Нестеров Портреты

Выйдя из заключения, Нестеров переключился в основном на портреты, а религиозная тема появлялась в завуалированной форме. У Нестерова картины портретного жанра куда лучше получались, чем исторические иллюстрации. Для Нестерова в портрете совершенно невозможен был метод холодного отстраненного видения. Нестеров никогда не писал заказных портретов. В эту галерею портретов органично входит портрет П. Д. Корина, которого Нестеров признавал своим единственным преемником.

Нестеров писал в основном портреты и картины на религиозные темы. В девяностые годы Нестеров вновь обращается к портретному жанру. Однако уже в портрете Наташи Нестеровой, получившем название Девушка у пруда (1923), возникает иная музыка – музыка революции. Одни из самых знаменитых картин Нестерова «Видение отроку Варфоломею», который станет затем святым Сергием Радонежским, «Великий постриг», «За приворотным зельем», а из портретов наиболее известны портреты Л. Н. Толстого, И. П. Павлова, В. Васнецова. Нестеров создает выдающиеся образы современников, деятелей науки и искусства (портреты П. и А. Кориных, А. Северцова, С. Юдина, И. Шадра, И. Павлова, Е. Кругликовой и мн др. ).

Важное место в творчестве Нестерова занимает портретная живопись. Первые портреты, если несчитать этюдов или портретов родителей, Михаил Нестеров написал в1906году. Нестеров успел написать портрет угасающего наставника.

Михаил Васильевич Нестеров – русский портрет

Нестеров пытается ответить на вопросы: Кто мы. Девушка согласилась стать его женой, но вдруг отказала ему. Хрупкая, утонченная, элегантная, сродни блоковской незнакомке, «дыша духами и туманами», она вошла в историю русского искусства как излюбленная героиня символизма. В картине Христос присутствует лишь в виде старинной потемневшей иконы Спаса. В 1941 году Нестеров получил Сталинскую премию за портрет академика Павлова (хотя написан портрет был в 1935 году, за шесть лет до того). Этот момент давался нелегко, мировоззрение молодого художника было ещё не сформировано.

Следом за ним появились портрет княгини Н. Г. Вечереет. Первые этюды к ней художник начал создавать еще в год написания «Святой Руси». Все ожидали скорой смерти несчастного ребенка.

Штрихи к портрету: Смерть и Чудо в жизни Михаила Нестерова

Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. Необычен и сам образ человека, окруженного спокойной осенней природой. Жил художник по-прежнему в Сивцевом Вражке, в квартире расстрелянного зятя.

Красота весенней природы вносит примиряющие нотки в скорбную мелодию целого. Так писал об отношении художника к портретам его друг-биограф. Такой портрет строится традиционно: лицо и фигура модели обращены к зрителю. Заставляли думать о личной трагедии и открывать душу. Получив благословение от него, юноша научился читать.

Итогом творческих исканий этого периода стало большое полотно «Святая Русь» (1905, Русский музей, Санкт-Петербург), над которым Нестеров работал пять лет. Он почти протер холст до дыр, но ничего не получалось. Похоже, что и для Нестерова он является таковым. Годы обучения (1884-1886) были знаменательны историческими событиями. Осенний пейзаж пронизывает картину спокойствием и умиротворением.

Михаил Нестеров: портрет жены художника

Рецензию Морозова можно, в целом, признать благожелательной. С москвичами из СРХ Нестерова роднят лиризм интерес к пейзажу (активная пейзажная среда присутствует почти во всех его работах), поэтичность мироощущения. То было художественное ясновидение двух образов русского апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия, первый образ в борьбе и смятении (а в душе моей оно относилось именно к судьбе моего друга), другой же к побежденному свершению, которое нынче созерцаем. Недоброжелатели Нестерова были во многом правы. Все церковные заказы отпали.

Именно ребенок оказывается самым совершенным выражением души народа. Он писал и рисовал портреты жены и ему казалось, что она продолжает быть с ним. Румянец волнения окрасил ее щеки. На фоне пологих холмов, поросших елями, стоят деревянные домики – кельи монахинь. Но он, по-видимому, понял, что не венчик над головой святого, а именно пейзаж должен воплощать чудесное.

И даже портреты его часто связаны с тем же православноцерковным кругом ("Философы", "Архиепископ", оба 1917). После Октябрьской революции Нестеров стал преимущественно портретистом. Недвижные воды, в которых отражаются замершие леса. В спокойный, повествовательный тон нестеровских писем 1920—1930-х годов нет-нет даи врывается сдерживаемая горечь художника, когда речь заходит о самом дорогом и сокровенном в его творчестве: «Как знать, если бы мы не стали лицом к лицу с событиями 17 года, я, вероятно, пытался бы еще более уяснить себе лик русского Христа, сейчас же приходится останавливаться над этими задачами и, по-видимому, навсегда их оставить». Продумывая все тонкости написания, автор полностью окунулся в атмосферу религиозности.

Замечательные сюжетные портреты от художника Михаила Нестерова

Павлова, С. С. «Если в двадцатых годах любое конкретное выступление, касающееся творчества художника, писателя или композитора, в том числе со стороны самых высокопоставленных государственных и партийных работников, сохраняло элемент факультативности, с ним можно было не соглашаться, спорить, опровергать, то в последующие десятилетия опубликованный текст был директивой, отражающей не чье-либо мнение, а сложившуюся стратификацию и любой отрицательный отзыв на творчество художника обозначал только определенную стадию погрома, неизбежно приводившего к применению мер пресечения». Идет война, близится революция. И никогда не бушуют бури, не льют дожди, не гнутся под покровами ветра деревья. Нестерова должен был посетить П. М. Третьяков и художник страшно боялся, что знаменитый коллекционер увидит «Пустынника» без головы.

Северцова, И. П. Ему позировали художники, скульпторы, академик Павлов и многие другие известные личности.

Неизменной темой творчества художника оставалась и тема природы. Толстой помещен стоящим вне толпы и как бы находящимся в сомнении – стоит ли присоединяться. Нестеров умер во второй год Великой Отечественной войны. В представлении художника это был глубоко народный святой, «лучший человек древних лет Руси». В своё время на Нестерова очень сильное впечатление произвели романы Мельникова-Печерского («В лесах», «На горах» и другие), посвящённые жизни заволжских старообрядцев. Им стала картина «Видение отроку Варфоломею».

