Микеланджело Скульптуры Рабы

Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы. Сегодня известно 57 работ, принадлежащих Микеланджело, около 10 скульптур оказались утеряны. В числе самых ценных экспонатов Лувра две скульптуры Микеланджело Буонарроти: знаменитые Восставший раб и Умирающий раб. Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы.

Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Скульптура Микеланджело Буонарроти – "Восставший раб". Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти.

Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело

Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа. 185, 186. Илл.

Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.

Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти

Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Илл. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело.

Между 1503-1508 гг. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише).

41. 23, 24. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Это соборный флорентийский храм.

В поздних «Пьета» микеланджеловские герои уже перешли грань такого рода конфликтов они оказались также вне сферы прежней титанической масштабности. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Илл. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Илл.

В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы.

Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Там парень жил в Джанфранческо Альдовранди (итал. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». В статуях появилась совсем чуждая Микеланджело академическая приглаженность – результат работы бездарных учеников. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал.

К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. 99, 101, 102. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Мы отдельно поговорим о двух композициях.

Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. Илл. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.

Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров.

Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Вазари пишет: безгранично и всегда должны быть благодарны ему художники ибо он сорвал путы и оковы, в которых шли они проторенной дорогой новизною прекрасных карнизов, капителей и баз, дверей, табернаклей и гробниц он добился полного отличия от того, что по измерениям, ордерам и пропорциям Витрувия и античности делали люди, не желая ничего к ним прибавить. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна.

Особенности скульптуры «Умирающий раб» Микеланджело

Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. 155. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей.

В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Круглый мраморный барельеф изображает сидящую Деву Марию с маленькими Иисусом и Иоанном Крестителем.

«Рабы» («пленники») ("") – цикл скульптур Микеланджело

Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает.

В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Именно этот человек дал Микеланджело возможность раскрыться. Илл. Илл. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело.

Иисус вытянулся на коленях матери и оглядывается через правое плечо на Иоанна, который протягивает ему птичку. Мы находим здесь оттенки розового, лилового, бледно-желтого, светло-синего, зеленого, серого. По мере приближения к пятидесятилетнему возрасту у Микеланджело все чаще стали проявляться признаки усталости. Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера.

На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Фигура вырубалась из мраморного блока, сохраняя его прямоугольные формы.

Скульптура Микеланджело Буонарроти – "Восставший раб"

Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе. Статуя осталась незаконченной. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Ева послушно следует слову творца. Илл.

В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Микеланджело именовал их как «ignudi».

Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. С флорентийским периодом связаны и самые ранние из дошедших до нас живописных произведений Микеланджело. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура).

В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. 146-148. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Однако проект был отклонен. Художник охотно принял это предложение.

Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Илл. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Однако и здесь царит дух отчужденности.

Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Но роспись обладает и другим аспектом. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное их антонимы являются символами мертвого в «Пьете». В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка.

Илл. Павла. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.

Самые известные работы Микеланджело

Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Его смысл – победа цивилизации над варварством. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой.

Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини.

Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)

В то же время она должна была представлять собой завершение исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи и утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью ЮлияII. Кто же являлся заказчиком шедевра. Известно много стихов написанных Микеланджело в юношу (Томаззо тогда было 23 года), а также рисунков, нарисованных и подаренных им Томаззо (Ганимед, Тите, Падение Фаэтона т. д. ). Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску.

Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). При взгляде на оба тондо создается впечатление полнообъемных скульптур. Это одна из наиболее известных работ в истории мирового искусства.

Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.

По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Эта совсем необычной формы лестница подобна потоку лавы, вытекающему из узкого дверного проема. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Мощный волевой напор завораживает, а иногда и пугает зрителей. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Ему помог кардинал Риарио, купивший для него большую глыбу мрамора, которую он начал обрабатывать 4 июля 1496 года.

Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Выше: что вы искали. Это были тяжелые годы.

