Мстислав Добужинский Кукла
Мстислав добужинский картина кукла содержание
И опять-таки городу посвящен альбом литографий «Петербург в 1921 г. ». Декорации и эскизы костюмов сделаны им для балетов, поставленных в Монреале. Вот и все самое характерное из известного нам об его первоначальном развитии. Виделся Добужинский и со своим петербургским другом, жившим в Нью-Йорке, – художником, бывшим мирискуссником, Константином Сомовым.
Андерсена и многие другие. Были иллюстрированы и кой-какие из басен Крылова (для хрестоматий «Живое слово» и «Цветничок») и при этом с большой обдуманностью и тщательностью. Об этой деятельности напоминает находящийся в коллекции Русского музея лист «Двор Дома искусств». Иногда книга орнаментируется рисунками, воспроизводящими лишь характерные детали («Жизнь Калиостро»). С 1922 г. он был профессором факультета живописи Академии Художеств.
Фигуры героя и героини сравнительно мало заметны. Кустодиев часто портретировал Добужинского – известен портрет 1913 года, послуживший подготовительным эскизом для «Группового портрета художников общества Мир искусства» (1920).
«У Вячеслава Иванова, – вспоминал Добужинский, – я еще бывал и по поводу затеянного им его собственного издательства «Оры». Конечно, в тексте нет ни слова, да и не могло быть, о каких-либо деталях жанра. С. 103). Картина «Кукла» 1905 года, была написана автором, когда он создавал цикл работ о Петербурге, он сравнивал старый город с новым, пытался описать, какой дух царил в жизни города. (М. В.
мстислав добужинский картина "кукла" содержание
Иногда в виньетках даются лишь вольные парафразы на мотивы текста («Месяц в деревне»). Политические разногласия авторов в «Перезвонах» были стерты, объединение творческих сил осуществлялось вокруг идеи русскости. Спектакль «Николай Ставрогин», поставленный В. И. Окончив университет в 1899 г., Добужинский едет в Мюнхен учиться рисунку в школе А. Ашбе. Художник очень интересовался своей родословной и позже составил фамильное древо своих предков по линии отца и матери. А. Сидоров метко определил его как «одного из лучших читателей среди художников Петербурга».
Никаких виньеток в тексте, лишь на отдельных листах пять рисунков, выполненных в определенной графической манере. Си Клиф), писал пейзажи. В письме к жене, Елизавете Осиповне, он так описывает свою поездку: «Сначала маленький фольварк, Малые Добужи и затем Большие.
Художник: Добужинский Мстислав ВалериановичДеревянные куклы
Гагарина и художник Б. П. Местами кое-где введены небольшие пятна черного. продолжительное время он жил в Европе: во Франции, два года в Италии (Милан, Рим, с наездами на Ривьеру, в Неаполь и во Флоренцию), затем год в Англии. Художник так описывал свои декорации: «У меня и решетка в Летнем саду фигурирует и Зимняя канавка восстановлена точка в точку. Четыре больших рисунка воспроизводят основные моменты этого «рассказа на могиле», повествующего о трагической судьбе крепостной актрисы и ее возлюбленного.
Мстислав Валерианович Добужинский родился в Новгороде 2 августа (по новому стилю – 15 августа) 1875 года. Добужинский. Мстислава Храброго. Воспоминания, с. 197). Она лежит в правом углу подоконника, небрежно брошенная и забытая своей хозяйкой. Двумя счастливыми исключениями стали иллюстрации к "Трем толстякам" Ю. К. Олеши (1928) исполненные еще по заказу из Москвы, а также к "Евгению Онегину" (1936), в которых он реализовал свой давний замысел глубоко оригинального прочтения романа А. С. Пушкина. На них обычно запечатлены неброские домишки, старые дворики.
Но вместо этого там виден совсем не городского вида старый, покосившийся сарай. Обычные «кривизна» линий и эскизность очертаний утратили некоторую прежнюю нарочитость. Кое-что было сделано для «Детского альманаха».
Но вместо этого там виден совсем не городского вида старый, покосившийся сарай. Располагалась она в доме на Таврической улице, где этажом выше был знаменитый литературно-художественный салон Вячеслава Иванова («Башня»). С. 299 – 300). Детство и юность будущего художника прошли в Петербурге. Одной из картин на эту тему является «Кукла», которая написана в 1905 г. Взгляд, направленный в окно полуразрушенного дома, падает на куклу. Художник любил его и посвятил ему многие из своих городских пейзажей.
Мстислав добужинский картина "кукла" содержание
В конце этого же года произошло знаменательное событие в его творческой биографии – он познакомился с А. Н. В творчество Добужинского вошел и древний Новгород. Контрастов черного и белого нет. Сомовым, Л. С. А Добужинский, видимо, в своих иллюстрациях стремился не дополнить конкретными зрительными образами то, что дано у Пушкина, а интерпретировать все, что есть в повести, сохраняя то же соотношение отдельных элементов (психологического и описательного) и закрепляя в шести рисунках все самые существенные моменты повествования.
