Натюрморт Коровина
В натюрморте «Сирень» (1915) Коровин ставит целью тональный разбор в цвете и разработку пространства. Натюрморт художника Константина Коровина на натуральном холсте в высоком разрешении, оформленную в стильную багетную раму, по ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ цене. В Крыму Константин Коровин много времени уделял такому недооцениваемому им ранее жанру, как натюрморт.
13/12 День рождения:EksotikaLucy S. Авоян Г. А. Александров Л. А. Барабаш Н. В. Буртов А. Буртов А. О. Волкова А. А. Воронцов Д. А. Гордиенко С. С. Корчагин М. Ю. Кудряшова Е. Куркин А. В. магзянов З. В. Озюменко П. С. Озюменко А. С. Плешко А. М. Плешко А. М. Подлесных А. М. Рошняк М. Н. Синицина К. П. Фомина Е. В. Х А. Хайлова Е. Рассматриваются натюрморты П. Кончаловского и К. Коровина, выполненные в этюдной манере.
Картины Константина Коровина: натюрморт –
В 1900 году была сделана новаторская постановка А. А. Больная. Левитана (1860-1900).
Отец Алексей Михайлович не смог продолжить дело деда и семья испытывала материальные тяготы. Цветы и фарфор. И. Ф. Хруцкий. Близки по мотиву «Одуванчики» и «Белая сирень». Перов, Е. С.
Такого же плана натюрморты позднего периода выполнены в другой технике. К. С. Петров-Водкин. Он пишет здесь огни за окном не просто как источники света, но стремится передать их мерцающую, манящую трепетность, говорящую о романтике большого, немного таинственного города, о романтике ночного Парижа. Маскарад», 1912, Третьяковская галерея, Москва). Яркие лучи летнего солнца падают на террасу, освещая золотистые половицы. Испанки Леонора и Ампра» (1888, Третьяковская галерея, Москва), открывшее замечательное колористическое мастерство художника, музыкальность его живописного языка. В подобной манере исполнены и натюрморты «Саксонские фигурки» (1911, Русский музей, Санкт-Петербург) и «Цветы и фарфор» (начало 1910-х, частное собрание, Москва).
Константин Алексеевич Коровин натюрморт
Портретное сходство — не главное для художника. Такова картина «Фарфоровые фигурки и розы» (1910-е, Русский музей, Санкт-Петербург). Особую роль играет среда, в которой находятся вещи. А за террасой синеет озеро, ярко зеленеют деревья на берегу. Пряное сочетание лилового, вишнево-красного и холодно зеленого вторит этому ощущению. В натюрмортах же розы затмевали всё, а вазы лишь условно намечались несколькими мазками.
Оба родителя любили рисовать, в их доме гостили известные художники 1860-70-х годов Л. Л. Очень хорошо и в то же время типично в этом отношении полотно Розы (1912, Омский музей изобразительных искусств). Детство Коровин провёл у деда.
Крымские розы Коровина особенно великолепны. Для этого «мертвую натуру» выносят в пленэр, связывают с пейзажем или соединяют с интерьером комнаты. Интересно, что в его мастерской («мастерская – это спасение от мира подлости, зла и несправедливости», – определил Коровин ещё в начале 1890-х годов) на полках, столах, шкафах, подоконниках всюду и всегда, по воспоминаниям современников, стояли алые бумажные розы, которые он охапками закупал на московских вербных базарах. 19127. Ярким цветовым пятном выделяется среди других предметов оранжевый апельсин.
Воображение будущего художника формировалось на основе рассказов странников и ямщиков. В дальнейшем натюрморты приобрели многозвучный яркий стилевой язык. Аккордами гимна красоте.
Горским «Дон-Кихота» на музыку Л. Ф. Но они крайне редко были самостоятельным «предметом» его изучения. Все детали полотна, написанного сочными красками, делают картину радостной и праздничной.