Микеланджело картины и скульптуры

В борьбу включился и Микеланджело. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа).

Илл. Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. Илл.

Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.

Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»

Микеланджело не был склонен к спокойной идеализма скульптуры Парфенона. Илл. Мастер дает обобщенный тип глубоко задумавшегося человека, склонного к меланхолии и к созерцательному образу жизни. Петра, с чем папа был полностью согласен.

Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. 46. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Моисей восседает в торжественной позе. Петра.

Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Илл.

Илл. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. С помощью сильно выработанных архитектурных членений он сумел объединить все живописные изображения в единую систему, стройную и логичную.

Скульптура Микеланджело Умирающий раб в Лувре

С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Образ Давида содержал особый смысл для флорентийцев, вот таким образом скульптура Микеланджело привлекла всеобщее внимание. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске Страшный суд (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах Оплакивания Христа (ок. По-видимому, это была статуя Вакха.

Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Илл. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне. 119, 111.

Спросите толкователя к чему снится Скульптура микеланджело Атлант

Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). 75-78.

86-88. После «Мадонны Брюгге», тема мадонны с младенцем занимает Микеланджело и в дальнейшем. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Папская область находилась в эти годы в относительно благополучном положении, так как ловко лавировавший между французами и испанцами Юлий II сумел расширить ее границы и даже поднять ее авторитет. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело
• Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело
• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)

С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое.

Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио итальянского кардинала. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Илл. «Вакх» изображает римского бога виноделия, которому соответствовал греческий Дионис, в сопровождении маленького сатира. Сегодня скульптура является экспонатом в флорентийском музее Барджелло. Между колоннами первого этажа размещены три дверных проема и прямоугольные углубления в стене, предназначенные для статуй и рельефов.

Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Илл. Она выполнена в сильном контрапосте (напряженная динамическая неуравновешенность позы): левая нога поднята и опирается на камень, что вызывает смещение оси между тазом и плечами. 130.

1. Общая характеристика творчества
2. Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
3. Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
4. Предложения наших партнеров по Парижу
5. Биография и творчество Микеланджело
6. Сонник – Скульптура, цыгане, метро

Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.

По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Эти фигуры как бы вырастают из пилястров боковых поясов и находят себе логическое продолжение в светлых поперечных членениях среднего пояса. Искусная работа резца Микеланджело сравнивалась современниками с собольей кистью живописца. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.

Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св.

Вернувшись через Флоренцию в Рим, художник снимает квартиру с мастерской неподалеку от площади св. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Статуя Давида Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.

Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. 37. Недаром его любимым материалом была бронза. Это высшая точка творчества молодого Микеланджело.

Илл. При этом движение лишено всякой скованности.

Его привлекают высокие идеалы, обобщенная универсальная форма, ясный, лишенный второстепенных деталей композиционный строй. 10, 11, 12. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Илл. Одни говорят, что это изображение искусств, которым благоволил Папа Римский, другие отмечают, что это аллегория провинций, завоеванных во время правления Юлия II. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе.

Они ввели его в круг идей платоновской академии и приобщили к той философии флорентийского новоплатонизма, в которой гуманистическое учение о высоком достоинстве и высоком призвании человека своеобразно сочеталось с доктринами позднеантичных новоплатоников и раннехристианских писателей. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Тем самым ей отводится центральное место.

Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Онофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Арно (Arno). 126. Илл.

Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт.

Спустя практически сто лет ее покупают Медичи и перевозят во Флоренцию. А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным. Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов.

Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Вершинами скульптурного творчества Микеланджело наряду с «Моисеем» можно рассматривать его «Рабов», вносивших яркую героическую ноту в первоначальное решение надгробия. Но между Браманте и Микеланджело к работе над проектом собора были привлечены сначала Рафаэль и его ученик Бальдассаре Перуцци, а затем Антонио да Сангалло, который отдал предпочтение базиликальному варианту и начал его энергично претворять в жизнь. Вазари прямо пишет:. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению.

Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Илл. 116-119. В 1519 году он начал работу над Христом с крестом (Санта Мария сопра Минерва, Рим), которую окончил 1520. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы.

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Илл. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке.

Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Ее раздирали непрерывные войны, вторгшиеся в нее испанские и французские войска поколебали веру народа в возможность национального объединения, целые области и многие города становились жертвами насилия и грабежа. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные.

Его гений искал более широкого поля деятельности. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). В личной жизни, Микеланджело был воздержан.

В них ясно проявляется характерная для скульптора особенность работы с мрамором. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным.

В постройках Микеланджело, писали они, мы видим искаженной любую деталь согласно случаю и произволу. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Это два составных звена единой архитектурной концепции. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности.

И он сумел объединить в этом аспекте все наиболее выигрышные для данной скульптуры точки зрения. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.

Это предназначенные для украшения гробницы Св. 48-55. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью.

Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). И тогда впечатление от Моисея делается ещё полнее и богаче. Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин. Но какой ценой.

Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Этот проект существовал в нескольких вариантах.

151. 1550-55) и др. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).

В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». «Рабы», выставленные в Галерее Академии и «Гений Победы», во Дворце Синьории действительно были подарены герцогу Козимо I в 1564 году. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Илл.

В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Петра. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя Моисей (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

Петра была без аттика, а, возможно и без фасада и купола, чтобы оставить открытой возможность изменить эти части в соответствии с общим впечатлением от тела здания. в которых различная степень законченности. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу.

Здесь все построено на контрастах. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Эти черты, характерные для некоторых образов «Сикстинской капеллы», прозвучали здесь с большей отчетливостью.

Эти распалубки, вместе с четырьмя угловыми парными распалубками, выполняют конструктивную роль, облегчая сочетание зеркального свода со стенами. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души.

Илл. Но Давид, пригнавший стада в стан царя Саула, решается на битву. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи.

Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый).

Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. В Мадонне Дони Микеланджело с редкостной последовательностью реализовал свое понимание живописи, которое он четко сформулировал в ответе на запрос гуманиста Варки: Я говорю, что живопись, как мне кажется, считается лучше тогда, когда она больше склоняется к рельефу и что рельеф считается лучше, когда он больше склоняется к живописи. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам.

Это двухметровая скульптура, предназначенная для кругового обзора. 39. 131, 132. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена.

В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Илл. 171. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса.

Илл. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер и следы с этого времени пропали. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение.

Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Vergine Madre, figlia del tuo figlio). Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Таков, несомненно, был его основной замысел.

На нее надо смотреть несколько снизу и тогда она немало выигрывает в силе своего воздействия. Заказ был сделан Пьеро Содерини, гонфалоньером Флоренции, в августе 1504 года. Здесь, в окружении замечательных произведений живописи и пластики, Микеланджело обучался скульптуре под руководством Бертольдо ди Джованни. Пропорции этой фигуры более стройные.

3, 4. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Согласно мифу, лапифы победили, однако в интерпретации Микеланджело исход битвы неясен. 122-125. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл.

Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Илл. Сюжет был подсказан Анджело Полициано (1454-1494), ближайшим другом Лоренцо Великолепного. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Илл. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно.

Здесь он познакомился и имел шанс общаться с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и др. ). Илл. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Это человек действия (vir activus).

Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями.

Микеланджело, с веревкой на шее, был принужден просить о прощении, которое папа ему даровал. У многих современных западноевропейских исследователей, находящихся под прямым влиянием эстетики экспрессионизма, существует тенденция подымать на щит самые поздние творения Микеланджело и объявлять их высшей точкой в художественном развитии мастера. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). В их облике, в характере их чувств и поступков обнаружились черты простой человечности.

Статуи рабов изображают двух молодых и сильных юношей, которые находятся в путах. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII).

Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом.

Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.

