Минотавр Пабло Пикассо

Параллельно полотнам о Минотаврах, Пабло Пикассо создает серию о монстрах«Мечты и ложь генерала Франко» (1937).

В лондонской галерее открылась выставка, посвящённая любви Пикассо к минотавру и матадорам

Однако, несмотря навсе старания, произведение, вспоминал Пикассо, получилось уродливым». Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Минотавр– его новое альтер эго. Когда он вновь вернулся в Барселону, то обнаружил, что там царит удивительная атмосфера оптимизма, возникло новое художественное течение модернизм, каталонская разновидность новых тенденций, где спектр влияния отличался небывалой широтой — от прерафаэлитов до импрессионизма. Парень был готов распрощаться с жизнью, он не знал выхода из лабиринта, но Ариадна (дочь Миноса) дала ему путеводную нить, способную вывести из лабиринта.

Приложил к лицу и замычал. Их челюсти злобно оскалены, а острые конечности угрожающе вскинуты вверх. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод.

1. О Минотавре, Пабло Пикассо и Усиони
2. Пабло Пикассо «Дора и Минотавр»
3. Минотавр с мертвой лошадью перед пещерой, Пикассо, 1953
4. Влюбленный Минотавр: Пабло Ольга вПушкинском музее
5. Минотавр с мертвой лошадью у пещеры перед девушкой в вуали
6. Описание работы «Минотавр с мертвой лошадью у пещеры перед девушкой в вуали»

Оплачивала всё это не кто иная, как заклятая соперница его бабушки — Мари-Тереза Вальтер, для чего продала несколько картин Пикассо. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Даже большинство друзей не приняли эту работу. Тесей спасся и бежал с Крита.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Они ведь очень жестокие. Пикассо прожил долгую и плодотворную жизнь — 90 лет. Статические позы танцовщиков были инспирированы этрусскими барельефами иросписями. Девочка на шаре Отец Пикассо был преподавателем живописи.

1. Минотавры и Матадоры – страсть и смерть на арене Пикассо
2. Пабло Пикассо Пабло Пикассо родился 25 октября
3. Неунывающая Фернанда и мнительная Ева
4. Властная Ольга и покорная Мари-Тереза
5. Инфернальная Дора и земная Франсуаза
6. Ирина Стрельникова СовсемДругойГород экскурсии по Москве

Ивоссоздает ситуацию какв прикладном творчестве, такив художественных Салонах конца XIX– начала ХХ века, накоторых «бродили» «целые команды» нимф, втом числе ипопулярнейших дриад. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). Пикассо бросил своих прежних друзей — нищих и полубезумных художников с Монпарнаса. Иневозможно вывести формулу немедленной его рефлексии нанепосредственные впечатления. Возьмите себе, – смело и невозмутимо ответил Пикассо. У Пабло был способ получше.

В результате их сотрудничества сложилось новое направление в живописи – кубизм. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Впрочем, она ещё колебалась.

При этом он не смел изменить Ольге — это он-то, который вообще не очень понимал, в чем смысл моногамии. В этом и состоял «феномен Пикассо», что он, будучи индивидуалистом, сохраняя герметичность, добился такой славы, какая была возможна только у доступных каждому великих мастеров. Как правило, в отечественной литературе пишущие о Пикассо пытались воздвигнуть некий мостик между таким «сложным» и «противоречивым» художником и его зрителем.

1. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
2. Работы «голубого» периода (1901-1904)
3. Работы «розового» периода (1904 — 1906)
4. Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
5. Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
6. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)

Поль и раньше злоупотреблял выпивкой, теперь же стал пить запоями. Что ж Это её выбор. Нои всреде новаторов, впоследствии получившей наименование «Парижская школа» (сначала какнеофит, апотом каклидер, когда его собственное творчество стало одним изважнейших ее составляющих, аон сам– центральной фигурой европейского модернизма), Пикассо продолжает постоянно пересматривать потенциал классического языка используя его суниверсальным разнообразием. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Натюрморты этого времени легки и образуют несложную композицию («Горшок, рюмка, книги», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Например, галерейщице Берте Вейль, обожавшей всё испанское. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. Во многих листах из цикла «Мастерская скульптора» античность переплетается с современностью. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).

• Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
• Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
• Работы военного времени (1937-1945)
• Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
• Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)

Руки героини и, возможно, чересчур длинные хрупкие пальцы не нарушают гармонии облика. Фернанду не тревожило, что у неё нет ни платьев, ни туфель. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Пикассо близок к сюрреалистам, но у него всегда свой путь.

Балет длился восемь минут исостоял, фактически изтринадцати эпизодов. Это вы сделали, – спросил фашист, указывая на картину. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. «Конечно, нет, — ответила откровенная Франсуаза. Розовый период «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму. С1905года античные реминисценции подспудно, новсе чаще проникают втворчество Пикассо. В 1904 он окончательно обосновался в Париже.

1. ПАБЛО ПИКАССО: МИНОТАВР В СВОЕМ ЛАБИРИНТЕ
2. Другие номера издания «Личности»
3. Последние комментарии (всего 13)
4. Где родился Пабло Пикассо: первые шаги гения
5. Пабло Пикассо: последние новости
6. Западноевропейская и антикварная живопись
7. Декоративно-прикладное искусство

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903) движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903).

Тут как раз умерла Ольга Хохлова. Классические мотивы претерпевают под кистью художника экспрессивные деформации. Была слишком занята заботой о том, чтобы не потерять его. «Пассеистический по замыслу», как говорил Лев Бакст, занавес для «Парада» отмечает возникший еще в 1915 («Портрет Воллара», рисунок) возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто «энгристскому», к монументальности форм, навеянной античным искусством («Три женщины у источника», 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). А в начале 1927 года Пикассо вдруг отказался идти с женой на светский раут. Всерии эскизов небыло композиций, схожих стой, чтоон делал какучебную работу вначале своего творческого пути, но, темнеменее, более известное вистории искусства подобие именно той старой (аточнее сказать– образец длянее) возникает впрямой ассоциации усовременного автора: «Скульптура Человек сягненком (1943) будет лучше всего символизировать это христианское воплощение образа Мосхофора».

• Другие статьи из «Энциклопедии Кольера»
• 5 причин посетить фестиваль «Форма»
• На фестивале дизайнеры из Голландии устроят граффити-перформанс
• Чего нельзя делать Британской королевской семье
• ПИКАССО Пабло в журнале «Личности»

Благодаря этому образ приобретает более общий, универсальный смысл. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. Вфинальной части в«доме Бахуса» пировали (представляя сцену какпародию накостюмированные балы вдоме деБомона) Меркурий, Плутон, Прозерпина, нои философ иПульчинелла (Полишинель), незаявленные влибретто, нопоявившиеся впрограммке. Античность оказывается емким символом, порождающим массу ассоциаций. Но чтобы принять этот дар требуется немало мужества и готовность к самопожертвованию. Никогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942, Париж, Нац. Художник никогда не имел заранее намеченного плана. Рассудив, что фамилия для испанца слишком распространенная, молодой художник присвоил себе материнскую — Пикассо (отец, узнав об этом, проклял его как предателя рода).

Впредыстории вопроса– античность какобразец (прежде всего, – ввиде набора гипсовых слепков) исследуемая юным Пикассо врамках традиционной художественной школы. В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистамиучастниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). Кроме эротизированных трактовок, отразивших втом числе «навязчивую концепцию femme fatale», нередко встречалась иморализаторская символика. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938, Париж, музей Пикассо).

Вершиной аналитического кубизма считается «Портрет Амбруаза Воллара» (1909–1910, ГМИИ, Москва). Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Исследователи разбивают его творчество на периоды — «голубой», «розовый», кубистический, сюрреалистический, «энгровский» и т. д.

