Музыкантши Картина
Наиболее известными работами художника являются картины «Мадонна с младенцем» и «Музыкантши» (или «Три музицирующие девушки»). 25 декабря, понедельник, 19:00 Первая лекция-концерт из цикла Музыка в картинах старых мастеров. Что звучит с картины Музыкантши Мастера женских полуфигур.
Александр Майкапар: Три загадки, спрятанные на картинах
Иногда о таких людях говорят: немыслим такой язык в стране, где жили Пушкин и Толстой. В результате образ этой святой приобрел прочную связь с музыкой. А возможна ли полноценная жизнь без радости. В частности, в переводе Майкапара издан «Словарь сюжетов и символов в искусстве» Джеймса Холла – справочник, признанный классическим.
Это были популярнейшие типы изданий. Он пишет своих героев на террасе, обращенной к широко раскрытому в даль пейзажу. Оказалось, что женщины исполняют арию «Я дам вам радость» популярного в те времен композитора Клодена де Сермизи. Так, для Клио, – музы истории — это труба для Эвтерпы (музыка, лирическая поэзия) — флейта или какой-нибудь другой музыкальный инструмент для Талии (комедия, пасторальная поэзия) — небольшая виола для Мельпомены (трагедия) — горн для Терпсихоры (танец и песня) — виола, лира или другой струнный инструмент для Эрато (лирическая поэзия) — тамбурин, лира, реже треугольник или виола для Каллиопы (эпическая поэзия) — труба для Полигимнии (героические гимны) — орган-портатив, реже — лютня или другой инструмент. Справа – симметричная композиция: ангел с тремя пастухами.
Мы находим в них четыре вёрджинела, один клавесин, три басовые виолы (виолы да гамба), пять цитр, две лютни, гитару, трубу, блок-флейту. Череп напоминал о смерти и бренной тщетности человеческих деяний. Латинская надпись на крышкевёрджинела гласит: «Музыка — спутница радости и целительница в горестях». Главное, что их объединяло, — способность издавать мощные сигналы.
Увлекательное искусствоведение: атрибуция картины
«Ватто принадлежит к сфере Ф. Куперена и К. Ф. Э. Странный, на первый взгляд, предмет на стене – футляр для лютни. Перед ними – нотные листы. Слева ангел ведет к новорожденному младенцу трех восточных царей. Ученик ван дер Вейдена – Ганс Мемлинг – аналогично трактует образ трубящих ангелов («Страшный суд», 1, Гданьск, Поморский музей).
Часто эту работу Босха называют «Ад музыкантов» (Прилоджение VI). «Ватто принадлежит к сфере Ф. Куперена и К. Ф. Э. На литографии представлены: скрипач Жан Батист Вильом, великий итальянский контрабасист-виртуоз Джованни Боттезини (в центре с контрабасом), Альфредо Пиатти итальянский виолончелист (в центре, облокотившийся на рояль и держащий в руках виолончель), Фердинанд Лауб, чешский скрипач за роялем – сэр Чарлз Халле. Баха», – утверждал великий философ искусства Освальд Шпенглер (Приложение II). Это и стало целью исследования.
Цикл лекций-концертов Александра Майкапара "Музыка в картинах старых мастеров"
Тайны символики Босха пытались разгадать многие исследователи. Живописными мазками обозначены контуры головы, выступающей словно из пламени. «Урок музыки» (, Королевское собрание, Дворец Сент – Джеймс). Вёрджинел, разновидность клавесина, – был очень популярен как музыкальный инструмент для домашнего музицирования. Следовательно, художник проявлял к музыке явный интерес. Французский художник-романтик Эжен Делакруа любил писать портреты музыкантов.
Тонко чувствующие знатоки ценили не только живописность Ватто, но и его музыкальность. Неизвестный богемский художник XVII века украсил своей картиной корпус старинного клавесина: сконструированный вертикально инструмент этот (он называется клавицитериум) напоминает арфу и царь Давид изображен играющим на ней (Приложение IV). Символическое значение инструментов связано именно с этими персонажами.
В нижней части картины они поют и играют на струнных инструментах. Символическое значение инструментов связано именно с этими персонажами. Они находятся в комнате с резными деревянными панелями, у окна.