Смысл этих картин очень прост – максимально точно передать прелесть выбранной натуры. Несмотря на этюдность исполнения он обладает стилевой и смысловой завершенностью. Н. Н. Сапунов. И. И. Машков.
Картина маслом натюрморт – Коровин Константин "Гурзуф 1916", копия
Минкуса. Кончаловский многократно обращается к теме хлеба, каждый раз решая ее по-особому. Поленова «Больная» (1886). Натюрморт со свечой. Теплые, густые краски букетов напоминают зрителю о домашнем уюте.
Глубоко воспринимая достижения французского импрессионизма и стремясь передать изменчивые мгновенные впечатления, Коровин на рубеже 20 в. обратился к светлой, как бы мерцающей цветовой гамме импульсивному эскизному письму (Парижское кафе, 1899—1900, Третьяковская галерея), в 1910-х гг. Весь розово-голубой натюрморт пронизан врывающимся через открытое окно летним солнцем. Однако постановка «технических» задач не ведет к вторичности такого рода произведений. Картина «Розы», выполненная К. Коровиным в 1912 году, в Гурзуфе, в мастерской на даче «Саламбо», практически повторяет написанный в то же время в Крыму этюд «Ваза с цветами у окна с видом на море». Детство прошло в доме деда, где он жил вместе с родителями и старшим братом.
Излюбленные темы этих произведений — цветы, фрукты, рыба. На основании сравнительного анализа этюдных натюрмортов К. Коровина и П. Кончаловского, двух противоположных по манере художников, хотелось бы поставить проблему самостоятельной значимости такого рода работ. А. Н. Радищева, Саратов). Зеленоватые цвета окружения подчеркивают звучность тонов сирени. В этой картине Коровин берется решить сложную художественную проблему. В этих работах Серов и Коровин открывают новый этап в развитии русского натюрморта. На общем темном фоне выделяются яркие красные, зеленые пятна.
В этом смысле особенно интересен этюд «На Сенежском озере» (1898, Русский музей, Санкт-Петербург). Особенно много натюрмортов было создано мастером в 1910-х годах. Натюрморт: подрамник, папка и гипсовый барельеф. Автор материалов – Наталья Дмитриевна СоколоваОбщие замечанияМузейная экскурсия по теме «Натюрморт», предназначенная для учащихся 4–5-х классов общеобразовательной школы, – одна из составляющих экскурсионного цикла «Жанры изобразительного искусства». Каменев и И. М. Действительно, коровинские розы были знамениты ими восторгались их покупали. Неизвестный художник.
А. Н. Радищева, Саратов «Ночь», 1900-е, Русский музей, Санкт-Петербург «Весна. В большинстве своем они написаны в Крыму, на даче в Гурзуфе. В произведении «Натюрморт с заварными чайниками» (1946) тот же красный обозначает скромность трапезы.
Крымский период -- самые солнечные пейзажи и яркие натюрморты Константина Коровина
Именно к этому периоду творчества Коровина относится данная картина «Розы». Светлая масса кувшина становится главным акцентом картины. Директор Люксембургского музея Л. Бенедикт писал, что картина «поражает своей тонкостью, она прелестна по своим скромным и мягким тонам и обличает живую и остроумную наблюдательность художника». Константин Алексеевич Коровин родился в Москве в семье купцов-старообрядцев. Иногда Кончаловский упрощает сложную форму предмета, выстраивая геометрию вещей. Со двора старого бревенчатого дома приготовился выехать в санях крестьянин.
В Париже он своими глазами увидел живопись импрессионистов и постимпрессионистов. Б. М. Кустодиев. 18374. Фрукты» (1908) Кончаловский, можно сказать, мыслит пятном – в расположении предметов мастер не ищет предметного конфликта и другой задачи, кроме колористической.
