Мурильо Мадонна
Эта особенность Мурильо создавать Мадонн с ярко выраженными чертами испанки постепенно развилась настолько, что некоторые его Мадонны вызывают весьма специфические ассоциации. Про Непорочные зачатия исследователь творчества Мурильо Куглер сказал: Произведения эти знаменуют собой одну из вершин XVII века и во всей области искусства только они вполне достойны равняться Сикстинской мадонне Рафаэля. Моделями для изображения мадонн Мурильо служили местные красавицы. После указа Филиппа III все церкви и монастыри Испании хотели иметь картину с Мадонной, посвященную этой евангельской догме и Мурильо пришлось написать целый ряд повторений с первоначального полотна. «мадонна с чётками» (исп. La Virgen del Rosario)— картина испанского живописца Бартоломе Эстебана Мурильо, написанная в 1650—55 гг.
Когда в искусстве раннего итальянского Возрождения Дева Мария обнажала грудь, чтобы дать ее младенцу Иисусу, грудь эта появлялась из разреза на платье этакий бледный одинокий холмик возникающий из безбрежного моря ткани. 1650, 1660, 1678, Прадо ок.
«Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника. Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. галерее «Видение св.
В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу. И вновь благодаря своему необычному стилю. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св.
- Мадонна с чётками (картина Мурильо)
- Описание картины «Мадонна с четками»
- Бартоломео Эстебан Мурильо (1618 – 1682)
- Эстебан Бартоломео Мурильо Мадонны
- Картины — Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес
художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Мурильо – один из наиболее значительных испанских художников XVII века. Это один из лучших образцов позднего периода творчества художника. Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника.
Изображение Богоматери составляют значительную группу произведений Мурильо. музее «Отдых св. Счастье материнства у Мурильо передано с особой теплотой. О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений.
- 100 великих картин (с репродукциями)
- Бартоломео Мурильо (мир прекрасного)
- Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682)
- мои любимые книги «Сто великих художников»
- Эстебан Бартоломео Мурильо «Мадонны»
- Другие картины Бартоломе Мурильо
- Мурильо – мастер религиозной и жанровой живописи
Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему. Антония», в берл. Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. Непорочное зачатие писали все испанские художники.
Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года). В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик».
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Профессиональный фотограф и абстрактное искусство
- Другие стихи Апполона Григорьева
- Словари и энциклопедии на Академике
- Мадонна с младенцем (Мадонна с салфеткой)
В первом крупном заказе цикла картин для монастыря францисканцев в Севилье (1645–46 наиболее известны «Сан Диего де Алькала раздаёт милостыню бедным», Академия Сан-Фернандо, Мадрид и «Кухня ангелов», Лувр, Париж) живописная манера сохраняет непрозрачность красок, плотность мазка, контрасты светотени. Они едят, болтают играют в кости их радости просты, огорчения мимолетны. Иакова (1660–1675 «Благословение Иакова Исааком» и «Лестница ангелов»– Эрмитаж). Его имя Эстебан Бартоломео Мурильо и именно его назовут истинным представителем севильской школы живописи, «главой испанских колористов».
Вот таким образом рядом со св. Глаза Девы Марии возведены к небу. Он едва не потерял один из заказов – «Непорочное зачатие», часть алтарной росписи для францисканского монастыря. Искусство мастераавтобиографично. Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни. чувством пейзажи придают особую привлекательность картинам из жизни св.
Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление. Художник лирического плана, он вносил в свои произведения немало искреннего, проникновенного, светлого чувства. купца Н. де Омазура, 1672 «Еврей», ок.
Только молодой Мурильо был исполнен желания проявить себя и предложил свои услуги. собрания) жанровый характер имеют полотна «Девушки у окна» (ок. В 1665 г. Мурильо был принят в Братство Милосердия.
Оба маленьких героя картины сидят на земле. Чуть выше густой пелены облаков открывается молочной белизны сфера. И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты. Семейство со св.
Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг. Мурильо обратился к теме мученичества. музеях) их отличают воздушная перспектива и динамичная композиция. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником.
Например, знаменитая картина «Мадонна-цыганка». фам. Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых. насыщены лёгкими переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ).
В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим». Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни. По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). Святой Антоний Падуанский (XIII в. ) родился в Лиссабоне и получил воспитание в церковной школе.
Его избили плетью и распяли вниз головой. Клары» (Дрезденская галерея) и др. Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита.
