Никола Пуссен

У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи. Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения. Создателем этого направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен (1594-1665). Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Николя Пуссен (фр.

21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. В книге А. С. Гликмана «Никола Пуссен»3 особенно интересно то, что автор тщательно анализирует место Пуссена в искусстве Франции и Европы, его влияние на развитие искусства в 17 – 18 веках. 21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. Николя Пуссен (фр.

Шамбре (1606—1676), которым поручает всячески способствовать возвращению Никола Пуссена из Италии в Париж. Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века. Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия.

Осенью Никола Пуссен умер.

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. А. С. Пушкина). Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Но и чародейка, усыпившая и лишившая рыцаря защиты, оказывается безоружной перед лицом юной красоты. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное.

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Так, в письме Шантелу от 2 июля 1641 года Пуссен сообщал, что, работая над картинами из жизни святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия, он внимательно изучал их жития163. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Алессандро Маньяско – (1667, Генуя – 1749, Генуя)
• Особенности египетской архитектуры Древнего царства
• Словари и энциклопедии на Академике

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Я ощущаю ее всем своим существом. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Игнатия Лойолы и св. Он ценится также как гравер. А. С. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
3. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
4. Рождение французского классицизма

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом" (В. И. Безмятежна и природа. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр).

Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Сюжет ее заимствован из поэмы итальянского поэта XVI века Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. В Париже его встретили довольно холодно — придворным художникам не нравились его картины, они завидовали его успеху и принялись плести против Никола интриги.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. ТОНДО) строится по строго классицистическому принципу изменить которому в угоду рокайльным (см. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145.

Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. А. С. Пушкина, Москва), в которых выражена мечта о героической личности, своей волей побеждающей бедствия и нравственно наставляющей людей.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Эразма. На полотне «Спящая Венера» (ок. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Можно даже заметить некоторое влияние мастеров Кватроченто: тонкие деревца с ажурными кронами на фоне горизонта любили изображать мастера итальянского XV века, в том числе молодой Рафаэль136. Стремление к внутреннему единству, вразумительной ясности и полной убедительности изображаемых эпизодов ведет его не только к чрезвычайно точному исполнению каждого жеста и мины, но и к выражению сущности каждого действия, сначала пережитого мысленно, а затем ясно выраженного в наглядных формах. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Художник именно в природе ищет гармонию.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. 1627). Есть веские основания считать, что Тассо был воспринят Пуссеном сквозь призму этой традиции. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим).

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Художник натуралистически точно демонстрирует все признаки тления на полуразрушенном временем черепе, ничуть не приукрашивая и не смягчая их. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Сам характер своих ландшафтов, большей частью заимствованных из римской горной природы и играющих важную роль иногда даже составляющих главное в его картинах с мелкими фигурами, он приспособляет к характеру изображаемых эпизодов. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Костелло187188. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии).

Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр).

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Гравировал их Клод Меллан. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Нюансы тона даются скупо и точно.

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль).

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Сильные акценты поставлены на одеждах персонажей— у Ориона жёлтой, у прочих персонажей жёлтой и синей.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Зима изображает потоп, гибель жизни. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Нюансы тона даются скупо и точно.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Раздольская.

Тематические картины застывают в холодной рациональности. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Франциска Ксаверия (не сохранились). Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. 1634, Москва, ГМИИ им. Во всём, особенно в выборе объёма и пропорций фигур, художнику необходимо было ориентироваться на античных мастеров, прежде всего на древнегреческих скульпторов. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета – синий, красный, желтый.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа.

Марино, (см. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Его истинными наследниками стали не французские академисты второй половины XVII века исказившие традиции великого мастера, а представители революционного неоклассицизма XVIII столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить новые идеи своей эпохи. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. А. С. Пушкина). Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Рейнольдс.

В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Все эти картины утрачены2324. А. С. Пушкина). Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. В этом заключается все мастерство живописи. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Композиция картины делилась на чёткие планы. Живописные пейзажи Пуссена лишены этого чувства непосредственности, в них сильнее выражено идеальное начало. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. В композиции Битвы сказывается, в частности, влияние римских рельефов: поднятая к верхнему краю линия горизонта, почти сплошь заполненное фигурами пространство зависимость от скульптурных образцов чувствуется в подчеркнутой статуарности поз.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. хранит ключ.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Нигде нет спасения. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Рисунок (т. е.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. П. был особенно силен в пейзаже.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Сцены мученичества были ему не по душе. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Раздольская). По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. По заказам Шантелу после 1643 года Пуссен создал несколько картин изображающих экстазы святых и вознесение апостолов и Богородицы. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Но прежде всего— о содержании. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Пуссен явно проявил в своих графических листах строгость ритма и преобладание пластического начала, а также выбор высоких чувств при сдержанности их выражения. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. На полотне господствуют гармония и свет. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Это приводит к кризису творчества. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Это резко контрастировало с автопортретами его великих современников: так, Рубенс и Рембрандт вообще избегали черт, напоминавших об их ремесле художника. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. В письме от 27 марта 1642 года сообщается, что сначала исполнялись пейзажный или архитектурный фоны, а фигуры— в самую последнюю очередь. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Художник для Пуссена — прежде всего мыслитель, он видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им.

В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Полотно «Зима» было последним в серии.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Судя по документам судебного процесса 1631 года, связанного с одним из покупателей картин Пуссена, к тому времени художник написал свои признанные шедевры, в которых полностью проявился его зрелый стиль. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Пришлось покориться. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. На раннем этапе Пуссен стремился передать эффекты естественного освещения и пейзажной среды, работал широкими мазками, охотно пользовался лессировкой и рефлексами. Его привлекает живопись Караваджо (см. Сочетание цветов, преобладающих в картине, — зеленого, голубого, синего — придает пейзажу большую торжественность.

