Натюрморт Описание
Описание темы: Легкое и красиво описание натюрморта в прекрасной работе художника. Урок подготовки к сочинению-описанию натюрморта по картине владимирского художника Н. М. Барановасодержит работу спонятием натюрморт, художественным текстом (отрывком из книги В. А. Солоухина.
Натюрморт в живописи: виды и описание
«Суета сует»). Благодаря этому можно наносить один цвет на другой. Такую картину можно повесить практически в любом месте, будь то кухня или прихожая.
Фотоаппарат должен стоять устойчиво. Часто в натюрмортах Vanitasвстречаются случайные россыпи старых книг (уже ушдшего времени) измерительные приборы (уже не нужные), флейты и скрипки (звук их так прекрасен и мимолетен). Хруцкий, В. Нестеренко, И. Э. Заяц – ознаменование слуха, чуткости изобилия, робости, пужливости, страха.
1914. И чем реалистичнее изображены предметы, тем интереснее для зрителя их смысловая загадка. То же самое можно сказать и об искусстве фотографии. Художник лепит форму цветом, подчеркивая ее материальность. Предметы с различными поверхностями (матовыми и глянцевыми, шероховатыми и гладкими) смотрятся интереснее, поскольку подчеркивают различие друг друга. Картон, масло.
Философскими обобщениями проникнуты натюрморты К. С. Петрова-Водкина. От натюрморта веет добротой и свежестью. Чаще других их составляли итальянские художники.
Описание картины Петрова-Водкина Утренний натюрморт и интересные факты о ней
Учебный натюрморт носит также название академический или, как говорили выше, постановочный. И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника. Кроме неодушевлённых предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, - рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк). Да и не только стол.
Ещё до того, как эти изображения стали отдельным жанром искусства, они были неотъемлемой частью многих прекрасных картин. Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой жизнью.
Чаще всего, это пустые раковины – знак пустых плотских удовольствий. Художнику удалось остановить одно мгновение и удалось это сделать великолепно. Наши переживания увязывают кучу предметов в единое поле их свойств. Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль. Натюрморты в виде букетов (в вазе, кувшине или просто на столе) обычно составлялись трех видов. Картина художника Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» – не самое выдающееся полотно, но одно из самых уютных.
«Натюрморт с тарелкой вишен, фруктами и сыром», Луис Мелендес — описание картины
Натюрмортам русских импрессионистов Коровина и Грабаря присуща «пейзажная» трактовка предметов. Ранее недоступные вещи стали главными героями полотен всех художников Нидерландов. пустота, тщетность, бесполезность, ложность, бессодержательность). Термин «застывшая жизнь» (голл. И воплотить его в жизнь, в реальность, под силу далеко не каждому художнику. Холст, акрил 102, 8103. 5см. На столе дымится трубка, скомкана салфетка, не допито вино в бокале, надрезан лимон, надломлен хлеб (П. Клас, В. Хеда, В. Калф). Наиболее радикальный слом эстетической традиции в первые годы XX века был предпринят, наряду с фовистами и экспрессионистами, молодым Пабло Пикассо (1881—1973) в его смелых опытах по обобщению форм в до-кубистической «творческой кухне» (Натюрморт с мёртвой головой, 1907.
Так что рекомендуем сдвинуть вазу в одну из сторон кадра. Постепенно для таких натюрмортов отбирались особо значимые предметы.
Натюрмортом можно считать всё, что подходит под определение«мёртвая природа». Сам термин «застывшая жизнь» (голл. stilleben, англ. Это можно проиллюстрировать на примере русского натюрморта 18 – начала 20 вв. Типичным предметом часто выступает изображение черепа. Зритель, подобно Гулливеру в Бробдингнеге (Стране Великанов), не разгуливает по залам галереи, а перенесён сквозь воображаемую четвёртую стену, — или, скорее, стекло, — внутрь натюрмортной постановки и волен обходить и разглядывать предъявленные ему кувшины и драпировки со всех сторон.
Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Русский натюрморт в отличие от западного развивался не постепенно, а в ускоренном темпе. В 17 в. развивается также немецкий (Г. Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно). Построение пространства натюрморта имеет много общего с построением мизансцены в театре.
В нем скрываются ценнейшие свидетельства жизни прошлых поколений. ГРМ) суждено было определять в своих поисках нового пространственно-временного измерения (Композиция с Моной Лизой / Частичное затмение. Пространство натюрморта обусловливает необходимость такого тесного взаимодействия. Например, в декоративной живописи или рельефной, выполненной мастихином. Чтоб было место для того, где бы ваша творческая фантазия чувствовала себя спокойно, чтобы ей там было просторно и легко жить.
В 40-50-х гг. Получение производных цветов осуществляется предварительным смешиванием красок на палитре. В России первые натюрморты появились в 18в. 9172, 5см все— Государственный Эрмитаж) а уже через 3-5 лет— в серьёзном и убедительном рывке в направлении «неведомых континентов»— в фр. синтетической стадии кубизма Жоржа Брака (1882—1963) и того же Пикассо, особенно в серии изготовленных из картона и дерева трёхмерных формах23.
На тщету земных наслаждений указывают игральные карты, курительные трубки (Класс). Но иногда, она же могла представлять и легкомыслие. Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель. Рекко, Дж.
Для выражения смысла натюрморта естественно намного больше подходит версия «still life» или «тихая жизнь». Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Другая линия – академический декоративный натюрморт (Хруцкий). При этом они ютятся на ужасно тесном пятачке. А также заказать картину на свой вкус. Специальная организация мотива (так называемая постановка) – один из основных компонентов образной системы жанра натюрморт.