1. Михаил Нестеров художник картины
2. Нестеров Михаил ВасильевичКартины и биография
3. Портрет Ольги Михайловны Нестеровой (Амазонка)
4. Смерть и Чудо в судьбе знаменитого русского художника Михаила Нестерова: Неизвестные страницы из личной жизни
5. Михаил Васильевич Нестеров, картины и биография
6. Творчество русского художника Михаила Васильевича Нестерова
7. Творчество Михаила Нестерова: картины, стиль, признание
8. Михаил Васильевич Нестеров – выдающийся русский художник

Замысел портрета возник случайно. П. А.

Его лечили суровыми народными средствами: клали в горячую печь, держали в снегу на морозе. Когда в 1932 году организаторы выставки «Советское искусство за 15 лет» настоятельно просили Нестерова принять в ней участие, он из всей галереи портретов, созданной им к тому времени, выбрал «Портрет братьев Павла и Александра Кориных», который он считал настолько художественно зрелым и законченным, что счел возможным показать его впервые после двадцатипятилетнего отсутствия на выставках. Родители были людьми глубоко верующими. Звери и птицы здесь не боялись человека, поскольку он не трогал их без особой надобности.

Белый кружевной цветок на столе вносит в портрет лирическое начало. Это первая значительная картина, раскрывшая самобытность нестеровского творчества. Он старается ступать осторожно, словно боясь нарушить эту патриархальную тишину. Навстречу им из-за ограды выходят Христос и святые, наиболее почитаемые на Руси заступники – Николай, Сергий и Георгий (Егорий Храбрый – герой русских былин). врангелем в Севастополь для управления Церковью на территории, подконтрольной Русской армии.

Средина, Максима Горького, супругов Чертковых, созданные до 1905 года, Нестеров называл лишь этюдами. Дурылина. Поражённый художественным талантом её автора, пригласил Нестерова на работу в собор. Под ихвлиянием ранние картины Нестерова созданы втрадициях передвижничества. Страшное горе повлияло на дальнейшую жизнь и творчество Нестерова. В ней, в ее атмосфере, в атмосфере видения, чуда, которое должно было совершиться, жил я тогда" (писал Нестеров в "Воспоминаниях"), Первый набросок картины появился во время путешествия Нестерова в Италию, в альбоме набросков острова Капри.

1. Нестеров Михаил Васильевич (1862 – 1942)
2. Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)
3. Все Картины Михаил Нестеров по алфавиту
4. «Любовь ипотеря сделали меня художником»
5. «Отрок Варфоломей» и«Святая Русь»

Другой тип портрета – это портрет-обобщение, портрет-биография иногда – портрет-символ. Потом согласился, более того, церковным росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни. В переломный момент русской истории, связанный с Октябрьской революцией 1917 года, Нестеров создает портреты выдающихся представителей религиозно-философской мысли: «Архиепископ Антоний», «Философы», а следом за ними – «Мыслитель» (1922). Толстого, написанный в 1907 году в Ясной Поляне, Нестеров считал этюдом к картине «На Руси (Душа народа)».

В борьбе, которая велась между различными художественными группировками за утверждение пролетарской идеологии, большая роль отводилась критике, ставшей, по определению И. Маца, «орудием художественной политики». художник решился выставить на публичное обозрение «вчерне» законченную работу. Название этой работы "Под Благовест" было придумано писателем В. С. Отмечая высокие достижения живописца в области портрета, он, вместе с тем, в оценке лирических, созерцательных картин Нестерова отдавал дань практиковавшемуся тогда «классовому подходу». Поздно, слишком поздно признали его талант.

1. Рекомендуемые курсы ПК и ППК для Вас
2. Женитьба без родительского благословения
3. Екатерина Васильева – вторая жена художника
4. Самое интересное в виде мозаики

Витоге втворчестве художника появился особенный женский образ, который современники прозвали «нестеровской девушкой». Не принимавший и до революции религиозно-мистические картины Нестерова, Грабарь тогда недвусмысленно поставил художнику в упрек то, «что он недостаточно способствует социалистическому строительству». Портрет был уничтожен, но рука не поднялась на лицо дорогого человека.

В1886году, спустя год после свадьбы, вовремя родов скончалась его жена Мария. Звание академика Нестерову принесла картина «Великий постриг», написанная в 1897 году. Вечерний пейзаж по-нестеровски элегичен. Пейзажные работы мастера отличаются особой задушевностью и поэтичностью.

По преданию, неизвестный святой, взглянув на юного пастушонка, угадал в нем «сосуд избранный». Впрочем, в спокойствии Мухиной угадывается огромная внутренняя энергия.

• Картины Михаила Васильевича Нестерова
• Религиозная направленность в живописи
• Другие течения в живописи Нестерова
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Одна лишь только картина Нестерова посвящена теме счастливой любви. Вернулась она инвалидом и уже не могла ходить без костылей. Л. Н. Толстой удивительно точно назвал ее «панихидой русского православия». Умиротворенному настроению старца словно бы вторит тишина вечерней, отходящей ко сну осенней природы. В начале 1920-х годов художник вплотную обратился к портретной живописи. Абрамцево, бывшее имение Аксаковых, превратившееся с переходом к Мамонтовым из подмосковной дачи писателей в подмосковную дачу художников, впоследствии стало одним из излюбленных мест Нестерова. В его профиле и жесте рук ощутима неуемная энергия. Он попытался показать на полотне всю христианскую Русь, весь народ, начиная от древнерусских князей и царей до своих современников.

Не случайно первоначально картина называлась «Христиане». На всех них лежит отпечаток официозной церковности, а Христос, по меткому выражению Льва Толстого, походит на итальянского тенора. Замысел цикла картин, посвященных жизни Сергия Радонежского, появился у Михаила Васильевича во время пребывания в Сергиевом Посаде. С 1889 года учавствовал в выставках передвижников. Работа при росписи храмов наложила отпечаток на всё творчество Нестерова, в котором особое место занимает религиозная тема, тема «Святой Руси».

Позже она получила название На Руси (Душа народа). В этом существе «не от мира сего» он узнал своего Варфоломея. Иным настроением проникнут портрет дочери Ольги. Нестерова.