Несмотря на разнообразие выражений и состояний в статуях «Пленников» и «Рабов», в целом они рождают ощущение усиливающегося трагического разлада, неразрешимого конфликта между человеком и враждебными ему силами. Илл. 25, 26. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи.

Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске Страшный суд (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах Оплакивания Христа (ок.

В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Здесь она была призвана символизировать свободу республики.

Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер и следы с этого времени пропали. 109-112, 116-119.

Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. На самом же деле между ними лежала бездна. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы».

«Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения. Они предназначались для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Следы резца и неровные края напоминают нам о камне из которого являются фигуры.

С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. 7, 8. Великан был страшен, сорок дней никто не решался сразиться с ним. Этот юноша, принадлежавший к знатной римской семье, отличался замечательной красотой и большим внутренним благородством. Это, конечно, не так. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами.

Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело.

«Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Илл. Илл. Поскольку для Микеланджело архитектурное произведение было живым организмом, он стремился в своих набросках прежде всего выявить действие и противодействие сил.

В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Но все усилия напрасны.

Они изображены в неудобных позах на крышках саркофагов, в стремлении соскользнуть быстрее вниз. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику.

Его мировоззрение приобретает трагический характер. Илл. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования.

Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Мы сталкиваемся здесь с уникальным художественным решением, в котором живопись оказалась оплодотворенной пластикой. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Именно вот таким образом он вызвал Микеланджело в 1505 году из Флоренции. Уже современники называли статую «Скованного раба» «Восставшим рабом» -- настолько явно воспринимается здесь титанический порыв к свободе.

Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II. Наступал общий кризис ренессансной культуры. Утратив в физической мощи, они обогатились в ином качестве— в высокой одухотворённости, которая окрашивает каждое их душевное движение, каждый пластический нюанс.

Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. 56-71). Три года напряженнейшей работы пропали даром. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов.

Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера.

В данной скульптуре фигурка Иисуса наиболее проработана, а фигуры Марии и Иоанна Крестителя едва проступают на фоне. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет.

В марте 1549 года, когда в флорентийской церкви Сан Спирито была выставлена копия с римской Пьета Микеланджело, неизвестное лицо, охваченное негодованием, поспешило уведомить своего друга: Говорят, что эта скульптура восходит к изобретателю всяческих свинств, больше заботившегося об искусстве, чем о набожности, к Микеланджело Буонаррото. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. 92, 93, 94.

В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура.

Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. 97, 98. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать.

Например, деревянная модель собора св. Три гирлянды из дубовых, лавровых и оливковых веток переплетены в гербе Академии. Его слуга Урбино так приставал к нему, чтобы он ее поскорее закончил, что в конце 1555 года Микеланджело в сердцах разбил незавершенную группу, мрамор которой имел к тому же изъяны. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения.

Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь». Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя.

Его левая нога отставлена назад, как будто он готов стремительно вскочить. Илл.

Симптоматично, что перед нами уже не отдельные статуи, а скульптурные группы. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Микеланджело отказывается от контрастной светотени, от четких контурных линий, от бурных контрапостных мотивов.

Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Знакомясь с самыми поздними рисунками Микеланджело, становится понятным, почему последние годы своей жизни он мало занимался скульптурой. 10 мая 1508 году Микеланджело начал роспись потолка. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах.

Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи. Илл. 1519 г. – вдоль боковых стен и парная гробница внуков Козимо-Лоренцо и Джулиано – около входной стены). 47.

Особенно выразительна правая фигура. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи).

Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь». 21, 22. Илл. Они утратили волю.

В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции.

Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Несомненно, лучшие свои вещи Микеланджело создал между 90-ми годами XV и серединой 30-х годов XVI столетия. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции.

Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Антонио Мини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей.

И это понимает только один человек – апостол Петр. Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок.

При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. 16. Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии.

Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне).

С 1546 руководил строительством собора св. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.

Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. В действительности оно так и получилось.

Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. 32. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Физическая энергия переходит в духовную, сила которой передается крайней напряженностью тела.

73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Илл. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

109, 111. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство.

Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. 36. Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание».

Илл. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. 1497-98 Давид, 1501-04 картон Битва при Кашине, 1504-06).

И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. 38.

Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино.

А в росписи потолка Сикстинской капеллы мастер идет еще дальше, находя для пластического антропоцентризма адекватные ему формы живописного выражения. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Вероятно, картон пропал у 1516 года. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа.

К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. И результаты были самыми плачевными.

2. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника.

4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. 135, 139. Зато вид группы справа мало удачен. 86-91. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело.

За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы.

Илл. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов.

Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Смелый юноша выходит без вооружения, а так, как привык ходить в полях и горах. Не менее ярким примером контрреформационного фанатизма может служить закон от 1566 года, согласно которому врач не имел права лечить больного, отказавшегося от исповеди. У Микеланджело она является овальной водоворотом голых мускулистых тел (позднее художники дорисовали одежду на голых фигурах). Илл. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Антонио да Сангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Ридольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto), Якопо Сансовино (Jacopo Sansovino), Амброджо Лоренцетто (Ambrogio Lorenzetti), Перино дель Вага (Perino del Vaga) и других.

Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание». С такими настроениями тема гробницы была ему внутренне сродни, так как она во многом перекликалась с его мыслями о смерти, которые никогда его не покидали. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Оформляя интерьер, Микеланджело ориентировался на отделку старой сакристии, выполненную по проекту Брунеллески.

Обе композиции этих рельефов вписаны в круг (по итальянски «тондо»), но по настроению и характерам они абсолютно различны. Он действует только словом. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.

Работал он над ней медленно и с большими перерывами. И Ной, чья фигура навеяна античными статуями речных божеств и его сыновья даны обнаженными.

В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Надгробие папы Юлия II После смерти Юлия II (1513) Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513-16 три статуи – Умирающий раб, Восставший раб (оба в Лувре) и Моисей. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия – от Сотворения мира до Всемирного потопа, 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл Предки Христа в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа.

В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. 106, 113. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533).

Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием Стихи Микеланджело, собраны его племянником во флорентийском издательстве Джунтине (итал.

Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. 80. Первоначальный проект (1505) предполагал свободно построенное сооружение, символически разбитое на этажи, расшифрованные Панофским: на нижнем этаже проходит последовательность фигур победы (символизирующая человеческую душу в состоянии свободы) и скованных рабов (представляющих душу – «узницу материи»). Завершает памятник фресковая декорация имитирующая балдахин, а также изображение «Пьета», находящееся непосредственно над бюстом.

«Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Вот таким образом искажены гримасами их лица, вот таким образом так безнадежны все их, даже самые энергичные, движения, напряженные и конвульсивные. 136. Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя».

Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы.

За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. 174. Илл.

Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Он поражает Голиафа в лоб камнем из пращи, затем, наступив ногой на тело, отсекает голову. Именно благодаря своей незаконченности статуя может показать сам метод работы скульптора. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи).

Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. По-видимому, Микеланджело приступил к работе над статуями более из страха перед папой, чем из любви к Медичи. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia).

Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Ранее композиция Страшного суда состояла из нескольких отдельных частей. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело.

Илл. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Поверхность тела он трактует более обобщенно избегая излишних, дробящих плоскость членений. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию.

Илл. Его работа в саду скульптур Лоренцо Великолепного, привлекла внимание последнего и в 1490 году парень поселился во дворце Медичи, оставаясь там до смерти Лоренцо (1492).

Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. 145. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Только в живописи Венеции тенденции Высокого Возрождения удерживаются до конца века. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти. И здесь бог изображен в активном действии.

Она кормит младенца и в то же время погружена в тяжелую думу – думу о том, что ожидает ее сына. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. «Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Это помогало ему сохранять чувство целого.

Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Петра. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи.