19189. Художник избегает конкретики в изображении бутонов и листьев. Хотя натюрморт представлен на фоне окна, предметы залиты искусственным светом. Через открытые двери, ведущие на террасу, в комнату проникает свет, заливающий все вокруг. И здесь Коровин отнюдь не ограничивается передачей внешнего вида группы предметов. На работе натюрморту отдана активная роль в создании настроения. В российском живописном искусстве натюрморт практически всегда был второстепенным жанром. Изображенные на этой картине розы привлекают внимание зрителя своим свежим видом.
Презентация "Истоки жанра натюрморт"
В Русском музее открылась выставка (10августа—08ноября2011), посвященная 150-летию со дня рождения Константина Коровина (1861-1939). На полотне изображен стол, накрытый к десерту. В более поздних его картинах, показывающих народные гулянья и маскарады, отразился интерес художника к яркой, праздничной стороне жизни («Карусель», 1908, Русский музей, Санкт-Петербург «Ночной праздник», не позднее 1909, Государственный художественный музей им. На картине фигура человека изображена уже на заднем плане, за натюрмортом.
Крупными нервными мазками он словно лепит нежные розовые лепестки в темно-зеленой листве. 1912). Этот случай положил начало работы Коровина в Большом театре. Лучшие его театральные работы – «Конек-Горбунок» Ц. Пуни (1901), «Руслан и Людмила» М. И. Глинки (1907), «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова (1909), «Хованщина» М. П. Мусоргского (1912).
Картины Константина Коровина: натюрморт
Вино. Этот натюрморт с розами представлен в экспозиции. Нарядные позолоченные вазы с изящными рисунками, пышные цветочные букеты, гроздья винограда, яблоки, груши, абрикосы — все это просто чудесные вещи, поражающие зрителя своим великолепием, в них нет никакого дополнительного тайного смысла. Экспериментирует художник и с фактурой. А рядом с фарфоровым подбукетником, справа, рисует прозрачный стеклянный стакан, если бы не тень от него, почти сливающийся с белой скатертью на столе. В натюрморте «На берегу моря» (1910) задача усложняется. Этот пейзаж олицетворяет любовь к родной природе.
Уже в ранний период выдвинулся как один из крупнейших художников-реалистов, мастеров пленэра в русской живописи, автор пейзажей, жанровых картин и портретов, натюрмортов (Северная идиллия, 1886, У балкона, 1888—89, Зимой, 1894, — все в Третьяковской галерее портрет Т. С. Любатович, 1886—87, Русский музей, Ленинград), замечательных ярким жизнелюбием, тонкостью и богатством колорита, непосредственностью и свежестью ощущения мира, природы, солнечного света. С помощью широких, энергичных мазков Коровин передает большие красочные соотношения. Толстого и работы И. Т. Портрет Ф. И. Шаляпина. Рядом стоит вазочка с сахаром.
- Описание картины Константина Коровина «Розы»
- Натюрморт с рыбами Репродукции Константина Коровина,
- «Розы и фиалки», Константин Алексеевич Коровин — описание картины
- НАТЮРМОРТЫ ИЗ СОБРАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ
- Константин Алексеевич Коровин (1861–1939)
- Коровин Константин Алексеевич 1861-1939
- Музыка для души: Джон Дауленд, ренессансная лютня
Натюрморт перестает быть простым изображением «мертвой природы» и превращается в средство раскрытия образа. Работа поражает «натюрмортным» нагромождением деталей: экзотических фруктов, богатых тканей, антикварных редкостей. Или обозначить проблему воздушной перспективы через рисунок на предмете, как в натюрморте «Раки» (1916), где поднос служит объединяющим композиционным центром. Во второй половине 1880-х годов художник побывал в Европе.
Форма в этюде решается исключительно цветовой гармонией. Но, так или иначе, натюрморт как самостоятельный жанр стал развиваться в 19 веке. Он еще не раз прибегнет к такому способу передачи перспективы. Скрипка. Ему принадлежала почти вся Рогожская улица с постоялыми дворами. Новые веяния заметны в известной картине В. Д.