- полуфигур, Мастер женских – Музыкантши
- Картина Музыканты, Микеланджело Меризи да Караваджо
- Тема: «Музыкальные инструменты в живописи»
- Музыка, которая вышла из-под кисти Караваджо, Пикассо, Уорхола и многих других
- Караваджо, «Музыканты» (1595 год)
- Юдит Лейстер, «Юный флейтист» (1635 год)
- Корнелис Трост, «Семья у клавесина» (1739 год)
Мощный силуэт колонны, отграничивающей пространство первого плана, вносит в композиционную структуру картины ярко выраженный элемент «классицизирующего академизма». Здесь же футляр для флейт. На завершающей стадии работы над картиной художник добавил второй инструмент — виолу да гамба (предшественницу современной виолончели).
Лютнистка аккомпанирует, не глядя в ноты, по памяти. Но чаще Давида можно видеть музицирующим на арфе перед страдавшим меланхолией Саулом. Они привлекали все слои общества. Позже, когда органы-портативы сменили органы больших размеров, святую стали изображать играющей на них. Особенно Баскенис прославился великолепным изображением лютен, которые были сделаны мастерами знаменитой династии Амати (Натюрморт с музыкальными инструментами и маленькой статуэткой, 1645 «Музыкальные инструменты», 1650 Натюрморт с инструментами, 1667 «Музыкальные инструменты», 1667). Теперь святая Цецилия в состоянии воспринимать небесную музыку ангелов и орган ей больше не нужен. Эта флейта особая, на ней можно играть одной рукой.
Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. Настроение скорее радостное, приподнятое. Латинская надпись на крышкевёрджинела гласит: «Музыка – спутница радости и целительница в горестях». Музицирующие люди часто становились персонажами картин французского живописца, основоположника стиля рококо Жана Антуана Ватто. Основным жанром творчества Ватто являются «галантные празднества» : аристократическое общество, расположившееся на лоне природы, занятое беседой, танцами, музицированием и флиртом.
- Василий Перов, «Слепой музыкант» (1864 год)
- Эбенейзер Кроуфорд, «Моцарт за учебой» ( век)
- Карл Штилер, «Людвиг ван Бетховен» (1820 год)
- Пабло Пикассо, «Старый гитарист» (1903-1904)
И среди них всех сам Пиле, тогда еще молодой и почти не известный. Многие художники вообще не думали об этом, хотя часто прибегали к «музыкальным» сюжетам. Это святая Цецилия, которая всегда изображалась в образе покровительницы музыки. Святые играли на органе. Полотно «Урок музыки» – одно из самых известных произведений Вермера на «музыкальную» тему. Рельеф на его боковой стенке воспроизводит фигуры героев картины в уменьшенном масштабе и зеркальном отображении. Картина «Странствующие музыканты» из Ульяновского музея представляет собой законченное и в своем роде абсолютное произведение академической живописи конца 1850-х годов с ее тяготением к сюжетам из жизни «простого народа», окрашенным в сентиментальные тона.
Потому эта литография и украшает его кабинет. Картина Караваджо «Музыканты» – бессмертная классика великого итальянского художника, основателя реализма в живописи и непревзойдённого мастера барокко. Действительно, на картине изображено много музыкальных инструментов: труба, барабан, треугольник, волынка, флейта и, наконец, главные — лютня, арфа и колесная лира. Давид играющий на арфе.
Это существенно изменило сюжетный мотив. Венок из соломы обещал добродетельному христианину полную небесную амнистию (Приложение XII). Картина будет гармонично смотреться как в классическом, так и в современном интерьере. Три огромных струнных инструмента трактоваликак символ святой Троицы. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый марш.
Его композиции, подобно композициям музыкальным, как будто приобретают своё волшебное единство из неповторимого сочетания этой россыпи «первоэлементов». Что-то происходит с человеком, начавшим свой долгий путь общения с искусством. Музыкальность настроений, как будто берущая начало в «живописном» цикле «Времена года» П. Чайковского, «переплавляется» в яркие, зримые образы художников последующих поколений. В глубине, на стене комнаты, виден также футляр для лютни. Ближе к Марии, по обе стороны от нее, – ангел с арфой и другой с инструментом, напоминающим скрипку (у него шесть колков, как у виолы да браччо и четыре струны, как у скрипки). Ансамбль внизу тоже распадается на две группы: четыре ангела слева (у одного басовая виола трое поют по нотам) и три ангела справа (лютня, цитра и поющий ангел, все без нот).
- Альвар Кавен, «Слепой музыкант» (1922 год)
- Энди Уорхол, «Восемь Элвисов» (1963 год)
- Джозеф Кантазаро, «Два музыканта» (2010 год)
- Напишите отзыв о статье Мастер женских полуфигур
Звучные акценты красного (бант в волосах девочки, розетка на одежде мальчика) как бы «собирают» горячие тона, оживляют слегка монотонную гамму. Любовь к красоте противостоит разрушению. А значит, нельзя причинить вред чему-то одному, чтобы не принести ущерб всему остальному. Художник показал святую в тот момент, когда она игрой на органе привела себя в экстаз.