Зима в городе» (1904). При въезде в ворота усадьбы (деревянный забор) стоит высокий крест. В этом же году состоялось так много значившее для художника знакомство с К. С.
Различны и системы иллюстрирования. В этих рисунках есть что-то жуткое, но нет опять-таки действия, драматического напряжения. Мастерскую Званцевой обычно называли «Школой Бакста и Добужинского». Здравое восприятие событий, разворачивавшихся в послереволюционной России, заставило Добужинского в 1925 г. принять литовское гражданство и переехать в Каунас. Необходимо отметить еще значение концовок.
– С. -Петербург, 2001, с. 229–230). Добужинский вне конкурса дал своего «Дьявола», помещенного в 1 «Золотого Руна» за 1907 г. Это — идеальная сюжетная символико-аллегорическая композиция. Линия здесь законченная, четкая, определенная, очерчивающая контуры целиком. Но как не простить это отступление от текста, тем более, что оно вполне в духе повести. Но уже примерно с 1916-1917 гг. Все же его детство было беззаботным по сравнению с взрослой жизнью, вот таким образом так отчетливо звучат в картине «Кукла» ностальгические нотки.
Театральный деятель А. Суткус вспоминает о работе Добужинского в Литовском государственном театре, в частности, о спектакле «Пиковая дама»: «Для всех нас, работников театра, это было нечто необыкновенное, непривычное, невиданное. Обычно в заключительном рисунке повторяется тот образ, которым выразительно завершается какой-либо отрывок или все повествование (в «Тупейном художнике», в «Западне» и во втором акте «Скупого рыцаря»). На них обычно запечатлены неброские домишки, старые дворики. Здесь использован старый прием, уже знакомый нам по «Калиостро», — воспроизведения каких-нибудь деталей повествования. После заключительной фразы пушкинской «Барышни-крестьянки»: «Читатели избавят меня от излишней обязанности описывать развязку» — нарисовано, как оба отца благословляют Лизу и Алексея.
Добужинском, с. 128). (Кстати и в приемах раскраски обнаруживаются скорее искания новой акварельной техники, чем забота о возможно лучшем воспроизведении рисунка при помощи печатного станка. ) Все герои сказочные, но трактованы иронически, подчас карикатурно. Изображенные предметы упрощены в своих очертаниях, но не всюду с достаточной последовательностью. На первой (начальной) изображена при лучах солнца перед Симоновым монастырем хижина из трубы которой весело подымается дым. И так очаровательна буква «А», сложенная из прутиков, в руках Алексея. Долгое время его домом былПетербург. Он устраивает также персональные выставки, читает лекции, дает интервью для эмигрантской печати, пишет для рижской газеты «Сегодня» воспоминания о художниках Баксте и А. Яковлеве, об издателе Гржебине, статью о постановке «Ревизора» в эмигрантском театре.
Иллюстрациями же только к ненаписанной поэме, воспевающей некий коллектив промышленного города, мнятся рисунки «Будни» и «Праздник» 1906 г. И совсем как рассказы-гротески нами «прочитываются» «Гримасы города», появившиеся на страницах «Сатирикона» в 1908-1911 гг. Он торжественно нарек меня почетным именем «художника Ор» и я сделал несколько обложек для крошечных книжек этого издательства, удовлетворяя Вячеслава Иванова моими символическими рисунками. (М. В.
Вопрос: мстислав добужинский картина кукла содержание
Прежде всего любование бытом 20-х годов XIX в., когда и развертывается описанное событие. Но драматическое напряжение пушкинской трагедии, ее монументальные и в то же время такие человечные образы остались невоплощенными, несмотря на всю «содержательность» иллюстраций. Однажды художник просто договорил то, на что лишь намекнул писатель. Воспоминания / Издание подготовил Г. И. Читатель любовно всматривается во все «мелочи», что так просто и четко изображены внутри небольших квадратов, являющихся фоном для буквы, вместе с тем внимательней воспринимает самый текст книги.
В линиях, в расположении масс много лишней сумятицы, совсем не соответствующей внешне спокойному, почти эпическому тону рассказа старой няни изложенного великолепным языком Лескова. Таким образом, огромное значение приобретают «характерные детали», столь выразительные не нагромождением их, а удачным сопоставлением. Порой концовка воспроизводит какую-либо случайную, но характерную деталь.