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Эрвин Панофский предположил, что это итальянский поэт Джанбаттиста Марино, друг и покровитель художника. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Все действующие лица расположены подобно рельефу. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Они поженились 1 сентября 1630 года. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Идея картины – служение долгу. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Образование художника должно было проходить в стенах академии. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. В условиях, когда протестанты и гуманисты непрестанно атаковали католическую церковь за склонность к коррупции, обращение к первоистокам христианства выражало и мировоззренческую позицию91. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». В списках прихожан римской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина Пуссен упоминается с марта 1624 года в числе 22 лиц, преимущественно французских художников, проживающих в доме Симона Вуэ44. Искания Пуссена прошли сложный путь. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. В религиозной живописи Пуссена после его возвращения в Рим заметно проявление темы человечности.

Молодому художнику оставалось выбирать. S. V. A. V. V. M. Царлина, перенести на живопись177.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Эразма» для Собора св.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Он стремится с максимальной ясностью раскрыть смысл происходящего, не отвлекая внимания лишними подробностями, тем, что только приманивает глаз. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Я болен и паралич мешает мне двигаться. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Существенную композиционную роль в этом и других рисунках Пуссена играл мотив полога, который обращал внимание зрителя на события первого плана. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Сын крестьянина. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Как часто бывает в исследованиях творчества Пуссена, сюжет его сложен и граничит с аллегорией: поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы18. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. ВУЭ Симон). Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ).

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения – тему одиночества человека, его бессилия и бренности перед лицом вечной природы. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Именно этот момент и запечатлел художник. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного.

Н. А. Дмитриева отмечала, что у Пуссена не очень волевое лицо и воля эта направлена вглубь души, а не вовне. Со мною кончено». Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери».

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. В 1612 приехал в Париж. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Главная ошибка, по мнению четы Лоун, – это то, что до сих пор исследователи фокусировались на разгадке надписи, тогда как информация зашифрована во всей композиции, включая барельеф. Особенно детально на этом пейзаже проработаны архитектурные подробности, но поскольку греческую архитектуру в те времена представляли плохо, Пуссен использовал рисунки из трактата Палладио132.

Разум как бы вводит ее в строгие берега. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. В то же время Пуссен ни разу не демонстрировал явно своих политических симпатий или антипатий. Пуссен редко изображал страдания Христа.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков. Пушкина). Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Именно таким был идеал самого Пуссена и это описание близко к его собственной натуре в годы зрелости. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена.

Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Ясна, упорядоченна композиция.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

А. С. Пушкина).

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Идея картины — служение долгу. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. После того, как ему исполнилось 18 лет, отправился в Париж, где продолжил изучать искусство живописи.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Циклоп Полифем, словно вырастающий из серых скал играет на свирели песнь любви морской нимфе Галатее.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Общий тонус композиции звучит мажорно». Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. А. С. Пушкина). Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. В нем эклектизм празднует свой апофеоз, но не в качестве академической, школьной доктрины, а как достижение заложенного в человечестве стремления к всепознанию, всесоединению и всеустроению». Рим-Париж, 1580—1660».

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

Человек трактуется прежде всего как часть природы. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Художник изобразил себя в углу мастерской, на фоне картины, повернутой тыльной стороной к зрителю. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII.

Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Рисунок (т. е. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

Петра— главного храма католической церкви. Из картин уходит лирическая непосредственность. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. На полотне Спящая Венера (ок. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Беллори очень подробно описал все картины, особо обращая внимание, что уже современники осознавали оригинальность трактовки канонического сюжета. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Со мною кончено". Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Там, в зачарованных садах Армиды, где вечно царит весна, любовники наслаждаются жизнью, пока посланцы Гоффредо, предводителя крестоносцев, преодолев множество препятствий, не освобождают Ринальдо из любовного плена.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Раздольская). Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Они поженились 1 сентября 1630 года. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550).

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Вот таким образом для совершенствования мастерства Пуссен отправился в Рим – своеобразную Мекку всех художников тех лет.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Второстепенные персонажи – своего рода аккомпанемент главному действию: подобно античному хору, они комментируют, разъясняют событие. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. Нарцисс и Эхо (ок.

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Затем он обязательно совершал поездку в Италию, где изучал античность и произведения Рафаэля. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Я ощущаю ее всем своим существом. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Положение Пуссена в Риме 1640-х годов было далеко от идеального: по-видимому, римские заказчики позабыли о нём, даже семейство Даль Поццо нерегулярно давало поручения и главным источником дохода для Пуссена стали комиссии от Шантелу, причём не только на приобретение произведений искусства, но даже модных вещей, благовоний и перчаток.

Аллегории Пуссена адресовались напрямую властям как эталоны надлежащего поведения и справедливого правления и их символическое восприятие иногда не имело ничего общего с замыслом самого автора118. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Все действующие лица расположены подобно рельефу. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. РАФАЭЛЬ САНТИ).

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Колорит произведения построен на гармоничном сочетании чистых красок синей, красной, жёлтой и оранжевой. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Время посеребрило темные волосы стареющего мастера, но не лишило твердости осанки, придало чеканную и мужественную строгость крупным чертам лица, проницательную зоркость взгляду, укрепило чувство мудрого самообладания и спокойного достоинства. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Образы объединены общими строем чувств.

---