Учился у севильского худ. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом. Она представляет сцену из жизни испанского семейства. Юсту и Руфину схватили и казнили. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее.
Х. дель Кастильо. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Это тема «Уличные ребятишки».
Его Мадонны («Благовещение», «Мадонна в облаках», «Мадонна с четками», «Воспитание Марии» и другие картины) — это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. Тут они встречались и научались понимать и любить друг друга Князь был не только прекрасным толмачом между двумя объединившимися политически (но дотоле абсолютно чуждыми одна другой и по языку и по своей истории) национальностями, но и живым проводником их полного слияния», – утверждали современники. Никто не понимал, как мог этот «мазилка», еще абсолютно неизвестный три года назад, так быстро усвоить столь мощную и благородную манеру письма. Образы Мурильо, чуждые драматизма, напряжения, яркости характеров, как правило, жизнерадостны, душевно открыты, трогательно непосредственны, подчас сентиментальны.
Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости». из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. 1670, Нац.
темы обнаруживают «Св. В 1674г. живописи («Дети Христос и Иоанн Креститель», 1655–60, Эрмитаж ок. Его Мадонны («Благовещение», «Мадонна в облаках», «Мадонна с четками», «Воспитание Марии» и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. Творчество).
«Непорочное зачатие», заказанное монахами францисканского монастыря для главного алтаря, должно было висеть высоко, на большом расстоянии от зрителя. Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо. За неимением лучших предложений францисканцы приняли их. галерее «Видение св. Картины разительно отличаются друг от друга. Мурильо два года работает довольно медленно. авторы называли «вапоросо» (от исп.
В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. Возможности получить качественное образование в столь стесненных условиях было немного. 1670 гг. Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки.
Мурильо был принят в Братство милосердия. национ. Существует и гораздо более убедительная версия об этом этапе в жизни Мурильо.
Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Кульминацией карьеры Мурильо стало предложение ему места придворного живописца, освободившегося после смерти Веласкеса.
Но и с библейскими мотивами художник обходился по-прежнему вольно. Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – чуть покатый или прямой, нос – чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек. Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают.
Расположенная далеко от столицы, где творчество художников было сковано вкусами придворной знати, Севилья имела свои преимущества. Или восхищение мастерством художника, сумевшего увидеть невидимое и понять сокровенное. «Непорочное зачатие», заказанное монахами францисканского монастыря для главного алтаря, должно было висеть высоко, на большом расстоянии от зрителя. Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона). Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. Они святые – но от мира сего, например, «Мадонна с четками», несомненно, принадлежит к высшему обществу Севильи, как и ее прелестный младенец.
Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Двери его дома в Тифлисе всегда были открыты. К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец).
Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо. музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильск. 1670, Нац. Его имя Эстебан Бартоломео Мурильо и именно его назовут истинным представителем севильской школы живописи, «главой испанских колористов». На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда. В 1678г. Слева Дева Мария перематывает нитки, но вся она поглощена игрой ребёнка. Справа композицию завершает столярный верстак, что напоминает зрителю о роде занятий Иосифа (он был плотником). Только молодой Мурильо был исполнен желания проявить себя и предложил свои услуги.
1670, Прадо «Мальчик Иоанн Креститель с ягнёнком», ок. За этот заказ оскорбленный недоверием художник получил двойную плату. В 1675—76 гг. Первые картины Мурильо, которые вызвали общий восторг («Вдохновение монаха», «Милостыня святого Диего» и «Смерть святой Клары»), были написаны им для Малого монастыря Святого Франциска. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства.
Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков. Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры.
МУРИЛЬО (Murillo наст. Счастливый для них, день этот стал счастливым и для всей Испании. Антонием часто изображают коленопреклоненного осла. На св.
Жил и работал вСевилье один из создателей и первый президент (1660) севильской АХ. Здесь свободнее и независимее развивалась художественная мысль, а мастера ее были теснее связаны с народом. галерея иск-ва, Вашингтон и др. И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде.
Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. В ней правдиво изображена сидящая фигура уличного мальчишки. Стремление М. к жанровой трактовке религ.
Иисус ответил: «В Рим, чтобы быть заново распятым». Петр понял слова Христа и вернулся в Рим, где его арестовали и бросили в тюрьму. Картины вызвали всеобщее удивление и восторг, ничего подобного по красоте и смелости замысла Севилья еще не видела.
Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике. Августина, но, узнав о житии св. Эстебан Перес, Esteban Perez) Бартоломе Эстебан (крещён 1. 1. 1618, Севилья– 28. 3. 1682, там же) исп. В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов.
Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. Мурильо прожил всю жизнь в Севилье. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Например, знаменитая картина «Мадонна-цыганка».
Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. Наклон головы возвращает движение вниз, Мария заглядывает туда, будто боясь высоты. Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг. Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины. Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов. музей, Вена), так и в бытовом жанре. Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы.
На Мурильо со всех сторон посыпались заказы. Фома Вильнуэва, раздающий милостыню» (1678, Музей изящных искусств, Севилья) и др. и мадрид. Кончено.
Оживленно текла в Севилье и художественная жизнь. Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника. Тоска же Его и душевные мучения были так велики и молитва – так усердна, что с лица Его падали на землю капли кровавого пота. Этот момент Страстей (страданий) Христовых и запечатлел Мурильо на своей картине. Окончив молитву, Спаситель встал, подошел к спящим ученикам и сказал: «Вы все еще спите. живописцем. Они святые — но от мира сего, например, «Мадонна с четками», несомненно, принадлежит к высшему обществу Севильи, как и ее прелестный младенец. Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ).
У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных). исп.
Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. галерея иск-ва, Вашингтон), «Девушка из Галисии с монетой» (ок. В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. Родившийся в небогатой семье цирюльника, Бартоломе стал в ней четырнадцатым ребенком. Младенец держит в руке маленькую птичку.
Дрезденская галерея, Германия Дрезденская картина необычайно красива. Петр спросил: «Господи, куда Ты идешь. ». Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге. Мальчик внимательно высматривает закопавшееся в лохмотья насекомое.
В ту пору еще малоизвестный, но амбициозный художник согласился. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). И возникает эффект присутствия многих лиц в одном. Диего» или так наз.
Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах. Первые картины Мурильо, которые вызвали общий восторг («Вдохновение монаха», «Милостыня святого Диего» и «Смерть святой Клары»), были написаны им для Малого монастыря Святого Франциска. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают.
Здесь Мурильо прошёл хорошую школу. Женские и детские образы мастера всегда необычайно трогательны. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св.
В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность». Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола. Святой Иосиф поддерживает маленького Иисуса играющего с птичкой и собакой. Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь.
В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре». Только по настоянию Мурильо они разрешили «для пробы» повесить картину на место и. были поражены необычайной красотой как центральной фигуры, так и всех ее деталей. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Семейство с птичкой» (ок. После смерти жены 1 января 1664г. Его особенно ценили в 18в. Через несколько дней это и произошло.
Картина имела большой успех. Оживленно текла в Севилье и художественная жизнь. Причём Иосиф показан не старым, а средних лет мужчиной с испанскими чертами лица. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Прошли долгие годы и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла. Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена.
Решение оказалось верным, поскольку по завершении заказа к нему пришла слава. Они святые – но от мира сего, например, Мадонна с четками, несомненно, принадлежит к высшему обществу Севильи, как и ее прелестный младенец. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую. Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание.
Учился живописи у Хуана де Кастильо, затем самостоятельно переехал в Кадис (Андалусия) – город, считавшийся в то время культурным центром страны. Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье. Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении. К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа». В 1658 году художник прибыл в Мадрид. Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой».
В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств).
В 1668г. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Реалистические тенденции творчества Мурильо ярко проявились в бытовом жанре.
Веласкес отговорил его от поездки в Италию, раскрыв взамен сокровища Эскориала, где можно было изучать Тициана, Рубенса, Веронезе, Рафаэля, Тинторетто и других живописцев. В действительности же, как теперь установили искусствоведы, никакой первой поездки в Мадрид не было, но введение ее в канву легенды в высшей степени логично: после легендарного возвращения из Мадрида севильский художник совершает в своем творчестве скачок, который открывает ему путь к славе. Но позже он искренне покаялся, был прощён Господом, но всю жизнь плакал о своём поступке. Петр пронес слово Спасителя по всей Малой Азии. В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал.
Свободно и весело текла в Севилье жизнь — в городе, «таком удобном для всяких приключений». Антония», в берл. В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде.
Наступил час и Сын Человеческий предается в руки грешников. Антонии обычно надета ряса ордена францисканцев. В 1665г. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью.
Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). 1665, Лувр). 1650, Прадо 1675–80, Эрмитаж, С. -Петербург). И так повторилось трижды. Но явился Ему ангел с неба и укреплял Его. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. Антония», в Имп.
Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Отмеченные тонким поэтич. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов». во Франции и Англии в 19в. Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) — их разрез, открытость, припухлость лоб — чуть покатый или прямой, нос — чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек.
Во время поездки в Мадрид (1658) близко соприкоснулся с творчеством совр. Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке. Но трагические нотки, появившиеся в его творчестве после смерти жены, снова и снова «звучат» на полотнах.
Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Все это косвенно коснулось творчества Мурильо. Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты. Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее.
художник. Реалистично изображены его загорелые руки, грязная рубашка, худые колени, грязные ноги. Его ранние работы отличались простотой и правдивостью («Диего де Алькала, раздающий милостыню», около 1645 г. «Святое семейство», 1645— 1650). картины, заказанные монастырём капуцинов в Севилье (1665–78), серия работ для церкви госпиталя Ла-Каридад в Севилье (1674–1680, ныне– в разл. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Его лирический талант полнее всего раскрылся в серии картин изображающих жизнь уличных детей Севильи («Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой», «Продавщица фруктов» и др. ).
Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Слава, сопутствовавшая М. при жизни, возросла после его смерти. Более многообразны его работы бытового жанра, с развитой драматургией (серия небольших картин облудном сыне, ок.
Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены. Это было для него страшным ударом.
Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете. Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда». Таким образом, вероятно, что художник взял имя матери, последовав, тем самым, примеру Диего Веласкеса.
Когда у Мурильо завелись деньги, он (чтобы не тратиться на дорогу) пешком пошел в Мадрид, намереваясь оттуда отправиться в Италию. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Никто не понимал, как мог этот «мазилка», еще абсолютно неизвестный три года назад, так быстро усвоить столь мощную и благородную манеру письма. Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами.
«Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия. и мадрид. Например, знаменитая картина «Мадонна-цыганка». По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое. В это солнечное утро в другой севильской церкви (в старой церкви Магдалены) был крещен мальчик, который впоследствии стал гордостью страны.
Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом. В мае 1665г. Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам. Дома у него появились чернокожие рабы.
Судьба определила ему стать последним представителем Золотого векаиспанской живописи. Он первым присоединился к ордену св. vapor– пар), т. е. Франциска, решил разыскать его. 1647–1650, Палаццо Бьянко, Генуя вариант– в Ин-те искусств, Детройт), «Поклонение пастухов» (ок.
Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Его имя Эстебан Бартоломео Мурильо и именно его назовут истинным представителем севильской школы живописи, «главой испанских колористов». Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. 166 х 115 см. Апостол Петр прежде был рыбаком из Галилеи, как и его брат Андрей Первозванный. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. Портреты М. (каноника Ю. де Неве, 1665 флам.
Только по настоянию Мурильо они разрешили «для пробы» повесить картину на место и. были поражены необычайной красотой как центральной фигуры, так и всех ее деталей. На дипломатической работе в Тифлисе Грибоевдов оказался в возрасте 27 лет. 1675, Нац. На руках у него осталось пятеро детей.
Антония» для капеллы этого святого в соборе. В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны. Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя.
Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины. Бартоломео Эстебан Мурильо «Мадонна с Младенцем» (около 1670) Холст, масло. Картины 1670-хгг.
Славу М. принесли многочисл. У ног ее, под пятой извивается змий — символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных). Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд.
В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. Эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. галерея, Лондон) отмечены тщательностью следования натуре и несомненным мастерством. Он выполнял большое количество заказов и вёл умеренный образ жизни. творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед. Одно из первых «Непорочных зачатий» было заказано архиепископом Севильи и этот факт говорит о возросшей репутации Мурильо: ему стали верить без боязни, что он ошибется.
Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо. 1649–50, Прадо, Мадрид), «Бегство в Египет» (ок. Особую выразительность в картинах М. приобретают образы детей– как в религ. Грибоедов был далек от предрассудков, но все-таки «прибился» к дому своего тезки Александра Чавчавадзе. Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он долго молча смотрел на него, а затем произнес всего два слова: «Тгорро vero. », которые впоследствии стали классическими — «Слишком правдиво. ».
Когда у Мурильо завелись деньги, он (чтобы не тратиться на дорогу) пешком пошел в Мадрид, намереваясь оттуда отправиться в Италию. Художника влекло к изображению простой, обыденной жизни народа. Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века.
1650–1655, Палаццо Питти, Флоренция «Мадонна-цыганка», ок. Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо. Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую. Именно после этого в его творчестве произошел небывалый подъем. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s uncion» и «La Purisima». Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. К середине 40-х годов XVII века Мурильо был уже вполне сложившимся художником.