Художник любил его и посвятил ему многие из своих городских пейзажей. Остановимся хотя бы на рисунке «Крестьянин и Смерть» 1908 г. Невольно при этом вспоминается силуэт Нарбута исполненный три года спустя к той же басне и повторяющий ту же композицию, но повернутую наоборот и с некоторыми изменениями (смерть иначе держит косу и левую руку песочные часы с крыльями нетопыря помещены отдельно внизу). Несмотря на подписи, столь старательно выведенные, мы в изображениях отдельных сцен преимущественно любуемся рядом деталей, в обилии нагроможденных помимо указаний текста (например обстановка комнаты Лизы) или красотой силуэта. Дягилевым и вступил в художественное объединение «Мир искусства». На шмуцтитуле и заглавном листе надписи и их орнаментации вычерчены «под готику».
Среди его театральных работ – декорации к постановкам «Евгения Онегина» (Дрезден, 1923 г. и в неаполитанском Сан Карло, 1954 г. ), «Бориса Годунова» (Нью-Йорк, Филадельфия, Кливленд), «Половецких плясок» (Буэнос-Айрес, 1957 г. ), «Пиковой дамы», «Бала-маскарада», «Хованщины». Его стихи буквально лучатся добротой и шуткой. Конечно, не всегда в своей основной теме «Город» Добужинский повествует. Замечательны сами приемы графики. Несколько раз устраивал в Нью-Йорке свои выставки.
мстислав добужинский картина кукла содержание
Добужинский. он учился в школе рисования Общества поощрения художеств. Она напоминает о далеких годах прошедшего детства, когда маленькому Мстиславу приходилось разрывать свое детское сердечко и сыновнюю любовь между разошедшимися родителями. Среди важных событий этого периода жизни художника – работа над оформлением оперы П. И. Попов. В этой новой манере сделаны весьма примечательные иллюстрации 1917 г. к «Свинопасу» Андерсена. И прежде всего это хочется сделать по отношению к М. В. Добужинскому. Внимательный «читатель» и опытный «рассказчик», он умеет остановиться на самых существенных моментах повествования, наиболее ярких образах, выразительных «мелочах», столь любовно им подмечаемых.
Это была его единственная выставка за несколько лет пребывания в Европе в 1950-е гг. и Добужинский с горечью в письме к Сомову говорит о себе как о «забытом художнике». В эмиграции он много работал как театральный художник. Они поселились в 6-й роте, а через год переселились в 7-ю роту. Его принцесса — совсем немецкая мещаночка, поет «Augustin» и очень интересуется, что у соседей на ужин. Пожалуй, содержательнее всего маленькие концовки.
- Описание картины Мстислава Добужинского «Кукла»
- Художник Мстислав Добужинский (1875 — 1957)
- Добужинский Мстислав Валерьянович
- На моих глазах город умирал смертью необычайной красоты
Старый дом не существует уже 50 лет, только осталась старая липа около его места». Главные свои силы за это время художник отдает декорационной живописи. Она лежит в правом углу подоконника, небрежно брошенная и забытая своей хозяйкой. И «жуткий» Обводный канал и верстовой столб, упоминаемые Добужинским, мы можем видеть в таких работах из коллекции Русского музея, как «Обводный канал в Петербурге» (1902) и «В ротах. Долгое время его домом был Петербург.
Характерно, что очень много внимания уделено пейзажу, как это и у самого Карамзина. Во вступительной статье можно найти «статистическую» информацию о творчестве художника. Тут художник, видимо, не совладал с соблазном показать жизнь тогдашней Москвы. Переезд в Латвию по времени совпал с основанием в Риге иллюстрированного журнала «Перезвоны» (1925 – 1929 гг. ). После рождения сына родители разошлись и мать, артистка и «радикалка», как ее называли знакомые, взяла мальчика к себе в Казань, затем переехала в Нижний Новгород. «На моих глазах город умирал, смертью необычайной красоты и я постарался перед тем, как его покинуть навсегда, посильно запечатлеть его страшный, безлюдный и израненный облик» (Новый Журнал.
Живя в Нью-Йорке, а летом в Нью-Джерси у моря или в пригороде Нью-Йорка – на Лонг Айленде (г. Но наиболее весомыми были его работы в театре и в книжной графике. При этом в иллюстрациях отражены все характерные черты рассказа Ауслендера.
- «На моих глазах город умирал смертью необычайной красоты»
- Добужинский Мстислав Валерианович (1875 – 1957)
- Добужинский Мстислав Валерианович
- Добужинский Мстислав Валерианович рассказ о родителях «Матери и отце»
- Картины художника Мстислава Валериановича Добужинского
Одна из последних работ Добужинского, завершенная в советской России, – иллюстрации к «Белым ночам» Достоевского, оставляющие незабываемое впечатление. Мы видим типичные арки желтого Гостиного двора, купцов с картузами, зазывающих покупателей, огромную лужу, спящего алебардщика, чешущуюся о столб свинью, рожицу, нарисованную мелом на этом столбе и т. д. и т. д. и переносимся, действительно, в «Город николаевскик времен». Перелистываем страницу, — перед нами слева большое изображение тронного зала.
