Никола Пуссен Аркадские Пастухи

Картина Никола Пуссена (1594-1665 гг. ) «Аркадские пастухи» сама по себе вряд ли привлечёт Ваше внимание в Лувре. Картина Никола Пуссена «Аркадские пастухи» в течение 20 лет была закрыта от посторонних глаз и только после приобретения музеем (1685 г. ) стала его украшением.

Описание картин Николы Пуссена «Аркадские пастухи»

Наиболее часто в литературе встречается «Кокетки», присвоенное ей Томассеном-младшим, который в XVIII веке гравировал картину и поместил под изображением небольшое стихотворение, начинающееся этими словами. Живописные качества произведения очень высоки. В древности жители Аркадии были, в основном, пастухами или охотниками.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Непрочный мир, установленный между протестантскими и католическими государствами, рухнул. На нем латинским шрифтом высечена эпитафия «И в Аркадии я есть». В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Описание картины «Аркадские пастухи»

Но прежде всего— о содержании. В этом можно усомниться, прочитав письмо, посланное аббатом своему брату: «Вместе с господином Пуссеном мы задумали кое-что, что, благодаря господину Пуссену, окажется для Вас выгодным, если только Вы этим не пренебрежете короли с большим трудом смогли бы вытянуть это у него и после него впоследствии, быть может, никто в мире этого не возвратит к тому же это не потребует больших расходов, а может обернуться выгодой и это сейчас разыскивается многими и кто бы они ни были, но равного или лучшего достояния сейчас на земле нет ни у кого».

Необычная для нас, привыкших к элегиям меланхолическим. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. Будто бы: «Картину встретили очень сдержано и заказов от церкви Пуссен более не получал».

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Примером такого орудия может служить «Божий камень» в романе Мориса Леблана «Остров тридцати гробов»: Арсен Люпен открывает секрет волшебного камня, способного как уничтожить человека (сжечь его), так и вернуть ему жизнь и наделить могуществом. Увидели. (Аркадия — область на юге Греции, символ вечного благополучия, безмятежной жизни без войн, болезней и страданий. ) Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в молчаливое раздумье о бренности человеческой жизни, быстротечности бытия и неумолимой власти смерти.

Загадки картины Пуссена Аркадские пастухи

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. В конце 1623 П. — в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Так, автор пишет, что многие художники были членами инициатических братств, в частности, многие из них принадлежали к некоему «Ангельскому Обществу». Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Дэн Браун совершенно прав, утверждая, что Леонардо был «истовым почитателем божественного мироустройства». Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Итак, со слов Барре становится ясно, что «Ангельское Общество» существовало и в него входила большая часть художников и писателей своего времени. Все идеи этих организаций были признаны еретическими, а сами ордена отлучены от церкви.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Обращаясь к античным сюжетам или уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, П. строго отбирает художественные средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. Главная героиня сюжета, конечно, Флора. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Картина «Аркадские пастухи» написала уже зрелым мастером, который интересовался учением античных философов и размышлял о смысле жизни и неотвратимости смерти. Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20. В исторических сюжетах Пуссен искал только те, в которых были действие, движение и экспрессия.

Глядя на полотна Пуссена, Лоренцо Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда». (Вопр. 45) Жак Калло – французский гравер и рисовальщик, мастер офорта, работавший в стиле маньеризм. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Никола Пуссен Аркадские пастухи

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Другой, задумавшись и поникнув, слушает. Над циклом «Времена года» художник работал в 1660–1664 гг. Бесстрастная женская фигура это сама смерть и надпись сделана от её имени.

Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. Но это не так. Забравшись на прибрежные скалы и положив у ног сосну.

Описание картины Николя Пуссена «Аркадские пастухи»

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. «Я, смерть, есть даже в Аркадии». Однако в биографии Никола Пуссена есть еще более любопытные подробности.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. А вот в самой-самой серединке, там, где сходятся диагонали картины, находится что. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями. Он внимательно, но спокойно рассматривает смертельную рану, нанесенную ему вепрем.

Подтверждением тому служит появление научно-фантастических фильмов вроде трилогии «Матрица». В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Судя по их одежде и посохам, это пастухи. Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88.

Недаром в первом варианте «Аркадских пастухов» на надгробии лежит череп. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж). В «Осени» (Возвращение из Ханаана) громадная виноградная гроздь — свидетельство плодородия ханаанской земли — отсылает к традиционной эмблеме сезона. На карте действительно существует такое место — это горное место на юге Греции. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Особенным успехом пользовалась Демар в пьесе Данкура «Три кузины» в роли Колетты. Свой мифологический статус этот край приобрел уже во времена античности: считалось, что название «Аркадия» произошло от имени Аркас, так звали сына нимфы Каллисто, верной спутницы Артемиды, сопровождавшей ее во время охоты. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Миф в искусстве (по картине Никола Пуссена «Аркадские пастухи») – презентация

Может быть, картина навевала на него мрачные настроения. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Правда, этот документально подтвержденный факт еще не дает ответа на вопрос, каким образом Пуссену удалось изобразить пейзаж, в точности повторяющий окрестности Арк Еще одна загадка и без того загадочного края Разе, не дающая покоя умам и вызывающая горячую полемику. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Аббат обратился непосредственно к Никола Пуссену. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж. Многие поэты переводили эти слова так: «И я тоже был в Аркадии» имея ввиду: «И я тоже был молод и беззаботен».