В церкви он рассматривает пелену шитую матерью убиенного в память о нем шелками и золотом. Знакомство с Павловым перерастает в близкую дружбу. Картины этого цикла ("Пустынник", 1888 "Видение отроку Варфоломею", 1889-90 "Подблаговест", 1895 и др. ) окрашены созерцательным любованием стилистически они обнаруживают влияние стиля модерн – в панорамности композиций, в чуть гобеленном цвете, в замене развернутого действия состоянием. Картина была написана в год 70-летнего юбилея Виктора Михайловича. все это были люди, которых Нестеров прекрасно знал, давно любил, глубоко уважал.

Последним его произведением стал пейзаж Осень в деревне – уголок русской природы. Некоторые пытались толковать смысл картины как апологию женского иночества, как поэтическое узаконение женского страдания, однако это не так. И выбор профессии был определён. Сиди как сидишь». Она дополнила собой галерею замечательных образов русских женщин от «смольнянок» Левицкого, героинь Рокотова и Боровиковского до «Девочки с персиками» Серова и девушек Борисова-Мусатова.

Когда картина была готова, художник стал показывать ее своим друзьям. но и духовное видение эпохи. Почти все крупные фигуры написаны с натуры.

Он превратно ее в нестеровскую девушку. Первая крупная работа живописца.

Художник был расстроен, т. к. В его облике нет теплоты, он слишком холеный, надменный, начальственный. Между прочим, с чуда началась вся его жизнь: младенцем он тяжело заболел и чуть не умер. Чего-чего я не передумал в те дни, недели, месяцы". У Ольги с мужем был маленький ребенок (девочка родилась в 1918 году), да и отец поселился у нее вместе с женой и четырьмя детьми, юношеского и подросткового возраста.

Выдающийся художник-сказочник изображен сидящим в своей мастерской на фоне икон. Здесь же церковь, часовенка. Нестеров неоднократно гостит у Павлова в Колту-шах.

Пешковой освобожден, но в 1933 вновь арестован и отправлен в восточно-сибирский лагерь «Свободный» (БАМЛАГ), а в 1935 перемещен в Соловецкий лагерь. Дурылина, это произошло потому, «что в Нестерове был необычайно крепок тот стержень художника, вокруг которого, свободно подчиняясь ему, расположил все свои дни и годы, думы и влечения Нестеров-человек». Она должна была стать выражением сокровенных нестеровских мыслей. он целиком сосредоточится на образе человека.

По ходатайству Е. П. Вот таким образом даже на стенах церкви он стремится создать станковую картину. Доминируют черный и белый, окрашенные голубыми и сиреневыми рефлексами. Его близкие – жена и дочери – очень страдали из-за того, что к ним стали относиться как к родственникам "врагов народа" (а это было граничит с повседневными унижениями и хамством), но сам Нестеров старался не обращать на это внимания. С 1884 года писал жанровые картины на исторические темы, такие как «Приём послов» (1884), «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве» (эскизы, 1885), «Шутовской кафтан. В моей девочке у меня оставалась последняя надежда на счастье, последнее воспоминание о Маше. Лицо горит.

Продолжение темы бытия находит своё отражение и в гениальном произведении «Пустынник». В каждой модели художник отыскивал и акцентировал только самые главные, определяющие черты, создавая яркие, выразительные характеры. Отражением идеи жизни человека в гармонии с природой стала картина «Пустынник», написанная художником во время его жизни в Сергиевом Посаде. Появляются портрет С. Коровина, С. Иванова, М. Мартыновой, М. Заньковецкой.

Горький даже побывал на полотне в толпе богоискателей, но художник убрал его. в сентябре 1920 был вызван генералом П. Н. Неудачной оказалась левая часть композиции с изображением Христа и святых. И действительно, портрет занимает особое место в творчестве Нестерова. Вся природа была для них святым храмом.

Корина и В. М. Сочувственное отношение Глаголя к религиозной живописи художника, прозвучавшее в книге, явилось главной причиной того, что эта монография рассматривалась в рецензии к ней как «бесспорно устаревшая, а подобные оценки и раскрытие облика мастера немогущими нас удовлетворить». Такой увидел ее художник. Художник почти отчаялся найти подходящий облик, как вдруг на деревенской улице нечаянно встретил хрупкую, болезненную девочку с бледным лицом, широко открытыми удивленными глазами, «скорбно дышащим ртом» и тонкими, прозрачными ручками.

Первоначально он написал картину Святая Русь. Ольга вспоминала, что она не была столь печальной. Но лицо не утратило своей тихой прелести и светлой лукавости.

Нестеровым было сделано много этюдов, однако портрет он заканчивает в Киеве. Но вскоре случилось страшное – одна из воспитанниц после каникул занесла в институт скарлатину и Ольга тяжело заболела. Внешне статична крупная фигура женщины, скупы ее профессиональные жесты, спокойно и строго лицо. Так как Ольги не было в городе, ему позировала Е. П. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения.

Флоренский после Октябрьской революции 1917 служил ученым секретарем Комиссии по охране памятников искусства и старины Троице-Сергиевой лавры, преподавал в московском вхутемасе, читал лекции по физике и математике в педагогическом институте, занимался научно-исследовательской работой в системе Главэлектро ВСНХ, редактировал «Техническую энциклопедию» и написал для нее более 100 статей. Точкой отсчета стали работы, выполненные в 1905-1906 годах. Художник относится к ним как к живым существам. Лишь красное пятно броши оживляет строгость колорита. Его семья была купеческой, родители— хорошо образованными людьми широких взглядов.

Христианство для этого, в сущности, нигилиста, озорника мысли есть несравненная тема. Вскоре он приступил к созданию «Пустынника» (1888–1889, Третьяковская галерея, Москва).

В это время он начинает активно искать свою нишу в русском искусстве. Эта портретная конкретность сделается опорой творчества Нестерова в поздний его период: после долговременного молчания, связанного со сменой эпох, вкусов и критериев, в 1930-х гг. Родители не стали настаивать на коммерческом будущем сына, когда стало ясно, что у него явные способности к рисованию. Состояние природы чутко уловлено художником, но он не следует за натурой пассивно. Даже портрет Л. Н.