Описание картины «Утренний натюрморт» Петрова – Водкина, которое будет дано ниже, вызывает любопытство. Во Франции мастера фовизма (А. stilleven, нем. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Натюрморты лучше всего снимать со штатива.
Инструкция ПО постановкЕ натюрморта
«Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Специфика жанра определяет повышенное внимание художника (и зрителя) к структуре и деталям объёмов, фактуре поверхности проблемам изображения. После высыхания гуашевые краски светлеют. Тогда выстраивается вертикальная иерархия цветов и их значений. В середине XVIII в. в период окончательного сложения академической иерархии жанров возник термин nature morte, который отразил пренебрежительное отношение к этому жанру сторонников академизма, отдававших предпочтение жанрам, областью которых была живая натура (исторический жанр, портрет и др. ). Изображения вещей (часто обыденных) в испанском натюрморте. Но в реальности прописать роли предметам не получается.
В жанре гирлянд писали известные мастера – Я. Брейгель Бархатный, Д. Сегерс, Я. Д. В русском языке прижилось заимствованное слово «натюрморт», обозначая собственно жанр, но не его смысл. Плоды лимона, который снаружи красив, а внутри кисел.
Статья по изобразительному искусству (ИЗО) по теме: Как поставить натюрморт
де Хем. Излюбленные темы мастеров итальянского Н. (П. Возникает искусство натюрморта. В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань.
stilleven, нем. В 20в.
Канольдт в Германии, Дж. Грабарь, М. Сарьян, А. Осмеркин, П. П. Полотно написано в трех любимых цветах художника: желтом, синем и красном. Так торжественная гирлянда по смыслу смыкалась с Vanitas. Колористические комбинации 17-го века отличаются яркостью и чистотой цвета. До этого художники, описывая сюжет, называли подобные картины «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Петров – Водкин вырос в деревне и ему доводилось видеть много рассветов и закатов.
Так закономерно входит в живопись обманка – до иллюзии правдивое изображение предмета (обычно это насекомое, либо капли воды), выродившееся уже к концу XVIII века в простое фокусничание. Чувственное «повествование» непоследовательно, спонтанно и порой может начинаться со случайно выбранного места, как книга, открытая с середины. 1908. Интересный взгляд на физическое устройство наружной рекламы, предстающей в лучах яркого солнца подобно каллиграфическому узору, даёт англ. Роберт Коттинхэм, р. 1935: Roxy, 1972 (холст, масло 199, 5199. 5 см). П. Толстой, школа А. Г. Венецианова, И. Т. Хруцкий) связан с желанием увидеть прекрасное в малом и обыденном.
А натюрморт с фруктами и овощами, речной рыбой будет хорошо смотреться в столовой или кухонном помещении. Гирлянды обвиваются не только вокруг портретов. времени включившихся в бурный протест против безумия европейских правительств, решались на всё более радикальные разрывы с традицией (Дадаизм, Баухаус, Неопластицизм). Гирлянда, оборачивающаяся вокруг центрального изображения (а оно могло быть очень различным, чаще всего – это портрет, выполнявшийся другими мастерами), напоминала известный символ Вечности – змею, обвившуюся вокруг крылатых часов. Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким.
Моранди в Италии), до представителей сюрреализма и поп-арта, чьи произведения в целом выходят за рамки исторически сложившегося жанра Н. Реалистические традиции Н. (нередко с подчёркнутой социальной тенденцией) в 20 в. представлены творчеством Д. Риверы и Д. Сикейроса в Мексике, Р. Гуттузо в Италии. Часто встречаются клочки бумаги, рукописи, печатные издания с надписями типа «моменто мори» («помни о смерти»). Иногда листья цветов изъедены насекомыми, а рядом разбросаны пустые раковины или орехи. Венике, М. Хондекутер), аллегорический натюрморт vanitas (суета сует) и др. Художник обязательно передавал материальное существование вещей их объем, вес, фактуры, цвета, функциональное назначение предметов быта и их жизненную связь с деятельностью человека. Не каждому под силу передать на картине настроение.
Б. Моннуайе и его школа), охотничьим Н. (А. Моранди в Италии, Ш. Лукьян в Румынии, Б. Кубишта и Э. Филла в Чехии и др. ). Она же, привязанная или прикованная – пристрастие к порокам и мирским делам. Советский натюрморт, развиваясь в русле искусства социалистического реализма, обогащается новым содержанием.
Иконописные традиции и натюрморты
Оставаясь в рамках «архетипа» жанра, художники смело нарушают его основные каноны. still life, буквально – тихая или неподвижная жизнь), жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. 1908. Смазка, нерезкость в натюрморте исключены.
В ней всегда выделен главный «герой», например бокал, кувшин. Но это совсем не так. Популярны были также изображения кухонных принадлежностей, ваз с цветами и, наконец «Vanitas» («суета сует»), натюрморты на тему бренности жизни и ее кратковременных радостей, призывавшие помнить об истинных ценностях и позаботиться о спасении души. Дерево, масло 48, 825. 8см. Караваджизм). (М.
Третья разновидность композиционно встроена в фигуру треугольника. Не забывайте и про фон вашего натюрморта. Испанскому натюрморту свойственны возвышенная строгость и особая значительность изображения вещей (X. Почти всегда цветочные натюрморты дополнялись предметами, разбросанными на столе. Цветочная композиция – прекрасный подарок любимой девушке.
При этом, даже точное изображение предмета вовсе не читалось однозначно. Во 2-й половине 19 в. к натюрморту этюдного характера лишь изредка обращаются И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, И. И. Левитан подобное положение натюрморта в художественной системе передвижников следовало из их представления о главенствующей роли сюжетно-тематической картины. Обладает хорошим кроющим свойством.