Совсем в духе эпохи и самого литературного произведения наивно-аллегорическое изображение под каждой иллюстрацией двух голубков. Большие рисунки даны в характерном архитектурном обрамлении. Еще в 1909 г. Александр Бенуа не в хулу, а лишь свидетельствуя наличное направление творческих сил, отметил, что «в нем гораздо больше «рассказчика», нежели «художника формы». Так всегда. Кое-какие из них разбросаны по разным изданиям, кое-что осталось не опубликованным (рисунки 1913 г. к стихотворениям Лермонтова). Все равно где: на родине в Вильно, на месте ли постоянного его пребывания — в Ленинграде, в других ли русских городах (Витебск, Псков, Москва) или во время его многочисленных путешествий по чужим странам.
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
- Западноевропейская и антикварная живопись
- Декоративно-прикладное искусство
Немировичем-Данченко по роману «Бесы» Ф. М. «Эпоха Тургенева, – писал Добужинский, – была мне душевно близка». Систематически это сделано в графике 1918 г. к «Жизни графа Калиостро» М. Кузмина. Добужинский.
Создание декораций и костюмов к пьесе было подлинной удачей художника: «Произошло то, что еще не случалось в Художественном театре: аплодировали декорациям при поднятии занавеса». На них обычно запечатлены неброские домишки, старые дворики. На переднем плане — огромные причудливые синие вазы с подарками. И потому так много мы можем ждать от него в области чисто литературной иллюстрации. Долгое время его домом былПетербург.
Особенно изысканны тончайшие белые силуэты на черном фоне, рисующие даже целые пейзажи. Значителен лишь второй, дающий образ безумца-скупца среди его сокровищ. Точно так же и некоторые эскизы к постановке «Николая Ставрогина» воспринимаются определенно как иллюстрации к «Бесам». К форме силуэта Добужинский обращается снова год спустя, в 1919 г., работая над «Барышней-крестьянкой».
Имеются еще два рисунка в тексте из которых второй играет роль концовки и, повторяя тему предпоследней строфы (гусар уносит казначейшу среди предутренней тишины провинциального города), выразительно завершает текст. Не все в графике к «Белым ночам» одинаково удачно. И потому так много прелести и подлинной детскости в его изображениях приключений двух озорников — куклы Нолли и паяца Пшика (к рассказу Саши Черного в сборнике «Жар-Птица», 1911 г). Впрочем Добужинский, оставаясь верен себе, конечно, не только «декорирует». Добужинский также участвовал в организации Дома искусств в Петрограде (1920). Сказка иллюстрирована вся, в буквальном смысле — от начала до конца.
Таким его знали на русском и на других языках. Две оперы и пять балетов с декорациями Добужинского были показаны в нью-йоркской Метрополитен-опере. Овсей Дриз стал известен в большой советской литературе прежде всего как детский поэт. Жизнь в эмиграции была не столь благополучной, как он надеялся. (Воспоминания о М. В.
Имя Мстислав дано ему было в честь новгородского князя, жившего в XII в., – св. Во всей картине сквозит заброшенность, неухоженность, опустелость. Мне говорят, что впервые здесь в театре аплодировали художнику» (М. В. В своих работах для театра он в сущности так же — это заметил уже цитированный нами Н. Н. Врангель — «иллюстрирует» замыслы писателя.
Скупой рыцарь» усердно украшен. В числе книг, которые он иллюстрировал в разные годы, — «Слово о полку Игореве» «Дон Карлос» Ф. Шиллера «Бедная Лиза» Н. М. Карамзина «Барышня-крестьянка», «Граф Нулин», «Скупой рыцарь» А. С. Пушкина «Казначейша», «Поэмы» (издания 1941) М. Ю. Лермонтова «Белые ночи» Ф. М. Достоевского «Тупейный художник», «Левша» (30 иллюстраций) Н. С. Лескова «Новый Плутарх» М. А. Кузмина «Ночной трактир» И. А. Бунина «Ночной принц» С. А. Ауслендера «Примус» О. Э. Мандельштама «Веселая азбука» Н. Павловой «Три толстяка» Ю. Олеши «Микель-Анджело Буонаротти» Г. Грима «Свинопас» Г. -Х. В «Воспоминаниях» он увлеченно рассказывает о своих детских впечатлениях.
Подтверждением этому как раз и служит забытая или умышленно оставленная кукла. С. 174 – 175). 44. Добужинский.
Ведь и в повести его душевная драма — главная тема. В этом рисуночке — вся поэма Лермонтова. На обложке принцесса и свинопас, между ними — волшебный котелок.