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Это было лишь первое несчастье в длинной цепи подобных. Явление обозначено.

Даже перевалив за восьмой десяток лет, Пикассо продолжал энергично работать. Вчастном собрании хранятся десять кроков Пикассо «вантичном стиле». «Флейта Пана» стала определенным итогом (иливариантом. ) поисков нового живописно-структурного языка этого периода, наиболее органично объединившего лаконичную значимость фрески искульптуры.

1. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
2. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
3. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. 15-гоже июня 1924года врамках программы «Парижские вечера» вТеатре деля Сигаль состоялась премьера балета Эрика Сати «Меркурий» сдекорациями икостюмами Пикассо впостановке Леонида Мясина. Яков Тугенхольд так сказал об одном из натюрмортов Пикассо: «Бутылка на столе так же значительна, как религиозная картина». Привратник по приказу Жаклин сообщал, что маэстро то спит, то работает, то его нет дома. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Казалось, в Ольге Хохловой не было ничего особенного. Из маленького чулана вынесен весь хлам — здесь теперь «будуар невесты».

Когда война закончилась, Пикассо решил, что хватит с него всех этих ужасов. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже.

Речь идет обиллюстрациях к«Метаморфозам» Овидия (1930–1931) ик «Лисистрате» Аристофана (1934). Абсолютно другим художник предстает после написания «Авиньонских девушек» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Смикшированные общей утонченной элегантностью решения, онинетотчасже прочитываются.

Пикассо использует колорит, основанный на теплых, почти солнечных оттенках. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Ранняя форма кубизма (1908–1912) называется аналитической. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар.

Пикассо вслед за Бодлером хочет «воспеть славных псов которых всякий гонит от себя, как заразу, кроме бедняка, цыгана и уличного акробата, которому они сотоварищи и поэта, который смотрит на них взглядом собрата». Ихотя было отмечено, чтобарселонские академические штудии Пабло Руиса демонстрируют нетолько «техническую одаренность» юноши, нои некоторое пренебрежение «кидеализированным классическим канонам, устанавливающим пропорции человеческого тела», всеже скажем, чтосреди множества других сохранившихся рисунков, более похожих набеглые, подчас карикатурные зарисовки именно эти штудии демонстрируют очевидное владение формой ипространством, тоесть– художественным мастерством. 1900-1904 называют «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. Над ними художник работал больше года – долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами. Просто Жаклин сумела запереть мужа за высокими стенами роскошной виллы. По результатам опроса 1, 4 млн читателей, проведенного газетой «The Times» в 2009 г., он был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет.

Покорительницей мужских сердец не числилась. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Она почти сумела ускользнуть от Пикассо без потерь. Тоже самое можно сказать иоб оконной раме. Все это проявилось в многочисленных литографиях (ок.

Ив этой «Студии» ив других работах натотже мотив комбинации предметов слегка трансформируются, ногипсовая голова царит вбольшинстве постановок. Вспециализированном тексте вполне можно былобы пренебречь упоминанием о«школе» учебной, оначальных обязательных идобровольных упражнениях, еслибы во«взрослом» творчестве Пикассо невозникали явные реминисценции тех учебных гипсовых фрагментов икопий признанных шедевров, словно подтверждая странное свойство мастера всвоем новаторстве удерживать впамяти все впечатления, которыми одарил его Господь. Ав предыстории этих рисунков следует упомянуть, чтов1922году вПариже был издан труд Саломона Рейнаха «Репертуар греческой иримской живописи» стонкими графическими прорисовками античных композиций. Ноеще в1918-м наотдыхе вБиаррице он создает небольшой (23.

А это, согласитесь, куда труднее, чем описать старт реактивного самолета. При этом формально-стилистических перекличек с античным искусством в цикле «Мастерская скульптора» практически нет, лишь в типе лиц и фигур порой угадывается классический канон.

Чем он мог так уж её увлечь. Пикассо, узнав об этом, хохотал от души: «Бедняги. (Через несколько лет в«Сюите Воллара», в«Метаморфозах» такая линия станет главным выразительным средством. ) Женская фигура вмастерской доэтого произведения уПикассо обычно служила моделью, здесьже она– врабочей одежде цвета той спецовки, которую обычно носил сам мастер. В 1944 г. Пикассо стал членом Французской коммунистической партии. Например, каждое из 58 полотен «Менин» (все — Музей Пикассо, Барселона) представляет собой моментальный снимок, остановившийся на миг в непрерывно меняющемся сознании кадр, а также каждый раз новое прочтение художником великого Веласкеса. Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910, Художественный институт).

Всамом конце «розового периода» Пикассо обращается кпростым благородным пропорциям ипосле угловатых, деформированных фигур вего творчестве отмечается тенденция кнекоторой идеализации форм человеческого тела, чтопозволило номинировать эту стадию как«классическую» или«неоклассическую», атакже «розовым классицизмом». Он бесился, а Ольга зло чеканила: «Твоя жена — я и только я. Развода ты не получишь и дорого заплатишь за то, что когда-то заставил меня полюбить тебя. » «Полюбить. Все в этих композициях символично. Еще в ранний период «в нем поселилась нетерпеливость, заставляющая его движением плеч или жестом руки отгонять, как надоедливую муху, глупые возражения. Это решило дело. Площадку первого акта Пикассо оставил абсолютно пустой.

Нет, вы. испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Немногим лучше складывались отношения Пабло с младшими детьми и внуками.

Ярчайший пример тому Пабло Пикассо. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Таковы картины «Две обнаженные» (1906, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Сидящая обнаженная» (1906, Национальная галерея, Прага), «Гертруда Стайн» (1906, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы «обманок» и грубые материалы – обои, куски газет, спичечные коробки.

Мягкие, расслабленные формы идеальных эллинистических пропорций фигур женщин, каки их лики сподчеркнуто «греческими» профилями, придают изображению настроение, далекое отнесколько напряженной сосредоточенности живописного полотна. Бросилась к Дягилеву: «Как вы считаете, можно ли связывать судьбу с художником. » «С тем же успехом, что и с балериной», — отшутился тот. Ав парижском Музее Пикассо– егоэскизы кзаказанной стенописи дляпавильона Испании наВсемирной выставке 1937года, созданные еще добомбардировки Герники, тема которых– мастерская художника ина одном изэскизов мы вновь узнаем сжимающую, вданном случае «серпастый» и«молоткастый» инструмент, руку, превращенную всимвол сопротивления («нопасаран» интербригадовцев). — ужасался Пабло.

Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. «Ты сейчас — настоящий минотавр. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец», Лондон, гал.

Брак Пикассо с Ольгой, заключенный по испанским законам, не мог быть расторгнут. Сюрреализм (1925 – 1936) Красота будет конвульсивной или ее не будет – сказал Андре Бретон, основоположник сюрреализма, течения в искусстве, ставившего своей задачей постижение истинных глубин художественного творчества посредством проникновения в мир снов и бессознательного. Стиль этот он разработал по возвращении в Барселону в 1903-1904 гг.

Это было самое сильное сексуальное увлечение в его жизни. Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. Она, бедняжка и не догадывается, как скоро я её брошу».

Кто бы мог подумать, что такие вещи могут пленить Пикассо. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Пабло любил стравливать двух своих любовниц.

Теперь к Пабло не могли прорваться даже родные дети. Впрочем, Гертруда Стайн подвпечатлением отлаконизма художественного языка оформления «Меркурия», орнаментальной гибкости проволочных конструкций играфики занавеса вспомнила окаллиграфии, которой вто время Пикассо увлекался чрезвычайно. Он говорил: «Для объяснения кубизма привлекали математику, тригонометрию, химию, психоанализ, музыку и многое другое. Разница очевидна винтерпретации пластики персонажей.