Куда идем. Образ Сергия был душевно близок Нестерову с раннего детства. Со своих постов удаляются приверженцы «мягкой линии» и художественная жизнь в стране приобретает совсем другой характер. Образ мальчика был написан художником со своего сына Алексея. Закончена она была в разгар войны и отразила тревогу художника за судьбы родины. Портреты родителей, написанные в юности с фотографий, первой жены, его учителя В. Г.

С августа 1919 года Антоний связал свою судьбу с Белым движением. За ней, словно печальное эхо, такая же девушка в профиль. В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»).

«Перед нами предстало чудо не только архитектуры, но и живописи. Ольга пыталась материально поддерживать семью отца, но ее жалованье в Румянцевской (позже Ленинской) библиотеке было смехотворным – 2, 5 советских червонца. Главная тема картины— реквием по несбывшемуся счастью.

Создана она была после глубокой личной трагедии, постигшей художника. Они чутко уловили новаторство художника. В портрете дочери Ольги ярко проявился нестеровский дар поэтического обобщения и острое чувство стиля. Еечертами наделяет художник героиню своей картины.

Портрет рожден страхом за ее жизнь и потребностью запечатлеть любимые черты. Эта цитата после долгих колебаний художника и была наведена рукой П. Д. Корина в 1927г.

В том же году из лагеря выпустили Ольгу Михайловну. Металлическая печка-буржуйка с трубой, тянущейся через всю комнату, согревала ее плохо. После продажи «Пустынника» Нестеров побывал в Италии. В начале 1930-х годов, когда Сталин установил в качестве непререкаемого положение о том, что классовая борьба не затухает, а возрастает по мере строительства социализма, эта резолюция потеряла смысл.

В 1882 году Нестеров вновь поступил в Училище живописи, учился у А. К. Саврасова. Васнецова, в начале 1926 – С. Н. Акцент ставился на действие, а не на предмет зарисовки. Особое место в творчестве художника занимают картины, посвященные историческим событиям.

Так получилось, например, с двойным портретом "Философы" (1917 год), на котором изображены Павел Флоренский и Сергей Булгаков за какой-то неспешной, важной беседой. Скудные пайки, отсутствие тепла, бомбежки.

Автопортрет – это размышление художника о своем месте в искусстве и жизни. Картины, написанные им после ухода жены, выражали эмоции, пережитые им. Удивительную атмосферу создал на полотне Нестеров. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Михееву, удается найти старую легенду об "Отроке – мученике". Детали одной фигуры несколько противопоставлены другой. Эти картины отличаются вниманием кличности портретного героя иего роду занятий.

Судьба Флоренского оказалась трагичной. Одновременно Нестеров занимается церковными росписями (запрестольный образ "Рождество Христово" во Владимирском соборе в Киеве, 1893-94 мозаики храма Воскресения Христова (Спаса-на-Крови) в Петербурге, 1894-96 церкви Александра Невского в Абастумане, на Кавказе, 1899-1904 фрески Марфо-Мариинской обители в Москве, 1907-11). Внешне имеет "свое лицо", абсолютно законченное, русское. Впереди – юная девушка в сарафане и платке, повязанном по-старообрядчески. Всех их насквозь пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души— чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита. Спутнику Нестерова по путешествию, писателю В. М.

"С топором да пилой в лесу Богу молимся", – говорили они о себе. «Пустынник» привлек внимание необычностью: слишком большими размерами холста, что не характерно для такой камерной темы и колоритом, выдержанным в гамме светло-зеленых, серебристо-серых, синеватых оттенков. В выражении глаз – неподдельное вдохновение творца. Еще одной картиной, которую художник написал в окрестностях Сергиева Посада, станет «Под Благовест». Юдина, Е. С.

Этот уникальный тип пейзажа (близкого по духу И. Левитану, лирического, лишённого внешнего лоска и ярких красок, проникнутого любовью к России) получил потом название «нестеровского». Каникулы Ольга проводила с отцом. Предпочитаемая им динамическая композиция позволяет показать героев в действии: скульптор В. И. Мухина поглощена лепкой (1940), хирург С. С. Юдин делает операцию (1933) или читает лекцию студентам (1935), художники братья П. Д. и А. Д. Корины работают в своей мастерской (1930). В портрете С. Н. Он просил святого отца помолиться за него Богу, что он "умел грамоту". Так возникает один из лучших в творчестве Нестерова портретов. Превратил картину в подобие декоративного панно.

В революционные годы Нестеров снова вернулся к портретной живописи. Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта. Нестеров неоднократно избирает себя в качестве модели.

Михаил Васильевич вспоминал, что, «засидевшись на абастуманских лесах», он почувствовал настоящую тоску по натуре и не только по природе, как бывало раньше, но и по человеку. Но, несмотря на реалистичность пейзажа и образов (все фигуры, кроме Христа и святых, написаны с натуры), картина получилась надуманной, лишенной жизненной убедительности. Лик святого старца скрыт одеянием и не виден зрителю. Здесь также впервые изобразил он неброскую красоту среднерусской природы.

Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным» (1885). Активны и решения портретов: художник акцентирует главное в обстановке, заботится о выразительности поз и жестов: энергия сцепленных рук академика И. П. Павлова (1935) сразу вводит зрителя в интеллектуальную атмосферу модели, а руки хирурга С. С. Юдина в портрете 1935 г. характеризуют его едва ли не глубже, чем неординарное лицо. Обычно на картинах Нестерова – весна или осень, реже – зима или лето. Это была не первая его попытка. Начатую в 1901 году картину художник завершил в 1906, тогда на ней и появилась эта узнаваемая группа. В 1916 году Нестеров завершил работу над большой картиной «Душа народа» («На Руси», Третьяковская галерея, Москва).

Однажды матери, как говорил Нестеров, показалось, что он «отдал Богу душу». Младенец был «не жилец». "Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины. Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 гг. Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой программной картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути. По семейной легенде, Нестеров выжил благодаря чудесному вмешательству святого.

Он создает картины «На Руси (Душа народа)», «Святая Русь», работает над фресками для соборов Москвы, Санкт-Петербурга, Киева. Со своей женой, Марией Мартыновской, Нестеров познакомился в Уфе. Эта картина становится первой работой в новом для мастера жанре портрета. И после возвращения на родину он окунулся в работу над очередным творением. При рождении дочери умерла юная любимая жена художника – Мария Ивановна Мартыновская.