Эти «скупые» цифры свидетельствуют о насыщенности творческого пути художника – работы Добужинского хранятся в 12 европейских музеях, 8 американских музеях и частных коллекциях, он оформил свыше 100 постановок для более чем 50 театров иллюстрировал более 40 книг, более 200 изданий украшены обложками и виньетками Добужинского. Но особенно характерны две виньетки, окаймляющие все повествование. Вскоре после того, как он удачно оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907-08), МХТ пригласил его на постановку пьесы И. С. Тургенева "Месяц в деревне" (1909). Софийский был священником новгородской церкви (в роду Софийских многие служили в церкви). Мстислав Валерианович Добужинский принадлежит по возрасту к младшим членам группы художников «Мир Искусства». Добужинский.
Но лишь восемь лет спустя после своей первой большой удачи в области иллюстрации («Ночной принц»), во всеоружии накопленного опыта в деле интерпретации чужих замыслов (декорации к пьесам драматургов разных времен и народов) и много поработав для искусства книги, он принялся за акварели к «Свинопасу». Господствует линия, строго вычерченная, замкнутая. Под ней — сердце между белых крыльев.
Лансере, К. А. Он синтезировал в своем творчестве увлечение прерафаэлитами, мюнхенскую школу изящество и ретроспективность «Мира Искусства», любовь к русскому лубку, народной игрушке, сатирический журнальный рисунок, японскую гравюру на дереве, мечтательную «музыку» символистов, «величие и гармонию» (по его собственным словам) архитектуры старого Петербурга. Лично встречался практически со всеми петроградскими деятелями художественной культуры. Побывал в Германии (Кельн, Дюссельдорф) и в Копенгагене – «моем издавна любимом городе». «Тут действительно не было ничего общего с тем, чем был полон мой внутренний мир», – вспоминал Добужинский («Новый Журнал». В 1939 г. Добужинский переехал в США.
Возможно, что с этой игрушкой у автора были связаны какие-то личные воспоминания или же ее нужно рассматривать, как атрибут утраченного прошлого, которое нельзя вернуть, так как это само время. Но это не вся правда о его творчестве. За окном по логике вещей должен находиться пейзаж крупного города, каким был Петербург. Как и всякая интерпретация, она принадлежит к наиболее «смертным» видам художественного творчества.
Гагариной С. А. Затем переходит к другому учителю – венгру Ш. Холлоши, чья школа на лето переезжала из Баварии в Венгрию и там ученики писали этюды на пленэре. Так или иначе, но возле этого окна со старой куклой можно предаться воспоминаниям. Кустодиева, И. Б.
«Меня интересовала больше всего «изнанка» города Я рисовал Питер, его «уголки», а красотами Петербурга любовался, но рисовать их не подмывало За парадный С. -Петербург я взялся попутно лишь по настоянию друзей и «заказчиков», хотя довольно рано, с 1903 – 4 г. : большие графические рисунки – Зимний дворец, Фонтанка с Чернышевым мостом и ансамблем казенных зданий, Исаакий от Сената и Невский проспект с Казанским собором» (Письмо художнику Е. Климову // Новый Журнал. Но вот художник берется за работу над «Белыми ночами» Достоевского. И этот мотив использован в очаровательном рисунке, замыкающем первую главу. По возвращении из-за границы, Добужинский вместе с женой Елизаветой Осиповной (урожденной Волькенштейн) обосновался в Петербурге. Удачны контрасты белого, черного, серого (дан штриховкой).
Но наиболее весомыми были его работы в театре и в книжной графике. Ремизова. Чугунова изложенным в книге «Воспоминания о М. В. Перед нами действительно «книжка с картинками», честь создания которой в равной мере принадлежит и художнику и писателю. Среди художественных начинаний этого времени – устройство Витебского художественно-практического института, организация Витебского художественного музея (1918-1919), участие в создании колонии художников и литераторов в Холомках (1919) в бывшем имении княгини М. Д. Годы революции и Гражданской войны Добужинский прожил в Петрограде. Эскизы декораций к «Месяцу в деревне» могли бы быть с большим успехом помещены среди текста пьесы, понимание которой они бы существенно дополнили.
загадочных приключений «Ночного принца». Рисунки раскрашены, вернее, слегка подкрашены. Быть может, это не совсем уместно там, где на передний план сильно выдвинуты какие-либо предметы (решетки канала, фигуры), от которых видна лишь верхняя часть.
В 1885 – 1887 гг. В 1929 г. Добужинский переехал в Вильнюс. 1956. Неподдельной жутью веет от этого листа, от одного сопоставления серых и темных пятен. Но вместо этого там виден совсем не городского вида старый, покосившийся сарай. Многого в рисунке, предназначенного для столь миниатюрного издания, не воспроизведешь.