Сама гипсовая голова господствует впространстве, множится из-за падающих теней ицветных плоскостей «подсветки», придающих чертам лица самые разные выражения. Художника привлекает женская нагота, простая, как само понятие «женщина». Его гуманистические воззрения проявляются в его работах: в 1950 г. он рисует знаменитого «Голубя мира». Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца— Руис и матери— Пикассо. Успешный торговец произведениями искусства XIXвека Розенберг, темнеменее имел всвоей коллекции натюрморты Шардена, которые демонстрировал всобственной галерее, находящейся пососедству сдомом, гдевто время жил Пикассо икоторые, безусловно, покоряли испанца своим совершенным мастерством исочетанием среди изображаемого предметов какдревности, таки«сегодняшней» повседневности. Пабло Пикассо не нуждается в том, чтобы его специально представляли читателю.

Наподготовительном рисунке этого времени (около 1906года, чернила, бумага, частная коллекция) эфебу приданы автопортретные черты лица, выражение которого схоже спочти акварельной прозрачности, предположительно инспирированным типажами фаюмских портретов автопортретом тогоже года, носделанным маслом. Для тренированного глаза это было видно с первого взгляда, для нетренированного— со второго. Вовремя Первой мировой войны намонпарнасской улице Шельшер, вдоме 5-бис, гдетогда жил Пикассо, молодой ивосторженный поэт Жан Кокто сзакрытыми глазами поднимался полестнице, «избегая тем самым зрелища больших гипсовых отливок парфенонова фриза, являвших собой здешнее постоянное художественное оформление». В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Там Ольга смеется итанцует, великий Пикассо ходит вшортах ималенький Поль играет напляже. — Если ты меня и любишь, то только как кусок жареной курицы».

В 1935 году у Мари-Терез родилась девочка, которую назвали Майей. Плоскости обнаруживают переменные ракурсы (избегая, впрочем, демонстрации ребер, какэто бывало раньше, апотому рождая впечатление странной развертки стереоэффекта). Третьяже серия исполненная позаказу Амбруаза Воллара для«Неведомого шедевра» Оноре деБальзака, – служит своего рода отражением мысли Сабартеса: вофортах поддержаны излюбленные мотивы Пикассо– «художник имодель», «мастерская художника», сприсутствием, вомногих листах, античной статуи, (которую подчас возможно интерпретировать какреальную мужскую фигуру) илискульптурной головы. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Рассказ о жизни художника сочетается в книге с точным социально-психологическим анализом его личности и его окружения. Такое «диалогичное» обращение ксредиземноморской традиции было вовсе неспонтанным, призывы кее возрождению «впротивовес северной исходили изкружка французских литераторов, ккоторым был близок Пикассо».

Словно вголландском натюрморте XVIIвека, где«мертвая натура», «тихая жизнь» содержит послание vanitas иповседневность этого натюрморта Пикассо оказывается чреватой предшествующей ибудущей драмой, аккумулирует вариации смыслов. Способность художника клукавому «перевертыванию» содержания, квнутреннему перевоплощению делают логическим, казалосьбы, случайный приход Пикассо втеатр. Она по-быстрому заарканила художника Роже Карла и счастливо прожила с ним следующие 20 лет.

В рисунке «Две обнаженные и играющий на свирели» классические профили и пропорции фигур, атмосфера спокойствия и безмятежности напоминают зрителю о золотом веке человечества, об античных временах. изхрама Аполлона вАнакторионе. Денег Пикассо жалко не было, но ведь пришлось бы делиться и картинами. Не раз подчеркивал: «Копировать других иногда необходимо, но копировать самого себя, — какое убожество. » Менялся, не только меняя палитру, но и стилистику. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Во-первых, благодаря наличию исключительно богатого собрания раннего наследия в российских музеях (Москва и Петербург), во-вторых, потому, что его политические убеждения (а он был членом французской коммунистической партии) были созвучны идеологической политике, проводимой в советское время. Тогда Пикассо сказал: «Этому нужно учиться». Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника. Она вообще никогда не расстраивалась.

«Такая красивая женщина никак не может быть художницей. » — сказал при знакомстве Пабло. Он подходил к холсту или листу бумаги и немедленно начинал на нем импровизировать. Воссоздавая дух Греции, Пикассо остается художником ХХ столетия. Так, осенью 1901 года Пикассо исполнил два знаменитых полотна — «Арлекин и его подружка» и «Любительница абсента».

Стоит обратить внимание наживописную манеру полотен 1906года сизображением «куросов», почти монохромных, вкоторых превалирует терракотовая цветовая составляющая какв фигурах, такив фонах. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В 16 лет он вернулся в Барселону и организовал собственную студию. Сюжетная сторона греческого мифа о Минотавре (он был сыном Пасифаи и быка, жил в сооруженном Дедалом лабиринте на острове Крит, ему в жертву приносились юноши и девушки, он был убит Тезеем с помощью Ариадны) не находит у художника никакого отражения, его Минотавр существует в других ситуациях, через них раскрывается его противоречивая натура. Мир балета не мог не оказать влияния на дальнейшее творчество художника.

Следующий период его творчества отмечен дружбой с художником Жоржем Браком. Его путь был другим заказан. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано14 (Криспиниано15) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. По Мане» (1960). Через несколько десятилетий она изменится навсегда.

Один из таких визитов вошёл в историю. Как это было не похоже на его юную, бесшабашно-эпатажную манеру. Паблито умер. Более того, он, по выражению Кокто, «запирал на три оборота им же открытую дверь».

Когда он видит что-либо известное, знакомое прежде, узнаваемое, он удовлетворен. Испанке Жаклин Рок.

Одним из таких персонажей стал герой древнегреческих мифов – Минотавр. Дягилев предложил ему обновить задник кбалету «Послеполуденный отдых фавна» (1922).

Первый воплощен в образе женщины-тореадора, захотевшей победить чудовище со шпагой в руках. Купальщицы Они поженились в 1918 году. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Художникам идущим за ним, ничего не оставалось на этом пути (за исключением, пожалуй, Брака). При этом маэстро просто стоял, наблюдал и блаженно улыбался.

на севере Испании учился в местной школе искусств. По Делакруа» (1955) «Менины.

Адля Шарля Дюллена впарижском театре Ателье он делает эскизы декораций дляпостановки «Антигоны» Софокла впереработке Жана Кокто. Для многих любителей искусства Пикассо-художник начинается с «голубого» периода — времени, в котором он еще предстает апологетом постимпрессионистов. В1917году Сергей Дягилев пригласил его создать декорации икостюмы дляпостановки балета «Парад». Ему посвящали свои труды знаменитые искусствоведы, такие как Н. Яворская, М. Алпатов, Н. Дмитриева, И. Голомшток, В. Прокофьев, В. Турчин. Брошенный Маркус был неутешен и грозил пристрелить Пикассо. Первая реакция публики – шок.

Она была прелестна и жизнерадостна изучала живопись и мечтала прославиться. Однако Пикассо издесь ломает рамки восприятия, показывая в«Бегущих» столь заразительный порыв могучих гигантесс (композиция, включившая персонажей внапряженно сдвинутое погоризонтали открытое пространство морского пляжа, выстроена так, чтокажется иммала земля), чтоскромная поформату гуашь оказалась способной «отразиться» назанавесе кдягилевскому балету «Letrain bleu» (1924). Гога, Гогена и многих других. Ипонял, чтонакартине ей неместо онадолжна стать статуей.

Через два года от цирроза печени скончался Поль Пикассо. Это чудовище безжалостно топчет мирных жителей, ещё живых и уже мертвых.