Зарисовки пейзажей художник писал в окрестностях Троице-Сергиевой лавры, поселившись в деревне Комякино недалеко от Хотьково. Он написал в 1922 году небольшой популярный очерк о «не просто религиозном, но ортодоксально-религиозном, подлинно религиозном русском художнике, русском мыслителе и русском человеке». Высокопоставленное начальство из официальной иерархии искусств осознавало величину, масштаб Нестерова, как выдающегося русского живописца известного за границей, терпимое отношение к которому могло бы продемонстрировать всему миру лояльность к «старой гвардии» деятелей культуры. Тема религиозности присуща большинству его произведений, например, «Великий постриг», «Девушки на берегу».

В 1905—1906гг. Интересно сопоставить две картины Нестерова – "Молчание" и "Под Благовест". Перова, друзей-художников – С. Иванова, С. Коровина, Н. Ярошенко, портреты Л. В. Художник работал над фигурой и лицом девушки во дворе дома в Уфе.

Картина «Великий постриг» была написана Нестеровым под впечатлением личной драмы. Так и нападает на глину: там ударит, здесь ущипнет, тут поколотит. Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе». Портрет строится на контрасте статики и динамики. В предпочтении, которое Нестеров отдал именно этим портретам, а не написанным в том же году картинам «Страстная седмица», «Отцы-пустынники и жены непорочны» (1933), сказалось определенное влияние авторитетнейшего в художественной среде тех лет И. Э. Грабаря. Примечательно, что в 1930-е годы Нестеров писал «повторные» портреты А. Н. Известностью и уважением в Уфе пользовался и отец художника, Василий Иванович, торговавший мануфактурой и являвшийся одним из основателей общественного городского банка.

Картина изображает отшельника, неторопливо бредущего по тропке пустынного берега реки. «При виде этого портрета, – вспоминал И. Э. Один – аналитический, во многом похожий на портретный этюд. в 1928 был арестован, выслан в Нижний Новгород. внизу с левой стороны картины.

В запечатлённых образах легко прослеживался характер, манеры и скрытые черты позирующего. Она воспринимается как вскрик, прерывающий нежную лирическую мелодию. В портретах С. Н.

Они были рождены любовью и нежностью к близким – жене и дочери. Жизнь семьи в военное время была тяжелой. В этот период, помимо картин «Два лада» и упомянутой выше «За Волгой», были созданы ещё «Лето» и «Свирель». Когда Нестеров увидел скульптора за работой, он пришел в восторг: "Так вот ты какая. Тонкие белоствольные березы, пушистые ветки вербы, кисти рябины, горящие на приглушенном фоне, почти незаметные осенние и первые весенние цветы. Если на двух предыдущих картинах трилогии присутствует Христос, то здесь его уже нет.

Для передачи этой новой реальности он обратился к новому художественному языку. Она стала собирательным образом женщины «конца века». С Киевским показом «вчерне» законченной «Святой Руси» было связано знакомство, которое оказалось переломным в жизни Нестерова. Они еще не монахини, но скоро и им предстоит выбрать этот путь.

Но Нестеров был не монументалистом по характеру своего дарования, а лириком. Весной 1902г.

Человеческие фигуры появились позже. Ученый изображен на террасе своего дома в Колтушах. Они поженились и переехали жить в Москву. В толпе — Ф. Достоевский, Л. Толстой, В. Соловьев. Вернувшись в Москву, учился в классе В. Е. Маковского. Обстоятельный отчет о выставке сделал М. Морозов.

Имматериализовал линии, формы, краски, подчинил их декоративному ритму. За фигурой писателя он поместил его героя, русского инока Алешу Карамазова. Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. В неподвижных водах отражается темная, поросшая лесом гора.

Нестеров много раз писал свою супругу— многие женщины сполотен живописца похожи наего первую жену. В 1883 году художник возвращается в московское училище. В письме она объяснила свое решение тем, что не сможет дать художнику счастье, что ее любовь помешает осуществлению его творческой мечты. Тема картины «Великий постриг» – реквием по несбывшейся любви. Нестеров стал тяжело болеть. В 1935 году художник написал портреты издателя Владимира Черткова, хирурга Сергея Юдина и физиолога Ивана Павлова.

но уже без той девственности и религиозного осознания («оцерковления»), какой наделял их православный люд и которая, значит, была присуща им в той же степени, в какой она присуща холстам Нестерова, не из «головы» ее выдумавшего, а подметившего ее в самой дореволюционной действительности». Она металась в жару, болезнь дала осложнение на уши, на почки. В 1942 году его не стало. Белый кружевной цветок на столе вносит в портрет лирическое начало.

Выходец из провинциальной купеческой среды, он закончил Московское училище живописи. Ей дорога в жизнь, только в жизнь. Его привлекали монументальность пластики, высокая содержательность образа, выражающая романтическую устремленность страны в будущее. Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу. во всей глубине ее старинно-религиозного осмысления, во всей чистоте ее «взыскующего. Среди произведений этого цикла особо выделяется картина «Великий постриг» имевшая, как и многие другие работы художника, автобиографическую основу. Глубокий внутренний лад связывает человека и природу. Исчерпал себя и миф о Святой Руси. Первая – воплощение примиренных страстей, вторая их еще не испытала.

Его захватил дух эпохи Возрождения. Показательной в этом отношении представляется судьба резолюции 1925 года «О политике партии в области художественной литературы», в основу которой было положено бухаринское определение о смягчении классовой борьбы и о сотрудничестве с непролетарскими классами. Мастер боролся за право сохранить верность своим идеалам и не угодничать перед новой властью. Он отказался писать портрет Сталина, а до того – отказался от юбилейной выставки, так как на ней нельзя было выставить его самые важные работы, такие как "Душа народа" (Нестеров обращался к Сталину с просьбой экспонировать картину, но тот запретил).

Эта людская лавина движется за ребенком, который единственный с открытым и чистым сердцем может «догнать» Бога.