Но как раз этого не произошло. Этот жест символизирует молчание. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Вазари прямо пишет: Микеланджело создал Давида в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, – так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять.

Его рука сгибается к плечу. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния.

1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Он отказался от расчленения композиции на горизонтальные регистры, так как в основу ее он положил принцип кругового движения.

Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. И этой же цели служит цвет.

В плане Микеланджело все части подчинены главному, основному, от чего внутреннее пространство кажется отлитым как бы из одного куска. Возрождение. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Она напоминает мощную лавину.

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов.

Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Илл. В 1517 году Микеланджело провел много времени в Карраре, разработал модель фасада церкви. Рабы Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело.

Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. С 1546 руководил строительством собора св. «Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения. Он вернулся к работе у Медичи. 5, 6. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Мертвое тело Христа держит Святой Никодим, а с двух сторон поддерживают Богоматерь и Мария Магдалина (закончена фигура Христа и отчасти Святой Магдалины).

Он побежден. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Отбойный молот и резец скульптора ему заменяет перо и одним пером, не прибегая к размывке, он воссоздает на плоскости листа объем формы, ее впадины и выпуклости, ее затененные и освещенные части.

Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. «Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. И какую бы эмоцию он ни изображал, она всегда охватывает не только всю фигуру целиком, но и одежду, в которую она облачена. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее.

Купол завершил Джакомо делла Порта, уже после смерти Микеланджело. Он задумал её как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры, как сплав античной «героики» и христианской «духовности», как выражение светской власти и сублимации души, обращённой к Богу. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Такая композиция, полностью лишенная малейшего намека на декоративность, выглядела бы на стене слишком скупой и пуританской. К концу второго десятилетия XIV в. «Золотой век» Возрождения в Средней Италии был на исходе. Существовал портрет парня, который, однако, потеряно.

184. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Пейзаж пустынен и гол. Даниэле предложил использовать незаконченные произведения Микеланджело, оставленные в его флорентийской мастерской на виа Моцца: «Рабы» и«Гений Победы» для изготовления надгробного памятника.

Петра со стороны апсид. Фигура погружается в сон. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил.

Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Петра (Музео Петриано). Илл.

Этому его научила скульптура. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. На дошедших до нас портретах XVI века Лоренцо имеет совсем не ту внешность, которой наделил его Микеланджело в своей статуе.

Однако, по завершении произведения кардинал отказался от него и скульптуру для своего сада приобрел банкир Якопо Галли (сейчас статуя находится в музее Барджелло во Флоренции). И это приводит к трагической разобщенности образов. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию.

Тонкое, ломкое тело Христа, необычайно вытянутое по своим пропорциям имеет в себе много готического и абсолютно не похоже на излюбленный мастером канон. Так при небольшом обходе оживает мраморная фигура». При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.

Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. 81-84.

Именно в этой Академии Микеланджело, наравне с герцогом Козимо, был первым председателем. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Илл. И здесь его постигает страшный удар. Илл. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными.

Он стал уже высекать статую св. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования. Однако папа, заинтересованный в завершении гробниц в капелле Медичи, даровал художнику прощение. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид». Он оставляет мраморного блока почти не обработанными, как бы не законченными. Город, в котором были живы пополанские традиции и дух свободного гражданства, решил не сдаваться. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.

К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Художественный вкус и атмосфера времени основания Академии определили стиль памятника.

Несохранившаяся бронзовая статуя Давида. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Гораздо больше сторонников теории о гомосексуальной природе художника – большинство сонетов написано о любви к мужчинам, когда его племянник издал первый сборник стихов, он изменил местоимения мужского рода на женский. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. На второй, более высокой платформе, два ангела, один улыбающийся (счастливый присоединить душу папы к числу избранных), другой плачущий (удрученный потерей, понесенной миром), несут гроб с изображением сидящего на нем папы.

Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии. В начале шестнадцатого века была созвана комиссия, в состав которой входил и Леонардо да Винчи, которая постановила подписать контракт с двадцатишестилетним скульптором Микеланджело Буонарроти. Ее дубликаты стоят в Москве, Лондоне и на разных площадях родного города. В 1506 году Микеланджело начал писать фреску, но заказы папы Юлия II отвлекли его от этой работы и он принужден был отказаться от мысли довести ее до конца. 159.

Он избегает детализированной характеристики места. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Илл.

Тут столкнулись два сильных характера. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело.

Впервые Микеланджело стал на реальную стезю архитектуры, когда он получил в 1516 году заказ от папы Льва X на проект фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий.

Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. 107, 108. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». 17, 18, 19, 20. Илл.

Основные темы – воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. 89-91. Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения. Особенно сильное впечатление оставляют рисунки с изображениями распятого Христа, в которых трагический финал евангельского повествования перерастает в символ человеческого страдания и горя. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.

Описание самых знаменитых из них вы сможете прочитать ниже. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Она состоит из двух фигур – рабов, умирающего и восставшего.

В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Этот проект существовал в нескольких вариантах. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546.

Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.

Последняя привлекала к себе всеобщее внимание и вокруг нее шли непрерывные споры между представителями разных художественных направлений. Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Саркофаг из разноцветного мрамора (marmo mischio breccia medicea) окружен тремя аллегорическими фигурами: «Живопись», «Скульптура» и «Архитектура», над саркофагом установлен мраморный бюст Микеланджело, созданный на основе посмертной маски.

Обе фигуры слиты в единое целое. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия – от Сотворения мира до Всемирного потопа, 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл Предки Христа в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса.

В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи.

Он должен думать о смерти. Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. 114, 115. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния.

Илл. Илл. О подлинных причинах микеланджеловской эмиграции из его родного города мы узнаем из письма Луиджи Риччо от июля 1544 года к Роберто Строцци во Францию, в котором Риччо просит Строцци передать от имени Микеланджело французскому королю, что если он вернет Флоренции свободу, то скульптор воздвигнет ему на собственные деньги конную статую на Пьяцца делла Синьория. Бахус «Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Илл.

Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. 173. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. 134. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34).

По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». 149.

Он даже не дотрагивается до нее. По свидетельствам французского дипломата и криптографа Блеза где Виженер, который в 1550 году посетил Рим и видел семидесятипятилетнего Микеланджело за работой, скульптор не был слишком сильным, однако, за пятнадцать минут он отколол от очень тяжелой глыбы мрамора больше, чем трое молодых каменщиков могли бы сделать три или в четыре раза больше времени (. ) Одним ударом он отсекал куски в три-четыре пальца толщиной и так точно в намеченном месте, если бы он задел еще несколько мрамора, то рисковал бы уничтожить всю работу. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Если для маньеристов контрапост становится голым формальным приемом, то для Микеланджело он был логическим следствием того, что чувствовал и переживал изображаемый им человек.

С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Внезапно раздался крик: мы пропали. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Печать глубокого внутреннего переживания, отмечающая этот шедевр Микеланджело, по-видимому, связана с теми чувствами, которые были вызваны у скульптора казнью Савонароллы (23 мая 1498 г. ).

В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее.

Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. В их облике, в характере их чувств и поступков обнаружились черты простой человечности. Петра В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св.

Ближайший ученик мастера Тиберио Кальканьи используя сделанную Микеланджело предварительную модель, любовно собрал отколотые куски и восстановил всю скульптурную группу. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Илл. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Возможно именно в это же время скульптор начал работу над статуями четырех рабов (Академия, Флоренция), так и остались незавершенными. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам.

110, 112. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу.

С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Илл. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Илл. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.

Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане.

В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути.

Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Недаром они украшали пилястры. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Он приступил к работе в сентябре 1501 года.