Работы, как правило, выполнены в стилесимволизмаилимодерна. Бакстом и С. П. Так или иначе, но возле этого окна со старой куклой можно предаться воспоминаниям. Удивительно подходит «чувствительной» повести Карамзина быть изданной в виде небольшого томика в плотной зеленой обертке с наклейкой, на которой наивно-узорчатыми буквами выведено заглавие. Это петербургское Возрождение, начавшееся с «Мира искусства» еще недостаточно оценено исторически, а в общую картину тех лет входит еще огромный мир Москвы, который был охвачен тем же подъемом.
Первый рисунок играет роль фронтисписа. Добужинский как будто хотел это передать и в самой манере графики (только можно ли здесь говорить о книжной графике. ) : линией капризной, гротескной, кривой формами шаржированными, упрощенными раскраской простодушно-яркой и вместе с тем нежной. Подтверждением этому как раз и служит забытая или умышленно оставленная кукла.
Милашевский, дочь княгини М. Д. Бенуа, С. П. Все же его детство было беззаботным по сравнению с взрослой жизнью, вот таким образом так отчетливо звучат в картине «Кукла» ностальгические нотки. Письма, с. 184). Занимался также офортом и литографией, пробовал свои силы и в живописи маслом.
Что здесь иллюстрировать. Он отказывается от внешней завершенности рисунка, делающей его похожим на чертеж и тяготеет к более свободной и прихотливой узорчатости, к линии прерывистой извивающейся, к легким, почти воздушным очертаниям, к капризной игре контрастами пятен. Небольшой альбомчик в украшенной нехитрым узором папке. Вскоре после того, как он удачно оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907-08), МХТ пригласил его на постановку пьесы И. С. Тургенева Месяц в деревне (1909). Но было бы несправедливо не упомянуть об этом альбоме.
Спустя два года последовало предложение Станиславского оформить спектакль по пьесе И. С. Типичные приемы графики, обнаруживающие немецкие влияния. Наибольшее внимание уделено станционному смотрителю. Словно перед нами какая-то «конденсированная» иллюстрация к сочинениям этого писателя, прекрасно выполняющая свое назначение быть школьным пособием.
Одной из картин на эту тему является «Кукла», которая написана в 1905 г. Взгляд, направленный в окно полуразрушенного дома, падает на куклу. В конце каждой главы помещен какой-либо масонский знак или эмблема в начале же — рисунок имеющий отношение к последующему тексту. Чугунов. И таким он действительно был на языке оригинала. В 1950-е гг. Это два оазиса с купами старых деревьев среди довольно ровной местности.
Сюда он попал одиннадцатилетним, там же окончил гимназию. Дело еще в том, что эти рисунки и силуэты выполнены в старой «классической» графической манере. Двумя счастливыми исключениями стали иллюстрации к Трем толстякам Ю. К. Олеши (1928) исполненные еще по заказу из Москвы, а также к Евгению Онегину (1936), в которых он реализовал свой давний замысел глубоко оригинального прочтения романа А. С. Пушкина. Следует отметить, что Б. М. Вся фигура словно бы не имеет объема, распластана, зажата в немыслимо тесном пространстве.
Яремичем, Е. Е. Это больше похоже на сельский пейзаж, чем на городской вид из окна. С. 160 – 161). Характерно для вкусов того времени, что в конце 1906 г. журнал «Золотое Руно» объявил конкурс для поэтов, прозаиков и художников на тему «Дьявол». Раскрываем книжку и сразу воочию видим все то, о чем повествуется в первых же строках. Что же касается «Казначейши», выпущенной Кружком любителей изящных изданий в 1914 г. (подготовлена в 1913 г. ), то и здесь Добужинский преимущественно декоратор этой прекрасно «сделанной» книги. 1949.
Добужинский принимал участие в художественной жизни «Дома искусств», основанного в 1919 г. К. Чуковским. Именно в них всегда особенно проявлялись вся зоркость и изобретательность Добужинского. 21. Только два рисунка вдвинуты в текст (заглавная виньетка и концовка), три остальных помещены на отдельных страницах.
Мария Цетлина, жена основателя «Нового Журнала» Михаила Цетлина, устраивала вечера, на которых бывал и Добужинский, встречаясь там с Г. Федотовым, Керенским, пианистом В. Пастуховым и многими другими и, кроме того, с писателями и поэтами второй эмиграции (Елагиным, Анстей, Б. Филипповым, С. Максимовым). Добужинский стал часто бывать на ивановских «средах», встречался там с Блоком, Белым, Сологубом, Волошиным, Ремизовым, Чулковым и многими другими поэтами и писателями. Иллюстрации же рисует редко. С тех пор прошло более двадцати лет напряженного и все время совершенствующегося труда.
Воспоминания, с. 244). За окном по логике вещей должен находиться пейзаж крупного города, каким был Петербург. Впрочем, художник не ограничивается одними «эмблемами» иногда он не может удержаться от того, чтобы не показать нам того или другого героя, а то и изобразить целую сцену. Пожалуй, эта ирония неуместна в книге для детей.