Два типа портретов сосуществуют в творчестве Нестерова. Первой картиной цикла стала работа «На горах» (1896). Она была приобретена Третьяковской галереей и по сей день радует посетителей. Образ любимой жены был создан Нестеровым в их киевской квартире. Булгакова и П. А.

Нестеров особенно почитал Достоевского. Вся эта толпа движется вдоль берега Волги. Почти буквальное повторение силуэтов монахов использовано Нестеровым как ритм в музыке. Картина получилась слабее «Пустынника» и «Видения отрока Варфоломея». «Классовый анализ», выдвинутый в качестве основного положения в художественной критике искусствоведами – социологами, не щадит и признанных художников.

Нестеров не был исключением. Жанровые картины сменяются многочисленными портретными работами. Счастье их первой любви созвучно весеннему ликованию природы. Художник делает с него зарисовки, наблюдая его за разговорами, чтением, работой в саду.

Портрет понравился многим, а сам мастер считал его одной из лучших своих работ. В это время была дописана нижняя часть картины. Картина повествует об эпизоде из детства Сергия Радонежского (в миру Варфоломея), великого русского святого и сподвижника, жизнь и наследие которого занимали Нестерова с ранней молодости. В нем художник всматривается в лицо человека, пытается разгадать сущность его характера. Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта. По его словам, он испытал «молниеносную любовь». На правом плане обращает на себя внимание Христова невеста с горящей свечой в руке.

Он задумчив и сосредоточен, но в то же время его лицо наполнено внутренней улыбкой. Однако в самой картине нет движения и динамики. Видный юрист, профессор Московского университета, он был обвинен в шпионаже и через год расстрелян (стоит ли говорить, что в 1950-х годах его посмертно реабилитировали за отсутствием состава преступления). Сюжет картины взят из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого.

Ее функции достаточно прямолинейно декларировал А. Богданов: «прежде всего, направлять, возвещать, указывать – и только потом — анализировать, вникать, сопоставлять». Задача была не из легких. Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу. Создать лирический портрет – именно такую цель художник ставит перед собой в портрете дочери, Веры Михайловны Титовой, написав ее в интерьере музея 1840-х годов.

Нестерова привлекают самобытность и непосредственность, буйный темперамент ученого. В них друзья узнали мать, сестру и дочь художника, выздоравливавшую Ольгу. Этот выдающийся мыслитель, ученый, предвосхитивший многие идеи семиотики, погиб в 1934 году в сталинских лагерях.

Первая значительная картина, раскрывшая самобытность творчества Нестерова. Ольга, к его великой радости, с болезнью справилась. За девушками следует старуха с девочкой. И ярко-красная шапочка на ее голове своим кровавым цветом напоминает о страшных испытаниях, выпавших на ее долю. Описание картины встречи пастушка и небесного посланника наполнено неземным светом.

Одним из любимых его преподавателей был великий Василий Перов. Словно эхо, повторяют друг друга фигурки монахов в лодках, седобородого старца и юноши. Октябрьская революция внесла свои коррективы в творческую жизнь Нестерова. По словам С. Н.

Начавшаяся война сломила его окончательно. А церковь в начале 1930-х, в период массового сноса церковных зданий, была уничтожена. Умер в 1936 году в Белграде. Другой, молодой, – трезв, схоластичен и не чужд практических мыслей о церковной карьере.

Картины «Христова невеста», «Царица» иллюстрации и росписи храмов, сделанные в то время, позволили следившим за его искусством говорить об особом, созданном мастером «нестеровском» женском типе. Был арестован еще один зять художника Виктор Шретер, муж Ольги. На ней изображены два монаха, представители двух разных типов: первый— молодой и высокий и второй— сгорбленный старец. Тем самым, не порывая с реализмом, он приблизился к символизму. Герои становятся частью природы, умиротворенной и затаившей дыхание перед чем-то великим. В конце концов мастер добился желаемого результата. Ученый изображен на террасе своего дома в Колтушах. В 1925 году написаны портреты А. Н.

В 1938 году арестовали и Ольгу, уже немолодую и с ранней юности нездоровую женщину. Всю эту красоту он видел с террасы дома в Абрамцево. На предложение группы ученых написать знаменитого физиолога, Нестеров склонен был ответить отказом, хотя относился с глубоким уважением к научным достижениям Павлова. Он начал писать портреты и пейзажи, так как религиозная тематика была под запретом. У самой реки — одинокая худенькая фигура мальчика (моделью для этого образа стал сын живописца, маленький Алеша Нестеров), легко ступающего по земле.

Это смысловой центр картины. Впервые приглашенный участвовать в советской выставке 1933 года «Художники РСФСР за 15 лет», Нестеров после долгих размышлений решает выбрать «Портрет братьев Кориных» (1930) и «Портрет – этюд Алексея в испанском костюме» (1933). Первой работой, вкоторой воплотились характерные для зрелого творчества Михаила Нестерова черты, стала «Христова невеста». По рассказу Екатерины Петровны, это было так: «Я сидела однажды в кресле, у окна, в зимнее солнечное утро, около стола, на котором стоял букет ярких азалий.

Краски портрета строги. За портрет академика Павлова художник получил Сталинскую премию. Северцова, П. Д. «А той порой моя мать приметила, что я снова задышал, а затем и вовсе очнулся. или подавить дружеское влечение».

Таинственный свет белой ночи. Так и случилось. Картина «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890) написана Нестеровым на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого. Однажды отец послал его искать пропавших жеребят. Как только Ольга немного подросла, он забрал ее к себе.

Вдали виднеется уютная церковь. По великим праздникам, на Пасху и Рождество, в доме принималось множество гостей. Родители были против этого брака, но молодых было не остановить. Залив у подножия Рапирной горы.

Часто он решается художником как картина, с включением нестеровского пейзажа-настроения или интерьера, заполненного говорящими вещами, способствующими постижению образа. Он написал по памяти ее портрет в подвенечном платье, вспоминая, какой цветущей, стройной, сияющей внутренним светом она была в день свадьбы. Пейзаж конкретен – это Волга у Царева кургана, но обладает эпической ширью. Здесь художнику предоставлялась полная творческая свобода. Позже он получил диплом, окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Лето 1883 года провёл в Уфе, где познакомился с М. И. Мартыновской, своей будущей женой. Вскоре после появления «Видения отрока Варфоломея» Нестерову предложили сделать росписи Владимирского собора в Киеве вместе с В. М. Васнецовым.