Начинаем снимать. Натюрморт привлекает и мастеров других течений (А. В радиальной композиции (стебли цветов расходились веером из одной точки) главным становится изображение цветка, помещенного в место схождения стеблей. В искусстве после 1945 года, происходит тотальное вытеснение иллюзий: представленный художником предмет (если речь идёт о репрезентативном искусстве), чаще всего есть то, что он есть, не более. Зритель, подобно Гулливеру в Бробдингнеге (Стране Великанов), не разгуливает по залам галереи, а перенесён сквозь воображаемую четвёртую стену, — или, скорее, стекло, — внутрь натюрмортной постановки и волен обходить и разглядывать предъявленные ему «кувшины» и «драпировки» со всех сторон.
Единицы из гиперреалистов сохранили историческую ценность через 30-40 лет и среди них одна из первых, заявивших о себе в этом новом течении, выпускница Йельского и Нью-Йоркского университетов, англ. Одри Флэк, р. 1931 (См: В память о Мэрилин (Vanitas)7 1977. Так зло поглощает всякую надежду на спасение. Бейерен), цветы и фрукты (Я. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта— так называемых «обманок». Основная мысль картины «Утренний натюрморт» (Петров – Водкин) заключается в передаче волнующего момента раннего утра.
Возвращение к предельной достоверности живописи в движении фотореализма, зародившемся в Европе и США в конце 1960-х, породило множество первоклассных, но анахронистских для эпохи культурной революции и молодёжного бунта вещей (не даром сами фотореалисты так часто вспоминают Золотой век голландской живописи). Спектакль натюрморта разыгрывают свойства предметов. Например, у Бартеля Брэйна он изображен в нише с клочком бумаги и изречением: «Ничто не защитит от смерти, вот таким образом живите так, как хотели бы умереть».
История создания «Утреннего натюрморта»
Яйцо – традиционный знак Воскресения. Термин «застывшая жизнь» (голл. Часто при этом в траве помещали привлекательные ягоды – удовольствие таит в себе зло. За этими экспериментами стоит стремление авторов выразить в своих «предметных» композициях представление об окружающем мире и собственной личности.
традиции обманки были переосмыслены. 244244 см). В период вечной нехватки продуктов и, как следствие, голода, художник не отчаивается.
Ф. Депорт и Ж. Б. Удри) лишь изредка появляются образцы бытового натюрморта. Голландский вариант термина Натюрморт – stilleven (первоначальный смысл – неподвижная модель) – возник только в конце 17 в., объединив все эти разновидности. Проблемы (или же мотивы) натюрморта привлекают и мастеров более поздних течений – от художников, в разной мере сочетающих ориентацию на классическое наследие с новыми открытиями в живописи (Пикассо во Франции, А. Канольдт в Германии, Дж. Искреннее любование изысканными редкостями прекрасно сочетается у художника с морализаторством.
Санчес Котан, Ф. Сурбаран, А. Переда и др. ). Текст помещался или в красивом картуше или был тщательно выписан на ветхом листе бумаги (древность становилась синонимом достоверности) или помещен на раскрытой странице старинного тома или составлял заглавие как бы случайно брошенной книги. Натюрморт, жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. Развитие натюрморта продолжалось и художники искали интересные объекты для изображения. Предметы «взаимодействуют» сначала в авторском, а затем уже и в зрительском воображении.
Подбираем место для съемки натюрморта
Наиболее радикальный слом эстетической традиции в первые годы XX века был предпринят, наряду с фовистами и экспрессионистами, молодым Пабло Пикассо (1881—1973) в его смелых опытах по обобщению форм в до-кубистической творческой кухне (Натюрморт с мёртвой головой, 1907. Минимализм всегда был сложным жанром в изобразительном искусстве. (Я. П. Бонци, М. Кампидольо, Дж. (М.
В коробке, скорее всего, соль – ее после революции было достать очень тяжело. Описание картины «Утренний натюрморт» Петрова – Водкина можно дать совсем кратко: завтрак деревенского человека, который испытывает нужду, но при этом не падает духом и умеет находить радость в каждом жизненном моменте.
Натюрмортные мотивы как детали композиций встречаются уже в искусстве Древнего Востока и античности, с натюрмортом отчасти сопоставимы некоторые явления в средневековом искусстве Дальнего Востока (например, так называемый жанр цветы-птицы), но рождение натюрморта как самостоятельного жанра происходит в новое время, когда в творчестве итальянских и особенно нидерландских мастеров Возрождения развивается внимание к материальному миру, к его конкретно-чувственному изображению. Полностью согласна, я не художник, но вижу. Б. Руопполо, Э. Баскенис и др. ). Ну вот. Художникам «Голубой розы» и «Золотого руна» (Кузнецов, Сарьян, Сапунов) свойственна тяга к общим символам идеального мира и покоя. Снейдерс, Я. Фейт), В XVII в. развивается также немецкий (Г.
Их наличие в натюрморте опровергает его значение как мертвой природы. Там, где ничего до этого не было.
Сюжетом может стать совершенно любойнеодушевленный предмет или целая композиция из них. В обыденных предметах художники стремились увидеть красоту и совершенство. Шардена, отмеченные строгостью и свободой композиций, тонкостью колористических решений. Холст, масло.
Они бережно добывают его, называя его «культурным слоем». Особенно популярным этот жанр стал в Нидерландах (Голландия) и Фландрии.