После «Ночного принца» в области иллюстрации Добужинский долгие годы, вплоть до 1917 года, не создавал ничего подобного не только в смысле удачности, но и в отношении значительности задания. Во всей манере рисунка какая-то особая чистота, свежесть, простота, быть может, несколько деланая, но вполне соответствующая «духу» жеманного сентиментализма. Но и сказка Андерсена далеко не вполне для детей. Достоевского, был также значительным успехом Добужинского как театрального художника. На них обычно запечатлены неброские домишки, старые дворики.
Самое удачное в «Тупейном художнике» — это заглавные буквы. Завершая свое послание, Добужинский пишет: «я исполнил какой-то священный долг» (М. В. Это больше похоже на сельский пейзаж, чем на городской вид из окна. Работы, как правило, выполнены в стиле символизма или модерна. Добужинском», с. 277).
Гагариной. Впереди стеклянная стена. Но его справедливо называют по преимуществу художником Петербурга, связь с которым была для него «абсолютно романтическим чувством». он относился с недоверием, видя в нем «страшное падение вкуса». Более близок художнику был «Станционный смотритель» Пушкина, к которому еще раньше, в 1905-1906 годах, были выполнены им шесть рисунков сепией, подправленных пером.
К тому же ему не всегда дается хорошо изобразить человеческую фигуру, особенно в движении. Как писал об этом Добужинский, «способности к рисованию» обнаружились у него «с тех пор, как я научился держать в руке карандаш» (М. В. Это как-то сразу делает его более близким духу современности и отличает от других ленинградских «ретроспективных мечтателей». За окном по логике вещей должен находиться пейзаж крупного города, каким был Петербург.
Перед нами мелькают маски, плети и цепи, пистолеты и червонцы, а то и целые сценки. С осени 1906 г. он преподавал в мастерской ученицы Репина Е. Н. Это больше похоже на сельский пейзаж, чем на городской вид из окна.
Но не только как обстоятельный «рассказчик» Добужинский близок маленьким читателям, его роднит с ними простота восприятия, острая наблюдательность соединенная с изобретательностью, редкая памятливость на мелочи и трогательная любовь к вещам, словно к живым существам. Плоскость листа строго блюдется. Художник любил его и посвятил ему многие из своих городских пейзажей. Добужинский по характеру своего творчества обещал стать прекрасным «детским художником». Об отъезде Добужинских из Петербурга сохранились воспоминания дочери Б. М.
Здравое восприятие событий, разворачивавшихся в послереволюционной России, заставило Добужинского в 1925 г. принять литовское гражданство и переехать в Каунас. Как писал Добужинский жене, это был «триумф. Правда, у Пушкина сказано, что Лиза училась грамоте по буквам, рисуемым на бумаге. Чайковского «Пиковая дама» в Литовском государственном театре. Однако, по признанию самого Добужинского, методы преподавания не вызвали у него большого интереса: «копировка и тушевание», которые предлагалось освоить ученикам как основные приемы рисования, казались ему скучными. Им написаны воспоминания, главы из которых публиковались в эмигрантских изданиях – «Новоселье», «Возрождении», но главным образом в «Новом Журнале», где напечатаны его замечательные очерки «Круг Мира искусства», «О Художественном Театре», «Встречи с писателями и поэтами», «Новгород», «Петербург моего детства», «Деревня», «Историческая выставка портретов» и другие. По матери он русский, его дедушка Т. Е.
Внизу — песочные часы и черные крылья. Несколько особняком среди работ для «Жупела» стоит «1905-1906 гг. ». Последние годы жизни оказались для него самыми трудными – он не сумел и не захотел приспособиться к чуждому для него американскому образу жизни и к нравам американского художественного рынка. Б. М. К 1907 году относятся первые оформленные Добужинским театральные постановки – пастурель средневекового автора «Робен и Марион» в Старинном театре и «Бесовское действо» А. М. Какой-то немецкой кажется вся книжка.
Письма / Издание подготовил Г. И. Жизнь в эмиграции была не столь благополучной, как он надеялся. Это как бы иллюстрация к лирическому вступлению ко всей повести.
Автор часто пытался уловить и отобразить дух эпохи. Картина «Кукла», кроет в себе глубокий смысл, старая кукла на подоконнике давно покинутого деревянного дома, символизирует воспоминания о прошлом, о детстве, о значимых событиях в жизни человека. В работах Добужинского начала ХХ века прослеживается некоторая ностальгия и даже депрессия, художник искренне скучает по старому городу. Конечно, здесь немало привлекательной казалась задача воссоздания внешнего быта начала XIX в. Но Добужинский, обдуманно и любовно воспроизводя ряд характерных мелочей (типичная карета, верстовой столб, дамская шляпка корзинкой, овальные портреты на стенах и т. п. ), не выдвигает их на первый план, как то бывало у иных чрезмерно увлеченных стариной ретроспективистов и не затемняет ими существенного. Лишь квартиру Дуни художник показал во всей прелести «ампира», но и здесь он следовал тексту, указывающему на особо пышную обстановку. Чугунов. Холомки», на котором изображены В. А.