Вживописных композициях «Двамальчика» (1906) стоящий персонаж ассоциируется исследователями сдвумя мраморными луврскими торсами куросов середины VIв. Я вспоминал всех, с кем мне предстояло дружить, кого любить, ненавидеть. Вместе мы перевернём мир. » Мари-Терезе — 17 лет, Пикассо — 46. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости, расположенные на поверхности и, на первый взгляд, почти произвольно («Гитара и скрипка», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Санкт-Петербург, Гос.

В это время Пикассо увлекается натюрмортами и наделяет их глубоким философским значением. Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей. Здесьже– идостаточно массивные слепки руки иноги. После произведений «голубого» периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди («Гладильщица», 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Скудная трапеза», офорт, 1904), картины «розового» периода представляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», 1905, Гетеборг, музей «Девочка на шаре», Москва, Музей изобразительных искусств им.

Приэтом, несмотря наусловность техники, вкомпозиции больше жанровости, нежели вживописной «Флейте Пана». Апогеем развития этой темы стала знаменитая картина Пикассо Герника (1937). Замысел складывался около двух лет, нокогда я взялся заработу, скульптура получилась почти сразу же». Они с Мари-Терезой не знали ни табу, ни границ в своих экспериментах — как в любви, так и в искусстве. Напрасно Ольга в свое время старалась избавить Поля от дурных манер, перенятых у Пабло, — как и отец, сын запихивал еду в рот пригоршнями, а ногти полировал не пилкой, а о шершавую стену дома.

Замечательно полотно «Мальчик с собакой» (1905, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Меркурий демонстрирует новый танец, втягивая вдействие присутствующих, егомагические жесты «изобретают» буквы (персонифицированные, разумеется), которые подключаются кобщему веселью. Творчество Пикассо было ему вподдержку. Она была одержима навязчивыми страхами. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе. Безжалостный акт жестокости терзал Пикассо все трагические военные годы.

Справедливо отметив, чтоПикассо редко давал названия своим произведениям, А. Г. Костеневич всеже подробно исследует «генезис исмысл» этой картины Пикассо. Эрмитаж). Фернанда же унывать не стала. музей современного искусства, Центр Помпиду). Поверному замечанию Яна Гибсона, «некоторые элементы натюрморта Пикассо, всвою очередь напоминавшего натюрморты Шардена Атрибуты искусства, прямо перешли наполотно Дали» (речь идет ополотне двадцатидвухлетнего художника «Композиция изтрех фигур (Неокубистическая штудия)» 1926года). Варианты их поз заставляют вспомнить «Больших купальщиц» Сезанна, ноболее– «Турецкую баню» Энгра.

Живописная «Студия сгипсовой головой» (1925) кажется перегруженной деталями. Самым частым образом на его полотнах были голуби (коллеги даже прозвали его за это «голубятником»). Истинные дети природы, они повинуются импульсам своего естества.

Это была балерина, русская из благородных. Ина ней сияла луна (ее круг был чуть больше белого «пятака»– головы богини Ночи), чернели три «галочки» птичьих силуэтов иостролиста. Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 («Минотавромахия»). Ав контексте психологии пола того времени женщина охотно сравнивалась сдеревом ибо«бесхитростная древняя метафора подразумевала, что, подобно растению, ейположено оставаться наиболее надежным биологическим началом».

Эта огромная (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) монохромная (черный, белый, серый) картина была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Эрмитаж) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910-1913 («Портрет девушки», 1914, Париж, Нац. Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. В этих работах впервые обнаруживается настроение, которое проявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам и в частности Стравинскому, в период между двумя войнами: интерес к стилям прошлого, ставшим культурным «архивом» и необыкновенная виртуозность в их переложении на современный язык.

Ольга ценила жизнь. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». В этом кафе вскоре прошла его первая выставка.

4 мая 2010 г. его картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст», проданная на аукционе Кристис за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире. О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти.

В 8 лет написал свою первую серьезную картину маслом – «Пикадор», с которой он не расставался в течение всей жизни. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Лапидарная геометрия каменных архитектурных кулис, (еще ярче ивыразительней читаемая благодаря крупному формату полотна)– классицистическая схема трех планов вголубой перспективе, фресковая сдержанность палитры исовершенно внятная структурность объемов, втом числе ител обнаженных юношей, музицирующего намногоствольной флейте идругого, внимающего мелодии, обнаруживает сложный сплав архаических, классических, классицистических идаже кубистических интенций. Лишь всередине черного бархатного задника высилась сначала плоская схематическая конструкция, совмещающая всебе ложе ибиоморфную фигуру Ночи, азатем вертикальная «колонка» извосьми неровных широких цветных плашек, создававшая впечатление зыбкого видения лунной дорожки наводе. Эксперты назвали его самым дорогим художником – в 2008 г. объем официальных продаж его работ составил 262 миллионов долларов.

Вот тогда-то образ и запал художнику в душу. Ева вполне могла бы позаботиться о себе сама. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Смерть тореро» (1933, Музей Пикассо, Париж). Они намекали на то, что художник прячет евреев и периодически перетряхивали стулья. Как всегда, новая избранница была полной противоположностью своей предшественницы.

Таковы «Сидящая купальщица» (1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Фигуры на берегу моря» (1931, Музей Пикассо, Париж). Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932, частное собрание). Франсуаза сдалась и развелась с мужем.

Хуже всего то, что это был портрет вовсе не Ольги.

В период триумфа соцреализма о нем написано множество работ, статей, раскрывающих «сложность и противоречивость» творчества художника, выражающего передовые политические взгляды в «чуждой нам формалистической манере». Её снова и снова в сюрреалистической манере рисовал теперь Пикассо. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему «Герники», самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства).

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Он давно оставил сюрреалистские экзерсисы и был видным французским коммунистом. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. Пикассо переживает периоды полноты и периоды опустошенности, все время меняясь, но не «окрашиваясь» под среду, заставляя среду приобретать его краски и формы.

Такаяже эволюция впредпочтениях прослеживается ив отношении другой сферы деятельности: иллюстрацию каквид искусства он нежаловал, считая, что«заказ» ограничивает креативные потенции художника. Причем вкаждом из15 эскизов этот глаз рисуется по-разному. Самому мэтру было тогда 45. Он оставался в Париже с 1940 по 1944 гг.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж). Кроме постановок «Андромахи», «Икара», «Послеполуденного отдыха фавна», отметим «Эдипа-Царя» 1947года.

Не случайно, что изваяние изображенное в листе «Скульптор и модель перед скульптурой», напоминает головы, которые в 1930-е годы лепил испанский мастер. Более того, подобное соединение «вечных ценностей» савангардной художественной лексикой, пожалуй, должно было послужить основательной мотивацией ксозданию серии. Она– художник ипервая вряду изображенных художниц вего последующем творчестве. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо.

Нищета. Матисс был в бешенстве. Это произведение «Голубого периода» передает испытываемое человеком острое одиночество во враждебном мире, где на искреннюю любовь способны только матери, дети и животные. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия).

Но тем не менее предложил взять у него несколько уроков. Собственно варьируются исами композиции. Еще через два в собственном гараже повесилась Мари-Тереза. В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – «Конструкция», 1931). За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. В это время самыми крупными его работами являются «Мастерская в Калифорнии» (1956, Музей Пикассо, Париж), «Весна» (1956, Национальный музей современного искусства, Париж), «Бухта в Канне» (1958, Музей Пикассо, Париж), «Утренняя серенада» (1965, Малый дворец, Женева), «Кавалер с трубкой» (1970, Музей Пикассо, Париж). Минотавром для Пикассо было не только зло в нём самом, но и вообще — зло. Один изтаких рисунков индийской тушью набумаге «Туалет Венеры» (1923, частная коллекция) был положен воснову живописной «Флейты Пана»: Пикассо лишь убрал изкомпозиции фигуры Венеры иАмура, оставив два персонажа. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер.

Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). К великому разочарованию отца, первенец был лишен каких-либо талантов. Этовременное пристрастие красноречиво подтверждается иобстоятельствами, связанными скражей испано-римских статуэток изЛувра иприсвоением таковых впоисках «путеводной нити кэтому искусству, одновременно варварскому иантичному». В 1950–1960-е годы мастер продолжал активно работать. Пикассо, как и прежде, предпочитал работать сериями: «Жаклин в профиль» (1959), «Художник и модель» (1963–1965), «Художник» (1964), «Мушкетер с трубкой» (1968). Тем не менее, для ряда крупнейших мастеров ХХ столетия наследие Греции и Рима было не только прекрасной страницей художественной летописи человечества, но и живым явлением, способным давать творческие импульсы современному художественному процессу. Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937, Лондон, бывшее собрание Пенроуз).

Его живописные портреты начала 1920-х годов изящны и напоминают о графичности Энгра. Они абсолютно не знают голубей. Сказал: «Маскарад окончен. В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: Натюрморт с бычьим черепом (1942), Утренняя серенада (1942, Нац. Снаряды скинули, когда улицы города были заполнены людьми.

Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи («Резня в Корее», 1951, Париж, музей Пикассо). Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Своеобразной репетицией такого строя композиции можно трактовать «Окно» (1919), объединившее внатюрморте приемы синтетического икриволинейного кубизмов изящество ритмики вперепевах узоров решеток итени сясностью средиземноморского классицизма визображении морского горизонта воконной перспективе.

Юная блондинка с серо-голубыми глазами, крепкая, нордического типа. Впрочем, абсолютно очевидно главное: Пикассо никак неиллюстрирует здесь сюжет «изXVIIвека», аскорее используя Бальзака, дает свою интерпретацию мифа оПигмалионе, охудожнике, пытающемся проникнуть взагадку таинства творения. Когда Францию оккупировали немцы и офицер вермахта, проводивший обыск у Пикассо, указал на эскиз «Герники»: «Это ваша работа. » — Пабло спокойно ответил: «Нет, это как раз ваша работа». Да.

Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). дон. э. Русская балерина Ольга Хохлова, высокая, стройная и маленький коренастый Пабло Пикассо. Есть предположение, чтоименно эти эскизики предназначались для«Антигоны». Вотличие отмасштабного полотна «Триженщины уисточника», накотором персонажи изображены внатуральную величину, веще одной картине этого времени натуже тему– «Триженщины уфонтана» используется маленький формат.

В 1898 г. в Барселоне вступил в художественное общество «Els Quatre Gats», по названию богемного кафе с круглыми столами. Попытка и жить и писать так, как хотела Ольга длилась не месяцы, а годы. tienne deBeaumont), были исполнены встиле «живых картин» ипредставляли собой своего рода набор пластических поз (собственно таковым ибыл подзаголовок– «Poses plastiques en trois tableaux»), создавая впечатление перелистывания кадров моментальной фотосъемки.

И вот он лишён возможности видеться с обожаемым отцом. Кажется, будто об этой картине Аполлинер писал в одной из своих поэм: «Маленький дух без признаков плоти — каждый подумал». Ну а с другой стороны, художник – не доктор, лечить не умеет и не обязан. Вту минуту я абсолютно явственно видел ее, онавыходила совсем какАфина изголовы Зевса. Разобрать сундук довелось уже еевнуку Бернару Руису-Пикассо (основателю музея Пикассо вМалаге исокуратору экспозиции). Ещё несколько лет и её вышвырнут из труппы по возрасту.

Написать о Пикассо — все равно, что описать обыкновенный осенний дождь. Подготовка кпостановке «Парада» проходила вРиме. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Вот оно — духовное тщеславие». Мучился несколько дней и испытал немалое облегчение, когда малышка всё-таки умерла.

Так возникает атмосфера уютной, наполненной светом комнаты. При этом апелляция к греческой классике вовсе не носит оттенка эпигонства или стилизаторство. Действие Пикассо рассчитал поминутам. Тримифологических эпизода, сочиненных покровителем антрепризы графом Этьеном деБомоном (. Ивсе доединого сходятся вмысли, чтоподлинной школой длянего стала художественная жизнь Парижа, куда он впервые прибыл в1900году.

Возращение к предметной живописи. В 1895 г. он поступил в школу изящных искусств Ла-Лонха. В сентябре 1916 г. участвовал в постановке новаторского «сюрреалистического» балета «Парад» для «Русского балета» Сергея Дягилева.

Пабло Неруда тогда пафосно заявил: «Голубка Пикассо облетает мир и ни один преступный птицелов не сможет остановить ее полет» Но мы забегаем вперед. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. Вероятно, вподобных упреках была своя справедливость.

Как, впрочем и он, до конца не уверенный в том, что хочет законного брака. Пабло интересовало совершенно все. Трудность в самом Пикассо. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Именно в этом городе он увлекся керамикой. Он захотел перемен и, как водится, новую женщину. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Это — каминная полка, где расположена сама компотница и визитная карточка художника. В назначенный час ученица явилась к маэстро в вечернем платье с глубоким декольте. Смещаются оси, наплывают друг надруга силуэты.

Ему удалось создать немало шедевров, которые высоко оценили поклонники его таланта. Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910). Эти образы сами по себе являются протестом против безжалостной агрессии. После женитьбы наОльге Хохловой Пикассо принял предложение Поля Розенберга стать его маршаном. В какой-то момент Дора Маар поранила руку и перчатка намокла от крови. Не оставлял художник и манеры кубизма.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Ихотя парадоксальным образом внабросках этого года нет ниодного, свидетельствующего овиденном, опосредованные впечатления отразятся всюжетах иформах спустя совсем немного времени втак называемом «помпейском» периоде. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над «Авиньонскими девицами» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма («Танец с покрывалами», 1907, Санкт-Петербург, Гос. Редчайший случай. Победы можно достичь двумя путями.

В противостоянии чудовищу человек должен победить не силой, а своей человечностью. Идола, который, повыражению Георгия Чулкова, «рухнул начеловека ираздавил его своей каменной бессмысленной тяжестью». Внутри этого гигантского глаза ипротекает действие. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Ещё не хватало ему отказываться от того, для чего он был рождён. С восприятием «нового», неизвестного Пикассо рождается стена непонимания иногда ощущение агрессии.

Себастьяна уДали». В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы. Ольга и Пабло формально оставались мужем и женой вплоть до смерти Ольги в 1955 году. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на буржуазной Ольге Хохловой, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма).

В 1921 году у Пабло и Ольги родился сын Поль, однако их брак счастливым не назовешь. И, конечноже, тому способствует «событие», зафиксированное врисунке. Старательная, дисциплинированная, она танцевала в кордебалете. Но всё же Пикассо с первых дней романа откровенничал с друзьями: «Фернанда стара для меня.

Цветовая гамма в основном серая, зеленая, охристая. Иной путь победы – его укрощение – воплощает девочка с цветами и светильником. В ответ Пикассо спросил, понимает ли тот по-китайски и получил отрицательный ответ. Сохраняя туже, чтоив натюрморте, схему боковых кулис, открывающих бесконечную глубину пространства, живописную материю «Флейты Пана» художник полностью лишает декоративного наполнения. Внатюрморте «Бюст ипалитра» Пикассо изображает похожий древнеримский мужской бюст сбрутальными чертами лица, чтоив композиции «Скульпторша». Сальвадор Дали, каки его кумир Пикассо, навсю жизнь сохранит верность «теням далеких предков» изантичного прошлого.