Пуссен Никола (Аркадские пастухи)

А между ними – юность, зрелость и старость, сопровождаемые множеством событий. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Он знал свое дело, но кроме него он ничего не умел». Творчество этого французского художника 17 века трудно отнести к какому-то одному направлению. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. (Парадоксально, но итогом творчества художника-классициста стала серия пейзажей. ) В четырех монументальных полотнах художник соединил пейзажные мотивы с библейскими сюжетами.

Никола Пуссен "Аркадские пастухи"

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. В XVIII столетии пути науки, философии и живописи расходятся. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Ведь ещё до покупки красок с художником оговаривались все детали его работы, бесконечно согласовывали эскизы в карандаше и цвете, я даже не говорю о постоянных проверках и «специальных» помощниках, которые следили за каждым мазком кисти мастера и сообщали о малейших изменениях. Эти таинственные существа входят в обычный набор кельтских преданий: ни один ирландец не поставит под сомнение существование баньши (дословно «женщина из холма»), феи или таинственного божества, способного изменять человеческие судьбы. Мало того, что их копировали и переиздавали пиратским образом, так ещё и многие другие художники вдохновлялись ими для своих похожих серий (самый известный случай — Гойя). Обезумевшая Клития, отказавшись от еды и питья, много дней сидела на одном месте, постоянно поворачивая голову за солнцем, пока не вросла в землю, превратившись в гелиотроп (гелиотроп тоже поворачивает свой венчик вслед солнцу). Вот таким образом его жизненная философия определялась следующей формулой — saper videre (знать, как нужно правильно видеть).

Никола Пуссен Аркадские пастухи 1650

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Он живет в пещере, где у него сложен очаг, доит коз, делает творог, питается сырым мясом. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Он рано нащупал свой собственный стиль и был до конца жизни верен идее гармонии и порядка.

Пуссен, ещё не получив этих посланий, писал Шантелу о своих сомнениях, упоминая в том числе хроническую болезнь мочевого пузыря97. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону отцентра). За что бы художник ни брался, он все выполнял с непревзойденным мастерством. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Их печали скоро растают, скоро они снова смогут радоваться жизни. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Исполняла она как классические, так и комедийные роли. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Загадочная фраза (ее можно перевести двояко: «И вот я в Аркадии» либо «И я бывал в Аркадии») привлекала внимание толкователей не меньше, чем герои картины, — казалось, каждая деталь в этих произведениях наполнена символическим смыслом.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Работу облегчает то, что используемые для живописи в XVII веке деревянные доски и свинцовые белила выглядят на снимке как светлые области, тогда как другие минеральные краски, растворённые в масле, прозрачны для X-лучей. Прелюбодейку дочь разгневанный отец закопал в землю и насыпал на этом месте высокий холм. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни.

Если бы Пуссен посещал этот край, об этом остались бы свидетельства Более того, можно с уверенностью утверждать, что художник не мог вырваться из Парижа, поскольку при дворе на него была возложена официальная миссия. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. Аркадия — горный дикий уголок Пелопонеса, напоминающий арену, окруженную венцом из гор из-за чего этот регион в некоторой степени обособлен от внешнего мира долгое время «арена» Аркадии была покрыта лесами.

Ватто был блестящим рисовальщиком. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Иными словами, это тот же Грааль, каким описал его Кретьен де Труа, та самая таинственная чаша, от которой исходит свет, — или же, согласно другой традиции, чаша из изумруда, сорвавшегося с чела Люцифера («Несущего Свет») во время восстания ангелов. Картина-элегия. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Когда Пуссен создавал «Аркадских пастухов», он был тяжело болен и знал, что его дни сочтены.

Откуда взялась история про аркадских пастухов

Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Это полотно считается совершенным образцом композиционной соразмерности: правило «золотого сечения», это знаменитое соотношение 1, 618, соблюдено Пуссеном полностью, все скомпоновано так, чтобы сделать надпись фиктивным, но абсолютным композиционным центром. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа».

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Барре добавляет: «Если кто-либо хочет узнать и понять Желле, ему следует обратиться к произведению Иоахима фон Зандрарта, где он изображен в достойной компании рядом со своим другом Никола Пуссеном». Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. Тем не менее, судя по всему, Леонардо проводил свои исследования с разрешения церкви.

Ранняя версия «Аркадских пастухов»

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Петра— главного храма католической церкви. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. А. С. Пушкина, Москва все три — около 1625—27 «Царство Флоры», около 1631—1632, Картинная галерея, Дрезден «Танкред и Эрминия»). В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Это «anaon» из бретонских легенд, усопшие, которых видят по ночам на песчаных равнинах и у речных берегов. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В связи с этим можно вспомнить еще об одном романе Жюля Верна, «Черная Индия», действие которого происходит в Шотландии.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. На нем латинским шрифтом высечена эпитафия «И в Аркадии я есть». Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Эти рисунки Ватто сравнивали с теми, которые воспроизводят абсолютно определенных людей. Один из пастухов, склонившись, напряженно читает надпись. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. «Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй».