Выстраиваем композицию натюрморта
Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию – либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо – в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Для голландских натюрмортов, как и вообще для натюрморта 17в., характерно присутствие скрытого философского подтекста, сложная христианская или любовная символика (лимон был символом умеренности, собачка – верности и т. д. ) Вместе с тем художники с любовью и восторгом воссоздавали в натюрмортах многообразие мира (переливы шелков и бархата, тяжелые ковровые скатерти, мерцание серебра, сочные ягоды и благородное вино). Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов.
Но и у голландцев встречаются ящерицы и змеи, ползающие в жесткой траве. Но то вовсе не сор. На столе лежит скудный завтрак – 2 яйца и коробок спичек. Один из сюжетов, получивший широкое распространение, – «ванитаз» (с латинского – «тщетность»). Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компанует их в соответствии со смысловой и художественной задачей. Натюрморт занимает значительное место в творчестве постимпрессионистов – В. Ван Гога, П. Гогена и прежде всего П. Сезанна. Понятно, что вряд ли художник собирал цветы для себя.
Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например. Для того, чтобы создать хороший пейзаж, художнику достаточно найти привлекательное место, проще говоря, красивую натуру и передать на полотне состояние природы. 1972. Свое дальнейшее художественное образование продолжил в Петербурге. Натюрморт переживает подъем в первой пол. Новый расцвет жанра наступает в кон.
Важное значение здесь имеет традиционное представление о трех этапах бытия (земное существование, смерть, посмертная жизнь души). Во Франции мастера фовизма (А. Линию сезаннистского натюрморта продолжили в России мастера «Бубнового валета» (И. И. Машков, П. П. Кончаловский и др. ), соединив ее с традициями русского народного творчества. Очень часто символом бренности служат цветы и травы. Формы золотистого кофейника, зелёного графина и румяных яблок в вазе художник обобщил, они утратили свою объёмность, а маленькие предметы подчинились ритму ткани, они дополняют красочный акцент картины. «Купание красного коня» стала следующей большой картиной художника.
Часто меня спрашивают, а какой натюрморт я бы хотел видеть в своем интерьере. Ряд художников, ещё с военного времени включившихся в бурный протест против безумия европейских правительств, решались на всё более радикальные разрывы с традицией (Дадаизм, Баухаус, Неопластицизм). И. Хруцкий «Цветы и плоды» (1838)В ХХ в. русская натюрмортная живопись стала равноправной среди прочих жанров.
История натюрморта – от древних времён до современности
Специальная организация мотива (так называемая постановка) – один из основных компонентов образной системы жанра натюрморта. Среди мастеров XIX в., специализировавшихся в этом жанре, выделяются также А. Фантен-Латур (Франция) и У. Харнет (США). Самостоятельное значение натюрморта-этюда возрастает на рубеже 19 и 20 вв.
де Хемом S-образная форма букета с изящными завитками, предвосхищающими стиль рококо. – Разнообразие текстур и фактур. Stilleben, англ.
still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. Для него характерны особое внимание к передаче световой среды, разнообразной фактуры материалов, тонкость тональных отношений и цветового строя – от изысканно скромного колорита монохромных завтраков В. Хеды и П. Класа до напряжённо-контрастных, колористически эффектных композиций В. Калфа (десерты). Можно рядом поставить или положить еще один или несколько каких-то предметов. Холст, масло 5546см Букет цветов в сером кувшине. все — Государственный Эрмитаж) а уже через 3-5 лет — в серьёзном и убедительном рывке в направлении неведомых континентов — в фр. синтетической стадии кубизма Жоржа Брака (1882—1963) и того же Пикассо, особенно в серии изготовленных из картона и дерева трёхмерных формах. 81 65 см Ваза с фруктами, 1909. 19 – нач. Единицы из гиперреалистов сохранили историческую ценность через 30-40 лет и среди них одна из первых, заявивших о себе в этом новом течении, выпускница Йельского и Нью-Йоркского университетов, англ. Одри Флэк, р. 1931 (См: В память о Мэрилин (Vanitas) 1977.
Современный натюрморт – принципы и особенности
Скорее всего, он собрал их для любимой жены или дочки. Он хотел видеть не изменчивые, а постоянные её качества. 244 244 см). Высветление цвета достигается путем добавления белил.
Голландский натюрморт отличает обилие различных типов этого жанра: рыбы (А. stilleven, нем. По сравнению с др. Искусство, обретшее определенные каноны в 17-м веке, определило основное качество жанра. Часто встречается изображение попугая.
Художники которые писалинатюрморты маслом
Холст, масло. Обычными здесь стали цитаты из Библии или из античных авторов, посвященные теме суеты сует: Всякая плоть – трава и вся красота ее – как цвет полевой (из Книги пророка Исаии), Дни человека, как трава, как цвет полевой, так он цветет (из Псалтыри), Прошедший мимо розы, не ищи ее более (из Горация). 6650, 5см Кувшин, бокал и книга. Всё готово. Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе— «тихая, неподвижная жизнь». Живопись такого рода приобрела многочисленных поклонников среди дворянства и духовенства.
Особенно, если цветы и травы – полевые. Слово «натюрморт» в переводе с французского означает «мёртвая природа» (nature morte). Эта тонкая аллегория едва прослеживается, но если присмотреться, то она видна во многих деталях картины. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Рисование натюрморта особенно полезно в учебной практике для овладения живописным мастерством, так как в нем начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает техническое мастерство живописной моделировки формы. Композиция выстроена.
- Перейти к полному тексту работы
- Смотреть полный текст работы бесплатно
- Натюрморт как жанр изобразительного искусства
- Композиционные схемы постановки предметов
- Чего следует избегать при постановке предметов
- Примеры неудачного набора предметов
- Натюрморт – особенности и история жанра
Ему, как и Казимиру Малевичу (Алогизм: Корова и скрипка, 1913. Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества. Но вот своим любимым цветам Кузьма не изменяет. Издревле считалось, что изобилие фруктов является щедрым даром богов.