Глядя на его творения, несложно прочувствовать всё то, что стремился выразить мастер. Содержание полотна точно передаёт второй вариант названия: «Приидите ко Мне все труждающиеся и обременённые и Аз успокою вы»— на ней изображён Христос в окружении святых и обременённые тяжкой ношей жизни странники (народная Россия), пришедшие к Нему каждый со своей бедой. Храм весь был покрыт фресками. Утренний весенний пейзаж особенно удался художнику.

В суровую минуту – одну из тех минут, когда Нестеров становился беспощадным, даже пристрастным критиком самого себя, – он решил предать уничтожению этот посмертный портрет жены. В это время Нестеров выполнял для заработка также рисунки для журналов и книг (в том числе для собрания сочинений А. С. Пушкина, для сказок и былин) в «Издательстве А. Д. Ступина». Эта картина— «Два лада» (1905), навеянная русской народной сказкой-идиллией и известной балладой А. К. Толстого, начинающейся со слов: «Порой весёлой мая» На ней изображены юноша и девица в древнерусском княжеском одеянии. Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу».

В самом выборе моделей виден интерес художника к творческой личности, запечатленной в порыве созидательного вдохновения. Сначала художник колебался, принять ли это предложение. Третьяков не выразил желания приобрести ее для своей галереи.

Нестеров сумел добиться их органического слияния с пейзажем. Художнику не сразу удается найти модель для головы Варфоломея.

Зато фигура Борея – вся движение, полет, порыв. Безобидные пейзажи «Весна» (1931), «Лето» (1932), картины «Элегия» (1928), «Больная девушка» (1928), а также некоторые портреты «старцев» – В. Васнецова (1925), В. Черткова (1935), – оказались удобной мишенью для некоторых критиков, поспешивших уличить художника в пристрастии к прошлому, уходящему. В основу композиции легла история о юноше. За ней последовали «За Волгой», «Великий постриг» (18971898), «На Волге» (1905), «Думы» (1901), «Усталые», «Лето», «Одинокие», «Две сестры». Опыт минувшего и видение настоящего им подскажет, что надо делать, куда идти». Позднее Нестеров подарил «Юность Сергия Радонежского» и две другие работы из этого цикла (триптих «Труды Сергия Радонежского» и полотно «Прощание Дмитрия Донского с преподобным Сергием») галерее Третьякова.

Булгакова и П. А. Затем художник побывал в Греции и Италии. Свет излучает вдохновенное лицо художницы, написанное теплым, желтовато-охристым тоном. Лицо Нестерова строго и сурово, черты его обострены тяжелым раздумьем. Причем лица героев всех его картин написаны с конкретных людей. Но в 1905 году на Ольгу, еще не достигшую двадцатилетия, вновь навалилась болезнь.

Удивительно выражение его лица, в котором соединились мудрая, едва заметная улыбка и погруженность в глубокое раздумье. Нестеров пытался изжить горе, воскрешая любимые черты на бумаге и холсте. Эта девочка (а не мальчик) стала моделью для образа Варфоломея в главной картине Нестерова. На стене – картина Бенуа «Сентиментальная прогулка».

Особенно большое значение Нестеров придавал роли святого в сплочении русского народа. в марте 1920 эмигрировал в Грецию, жил в Свято-Пантелеимоновском монастыре на Афоне. Розановская статья, действительно, не могла быть напечатана ибо «новая советская эпоха требовала и нового искусства, в происходящей переоценке всех ценностей нельзя было жить прошлым», а «задача изокритики заключалась не только в том, чтобы объяснить искусство, но и помочь изменить, перестроить его».

Его героини приходили сюда в переломный момент жизни. Нестеров долго не мог найти модель для отрока. «Настроение»— это слово неизменно повторялось почти во всех отзывах зрителей, критиков и художников. Яшвиль и старшей дочери художника Ольги – знаменитая «Амазонка», приобретенная после выставки 1907 года в Русский музей и ставшая одним из самых любимых и стильных женских образов эпохи Серебряного века. Не попадайся под руку: зашибет.

взгляда», во всей ее «святой» покорности, забитости и униженности, во всей, наконец, безмятежности ее простецких линий. Но и эта тема постоянно перекликалась с религиозной. Нестеров начинает заниматься станковым рисунком и иллюстрацией. Это ликующий светлый мир.

Фигуры святых Нестеров взял из своих прежних работ. Несмотря на предельно сжатые размеры монографии, Сергей Глаголь (С. Откуда мы. Флоренского, названном «Философы», Нестеров написал двух выдающихся представителей религиозно-философской мысли.

Некоторые из них, оппозиционно настроенные против Советской власти, были высланы из страны, другие отправлены в лагеря. Согласно преданию, юному Варфоломею (мирское имя преподобного Сергия) никак не давалась грамота. 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве. Беляев отправился в лагеря. Продолжая работать над циклом о Сергии, Нестеров написал картину «Юность Сергия Радонежского» (1892–1897, Третьяковская галерея, Москва). Она – лична, порывиста, пылает, а не теплится".

К последней и держат свой путь седовласый старец и юноша. Краски на нем и без того неяркие, почернели белый флердоранж потускнел. Нестеровой, который сам художник признал произведением, достойным появиться на выставке. По сути же она утверждала весеннее ликование жизни вечной, вера в которую была так необходима в тот момент Нестерову – отцу ребенка, находящегося на пороге смерти.

Нестеров стал переписывать голову пустынника, но не мог вернуть лицу прежнее выражение, его «душу», что было очень важным для него. Она еще находилась в мастерской, когда разразилась Февральская революция. В его профиле и жесте рук ощутима неуемная энергия.

Художник не делал набросков к портрету, он писал его прямо с натуры, стараясь поймать секунды жизни любимой женщины, словно предчувствуя разлуку с ней. Вечереет. Такой-то ты мне и нужна". И Левитан и Суриков одобрили новую работу, но последнему не понравилась фактура головы.

Настроение весеннего пробуждения природы захватывает и людей, отрешившихся от мирской суеты, – недаром молодой монах держит в руке пушистую веточку вербы. художники будущего еще не раз поставят себе задачей обрести путь к пониманию русского Христа. Знакомство с ученым перерастает в близкую дружбу. После смерти жены он хотел уйти в монастырь и служить Богу.