У фламандца Рогира ван дер Вейдена четыре ангела трубят, чтобы воскресить мертвых и взвесить их на весах добродетели и греха, которые держит архангел Михаил (Полиптих «Страшный суд» (1445 – 1450), Отель – Дье, Бон). Рукоятка меча и барабан указывали на воинскую доблесть и славу. И, наконец, фреска Микеладжело, поражающая своей эмоциональной выразительностью (росписи Сикстинской капеллы, 1536 – 1541, Ватикан, Рим) (Приложения X, XI). Искусство одним из первых ещё в древние времена предупреждало человека об опасности пренебрежительного отношения к тому, что кажется второстепенным: вспомните, даже в детских сказках – как, например, «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» невнимание к печке, яблоне, речке могло обернуться гибелью героев. Вот знаменитая картина Иеронимуса Босха «Ад» (триптих «Сад земных наслаждений», около 1500, музей Прадо, Мадрид, Испания).
- Отрывок, характеризующий Мастер женских полуфигур
- МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ШЕДЕВРАХ МИРОВОГО ИСКУССТВА
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
Одно перечисление звучит как музыка». Но еще более просматриваются стилевые особенности академизма в образах музыкантов. Работа посвящена символическому значению музыкальных инструментов в живописи.
Обворожительны ангелы Сандро Боттичелли – мечтательно-отрешенные, невесомые, гибкие. Вот таким образом латинская надпись может символизировать превратности любви, ее радости и печали (Приложение I). Музыка в том или ином виде фигурирует почти в трети его картин. Теперь эти ноты расшифрованы. Сам факт таких взаимоотношений ещё раз указывает нам на единство мира, в котором мы живём. По-своему музыкальна живопись В. Борисова-Мусатова, И. Грабаря, В. Бялыницкого-Бирули.
Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке Римский-Корсаков считал «несомненной». Если бы инструмент был изображен правильно, то эта линия сильно выделялась бы в направлении Марии Магдалины и «звучала» бы резким диссонансом во всем графическом строе картины. Значение чисел сказывается не только в этом наборе инструментов.
Наиболее активная деятельность этого художника протекала в Париже в 20-40-е годы XVI века. Трактуя изображения, они представляли «знаковую среду, плотно окружавшую тогдашнего человека во всех его приватных и общественных пространствах». Поза девочки играющей на старинном струнном инструменте (разновидность цитры), заимствована из произведений классического искусства. Некоторые картины так и назывались – Аллегория бренности, например, натюрморт нидерландского художника Петера ван дер Виллиге «Аллегория бренности и славы» (1660). Оно поражало его воображение своей мощью, праздничным изобилием красок. Вероятнее всего, это искажение было продиктовано чисто графическими соображениями: линия верхнего края трубок на картине в какой-то степени повторяет контур самой святой Цецилии. Наивно было бы думать, что каждая картина, на которой изображены люди играющие на каких-либо инструментах или поющие, «излучает» музыку.
На стене висит футляр от лютни. Тонко чувствующие знатоки ценили не только живописность Ватто, но и его музыкальность. Многие музыкальные инструменты символизируют муз и являются их непременными атрибутами.
Жизнь волн сливалась для него с жизнью человека. Есть даже изображение нот. Первые изображения музицирующих людей пришли к нам из глубокой древности. В частности, существует множество словарей, где можно найти толкование различных сюжетов и символов в искусстве (некоторые из них приводятся в списке литературы к данной работе). Ещё мгновение и всё исчезнет. Десять ладов колесной лиры могут толковаться как символ десяти заповедей.
На огненном фоне – напряжённое лицо аскета, погружённого в мучительную думу. Белая тень чайки ложится на воду. (Приложение XIII). Известны случаи подражания в музыке сочетанию флейты и барабана, например, пьеса английского композитора Уильяма Берда () для вёрджинела под названием «Флейта и барабан».
Если вы являетесь ценителем классики в живописи, то картина Караваджо «Музыканты» непременно должна украсить комнату в вашем доме или рабочий кабинет. Наиболее известными работами художника являются картины «Мадонна с младенцем» и «Музыкантши» (или «Три музицирующие девушки»). Пример тому, живописные образы итальянского художника Джотто, где четыре ангела вокруг Христа во славе трубят на все четыре стороны (Фрески капеллы дель Арена, Падуя, 1306 год). Вот, к примеру, живописное изображение великого польского композитора Фридерика Шопена. Гипсовый слепок головы в лавровом венке – символ процветающего искусства.