М. Герасимов, Кончаловский, Машков, Куприн. При работе над натюрмортом очень большую роль играет творческая фантазия автора, знание законов композиции, чувствование фактуры и света Ведь, в отличие от уже созданного еще до художника природой и человеком пейзажа, натюрморт художник создает с нуля, организует его на чистом листе. Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. Рядом с натюрмортом цветов (Ж. Наиболее ярким воплощением этих представлений в натюрмортах стало изображение гусеницы, куколки и бабочки. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта— так называемых «обманок» (trompe lil).
В Голландии существовало несколько разновидностей натюрморта. Сезанн, В. ван Гог). На заднем плане картины тоже есть клубника, она горкой уложена на серебряном блюде. Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Кроме неодушевленных предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы изолированные от естественных связей и тем самым обращённые в вещь, – рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых.
Stilleben, англ. Вожен) натюрморт. А без штатива такая съемка попросту невозможна. Да, это, конечно, сложно. В его магическом театре разыгрывается вечная пауза, а действие остается за воображением. Лопнувший плод граната – символ плодородия, Христа и его искупительной жертвы. Это может быть различная снедь, т. е. Фото натюрмортов для живописи, подготовленных в современных студиях, наглядно демонстрируют разницу между восприятием мира современником и человеком средних веков.
Захаров, С. И. Осипов и многие другие. Г. Анманис, А. И. Ахальцев, О. В. Булгакова, М. В. Лейс и др. ). Рекко, Дж. Художники «Голубой розы» (Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкин) создавали ностальгические, стилизованные под старину композиции.
Мне кажется, натюрморт как жанр намного глубже и имеет еще огромные возможности перспективного развития по сравнению с этой действительно «мертвой натурой», которая уныло тиражируется из года в год в галереях и на вернисажах. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию— либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо— в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Но, тем не менее, сделать это будет достаточно сложно. Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе – «тихая, неподвижная жизнь».
Умение достоверно передавать вещи на полотне – важная часть мастерства живописца. Потому и композиции такие имели прославительное значение. С. Петров-Водкин) и тематических революционных натюрмортах (Ф. Вещи начали «действовать» и «жить» в этих работах – их показывали как главных героев, демонстрируя самые лучшие и выгодные стороны предметов. Снейдерс, Я. Фейт).
- Натюрморт в изобразительном искусстве
- Натюрморт в различных стилях и направлениях искусства
- Основные характеристики полотен
- Натюрморт Северного Возрождения и голландского реализма после 1517 года
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Виды и техники рисования карандашом
Дальше Кузьма поступил в Самарский живописный класс Ф. Бурова. В русском искусстве натюрморт появился в 18 в. вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передать предметный мир (обманки Г. Н. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова и др. ). Для него характерны внимание к живописной разработке световой среды, к разнообразию фактуры различных материалов, тонкость тональных отношений и цветового строя – от изысканно скромного колорита монохромных завтраков В. Хеды и П. Класа до напряженно-контрастных, колористически эффектных композиций В. Калфа (десерты).
Д. де Хем), битая дичь (Я. Это натюрморт современного художника В. Нестеренко. stilleben, англ. И в фотографии в том числе. Гойя в Испании, Э. Делакруа, Г. Курбе, Э. Мане во Франции). В искусстве название «натюрморт» (от французского «natur morte», «мёртвая природа») носят все картины изображающие объединённые в группу предметы неживой природы.
Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байи). Кроме того, многое здесь символизировало времена года: цветы – весну, колосья и фрукты – лето, виноград и овощи – осень, лимоны – зима (все меняется, неизменной остается лишь добрая память). А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов). Именно здесь началось формирование неповторимого стиля художника. Но в 18 в. во Франции работает один из самых значительных мастеров натюрморта – Ж. Б. С.
Флегель, К. Паудис) и французский (Л. Оно выполнено в реалистичной манере, что не совсем характерно для художника. Любимые атрибуты «Vanitas» – череп и часы (Ю. С 1830 – отход от классицизма, поэтическое восприятие повседневного частного быта (Венецианов).
- Пальчиковые краски: с чего начать рисовать
- 1 мысль про Натюрморт — жанр живописи
- Натюрморт, жанр изобразительного искусства
- История мировой культуры искусств
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Натюрморты известных художников
Часто это часы, евхаристическая чаша, бокалы вина и даже картуш с текстом. И главный акцент на картине попадал на различные предметы. Это вовсе не пристрастие живописца к пресмыкающимся. На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские». Если же обезьяна смотрелась в зеркало – это воспринималось как изображение суетности.
В. Лебедев, Н. А. Тырса и др. ). «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. На картине изображены кот и собака.
- Натюрморты современных художников
- Словари и энциклопедии на Академике
- Натюрморт в русской живописи 18-20 веков
- Найдено 4 определения термина НАТЮРМОРТ
И это касалось не только живых персонажей картины, но и их предметного окружения. ван Стрек. nature morte итал.
Часто художник прямо включал в картину текст. В сложных композициях с выраженной литературной сюжетной линией сцены получили свое место наряду с главными героями. Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк). Вещи выходят за свои границы и перестают быть равными себе.