Русский художник Михаил Нестеров (1862-1942) смолоду и до старости был убеждён, что «ядро внутренней действительности — в портрете ли, в картине ли — всегда заключено в лице человеческом: из огня или пламени глаз из тёплой улыбки или смеха уст идёт электрический ток действенности, приводящий в действие всю фигуру и всё соприкасающееся с ней на картине». В этот период, в конце января 1905 года, в киевской квартире был написан портрет Е. П. Он стремился тогда к высокому стилю. После встречи с монахом, мальчик начал бегло читать.

Художник делал с него зарисовки, наблюдая его за чтением, разговорами, работой в саду. Но отец Владимир так и сгинул где-то в лагерях в 1940-е годы. В этих подлинно «сказочных» формах своей религиозной живописи, возвращающей нас к блаженным временам невозмущенного сомнением и полного мистических переживаний детства, Нестеров. В 1906 году ей сделали тяжелейшую операцию (трепанацию черепа), для чего пришлось обрить половину головы. Нестеров высоко ценил творчество Мухиной. Пришлось переписывать все заново.

И слишком позднее признание со стороны официальных властей его не радовало. Одна из самых поэтических его работ – портрет дочери (1906), воплощающий характерную для начала XX в. грусть по нравственному идеалу и полноте бытия. Как ни странно, чем старше становился художник, тем более энергичным, страстным, мастеровитым делалось его искусство. Однажды Нестеров увидел дочь в момент возвращения с прогулки верхом и попросил ее остановиться и попозировать так, как она была, — в амазонке и с гибким хлыстом в руке. Дали, открывающиеся с высоких холмистых берегов реки Белой.

Родился Михаил Нестеров в1862 году вУфе. В лучах заходящего солнца горят кресты храма. Далее, как его надежда и завещание, звучит следующее: «. Еще ярче кажутся ее губы, цвет которых подчеркнут малиновой шапочкой. Ее композиция созревает в живых наблюдениях около Троице-Сергиевой лавры. Период коренной ломки «старого мира» и строительства нового общества в искусстве сопровождался бурными процессами, направленными на создание «культуры будущего». Когда у ребенка заострился нос и на висках выступили синие жилки, родные ушли в церковь заказывать панихиду.

Все это можно увидеть и почувствовать, смотря на холст. гораздо ближе, как это ни странно, к еврею Левитану и французу Пюви-де-Шаванну, чем к русскому В. Васнецову». Мягкие лучи заходящего солнца заставляют ярче сверкать ее простодушные пестрые краски. С конца 1920-х годов можно говорить о новом этапе в его творчестве. На картине можно также увидеть Достоевского, Толстого и Соловьева.

Мастер обрадовался, что коллекционер принял его дар с искренней благодарностью. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения. Ничто не могло оторвать его от работы – ни преклонный возраст, ни болезнь, ни лишения военного времени.

Сам Нестеров считал «Душу народа» одним из наиболее значимых своих произведений и неоднократно повторял: «В начале жизни— Отрок Варфоломей, к концу— Душа народа». Полотно отличается удивительной гармонией колорита. Михаил Васильевич остановился и сказал: «вот так и написать. Это эпический образ родины, знакомый по многим картинам Нестерова. Она в это время перенесла тяжелую операцию и ожидала вторую. 1937 год оказался особенно страшным для Нестеровых.

Отражённый Божий лик был гениально передан хужожником. Соловьевым. Арест Ольги принес такие мучения, от которых старый художник так и не смог оправиться. Дочери предстоит еще одно хирургическое вмешательство – трепанация черепа.

Именно он оказывается смысловым центром картины, невольно наводя зрителя на евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдёте в Царство Небесное» (Мф. 18:3). В нем появляется чахлая елка, гроздья красной рябины – любимые нестеровские "герои". В "Молчании" это расстояние больше и глубже ощущается покой и благодать. Оба монаха – "мечтатели", писал Нестеров о своей уже законченной картине. Композиции предшествовала длительная подготовительная работа. Руки чешутся написать ее, она согласна".

Жена, Екатерина Петровна Нестерова изображена в интерьере киевской квартиры. Работая над картиной «За приворотным зельем», Нестеров задумал новое полотно. Прожили они в браке всего один год. Его любовь к Марии изображена на холсте: «Христова невеста». Мощный социальный заряд и поиск новых выразительных средств затронули не только сферу изобразительного искусства, но отразились и в художественной критике, во многом изменив ее статус и функции.

Лишь на одном из первоначальных эскизов толпа народа идет за Христом. В 1929 году беда коснулась уже и семьи художника. Советская тематика чужда Нестерову», – писал в «Правде» критик. Семья художника была глубоко верующая. Педагогами Михаила Нестерова были Василий Перов, Илларион Прянишников, Алексей Саврасов.

Пейзаж Нестерова – это пейзаж среднерусский, скорее северный. "Олюшка лежала с головы до ног забинтованная, как Лазарь в гробе. Уже когда-то писала.

Но семья жила дружно, гостеприимно (друзья вспоминали, что всех пришедших сразу приглашали к столу, даже если при послереволюционной скудости гостям можно было подать только чай с сухарями). Соловьева. без "Христовой невесты" не было бы того художника имя которому Нестеров". «Видение отроку Варфоломею» – стала первой картиной идея которой возникла во время посещения имения Абрамцево, куда он был приглашен женой Мамонтова Елизаветой Григорьевной. В другом письме, адресованном Э. Ф. Голлербаху, собиравшемуся поместить в своем сборнике материал о его творчестве, Нестеров предлагал хранившуюся у него статью Василия Розанова, «может быть, самую яркую и наиболее «розановскую» из всего им написанного о моих религиозных картинах, но статья эта едва ли сейчас пройдет в Петербурге, как не прошла она у нас в Москве».

Критик Сергей Маковский писал о ней: «Царевич Димитрий изображен здесь не воскресшим человеком душою и телом, как это вытекало из христианских представлений, а каким-то страшным и в то же время трогательным призраком, напоминающим тех бесприютных оборотней, которые до сих пор тревожат суеверное воображение народа, вызывая в нем испуг и жалость».

---