И не в том, что Пабло по возрасту растерял свой пыл. Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грис), в котором трехплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещенных воедино плоскостей. По Курбе» (1950, Базель, Художественный музей) «Алжирские женщины. В Барселоне он познакомил Ольгу со своей матерью и та честно предупредила: «С Пабло ни одна женщина не будет счастлива, он создан для одного себя». Зимой 1953 года Франсуаза сбежала от Пикассо вместе с детьми. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). На картинах Пикассо этот образ теперь появлялся постоянно. Выразительность графики подчеркивалась широкими пластами цветных заливок.

Начало– Ольга виспанской мантилье, лето 1917года, Барселона. В. А. Крючкова отмечает: «Егоантичные сюжеты проистекают неиз хранилищ воображаемого музея, неиз ностальгических путешествий впрошлое, аиз наблюдений напляжах Лазурного берега иНормандии (добавлю отсебя илетнего Динара вБретани 1922года. – Н. Г. ). При этом в последние свои годы он крайне редко появлялся на людях, предпочитая тихую уединенную жизнь в обществе Жаклин. Это был даже не кубизм, а вообще что-то невообразимое: условный женский профиль, а глаза на нём — два. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. За год — более 300 картин.

А. С. Пушкина «Семейство комедиантов», Вашингтон, Нац. Как от розово-голубых элегий можно прийти к трагически-сатанинским мистериям. Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923, частное собрание) и сына («Поль в костюме Пьеро», Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956, Париж, музей Пикассо). Не прошло и полугода со смерти Евы, как Пикассо уже преследовал новую жертву. Каретников, вышедшая в 1967 году. В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Оно словно является откликом на стихотворение Бодлера: «Я воспеваю грязного пса пса-комедианта». По Мане» (1960). Отнего навыставке буквально шаг доэкрана, где крутится старая кинопленка.

Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена («Жизнь», 1903, Кливленд, музей), Каррьера («Мать и дитя», 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов («Облокотившийся Арлекин», 1901, частное собрание), а также греческого искусства («Водопой», сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций («Старый гитарист», 1903, Чикаго, Художественный институт «Портреты госпожи Каналье», 1905, Барселона, музей Пикассо). По Делакруа» (1955) «Менины. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Ольгу это, конечно, встревожило. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником как символом надежды. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», лето 1909, Санкт-Петербург, Гос. В этом произведении сочетается аскетизм Сурбарана и условность византийской иконописи.

ВПариже только что прошла премьера дягилевской антрепризы– балет Парад намузыку Эрика Сати слибретто Жана Кокто, где Хохлова танцевала, аПикассо отвечал закостюмы идекорации. Также в позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для «Треуголки», 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ («Арлекин», 1913, Париж, Нац.

Отринув ее обязательность вкачестве основы творческого опыта, вдальнейшем он стремился расширить свои формальные возможности лексемами изсловарей иных времен икультур. В 1958 году уже признанный и прославленный художник создает для здания ЮНЕСКО в Париже монументальную композицию Падение Икара. Также, как, очевидно, «Испанка сострова Майорка», отрешенная отгруппы остальных персонажей наполотне «Семья комедиантов» изнью-йоркского Музея современного искусства, была вдохновлена античными изображениями женских фигур скувшинами, такив открывающем цикл очередного классицистического периода полотне «Триженщины уисточника» (1921) сего статуарными, ав складках одежд даже– архитектурными формами, ещераз проявляется потребность приобщиться кпрекрасной утопии (ноне всегда идиллии) античных образов, внесуетной обыденности, животно-непринужденных ивеличественно человечных даже вбытовых сюжетах. Порой их удавалось продать. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Пишет Пикассо и свои излюбленные натюрморты с гипсовыми античными слепками, которые кажутся героями классических драм в модернизированных постановках («Натюрморт с античной головой», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж «Мастерская с гипсовой головой», 1925, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Нет – ответил художник – это сделали вы.

В 1894-1895 гг. Синий комбинезон с беретом были выброшены на помойку — теперь Пабло носил смокинги. Но все это — беллетристика, если не сказать глупость».

Голубой период. Я даже боюсь тебя», — поразилась Дора. Интересны композиции «Три музыканта» (1921, Музей современного искусства, Филадельфия) и «Танец» (1925, Галерея Тейт, Лондон), где накладываются одна на другую цветные плоскости.

Она была на добрую голову выше его. Это «Коррида» (1934, частное собрание), «Коррида. Новая концепция появляется в иллюстрациях к «Метаморфозам» Овидия. Клода и Палому он удалил от себя, когда их мать Франсуаза Жило написала книгу воспоминаний, в которой Пикассо досталось.

По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Его произведение переходного периода – от «голубого» к «розовому» – «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Живопись «Скульпторши» также строится навнутренних парадоксах. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

Создавая «Гернику», Пикассо писал множество отдельных мотивов и сюжетов этой композиции в виде небольших рисунков и картин. Женский персонаж Пикассо в«Дриаде» представляет собой поистине антитезу салонным приличиям исодержательным и, всвоей грубой первобытной утрированности, – формальным. Семенов (секретарь Дягилева. – Н. Г. ) организовал поездку вПомпеи, вовремя которой Кокто непрерывно фотографировал сохранившиеся мозаики, аПикассо, рискуя жизнью, забирался наруины, чтобы вблизи рассмотреть античные фрески». Одинаково показан поворот голов человека и животного, ритмы композиции синхронны.

Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине («Менины», 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Маски минотавра были разбросаны у него по всему дому. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. В «Авиньонских девушках» Пикассо смело использует резкие деформации и жесткие изломы. Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок. Подобные приемы уже говорят о переходе художника к кубизму.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Замечателен натюрморт Пикассо «Букет цветов в сером кувшине и рюмка с ложкой», где пышный букет напоминает о полотнах Руссо Таможенника: такая же вызывающая экзотичность и таинственность. Интересны импровизации художника на темы старых мастеров и картин, ставших классикой мирового изобразительного искусства: «Алжирские женщины» (по Делакруа, 1954–1955), «Менины» (по Веласкесу, 1957), «Завтрак на траве» (по Мане, 1959–1961), «Похищение сабинянок» (по Давиду, 1961–1962), «Турецкая баня» (по Энгру, 1968).

В 1900 г. уехал в Париж, где познакомился с творчеством импрессионистов. Мечтал стать автогонщиком, да Пабло ему запретил, так как сам боялся скорости. И дело тут не в большой любви 80-летнего художника к 34-летней цветущей женщине. Его мечта сбылась в 1900. Хорошо известно, чтоколлеги, уяснив хищный дар Пикассо кхудожественной абсорбции, сбольшим неудовольствием относились кего посещениям собственных ателье, опасаясь быть «разворованными». На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих («Женщина в кресле», 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931, Париж, музей Пикассо).

Они познакомились, когда Пикассо по приглашению Дягилева стал писать декорации к балету «Парад». Даты деяния определены. К концу 1908 года настроение «скорби последних дней» сменяется ясной созерцательностью. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Работы этого периода: Купальщица, открывающая кабинку (1928), Фигуры на пляже (1931), Женщина с цветком (1932) и др. Центральная тема трагедии обозначается вобразах захватывающе ясных икрасноречивых.

В 1917 Жан Кокто уговаривает Пикассо поехать с ним в Рим для исполнения декораций к балету «Парад» на музыку Эрика Сати для Сергея Дягилева. А его знаменитое выражение «я не ищу, я нахожу» лучше всякого анализа его творчества отражает неслыханную свободу его исканий. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад.

Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Однако он влюбился до одури. — Просто я уверена, что до красок у нас сегодня не дойдет».

В 1961 году почти 80 -летний Пикассо женится на 34 летней красавице Жаклин Рок. Кураторский отбор работ ипостроение экспозиции, надо признать, безупречны. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Её жизнь не была сломана. Нои метафизические фантазии деКирико оказываются родственными этому произведению. Лишь одеяние Аполлона напоминало тунику, нобелокурые парики артистов, короткое платье идлинные перчатки Венеры вовсе некопировали греко-римские «реалии».