Добужинском, с. 124). Но вместо этого там виден совсем не городского вида старый, покосившийся сарай. С этим городом у него были связаны детские воспоминания.
Сам Добужинский отдал работе в театре пятьдесят лет своей жизни. На второй — та же хижина, уже разрушенная, под облачным небом. За окном по логике вещей должен находиться пейзаж крупного города, каким был Петербург. Добужинский известен не только как художник и график, но и как невероятно талантливый и плодовитый театральный художник, литератор и, наконец, художник книги.
Тургенева «Месяц в деревне» в Московском Художественном театре. В четырехлетнем возрасте его увезли в Петербург к отцу. Воспоминания, с. 189). Но в других случаях достигнуты необычайные эффекты, например в изображении светлеющего неба (утро четвертой ночи) или водной глади (вторая ночь — Екатерининский канал у церкви Николы Мокрого). 1963. Перед домом огромная клумба сирени.
В 1929 году Добужинскому довелось посетить родину своих предков. Она лежит в правом углу подоконника, небрежно брошенная и забытая своей хозяйкой. Принцесса изображена жеманной отцветающей девушкой. Добужинский стал ближайшим постоянным сотрудником журнала.
Станиславским. Эпизоду с подаренной табакеркой — сама табакерка, очаровательной формы и с силуэтом на крышке (как сказано у Кузмина: охотник целится в утку, а из воды вылезает купальщица) из которой выпадают ожерелье и футлярчик с банковыми билетами. Но вот нарастает конфликт: король увидел свою дочь, целующую свинопаса.
Обычно с няней он прогуливался по Литейному мосту и далее, по Литейному проспекту до Невского, где на углу с улицей Троицкой (ныне Рубинштейна) была булочная, в которой продавались вкусные булки и пирожки. Несмотря на эту семейную драму, Добужинский в мемуарах назвал свои ранние годы «воистину золотым детством». Кажется, что здесь ко всякой мелочи можно подыскать у Гоголя соответствующую цитату.
Иллюстрации здесь просто украшают самую книгу. И, наконец, на обложке всего лишь несколькими озорными штрихами набросана свинка над брошенной короной. 71. По отцу он происходит из древнего литовского рода. Эти книжки были: антология «Цветник Ор», «Трагический зверинец» и «33 урода» Лидии Зиновьевой-Аннибал и По звездам Вячеслава Иванова».
Впрочем, в самом характере своих восприятие и способе их передачи он остается верным «мир-искусником». Он ничего не изображает, а просто поверх пяти букв «конец» надписывает характерным размашистым почерком те слова, что навсегда остаются в памяти читателя: «помните и любите вашу Настеньку». Работы, как правило, выполнены в стилесимволизмаилимодерна.
Добужинский занимался и станковой графикой и живописью, успешно преподавал – сначала вместе с Л. С. Бакстом в частной художественной школе Е. Н. Званцевой, а позднее в разных учебных заведениях после революции ему доводилось проектировать праздничное убранство улиц, состоять одним из хранителей Эрмитажа и даже читать популярные лекции по искусству. Наивно-элегический тон выдержан здесь до конца с исключительной последовательностью. 120. Им же была нарисована обложка «Нового Журнала», под которой этот ежеквартальник выходит и в настоящее время. Кустодиевой.
Уже неоднократно говорилось о том, что Добужинский прежде всего — изобразитель города. у Добужинского начинают вырабатываться новые приемы. На обложке — сплошной узор из шлемов, стрел, гербов и скрещенных под черепами мечей. И так много о снисходительном любовании «ретроспективного мечтателя» прошлым говорит обложка, на которой две гирлянды вокруг надписи сплетаются в форме сердца. Первой книжкой иллюстрированной Добужинским, была сказка Алексея Ремизова Морщинка». Остальные четыре рисунка воспроизводят основные моменты истории Лизы и Эраста.
С семьей Кустодиевых Добужинских связывали давние дружеские отношения. Одной из картин на эту тему является «Кукла», которая написана в 1905 г. Взгляд, направленный в окно полуразрушенного дома, падает на куклу. 1975. К современному европейскому и американскому искусству 1950-х гг.
Она лежит в правом углу подоконника, небрежно брошенная и забытая своей хозяйкой. – М. : Наука, 1987, с. 26). (Так до 1923 года назывались нынешние Красноармейские улицы, проложенные еще в XVIII веке на территории дисклокации Измайловского полка и получившие в XIX веке наименование по номерам расквартированных рот). После отъезда из Петербурга Добужинский поселился в Риге.
Добужинский. У Добужинского интересная родословная.