Такой метод работы отличался от приемов, практиковавшихся кваттрочентистскими скульпторами, которые обычно двигались по кругу, равномерно обрабатывая глыбу со всех сторон. Если гробницы XV века воспринимаются как искусственное дополнение к архитектуре, то у Микеланджело архитектура и пластика объединены одним замыслом. Взгляд Марии не настолько печален, насколько торжественен. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи).

Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Это издание было неполным и содержало определенные неточности.

Слева мы видим райский сад. Jean de Bilhres). » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. После изгнания Медичи и гибели Савонаролы в городе утвердился республиканский образ правления. Он победил. У ног Христа, справа, восседает на облаке св.

что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Илл.

Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Флоренция. Ориентируясь на этот набросок, Микеланджело и начал высекать из мрамора свою группу, задуманную как Положение во гроб. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок).

В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Среди его первых известных скульптурных работ – Председатель фавна (мрамор, не сохранилась), рельефы Битва кентавров и Мадонна у лестницы (мрамор, Каза Буонарроти, Флоренция). Матфей дан в совсем необычной для апостола позе.

Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. 182, 187, 188, 189.

Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. 155, 156. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим.

Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Скульптор создал компактные и напряженные массы обнаженных тел, продемонстрировав виртуозное мастерство в передаче движения посредством игры света и тени. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.

Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. 79, 142. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле.

Илл. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. 33, 34.

В образе Мадонны, юной и прекрасной, с поразительной силой передано огромное человеческое чувство – скорбь матери по утраченному сыну. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Илл. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546.

150. Из этого противоречия между глубоко пессимистическим замыслом и во многом сохранившим былой сенсуализм художественным языком рождается трагизм совсем особого рода. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.

Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб».

Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело – фрески Распятие апостола Петра и Падение Савла (1542-50, капелла Паолина, Ватикан). В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).

Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. После заключения в 1542 году нового контракта на гробницу Юлия II работы пошли быстрым темпом и к 1545 году гробница была завершена. И тогда полностью раскрываются ее красоты.

Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Некоторые исследователи творчества Микеланджело Буонаротти, например Виктор Лазарев, считают это произведение прямым подражанием античной пластике.

Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Мы видим вздувшиеся вены и ураган страстей на лице вождя.

В этом плане Микеланджело достигает такой глубины и цельности психологической характеристики, которая была недоступна античной скульптуре и о которой и не смели мечтать его предшественники. Таким представил его и Микеланджело. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми.

Не доверяя своим преемникам, папа ЮлийII решил при жизни создать себе достойную гробницу. Прямым отражением контрреформационных идейных установок могут служить и слова знаменитого Эль Греко. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах.

С несравненно большим чувством собственного достоинства ведет себя Адам, старающийся лишь отстранить грозный меч ангела. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика.

170. Илл. 158, 159. 183.

Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Тяжелое тело Христа по контрасту противопоставлялось усилиям фигур, которые его поддерживали. Илл. 140, 141.

Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) (итал. Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид».

«Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Илл.

И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино.

е. уважением классической традиции). Хотя Микеланджело являлся антиподом Леонардо и по своим политическим убеждениям и по своим художественным вкусам, в его жизни был все же момент, когда он не избег влияния прославленного живописца. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело.

Фигура коренастая, сильная, мужественна. Имея дело с уже готовой конструкцией, мастер ограничился незначительным изменением местоположения окон и приступил затем к проектированию внутренней отделки, полностью восходящей к его замыслу. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти.

Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita – устрашающая). 13, 14, 15.

И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Ее чувство живое человеческое переживание, воплощенное с такой глубиной и богатством оттенков, что здесь впервые можно говорить о внесении в образ психологического начала. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.

Оно обогатило его представления о человеческой фигуре и воочию показало ему, какие гигантские возможности таит она в себе для скульптора. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении абсолютно нет личности автора. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением.

Действительность не оправдала их надежд. Илл. Илл.

Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. вы можете запросить все в системе с коробкой.

---