А. Н. Мордвинов. На заднем плане картины простирается безбрежная даль полей и лесов. Лучи солнца как бы съедают цвет предмета, окутывая все слепящим маревом. Купчиха.
Поленова. Натюрморт. Они помогали ему жить, то отражая прелесть бытия, то поднимая его дух в минуты депрессии. 191110. Хруцкого. Изучение жанров живописи их специфики и содержания необходимо для постижения художественно-образного языка искусства и по этой причине данный цикл является важной частью музейно-педагогической программы «Здравствуй, музей. », реализуемой Русским музеем. Цель экскурсии – формирование представления о натюрморте как жанре изобразительного искусства, о его содержании и выразительных средствах. Задачи экскурсии:- развивать способность к восприятию художественного образа в произведении изобразительного искусства- учить детей более внимательно присматриваться к явлениям окружающей действительности, видеть привычное явление с неожиданной точки зрения- пробудить у детей интерес к предметному миру, обратив их внимание на эстетические качества предмета, а также на возможную многозначность предметного образа в произведении изобразительного искусства- развивать способность к восприятию формы, фактуры, цвета, тона- развивать способность к пониманию художественно-образного языка натюрморта как жанра живописи. Методика экскурсий, объединенных общей темой «Жанры изобразительного искусства», является однотипной и ее основные принципы изложены в методическом пособии по проведению экскурсии по теме «Натюрморт». Как и в картине «Белые ночи» (начало 1890-х), пышный букет сирени показан на фоне окна в затемненной комнате. «Розы» – это было любимое.
Серебристая чешуя рыб мерцает зеленовато-голубыми и розовыми оттенками. Импрессионисты старались связать натюрморт с окружающей средой и сюжетно и живописно. Дополняют эту маленькую «оранжерею» на столе растения в глиняных горшках и пестрая ткань с бахромой, небрежно брошенная на стол. Одним из любимых жанров мастера был натюрморт. Красноватые, желтые, сиреневые рефлексы лежат на стекле большой бутыли.
18573. О законченности произведения П. Кончаловский писал так: «Картина может быть создана лишь в эпоху полного развития художественной жизни и определенной устойчивости понятий в искусстве, в эпохи полного владения художественным методом, который дает живописцу полноценную качественность и вместе с тем способен охватывать и отражать самый дух своей эпохи». На полотне изображено дружеское общество на даче В. Д. В сущности это обычный зимний пейзаж.
Наверное, оттого, что художник любил Крым, а в Крыму – больше всего Гурзуф. Федоров-Давыдов. Сорокин, А. К. Это один из примеров самого незатейливого этюдного натюрморта мастера. Сирень.
- Картина Константина КоровинаНатюрморт с рыбами
- Другие картины Константина Коровина
- Аннотация научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Ромашина Наталья Александровна
- Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Ромашина Наталья Александровна,
- Описание картины Константина Коровина «Натюрморт»
- 23 ноября 1861 год, Москва – 11 сентября 1939 год, Париж
Подобных работ у Коровина много. Ковш-скобкарь. 19128. К. А. Коровин. Дурман.
191511. Нет в композиции и сюжетного действия. Все изображенное написано с учетом окружающей световоздушной среды. Рисунок розы держится на правильной укладке мазка. Поленов. На знаменитой картине Серова «Девочка с персиками» (1887) натюрморт с персиками на переднем плане на первый взгляд не играет важной роли в композиции полотна. Свет оживляет вещи и уподобляет их драгоценностям.
Этот же мотив художник использовал в композиции «Рыбы, вино и фрукты» (1916), где группа предметов, как на картинах голландских мастеров XVII века, выделена светом, льющимся из темного пространства интерьера. Даниэль в связи с «Агавой» называл натюрморты Кончаловского «реабилитацией всего вещественного». Саврасов, в то время он руководил пейзажным классом. Работа «Хлеба на синем» (1913) воспринимается как большой и цельный этюд. На большом подносе — букеты роскошных алых роз и фиалок, апельсин, блестящий кофейник. В «Натюрморте с омаром» (1930-е), в работе «Вкусные рыбы» (1916), в «Натюрморте с рыбами» (1930), прослеживается изменение стилистики живописи – меняется колорит, преобладают розоватые оттенки.