Но не сложились и отношения Пикассо с Мари-Терез. Непосредственноели ежедневное впечатление отэтих классических фрагментов иливоспоминания обучебных штудиях (посвидетельству самого художника, онникогда ничего «неотпускал» изсвоей памяти) трансформировались вего творчестве вустойчивые мотивы сфрагментами античных гипсов. Он появился на свет бездыханным. Не благоразумно ли выйти за знаменитого и обеспеченного Пикассо. Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе «Четыре кота», заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

Руководство партии одобрило выбор Арагона и решило присвоить рисунку титул «Голубки мира». И, главное, – наделенных естественной уверенностью ипростотой. Особой красотой не блистала. Нацистский офицер, увидев на столе фотографию Герники, спросил: Это вы сделали. Типичным образцом подобных композиций можно назвать полотна «Ольга Хохлова» (1917, Музей Пикассо, Париж), «Сидящий Арлекин» (1923, Национальный музей современного искусства, Париж).

Теме корриды был близок образ чудовищного Минотавра, в котором Пикассо видел воплощение подсознательных инстинктов человека и стихийных разрушительных природных сил (офорт «Минотавромахия», 1935, Музей Пикассо, Париж рисунки и гуаши с изображением Минотавра (1935–1936). Однажды пригласил их одновременно в мастерскую, чтобы показать «Гернику» и дело кончилось дракой с выдиранием волос. Она утверждала: Сама жизнь – тот дар божий, частью которого является творчество.

31см) карандашный рисунок сфризовой композицией изпятнадцати фигур купальщиц.

На протяжении своей жизни он не раз подчеркивал: «Коммунизм для меня тесно связан со всей моей жизнью как художника», «Я горжусь тем, что могу сказать: я никогда не считал живопись чистым искусством, развлечением, я хотел посредством моих рисунков и картин — ведь это и есть мое оружие — продвинуться вперед в познании мира и людей». Не успела Ольга освободить место в его доме для Мари-Терезы, как в кафе «Две макаки» он заприметил новый объект желания. Рассерженная публика была возмущена оформлением. После нее у художника были еще музы – Дора Маар и Франсуаза Жило (они прожили вместе 10 лет и родили двоих детей), Жаклин Рок (на которой художник женился). В«голубой период», принесший молодому художнику первую популярность, воспоминания омифической Элладе проникают вего творчество ввиде беглых набросков (как, например, четыре рисунка1902–1903года сизображением амазонки, хранящиеся вбарселонском музее Пикассо) иликак шутка. — Вы могли бы хоть ради приличия притвориться, что это я заманил вас своей уловкой с уроками».

Накартине, которую он назовет «Видение Майорки», Пабло изобразил Себастьена созерцающим скалы, принимающие формы профилей античных мудрецов илител обнаженных женщин, сладострастно раскинувшихся наберегу». Холст захолстом онраздирает еетело, вытравливая изсебя ихобщее прошлое. Но«оживший кубизм» насцене, даеще всочетании сзанавесом, накоторый Пикассо вывел всех своих излюбленных персонажей розового периода– арлекина, гитариста, жонглера, маленькую акробатку, аеще белого крылатого коня Пегаса сподвязанными крыльями, вызвал недовольство исобратьев-художников, посчитавших такого рода участие втеатральной постановке изменой строгим принципам кубизма, работой напотребу пресыщенной буржуазной публики.

Эта отцовская привязанность к городским пернатым потом неожиданно отзовется в судьбе сына: весной 1949 года в мастерскую Пикассо (уже бывшему к тому времени членом ФКП) пришел Луи Арагон. Его имя хорошо известно у нас в стране. Пьеро изображенный вфас, воткинутой руке держал смычок какволшебную палочку, адругой прижимал к«шее» скрипку. Норман Мейлер, создавший литературную биографию молодого Пикассо, приводит свидетельство Фернанды Оливье, подруги ранних парижских лет художника, отом, что«Пикассо нелюбил театр емутам было скучно».

Это было кстати: у влюблённых часто не находилось ни гроша, чтобы пообедать. Ребенок сморщился, закашлялся и заорал, пульс новой жизни забился.

Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции. Тщетно. В 1954 он встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 станет его женой и вдохновит его на серию очень красивых портретов. Разгневанный Цербер преследовал его. Именно так Пабло подписывал свои парижские картины.

Это выражается то с оттенком народной грубоватости («Флейта Пана», 1923, Париж, музей Пикассо), то в своего рода буффонаде («Две женщины на пляже», 1922, там же). И вот Пикассо 23 года, он влюблён, как настоящий испанец, яростно и ревниво. Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Три месяца врачи боролись за его жизнь, без конца оперируя и пересаживая ткани.

Последней своей жене Пикассо почти не изменял (не считая редких встреч с Мари-Терезой). Одна изглав во«всеобщей истории искусства Пикассо», написанной современниками мастера ипродолжающейся создаваться посей день спустя полвека после его ухода, носит название «Пробуждение античного источника (1918–1923)». В то же время растения больше похожи на искусственные восковые цветы, которые обычно делаются провинциальными ремесленниками. Тяга к гармонии в еще большей мере присуща графике Пикассо первой половины 1920-х годов.

Впрочем, даже если и не конец Ведь ясно же, что её, Ольги, карьера в балете не состоялась. Однако стоит согласиться ис логикой В. А. Крючковой, которая усматривает вхудожественном процессе Пикассо, аналитически «разрушающего» впечатления отвизуальной картины, воспринятой глазом изапечатленной-впечатленной-впечатанной всознании– сохранность «первозданного образа, егонеустранимости изразрушенной картины». В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931).

И что дальше. Персонажи этих полотен изображены за столиком в кафе. Арагону приглянулась одна из гравюр изображавшая голубя (птичку, послужившую моделью для этого рисунка, незадолго до описываемых событий подарил Пикассо Анри Матисс). Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Таким изобразительным прологом-эпиграфом инспирированным методом синтетического кубизма иобозначенным Пикассо как«Музыка» (отсылающая калхимическому символу «искусство музыки»), обусловливались истилистика будущего действия ифактически заложенная внем программа. Что и послужило последней каплей.

Пожалуй, более всего челлиниевской ифьорентиниевской античностью веет отизысканных графических листов самого начала 1920-х («Трикупальщицы наморском берегу», «Трилежащие напляже обнаженные», «Купальщицы» идр. ). Картина «Бойня» (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Пабло выпросил у инфернальницы эту перчатку и припал к ней губами. Среди последних определенное место было отведено сюжетам сПаном, рассматривающим спящую нимфу илииграющим насвирели, большинство изкоторых имели прототипы впомпеянской стенописи. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже.

При этом в «Трех женщинах у источника» формы тела трактованы геометризованно, они как бы состоят из простейших фигур-цилиндров, конусов, шаров. Однако невозможно непривести аналогию между «Девочкой сголубем» Пикассо иантичными статуэтками, рельефами, росписями мальчиков идевочек сголубями, посвященными Афродите-Венере, стольже бережно итрогательно-нежно прижимающих птицу кгруди. В 1925 году Пикассо написал картину Танец. Звали девушку Мари-Тереза Вальтер.

Он свободно меняет пропорции и ракурсы, в результате чего большие фигуры оказываются расчлененными на отдельные фрагменты («Женщины, бегущие по пляжу», 1922 «Флейта Пана», 1923, обе — Музей Пикассо, Париж). Такпрописаны-прорисованы даже изящные черты лица девушки. Я ещё не знал их имен, но они толпились вокруг меня и я узнавал их по лицам. Могла ли выдержать все это самолюбивая Франсуаза. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше («Мужчина в фуражке», 1895). Однако узнавать знакомое легче, чем познавать.

