Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.
Илл. Илл. 166, 167.
Взгляд бога обращен на чашу с вином. Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки.
Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. В этих фигурах мы наблюдаем мучительную борьбу между стремящейся к счастью и полному раскрепощению силой и тяжелой, аморфной, ревниво оберегающей свои права массой камня.
Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Внезапно раздался крик: мы пропали. Это два составных звена единой архитектурной концепции. Здесь поверхность камня обладает неровным характером, порождая эффект тонкой живописной вибрации.
Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Диаметр 120 см. 25, 26.
Илл. Илл. 21, 22. 174. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами.
Илл. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.
И этому оно учит и нас. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью.
30), довольно точно передающая ее общий вид. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок).
Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны.
Известно, что, работая над росписью, Микеланджело лепил из глины фигурки и, поворачивая их в разные стороны, выбирал ту точку зрения, которая представлялась ему наиболее интересной для изображения на плоскости. Микеланджело полностью подчиняет его форме. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. С ближайшей сцены изображающей Грехопадение и Изгнание из рая, начинается ряд наиболее совершенных по своему композиционному решению фресок.
С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. 46. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Современников поражали его скромность и непритязательность в быту.
Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. 80.
Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров».
Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла.
Некоторые варианты стихов лежали десятилетиями нетронутыми и мастер затем вновь к ним возвращался, чтобы подвергнуть их коренной переработке. На самом же деле между ними лежала бездна. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника», «присоединился к большой скульптурной традиции».
Это решение юноши абсолютно не устраивает его отца и братьев, которые прочили ему другое будущее. Но все усилия напрасны.
Флоренция. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.
Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Художник охотно принял это предложение. Действительность не оправдала их надежд.
И этой же цели служит цвет. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. 161. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.
На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети. Здесь находилось небольшое поместье дома Буонарроти и отец передал ребенка на руки кормилице, жене одного «скарпеллино» (каменотеса), когда сам он по окончании срока должности подесты Кьюзи и Капрезе вернулся с семьей во Флоренцию. 37. И мраморное тондо в Барджелло может как раз служить ярким примером такого свободного обращения с материалом.
Илл. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Таков, несомненно, был его основной замысел. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. 146-148. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал.
Илл. Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля.
В стране вспыхивает революция. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным. Илл.
Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. «Я сделал большие успехи в проклятой игре на флейте», – пишет он приятелю. В этих юношах Микеланджело лишний раз показал сколь неисчерпаемой была его фантазия при изображении обнаженного тела.
Он стал уже высекать статую св. Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. Он должен думать о смерти. 97, 98.
Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Все остальные архитектурные работы Микеланджело, отличающиеся наибольшей зрелостью, связаны уже с Римом. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние». Это были тяжелые годы. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.
Илл. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Любая деталь здесь столь необычна, что ей трудно подыскать сколько-нибудь близкую аналогию в античной и ренессансной архитектуре. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску.
Дерево, масло. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Neri di Bicci) и др. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению.
Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. 119, 111.
это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Это, конечно, не так.
Однако все эти моменты были ими восприняты довольно внешне, преимущественно в декоративном плане. Уже в росписи Сикстинского потолка Микеланджело проявил себя как большой мастер архитектуры. Илл. Илл.
Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.
Имя Виттории Колонна, знаменитой «дочери Возрождения», окружено целым рядом славных имен ученых, поэтов и мучеников. Илл. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Вазари прямо пишет:.
Илл. Простенки между пилястрами второго этажа имели ниши, медальоны и прямоугольные углубления в стене для тех же статуй и рельефов. Эту постыдную работу продолжали и позднее.
В самом деле, приблизилось время, когда в ребенке стал сказываться будущий гений. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. 150. По-видимому, Микеланджело приступил к работе над статуями более из страха перед папой, чем из любви к Медичи. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела.
Тем самым ей отводится центральное место. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело.
На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью.
Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Этому его научила скульптура.
Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Илл. В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи.
Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Работал он над ней медленно и с большими перерывами.
Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств.
Но Микеланджело упорно отклонял все приглашения, прибегая к различного рода деликатно замаскированным отказам. Выпрямится согнутая правая нога, резко повернутая в сторону голова примет нормальное положение, расправятся плечи, раб станет свободным человеком. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).
Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Это первое независимое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу.
Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству.
Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Союз с французским королем Людовиком XII обеспечивал ему безопасность и независимость в раздираемой войнами и распрями Италии. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец.
177, 178. Петра. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы).
Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Илл. Этот жест символизирует молчание.
Ему помог кардинал Риарио, купивший для него большую глыбу мрамора, которую он начал обрабатывать 4 июля 1496 года. Илл. 29 июля 1364 года флорентийская армия, воевавшая с пизанцами, разбила лагерь в предместье Кашина, на берегу реки Арно, неподалеку от Пизы. Подесту – отца звали ди Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. 5, 6.
В плане Микеланджело все части подчинены главному, основному, от чего внутреннее пространство кажется отлитым как бы из одного куска. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. С флорентийским периодом связаны и самые ранние из дошедших до нас живописных произведений Микеланджело.
Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Но роспись обладает и другим аспектом. Его рука сгибается к плечу. Илл. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.
135, 139. Илл. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо.
Странным образом здесь дают о себе знать живые отголоски проторенессансной пластики, которую Микеланджело хорошо знал и которая всегда его привлекала суровой мужественностью и эпическим строем своих форм. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.