Коровин часто пишет розы, нередко на пленэре. Самая, пожалуй интересно решенная работа «Рыбы. Художник писал их и в девяностые годы и в десятые и в тридцатые. И только в глубине террасы, в тени, сгущаются темные, теплые тона. Наиболее точно все эти принципы воплощены на большой картине К. Е. Маковского «В мастерской художника» (1881). Важное место здесь принадлежит картинам И. И. Вот «Агава» (1916): цветок в горшке, ряд книг, кружки, курительная трубка.
- Известные произведения Коровина Константина Алексеевича
Действительно, в работе «Натюрморт. Вот таким образом перед художником стоит еще одна проблема передачи южной цветовой эстетики. Вытянутый формат холста позволяет художнику расширить простор и усилить движение. Это и создает впечатление переливов серебристой чешуи. В серии натюрмортов с красным подносом Кончаловский доказывает многофункциональность одного предмета на живописном поле.
Натюрморт удачно схематизирован. Восхищение Коровина вызвало искусство символистов, в частности П. Пюви де Шаванна. Рельефные мазки передают и фактуру снежной корки и влажность зимнего воздуха.
Фрукты» (1916) привлекает сложной текстурой наложения краски. Здесь через предметы удалось передать живое присутствие человека. Помню восхищался картинами и была у меня ваша картина «Розы в Крыму» – синее море и розы. ».
Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901—18) и Государственных свободных художественных мастерских (1918—1919). Все многообразие формы, цвета и фактуры предметов дано чисто живописными приемами. В этой типичной манере исполнены Розы начала 1910-х годов (частное собрание, Киев) изображенные на фоне моря, на столе, рядом с яркими ягодами на тарелке все предметы здесь окутаны воздухом, над ними чувствуется небо. Коровина привлекает главным образом живописная сторона картины.
Рассмотрим произведение «Розы» (1912). В ранних декоративных этюдах цветов Кончаловский решал исключительно проблему цвета на плоскости – «процесс превращения дополнительных тонов во взаимодействующие цвета», как писал об этом А. А. — к широкой пастозной, зачастую ярко декоративной, живописи густым насыщенным цветом (портрет Ф. И. Шаляпина, 1911, Русский музей). Настоящим шедевром мастера является «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1911, Русский музей, Санкт-Петербург).
Если сопоставить несколько натюрмортов, можно проследить, как развивается мысль художника. В «Натюрморте с красным подносом» (1910) тот предстает алой сферой, цементирующей вокруг себя другие предметы. Также достаточно характерен натюрморт, который выдвинут на первый план, в картине К. Маковского «Алексеич». Они шли «от сердца в живопись», как всегда стремился Коровин.
В. Д. Поленов. Когда не было живых роз, Коровий писал бумажные, вдыхая в них жизнь уже на полотне. Рассмотрим натюрморты с рыбами. Саврасов, а с 1882 года – В. Д. Все дышит зноем. Левитан. Исследователи творчества известного русского и советского художника-импрессиониста Константина Коровина выделяют особый, «цветочный» период его творчества, приходящийся на начало двадцатого века. В тени навеса расположен своеобразный рыбацкий натюрморт: несколько крупных рыб с серебристой чешуей и красными плавниками, рыболовные снасти у стены, одежда на табурете.
Надо просто идти на выставку и получать живой опыт общения с шедеврами. «Красный поднос и рябина» (1947) – натюрморт с романтическим характером. Однако в эти же время в творчестве В. А. Серова и К. А. Оформляли постановку Коровин и А. Я.