художников (А. Кано, Д. Веласкеса) и изучал в королевском собрании произведения П. П. («Едоки дыни и винограда», «Продавщицы фруктов», «Игроки в кости» все– Старая пинакотека, Мюнхен) выполнены в манере, которую старые исп. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника. В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность.
Двое кабальеро еще не успели проникнуться чудом, которому они стали испольными свидетелями и чувства, обуревающие их, представляют собой, по-видимому, смесь изумления, страха и священного трепета. Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно. Рубенса, А. ван Дейка, Корреджо, Тициана. 1668, Худож. -историч. Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, таком удобном для всяких приключений. Его творчество оказало большое влияние на искусство Испании, оно было признано в Европе. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном.
За неимением лучших предложений францисканцы приняли их. До 1663г. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св.
Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 — 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо. Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета. И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской». Вскоре Антоний стал любимым учеником и близким другом Франциска. Содержание их в основном религиозное.
музее «Отдых св. По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его.
В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя. Три из них, так наз. По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 — 1640) известному в то время живописцу. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным. Горечь и сожаление. Семья была довольно зажиточной и его даже отдали в ученики к одному из дальних родственников – художнику. В Севилье жизнь била ключом, к ее портам причаливали многочисленные суда, груженные золотом и серебром Нового Света.
Вскоре Мурильо создал ряд полотен, прославивших его имя («Сон Иакова», «Исаак, благословляющий Иакова», «Рождество богоматери»). Антония», в Имп. Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда». Они святые — но от мира сего, например, «Мадонна с четками», несомненно, принадлежит к высшему обществу Севильи, как и ее прелестный младенец. Эта особенность Мурильо создавать Мадонн с ярко выраженными чертами испанки постепенно развилась настолько, что некоторые его Мадонны вызывают весьма специфические ассоциации. Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие». Среди крупнейших работ позднего периода– «Св. В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.
В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался. В лице многочисленных испанских евреев он мог бы иметь прекрасных натурщиков, но ему и в голову не приходило воспользоваться ими. И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга. Что было в этих словах. Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей.
Картина «Маленький нищий» (Вшивый нищий) относится к ранним работам мастера. Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. Антония Падуанского», 1656, собор в Севилье вариант– 1675–80, Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (1652, Музей изящных искусств, Севилья ок. Его задачей было показать историю нищенствующего ордена с первых дней его основания. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Физическую весомость ее фигуре придает иссиня-черный плащ, золотисто-сочный фон которого вторит складкам ее белого платья.
Строгая и скорбная складка возле рта. Два года после её смерти Мурильо практически не рисовал. душа Моя скорбит смертельно, побудьте здесь и бодрствуйте со Мною».
Леандр» и «Св. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). изображения Мадонны, воплощавшие распространённый в Андалусии идеал женской красоты («Мадонна с Младенцем», ок.
Лишь единственный раз он направился в Кадис для работы над росписями монастыря. 1670-80 гг. Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком».
Сам художник был счастлив в браке, эта тема была ему близка. Его Мадонны («Благовещение», «Мадонна в облаках», «Мадонна с четками», «Воспитание Марии» и другие картины) — это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. Но ученики уснули.
Свободно и весело текла в Севилье жизнь — в городе, «таком удобном для всяких приключений». Мадонна на этих полотнах и дрезденской, быть может, в первую очередь, – еще совсем юное создание. 1645, 1680, Эрмитаж ок. И это странно.
Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников. Сохранившиеся рисунки Мурильо позволяют говорить о том, что он был превосходным рисовальщиком. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. Обычно на нем желтый (золотой) плащ поверх голубого.
Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок. Андреа ди Бартоло Мадонна с младенцем (1380-1390-ее)Панель, темпера. 1660–1680, Нац.
Мурильо не был рожден борцом и не смог стать философом. 1650, Прадо). галерея, Рим и др. ). В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ).
Одно из первых «Непорочных зачатий» было заказано архиепископом Севильи и этот факт говорит о возросшей репутации Мурильо: ему стали верить без боязни, что он ошибется. От него он перешел к другому учителю, а потом и сам стал думать, где бы увидеть и изучать картины великих живописцев. Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, «таком удобном для всяких приключений».
Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти. национ. Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании. На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках. Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы. Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. Заметно смятение чувств и двух кабальеро.
Основные из них: «Св. М. считался самым известным исп.