- Найдено схем по теме НАТЮРМОРТ – 0
- Найдено научныех статей по теме НАТЮРМОРТ – 0
- Найдено книг по теме НАТЮРМОРТ – 0
- Найдено презентаций по теме НАТЮРМОРТ – 0
- Найдено рефератов по теме НАТЮРМОРТ – 0
Портретистов и пейзажистов намного больше. Свойства делают предметам «характеры», «роли», «поведение». И это тоже может быть красиво и гармонично. Наверное, вот таким образом и не каждому художнику под силу создать хороший натюрморт. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин прожил довольно интересную жизнь.
В некотором смысле, такие мотивы символизируютдостаток и благополучие, стабильность. 1908. Написанным им цветам поэты посвящали стихи. Просто змея издавна была символом коварства и зла, а трава – хрупкого человеческого существования.
- Суть продукта, обзор характеристики
- Суть продукта, обзор, характеристики
- Видео обзор Натюрморт с фруктами
- Детская книга " " Роджера Придди
- Пошлые сказки на ночь девушке короткие
- Натюрморт – неуловимая красота вещи
Очень сложно. Санчес Котан, Ф. Сурбаран, А. Переда и др. ). Непременно это делалось в ученых лейденских натюрмортах Vanitas (лат. На них отражена жизнь и быт простых людей, особенности национальной культуры, природы, бытовые сцены. Натюрморт (франц. Природа, например, красива сама по себе. Бейерен), цветы и фрукты (Я.
Свет поставлен. Особенную славу на этом поприще снискал монах ордена иезуитов отец Д. Сегерс. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов). повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы.
Холст, масло 115 88 см Бидон и миски, 1908. Распространение жанра натюрморт приходится на вторую половину XVI – начало XVII вв., чему способствовали характерные для этой эпохи естественнонаучные склонности интерес искусства к быту и частной жизни человека, а также само развитие методов художественного освоения мира (работы нидерландца П. Артсена, фламандца Я. Брейгеля Бархатного и др. ). Помещенные на фоне пустого проема окна они еще более подчеркивают безнадежность. Дальнейшее развитие русском натюрморте носит эпизодический характер. 1914.
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
С конца XVII в. во французском натюрморте восторжествовали декоративные тенденции придворного искусства (цветы Ж. Б. Моннуайе и его школы, охотничий натюрморт А. Ф. Депорта и Ж. Б. Удри). Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. Много ли среди них настоящих мастеров натюрморта.
vanitas). пища, посуда, книги, статуэтки и т. п. Точнее, абсолютно не так. Венике, М. Хондекутер), аллегорический натюрморт vanitas (суета сует) и др. stilleven, нем.
Термин «застывшая жизнь» (голл. Когда их принуждают отступить от нее, они начинают фальшивить.
В России натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в начале XVIII века. 1908. Картон, масло. Внизу, возле вазы, обычно расположены знаки бренности – сломанные или увядшие цветы, осыпавшиеся лепестки, пустые раковины, гусеницы, мухи в центре – символы скромности и чистоты (средней умеренности), окруженные пышными недолговечными цветами (ландыши, фиалки, незабудки, цикламены в окружении роз, гвоздик, анемонов и т. д. ) увенчивает композицию крупный цветок, чаще обладающий положительным значением, этакий венец добродетели (да еще в окружении бабочек и стрекоз). Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным.
Иногда же небольшой венок помещается прямо в кубок. Выбирайте драпировки и объекты, гармоничные по цвету. Именно вот таким образом в 1918 году, в момент рождения новой системы власти, Кузьма Сергеевич решает написать восход солнца. в творчестве Ф. П. Толстого, переосмыслившего традиции «обманок» («Ягоды красной и белой смородины», 1818), художниковвенециановской школы, И. Т. Хруцкого. Потому муха, сидящая на яблоке или персике традиционно ассоциируется с темой грехопадения.
До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». 19в. Современный натюрморт свободно преодолевает условные границы жанра, вторгаясь на территорию пейзажа или включая в себя элементы портрета или абстрактной композиции. Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь. Особенно трудными для понимания являются гирлянды.
Кот сидит на коленях у хозяина, а собака напротив них. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта— так называемых «обманок». Историю натюрморта как жанра станковой живописи и в частности его типа trompeloeil (обманка), открывает Натюрморт итальянского художника Якопо де Барбари (1504), в котором главное внимание уделено иллюзионистически-точной передаче предметов. Раки или омары – превратность мира, но и мудрости, благоразумия, медленности.
Скорее сюда подходит Нидерландское его название – stilleven (тихая, недвижная жизнь). 18 в. характерен различными вариантами «обманок» с натуралистическим эффектом иллюзорности, например имитацией книг для «ложных шкафов». «мертвая натура») и приравнивается к вещам. А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи.
И потому гирлянды легко читались зрителями. Натюрморт статичен. в Японии). Холст, масло 62 49. 5 см. ), в контр-рельефах пути нового искусства. У каждого из них свое, давно приобретенное амплуа и навсегда заданная роль.
Одной из первых работ художника стало полотно «В кафе». Впрочем, так и создавались картины в древности, заказчик сам тщательно составлял «меню» своей будущей картины.
Флегель, К. Паудис) и французский (Л. Земляника – знак мирского наслаждения и соблазна. Фламандский натюрморт (главным образом рынки, лавки, цветы и фрукты) выделяется размахом композиций: они многосоставны, величественны и динамичны это – гимны плодородию и изобилию (Ф. НАТЮРМОРТ – один из жанров изобразительного искусства, главным образом – живописи. На столе стоит букет полевых цветов. Особенно этот поиск прослеживается в его натюрмортах. На переднем плане картины искусно красуются спелые крупные ягоды клубники.
Холст, масло. Тщательно выписаны мельчайшие детали. Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону.