А назвать отечественного художника-натюрмориста смогут только искушенные искусствоведы. Противопоставление света и тени делает формы четкими и ясными. Чувствуется, что все показанные мастером вещи не расставлены специально, они выглядят естественными, как будто художник, случайно увидевший подобный мотив, запечатлел его на холсте без каких-либо изменений. Фиксация атмосферы происходит исключительно за счет тонких тональных отношений.
Кончаловскому не свойственно живописное изображение пространства, ему как аналитику наиболее интересно воссоздать среду фактически через предметную линию, как в работе «Сухие краски» (1913). Этот натюрморт очень содержателен. Прянишников, В. Г. Этого требовало его обострённое эстетическое чувство. И главное всё-таки, думается, не в решении чисто художественных задач. Художник пытается передать ощущение летнего дня, прелесть дружеской беседы. 19156.
Виртуозно выполнено полотно «Розы и фарфор» (1920-е, Государственный художественный музей им. Коровин в этюдных натюрмортах выполняет быстрый живописный набросок предметов в виде цветных пятен. Михаил Иванович Коровин, дед художника, был поначалу простым ямщиком.
Перед ним — яркий букет цветов в вазе, фрукты, вино. К. А. Коровин. Огромное значение в этот период для художника приобретает цвет.
Художник изобразил знаменитого певца за накрытым столом. Именно в натюрмортах проявилось оптимистическое мироощущение Коровина. Иные эмоции вызывают натюрморты, написанные в Париже: Розы и фиалки (1912, Третьяковская галерея) или Гвоздики и фиалки в белой вазе (1912, Третьяковская галерея).
Главным достоинством таких работ считалось максимальное сходство изображения с предметом. В это время художник особенно часто обращался к тебе цветочных натюрмортов. Хлебы. Коровинское жизнерадостно-чувственное восприятие мира очень убедительно в написанной несколько позже работе Рыбы, вино и фрукты (1916, Третьяковская галерея).
Константин Коровин вносил черты динамики и живописности и в свои монументально-декоративные композиции (панно на темы русского Севера для Всероссийской выставки 1896 в Нижнем Новгороде и для Всемирной выставки 1900 в Париже). Одно из самых известных полотен Коровина в натюрмортном жанре — «Сирень» (1915, Русский музей, Санкт-Петербург). В центре композиции — роскошный букет роз в дорогой фарфоровой вазе, украшенной позолотой. Головин писал красивые садовые цветы и вазы с изысканным рисунком («Натюрморт. Прянишников. Подведем некоторые итоги. Розы всегда олицетворяли для Коровина радость, восторг перед жизнью. Все эти тенденции заметны на картине Коровина «За чайным столом» (1888). Новая же концепция натюрморта предполагала всестороннее расширение границ жанра и слиянию его с портретом, пейзажем интерьерной и бытовой живописью.
Эмоциональное единство картины прежде всего достигается живописным решением полотна. Северное сияние», 1894–1895, Третьяковская галерея, Москва). Мать художника, Аполинария Ивановна, происходила из дворянского рода Волковых.
Наверно, так произошло на самом деле, но если даже это вымысел, то важно, что своим «опознавательным знаком» Константин Алексеевич сделал крымские розы. Красное здесь как локализующая плотная фактура жести на более светлом мягком материале. Художник предлагает вам мыслить красками. Кончаловский пишет: «Я особенно заботливо подготовлял холст для «Агавы», а в живописи стремился, чтобы сама фактура передавала внешние свойства предметов: бумажного листа, до упругости налитые соком листья агавы, маслянистость полированного дерева».
Головин. И то, что Ирина Шаляпина тоже вспомнила первым делом знаменитые «Розы», не случайно. Ф. П. Толстой.
XIX в. 2. Однако специфика натюрморта, ввиду отсутствия действия, развернутого сюжета (жанровая и историческая картина) или психологической характеристики персонажа (портрет), позволяет подробнее ознакомить детей с элементами художественно-образного языка живописи. О мире театра напоминают и знаменитые натюрморты Судейкина. И конечно, «Розы» относились к тем произведениям, о которых, помните, Коровин ещё в молодости сказал: «В искусстве нужно только писать и делать любимое». Таковы полотна «За чайным столом» (1888, Государственный музей-усадьба В. Д. Поленова), «В лодке» (1888, Третьяковская галерея, Москва), написанные на даче В. Д. Поленова.