Шесть струн лютни и колесной лиры напоминают о шести днях Творения. «Музыка вызывает экстаз» – такова была краткая формула Тинкториса, знаменитого музыкального теоретика второй половины XV века.
Таковы работы ««Танец» (1, Новый дворец, Потсдам), «Радости бала» (1718), «Полная гармония» (1721), «Пасторальные танцы» (1720 –е), «Гамма любви» (1715 – 1718, Национальная галерея, Лондон) и др. Как только Худяков приступал к картине, обнаруживалась мощная «воля к стилю», к большому стилю, в жертву которому отдается живописная свобода. Вокруг более спокойных центральных фигур возникает водоворот легких порывистых движений. Но не только музыкой изображаемого «звучит» живопись музыкальность проникает в глубь изображения, охватывает средства художественной выразительности. На картинах Давида часто изображали в образе пастуха играющим на этом инструменте.
На нем лежат книги в роскошных кожаных переплетах (довольно дорогие уже по тем временам). В эпоху средневековья тубой назывались многие духовые инструменты. Основным жанром творчества Ватто являются «галантные празднества»: аристократическое общество, расположившееся на лоне природы, занятое беседой, танцами, музицированием и флиртом. В этом ансамбле один из участников играет на флейте и барабане.
Образы его поверхностны, лица со сглаженными чертами похожи одно на другое. Цецилия стала её покровительницей (Приложение XI). Чем дольше смотришь на эту картину, тем явственнее ощущаешь, что вот-вот зазвучит музыка. (Приложение IX). На переднем плане три ангела в порыве радости обнимаются с праведниками.
Море кипит, беснуется. Полотно «Коронование Марии» нидерландского художника XVI века Мартена де Воса – одно из множества изображений ангельской музыки (Приложение VIII). Именно это наделяло их символическим значением. «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия», – говорил великий итальянский художник Микеланджело Буонарроти. Второй ансамбль состоит из четырех ангелов, окружающих деву Марию.
Баха», – утверждал великий философ искусства Освальд Шпенглер (Приложение II). Огромная волна готова поглотить искромсать, уничтожить судна. Иногда такая полнота достигается при помощи выразительных средств другого искусства, как, например, в песне и романсе, где союз музыки и поэтического слова рождает особое состояние души.
Медная труба с незапамятных времен ассоциировалась со славой и триумфом. Так, на полотне неизвестного мастера XVI века «Музыкантши», хранящемся в Эрмитаже, три молодые женщины занимаются музицированием – две из них играют на старинных инструментах, а третья поёт.
Стихия разыгралась во всю. Например, на картинах Яна Вермера Делфтского, великого голландского художника XVII века, много музыкальных инструментов, персонажей, музицирующих на них. Пример тому – картина «Странствующие музыканты», где в идеализированных, взывающих к состраданию героях которой с трудом можно узнать простодушных персонажей многочисленных натурных итальянских этюдов Худякова. Подобный круг образов был необычайно популярен в творческих кругах Франции.
Подобный круг образов был необычайно популярен в творческих кругах Франции. В великолепном «Рождестве» (ок. 1500 г. ) двадцать ангелов со всех сторон обрамляют основную сцену.
Он написал её поверх края платья и мраморных плиток пола. Страшный Суд обычно возвещается трубящими ангелами. И наконец, Финал. Особенно интересны и познавательны работы заслуженного артиста России, музыканта и искусствоведа, Александра Майкапара. Известно об этом давно.
Картина «Музыкантши» является одной из самых характерных работ Мастера женских полуфигур. Море властно влекло к себе музыканта и художника. Особая роль в таких сюжетах отводится так называемой тубе, мощно звучащему духовому инструменту очень древнего происхождения (современная туба появилась лишь в XIX веке). Изящные позы музицирующих женщин, грациозные движения тонких нежных пальцев, нарядные платья, сшитые по моде XVI века, драгоценные украшения, а также колорит – блестящие, несколько холодные краски, напоминающие эмаль, – все это придает облику музицирующих изысканность и элегантность. Растворятся и буквы МКC, каким-то чудом появившееся на волне, образованные клочками пены. Например, «Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет», «Пьета» и другие.
Музыкальная гармония была «распространенной поэтической и эмблематической метафорой согласия любящих сердец». Худяков работал над картиной в местечке Фраскати неподалеку от Рима.