И, хотя о жизни Микеланджело известно довольно много, в ней есть и «белые пятна». Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. Илл. Статуя Моисея была предназначена для второго этажа гробницы, где она должна была быть размещена над правой нижней нишей.
По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Илл.
И здесь его постигает страшный удар. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного.
Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными.
Однако стоит приглядеться к деталям. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура.
Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного.
Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал.
Илл. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Но вместе с тем это столкновение противоборствующих сил порождает какое-то новое, высшее единство – единство противоположностей.
Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Илл. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп.
В это время там правил доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, который имел сильное влияние на религиозные взгляды Микеланджело. 182, 187, 188, 189. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Из мастеров прошлого его внимание привлекли к себе Джотто и Мазаччо иначе говоря те художники, которые культивировали монументальную, пластическую, весомую форму и чей скупой художественный язык был лишен каких-либо внешних прикрас. Известно, что в это время Пьетро Торриджано, который тоже был учеником Бертольдо, поссорившись с Микеланджело, ударом в лицо сломал нос парню.
Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.
48-55. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. По многим параметрам она отступает от церковных канонов. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой.
Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). И в ней мастер смело порывает с традицией. Наступили новые времена, к власти пришли совсем новые люди, по своему образу мышления глубоко враждебные светской культуре Возрождения. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя.
Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. 171. В результате фигуры обретают могучий рельеф и ту внутреннюю силу, которая выражает твердость их характера. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Илл.
Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Он действует только словом. Илл.
Илл. Характер Брута прекрасно выражен через смелый взгляд, крепко сжатые губы, подчеркнутые скулы, сильно выработанный рельеф лица. 169. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Моисей восседает в торжественной позе. Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.
Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Недаром они украшали пилястры. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры.
Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. 173. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. 140, 141.
Арсенал его технических приемов был безмерно богат. 39. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.
164. 162. Поверхность тела он трактует более обобщенно избегая излишних, дробящих плоскость членений. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности.
В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Обо всем этом он рассказал нам в своих последних стихотворениях, поражающих чисто философской глубиной содержания и совсем особой выразительностью поэтического строя, в котором каждое слово обладает весомостью камня. Он имел постоянно перед глазами образцы первоклассной архитектуры, которые приучали человека с юношеских лет понимать и ценить красоту пропорций и совсем особый строй архитектурного языка.
Это даёт основание предположить, что он уже обладал определёнными навыками. Италия.
Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника.
Илл. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано.
В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы.
Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Илл.
Младенец изображён без нимба. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Он являет собой образ человека-борца.
86-91. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.
81-84. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Зато вид группы справа мало удачен. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67).
Но как раз этого не произошло. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.
Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. 126.
Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole). Отсюда рождается трагизм этого образа, по духу своему близкого к флорентийской статуе апостола Матфея и к позднейшим статуям рабов. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил.
149. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. Сюжет близок к бытовому жанру. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями.
На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. По совершенству рисунка картина Микеланджело не имеет себе равных во всем ренессансном искусстве. Жизнь Микеланджело была трудной. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.
Петра, с чем папа был полностью согласен. Цикл библейских сцен в среднем поясе завершается изображением первого дня творения мира – Отделением света от тьмы. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Он побежден. Илл. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету».
Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. И это понимает только один человек – апостол Петр. И здесь бог изображен в активном действии. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).
131, 132. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Илл.
Недаром его любимым материалом была бронза. Илл.
При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. 109, 111. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело.
Neri di Bicci) и др. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа.
Это предназначенные для украшения гробницы Св. е. уважением классической традиции). Они называли Микеланджело divino (божественным). 159. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане.
Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Его страдания – те же, что страдания скованного Прометея. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам.
Вряд ли можно сомневаться в том, что столь необычный автопортрет имел глубокий символический смысл. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Илл. Сравнивая статуи Капеллы Медичи с более ранними произведениями мастера, бросается в глаза изменение пропорций фигуры: они сделались более вытянутыми, конечности стали более тонкими, головы несколько уменьшились в размере. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.
«Рука Провидения видна во всем в жизни великого человека».
Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц.
Илл. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон.
Шильяно назвал барельеф «загадочным, преждевременным». Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Эти три фигуры, обладающие огромной пластической выразительностью, завязаны в тугой композиционный узел.
Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Он победил.
Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Илл. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.
Вот таким образом статуя Моисея не рассчитана на низкую постановку, которую она получила в окончательном варианте гробницы. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. 38. С 1528 года он принимал деятельное участие в укреплении города, в 1529 году его назначают governatore generate всех фортификаций. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына.
Илл. Они оставили огромное наследство будущим векам, но со смертью их угасло Возрождение. 23, 24. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы.
В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. 183.
Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Возрождение.
И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.
Илл.
Илл. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Уже в зрелые годы Микеланджело говорил Вазари: Джорджо, все хорошее в моем таланте получено мною от мягкого климата родного вашего Ареццо, а из молока моей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи.
Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию.
Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Фриц Эрпель писал, что в этом произведении «уже узнается зрелый Микеланджело, в захватывающем контрасте между благородной шеей и грудью Мадонны и атлетическим плечом младенца Христа, между линеарной перегруженностью спины мадонны и бегущей игрой складок её одежды».
Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Выполнена она по его личному архитектурному проекту. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.
Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). А воля художника была поистине безмерна. Второй крупной архитектурной работой, над которой Микеланджело трудился в Риме, было оформление Капитолийского холма. Петра. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.
Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество.
Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения.
.