Мажорное звучание вносят в композицию и золотистые оттенки фарфорового кофейника. Особенностью южного освещения всегда является перенасыщенность красочной шкалы. Коммерческие интересы дед умело сочетал с любовью к искусству. Больше всего оказал влияние на Коровина А. К. Одно из превосходных полотен этих лет – Розы и фрукты (Костромская картинная галерея). Вот таким образом мастер и уделяет столько внимания натюрморту.
С. М. К этой теме художник обращался и прежде. Другом Коровина стал И. И. Но персики помогает Серову решить важную художественную задачу.
Ямщицкий дух и деловой размах удивительным образом уживался с благочинностью. В этих композициях, равно как и в натюрмортах, Сапунов сближается с представителями «Мира искусства». Намечает округлость прохладного фарфора цветочной вазы.
Первыми «ласточками» стали небольшие акварели и гуаши Ф. П. Отражение в зеркале. Они служили ему своеобразным допингом для подъёма настроения, радуя глаз и постоянно напоминая, что цель его живописной музы – красота. Натюрморт здесь органически соединен с пейзажем.
Ликующее ощущение радости жизни исходящее от этого полотна (как и от других работ художника), есть и в самой манере Коровина, свободной и легкой. Позднее произведение было представлено на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде (1896). Одно из самых значительных произведений Коровина, созданных в этот период, — полотно «У балкона. Это увлекательная игра, рождающая новый взгляд на мир. В нем чувствуется влияние живописи Матисса. Коровин словно вплавляет мазки в поверхность, объединяя их и избегая беспорядка в этюде.
В натюрморте «Поднос и зеленая картонка» (1912) – выглядит как необходимый геометрический элемент в сочетание с другими массами. В 1890-х годах Коровин написал множество прекрасных пейзажей, передающих неброскую красоту природы средней полосы России и Севера («Зимой», 1894, Третьяковская галерея, Москва «Гаммерфест. С помощью цвета и энергичных, свободных мазков Коровин «лепит» объемы в натюрморте «Рыбы» (1916, Русский музей, Санкт-Петербург). Случай этот, когда незнакомец вспомнил художника по «Розам в Крыму», Коровин описал в рассказе «Недоразумение».
В натюрморте «Лесные фиалки и незабудки» (1889) художник чутко предал хрупкость ночных фиалок и воздушность голубых незабудок их гармонию с простой деревенской кринкой. В высокой банке стоят более скромные садовые цветы. А. Морозова, 1903 Н. Д. Чичагова, 1902, оба — в Третьяковской галерее, Москва). Фрагмент. 187912. Без даты5. Даже такое обыденное занятие, как чаепитие, превращается на холсте Сапунова в необычное красочное действо («Чаепитие», 1912).
Ладная, высокая фигура Шаляпина, его улыбающееся лицо интерьер, написанный в теплых, золотистых тонах, нарядный натюрморт на столе, свежая зелень сада за дверью террасы — все эти детали придают изображению мажорное звучание. Рассыпанные по столу лепестки придают изображению естественность и непосредственность. Картина написана на террасе загородного дома.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Удачно Коровин использует движение, сознательно расширяет пространство за счет изображения тени в левом нижнем углу картины, несколько сдвигая вазу в правый угол. Интерес к красоте окружающего мира выразился и в другой картине этого периода — натюрморте «Розы и фиалки» (1912, Третьяковская галерея, Москва). Цветы и фарфор», ок. Был членом объединений — Мир искусства и Союз русских художников.
Верно выдержанный тон двух красных оттенков придает этюду законченность. Розы у Коровина – символ жизнеутверждения, символ совершенства, апофеоз красоты.