Возвращение к предельной достоверности живописи в движении фотореализма, зародившемся в Европе и США в конце 1960-х, породило множество первоклассных, но анахронистских для эпохи культурной революции и молодёжного бунта вещей (не даром сами фотореалисты так часто вспоминают Золотой век голландской живописи). В 60-70-х гг. В 20-30-х гг. В натюрморте изображаются только обиходные, т. е.
66 50, 5 см Кувшин, бокал и книга. В русском искусстве натюрморт появился в XVIII в. вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передать предметный мир (обманки Г. Н. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова и др. ). Многообразие его типов и форм в это время граничит с развитием национальных школ живописи. Это зависит от того, кто смотрит и что он способен видеть.
Сейчас это одно из самых востребованных направлений в живописи. в декоративных росписях на стенах дворцов и картинах-«обманках», в которых предметы воспроизводились настолько точно, что казались настоящими (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов). Дерево, масло 48. 8 25. 8 см. И недаром, параллельно с расцветом натюрморта, переживает свой подъем в Нидерландах XVII века именно лирическая поэзия (особенно это явно при сравнении натюрморта с, так называемой, поэзией на случай, где подробно описывались мелкие детали быта). Цветы в вазе – это натюрморт те же цветы на клумбе или в палисаднике – пейзаж.
С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии. Картина, посвященная миру вещей, описывает основные свойства, присущие объектам, которые окружают человека, показывает отношение мастера и его гипотетического современника к тому, что показано, выражает характер и полноту знаний о действительности. Немногие согласны променять 2 часа сна на 15-минутное любование первыми лучами солнца. В нем развиваются чувственные фантазии, придающие натюрморту импульсы движения. Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе— «тихая, неподвижная жизнь». Родом он из маленького городка Хвалынска. Пример аллегорического натюрморта – ванитас (с латинского vanitas «суета, тщеславие»).
Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли).
Многочисленные золотые и серебряные вещи (вазы, кубки, декоративные изделия), как и символы власти (королевские венцы, скипетры), бесспорно принадлежат в натюрмортах кругу смерти. Фламандский натюрморт (главным образом рынки, лавки, цветы и фрукты) выделяется размахом и одновременно декоративностью композиций: это гимны плодородию и изобилию (Ф. То есть, этоизображение неживыхпредметовв живописи и не только. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое сообщение, тайное письмо (криптограмму). Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно.
В России жанр возник в начале XVIII века, но всерьёз этим никто не занимался, он считался «низшим» жанром. живописцев круга Голубой розы яркие, пластичные Н. мастеров Бубнового валета (П. Так на картине Артсена Мясная лавка (1551 г. ) на первом плане представлен стол ломящийся от различных сортов мяса, рыбы, колбасы. Такую же антиномию жизни-смерти изображала бабочка рядом с гусеницей или улиткой. мы есть то, что мы видим, а видеть можно и глазами и душой и сердцем.
Любой стол в вашем доме может играть эту роль. в натюрморте активно работают П. П. Кончаловский, В. Б. Эльконик, В. Ф. Стожаров, А. Ю. Никич.
Особо выделялся человеческий череп – яркий символ бренности, пустые (или наполовину выпитые) стеклянные бокалы, означавшие хрупкость человеческого существования и огарок свечи – символ угасшей жизни. Влиянием нидерландского натюрморта отмечены первые подобные полотна во Франции, примером является загадочный «Натюрморт с шахматной доской» Любена Божена. Поль Сезанн был крупнейшим французским художником конца XIX в. Испытав влияние импрессионизма, Сезанн противопоставил им свой метод. Но не забывайте что из любых правил бывают исключения). Содержимое же сосудов трактовалось по-разному. natura morta, буквально – мёртвая природа голл.
Или красный мак. Недаром, уже с эмблематикой связана именно поэзия. Череп бывает окружен другими знаками бренности, например, колосьями (де Хем), светильниками с горящей или догоревшей свечой (Доу). Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность». 8165см Ваза с фруктами, 1909. Вода – тема крещения, очищения, вино – тема причастия.
Реализм 19 в. отличает внимание к естественности композиций (Репин), эмоциональной трактовке вещей (Поленов), национальной характерности (Суриков), к лиризму настроения (Левитан). Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя фон как некий предмет. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Описание картины «Утренний натюрморт» Петрова – Водкина будет дано ниже, а пока рассмотрим стилистические особенности полотна.
Первоначально картины появились в религиозном обиходе. в жанре натюрморта решали свои творческие задачи П. Пикассо, А. Матисс, Д. Моранди.
В искусстве после 1945 года, происходит тотальное вытеснение иллюзий: представленный художником предмет (если речь идёт о репрезентативном искусстве), чаще всего есть то, что он есть, не более. Его некоторый подъём в 1-й половине 19 в. (Ф. В 19в. stilleven, нем.
Эпоха Возрождения (XV – XVI века) отличилась небывалым подъёмом натюрморта как жанра. Понятно, что художник любит животных и даже несмотря на бытовые трудности, он находит время и желание ухаживать за своими питомцами. Представители «Бубнового валета» (Кончаловский, Машков, Лентулов и др. ) под влиянием сезаннизма, кубизма и лубка стремились создавать монументальные образы вещей. Ее сложнее сделать это в натюрморте.
Тут видна нежность в каждой детали. Самостоятельное значение натюрморта-этюда возрастает на рубеже XIX и XX вв. Кончаловский, С. Е. Вопреки распространенному мнению, в Средневековье эта птица уподоблялась праведникам и символизировала красноречие, благодарность или представляла верующего. Буквально все прогрессивные художники начиная с середины 17-го века начали демонстрировать свои натюрморты и навыки которые им удалось развить. Способствовало развитию натюрморта еще то, что в Голландии в то время наступил так называемый «Золотой век», который принес много предметов роскоши и изобилия.
Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Пытаясь обновиться, академизм монументализирует натюрморт (Сверчков), а салонное искусство мещанского толка идет по пути безвкусного сочетания декоративности «красивых вещей» и пестрых букетов с натурализмом в трактовке деталей (К. Маковский). И физически и художественно.
Вещи превращаются в символы. Ему, как и Казимиру Малевичу (Алогизм: Корова и скрипка, 1913. Ну, например, одно яблоко положить около вазы.
Историю натюрморта как жанра станковой живописи и в частности его типа trompe loeil (так называемая обманка), открывает иллюзионистически точно воссоздающий предметы Натюрморт итальянца Якопо де Барбари (1504). «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Его некоторый подъём в первой половине XIX в. (Ф. Божен) натюрморт. Надпись гласила: Что не думаешь об участи смертных.
Излюбленным анималистическим сюжетом стало изображение змеи, хватающей бабочку. Художник отбрасывает умозрительность пространства, переключая внимание зрителя от глубинного погружения в построенную художником «сценическую коробку» на осознание им своего собственного окружения (будь то городская улица или залы галереи). История создания картины «Утренний натюрморт» Петрова-Водкина довольно интересна. Композиции второго типа, словно ковром, заполняют все пространство полотна. Изображение вещей в натюрморт имеет самостоятельное художественное значение, хотя в процессе развития он нередко служил выражению символического содержания, решению декоративных задач или естествоиспытательски точной фиксации предметного мира и т. п. Вместе с тем натюрморт, может характеризовать не только вещи сами по себе, но и социальное положение, содержание и образ жизни их владельца, порождать многочисленные ассоциации и социальные аналогии.
Почему. Иногда, правда, художник помогал зрителю. «натуре морте» – букв. 17 в. – эпоха расцвета натюрморта. «Завтраки» и «десерты» художники писали так, что казалось, будто человек где-то рядом и сейчас вернется. Например, некоторые «сюжеты» голландских натюрмортов 17 в. когда этот жанр достиг своей жанровой определенности и апогея.
Холст, масло. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Муха или паук считались символами зла, смерти, греха, скупости. Потому так характерны (особенно для Снейдерса и его школы) изображения кошек, обезумевших при виде стола, заваленного рыбой и дичью. Д. де Хем), битая дичь (Я.
Чем проще, тем лучше – это главный принцип минимализма. Большую же часть представителей натюрмортной фауны составляют насекомые. П. Бонци, М. Кампидольо, Дж.
Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. Посмотрите, хотя бы, на живописцев. Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе – «тихая, неподвижная жизнь». В принципе, любая куча вещей – это своего рода натюрморт.
Художник отбрасывает умозрительность пространства, переключая внимание зрителя от глубинного погружения в построенную художником сценическую коробку на осознание им своего собственного окружения (будь то городская улица или залы галереи). Учебный натюрморт. С начала XX в. натюрморт является своего рода творческой лабораторией живописи. Композиция натюрмортов проста и устойчива, подчинена диагонали или форме пирамиды. В искусстве русского авангарда натюрморт становится удобным полем для экспериментирования. Хотя есть справа две некрупных ягодки и чуть-чуть недозревших.
Интересный взгляд на физическое устройство наружной рекламы, предстающей в лучах яркого солнца подобно каллиграфическому узору, даёт англ. Роберт Коттинхэм, р. 1935: Roxy, 1972 (холст, масло 199. 5 199. 5 см). Расцвет русского натюрморта приходится на начало 20 в. К его лучшим образцам относятся: импрессионистические по своим истокам, но по-разному обогащенные новыми художественными веяниями работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря, М. Ф. Ларионова тонко обыгрывающие историко-бытовой характер вещей произведения художников Мира искусства (А. stilleben, англ. И все это вместе (цветы, сосуды, предметы) служило единой идеей.
Наоборот, вещи, намеренно выключаясь из привычного окружения, являли совсем иной, а часто и противоположный смысл. Холст, акрил 102. 8 103. 5 см. Это, несомненно, поле мифологических персонажей. Я не очень понимаю традиционный тематический натюрморт, в котором тема нужна лишь как «повод собраться» для кучки предметов.
Холст, масло 55 46 см Букет цветов в сером кувшине. Художник не изображает предметы «с натуры», как они расположены в интерьере, а сознательно так компонует их, чтобы решить какую-то свою смысловую и художественную задачу. Часто натюрморты содержат скрытую аллегорию через использование обычных предметов, которые художник наделяет символом, дополнительным смыслом и значением. Мусор малопривлекателен, но археологи любят мусор. Художники работали над совершенством цвета, формы, композиции, жанр стал быстро развиваться. Известные русские и советские художники, работавшие и работающие в жанре натюрморта: Константин Коровин (1861-1939), Игорь Грабарь (1871-1960), Пётр Кончаловский (1876-1956), Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Мартирос Сарьян (1880-1972), Илья Машков (1881-1944), Елена Скуинь (1909-1986), Пётр Альберти (1913-1994), Сергей Осипов (1915-1985), Евгения Антипова (1917-2009), Виктор Тетерин (1922-1991), Майя Копытцева (1924-2005), Ярослав Крестовский (1925-2003), Владимир Стожаров (1926-1973), Борис Шаманов (1931-2008) и др.
91 72, 5 см. 1972. Холст, масло 11588см Бидон и миски, 1908.
Нередко в натюрмортный мир заходит кошка. Холст, масло 6249. 5см. ), в контр-рельефах пути нового искусства. любите всем сердцем натюрморты из фруктов.