Дождавшись этого, мстительный Пабло взял да и женился на другой. В 1917 году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке Сергея Дягилева. «Портрет Абруаза Воллара» недаром всегда называли шедевром психологического реализма. Это в полной мере относится к Пикассо. Но нет. Остальным женщинам Пабло повезло меньше. Символично, что вместо человеко-быка в литографиях 1954 года — «Танец с бандерильями», «Игры с быком», «Три женщины и тореро» — мастер рисует мужчину с маской в виде бычьей головы. Здесь Пикассо влюбился в Ольгу Хохлову, одну из танцовщиц русской труппы.

«Вы оделись так, чтобы изучать живопись. » — ухмыльнулся Пикассо. В самом деле современники считали подобные произведения некими «черными иконами», которые, хотя и составлялись из обычных хозяйственных предметов, но существовали исключительно для потребности художника в самовыражении. К тринадцати годам он уже освоил академическую программу. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

«Выступлениям перед полупустым залом Дягилев предпочел экскурсии поокрестностям. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). ВМузее Пикассо вБарселоне хранится штудия «левой руки» исполненная какучебное задание в1894году вЛа-Корунье. Скульптурная голова накартине, какбы обозначая границы реальности, неотбрасывает тени, вотличие отостальных предметов встудии ифигуры самой молодой женщины, нов упомянутом натюрморте «Бюст ипалитра», гордо представляющем атрибуты искусства, несмотря натуже явную плоскостность изображения, тень появляется. Традиционное европейское поклонение женской красоте, «вечной женственности» иопасение таковой модифицировалось Пикассо, превратив объект впугающе примитивного идола, ставшего индикатором эпохи.

В 1906 году лирический «Розовый период» сменяется монументальностью и обобщенностью мощных форм. Однажды в 1935 году к Ольге явилась Мари-Тереза с новорожденной дочерью на руках и, указав на малышку, заявила: «Это — произведение Пикассо». Независимо от уровня подготовленности, у зрителя, будь то любитель искусства, представитель широкой публики или более искушенный знаток, при столкновении с творчеством «гения открытий» Пикассо возникает всегда один и тот же вопрос: что все это значит. гал. ).

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Пикассо создавал иллюзию. Картина современного мира начала покрываться мелкими трещинками, как старинное полотно. И– знаменитую певучую «энгровскую линию».

Тринадцатисекундная интродукция включала появление фанерной Ночи, окруженной кружочками звезд, выход актеров– Аполлона иВенеры, которым Ночь уже «уготовила сцену нежности», любовную сцену вокружении персонажей знаков зодиака. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Идеальная любовница. И тут Пикассо сделал очень сильный ход: представил Ольгу королю и королеве Испании, которые отнеслись к ней очень ласково. Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911 -1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913).

Больше он так никогда не рисковал. Серия рисунков «Триграции», появившаяся из-под пера Пикассо в1923году, стала своего рода подготовительным этапом к«Меркурию». Вещи вних чуть сдвигаются, колеблются, меняют абрисы.

Это на самом деле поразительно. В этом году словно произошло перерождение Пикассо. Изобразительный язык кажется лаконичным и простым. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

Так считала Жаклин и упорно оттесняла от Пикассо всё остальное человечество. «Хм, — проворчал «учитель». Даже на «Гернике» — самой знаменитой его антивоенной картине, написанной по случаю немецкой бомбардировки испанского города Герника — есть минотавр.

Нежность голубки, какая ерунда. В семье было четверо детей, Пабло был старшим. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Нопраздник прерывается «похищением Прозерпины» Плутоном иХаосом, уносящими ее наколеснице (эта последняя, каки фигура девы илошадка выглядели какарабески ибыли сделаны изгнутых ротанговых прутьев) взагробныймир. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Художник не любил объяснять содержание своих картин.

Такова «Компотница с виноградной гроздью и грушей» (1914, Эрмитаж, Санкт-Петербург). (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми изза его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). Прослеживая лишь нанекоторых примерах линию учебных «воспоминаний» ихотражений изглубин памяти впоследующем многосложном профессиональном творчестве, всеже обязательно следует сказать о«Гернике».

Иесли возникла возможность связать эту руку сфигурами «Рабочего иколхозницы», нелишним будет вспомнить, чтокомпозиция Б. М. Иофана, воплощенная В. И. Мухиной, была вдохновлена раннеклассическими «Тираноубийцами». «Подробности» оконного обрамления здесь уступили места пилонам. Античной основой вдохновения подобных композиций можно предположить скульптуры Парфенона. Ему было некогда отвлекаться — он рисовал теперь с поистине маниакальным упорством. Его часто навещали сотрудники гестапо, говоря о деградации искусства. Его отец, Хосе Руис Бласко, происходил из жившей в горах Леона старинной семьи, чья история прослеживается от конца XV века.

Он ведь и сам был не против затворничества. В начале 1902 г. он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». В 1925 г. начинается сюрреалистический период творчества художника. Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904.

Иабсолютно определен (ровной линией горизонта) «гений места» вдругом рисунке– «Лежащая женщина иПан играющий насвирели» (1923). Это не требует усилий. С каким-то детским бесстыдством Пикассо признавался всякому встречному, что бьет Дору: «Ведь она так хорошеет, когда плачет. » При этом он нет-нет да навещал и Мари-Терезу. Однако девушка полностью и безоговорочно подчинилась Пабло.

Вэтотже год создаются рисунки пером итушью, как, например, получивший наименование «Двеобнаженные иПан играющий насвирели», гдерядом сиграющей насвирели лежащей мужской фигурой расположились длинноногие богини. Однако, казалосьбы искомая гармония взрывается широкими иррегулярными цветовыми планами. Даже контрастное сочетание белоснежного лица бюста, легкой (посравнению с«Бюстом ипалитрой») брутальности его черт степлотой карнации идевичьим обликом скульптора создает определенную уравновешенность. Несмотря на парижскую тональность некоторых картин того времени («Любительница абсента», 1901, СанктПетербург, Гос. Франсуазе Жило 21 год, Пикассо — 64. Это был чуть ли не последний рисунок, подписанный «Пабло Руис».

На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. В 1956 г. на французские экраны вышла документальная лента о художнике – «Таинство Пикассо». Казалосьбы, этим исполненным затаенной силой телам впроизведениях его «монументального классицизма» несвойственно наслаждение порывистым движением, энергией взрыва, всвоей весомости они способны лишь нарепрезентативную статику. Тут труппа отправилась в Испанию на гастроли, следом потащился и влюблённый Пикассо. Чтобы написать традиционное кружево мантильи, оннакидывает ейнаголову скатерть. Отметим, – вкоторый раз мы возвращаемся кпривычной терминологии.

Учителей и учеников. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо («Танцовщица», 1901, Барселона, музей Пикассо). Пятнадцать карандашных кроков– эскизов декорации кпостановке поСофоклу (сценическая интерпретация Пьера Бланшара) сохранили нам идею планировки сцены. Ее попытка терпит неудачу: Минотавр сильнее женщины, она побеждена, ее мертвое тело сползает с лошади и оружие, которое не принесло победы, может перейти в руки врага, Но главное в том, что силой можно только уничтожить Минотавра, однако нельзя переделать, «очеловечить» его. Узнав об этом, Пабло возликовал: «Вот теперь эта кошмарная женщина действительно исчезла. » И принялся осаждать Франсуазу раскаянием и клятвами.

С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Освещение становится «пластичным», день сменяет ночь, тени создают параллельную реальность, множат образы-обманки. Он фиксирует каждое мгновение во взрослении сына, скрупулезно проставляя даты на полотнах.

Нарепетиции они ипознакомились. Зимой 1941 года Пабло Пикассо живёт в Париже, захваченном третьим рейхом.

---