«Я, смерть, есть даже в Аркадии». Пуссен заложил прочный мост между эпохой Возрождения и Классицизмом. Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план. Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Описание картины Никола Пуссена «Аркадские пастухи»

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания). Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Чем не «проклятое золото», обладающее той же двойственностью, что и радиоактивность.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Существует еще одна довольно мрачная трактовка.

Во времена Жюля Верна еще не говорили об атомной энергии, но ее прототип уже вовсю действовал на страницах фантастических романов. Он подозревает в этом Делакруа, в том числе из-за «ангельского аспекта его живописи» под подозрением оказывается и Клод Желле (Лоррен), о котором Барре пишет: «Как кажется, он не появился на свет сразу, его готовили к этому». Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Но только ли за этим прибыл в Рим брат суперинтенданта финансов Франции.

Презентация на тему: Миф в искусстве (по картине Никола Пуссена «Аркадские пастухи») — Транскрипт

Ведущий мотив ее – духовное смятение пастухов, которые среди цветущих полей, под ясным лазурным небом неожиданно натолкнулись на гробницу и прочли высеченную на ней надпись: «И я жил в Аркадии» В сознание простодушных и счастливых обитателей легендарной пастушеской страны неожиданно входит мысль о неизбежном конце. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Из крови погибшего юноши, по желанию горюющей Афродиты, выросли трепетные анемоны. Ее точное подобие мы можем увидеть на полотне Никола Пуссена «Аркадские пастухи», однако доподлинно известно то, что надгробие в Арк не могло служить моделью художнику: в XVII веке его еще не существовало, гробница появилась на свет гораздо позже картины французского живописца. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Это ирландские Племена Богини Дану, древние божества, обитающие в холмах («sidh»), в огромных каирнах, которыми столь богаты земли Ирландии и Англии. Но кто же этот таинственный «я» из Аркадии. Христианство, несомненно, чувствует себя в фокусе общественного внимания из-за самого факта появления романа «Код да Винчи» и отнюдь не в восторге от того, что стало объектом критического изучения. Эта же головка постоянно встречается в произведениях Ватто 1715—1716 годов. В 1612 приехал в Париж.

По поводу этого полотна было выдвинуто множество предположений и объяснений. Эта картина явилась законченным воплощением концепции классицизма и того искусства «величественного стиля», о котором мечтал Пуссен. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Никола Пуссен — Аркадские пастухи

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Даже гравюры с казнями он нарисовал не для того, чтобы ужаснуть их жестокостями, а чтобы показать неотвратимость кары преступников (и вот таким образом в подписях к офортам казни преступников и еретиков оправдываются). На картине Клития держит в правой руке корзину с гелиотропами. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Вряд ли кому-либо придет в голову утверждать, что радиоактивность «хорошая» или, наоборот, «плохая»: все зависит от того, в каких целях она применяется.

Аркадские пастухи Никола Пуссена

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Жак Калло родился в 1592 или 1593 г. в Нанси, в многодетной семье Жана Калло, герольда Лотарингии. С детства проявлял страсть к рисованию, стремясь изобразить все, что видел на улице. Никола Пуссен (1594-1665) родился в маленькой деревушке близ городка Лез-Андели на севере Франции. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии («Пейзаж с Полифемом», около 1649, Эрмитаж, Ленинград «Орион», около 1650—55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Общим для этих трех картин является изображение пастухов, читающих надпись на могильном камне: «Et in Arcadia ego». В целом это и есть образный мир лирики.

Костелло187188. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

В 1851 году по его инициативе был поставлен памятник в Париже, причём на открытии епископ Эвре отслужил мессу196. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. У каменного надгробия остановились трое молодых людей и молодая женщина.

• "Аркадские Пастухи" Никола Пуссен 1650
• Пастухи Аркадии — Николя Пуссен
• Никола Пуссен — художник классицизма
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Крылатая фраза «И я был в Аркадии»

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Ватто не был однообразным художником. Подземный мир, описанный кельтами, — это «мирная вселенная», в которой отсутствует время, а пространство бесконечно. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

1. Клод Лоррен Порт на рассвете 1674
2. Зеркальная галерея в Версале 1678
3. Версаль Перспектива парка и фонтан Аполлона
4. Антуан Ватто Отплытие на остров Киферу 1718-19
5. Французский художник Никола Пуссен
6. Никола Пуссен, Царство Флоры, 1631

На картине Гверчино, фоном которой служит скалистый пейзаж, два пастуха, опираясь на посохи, разглядывают надгробие, на котором покоится череп (в нем можно увидеть пробоину, что вновь отсылает нас к древнему германскому ритуалу — пробитый череп не давал покойному возможности «вернуться»). Картина «Аркадские пастухи» написала уже зрелым мастером, который интересовался учением античных философов и размышлял о смысле жизни и неотвратимости смерти. Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже. Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона.

К слову сказать. Так или иначе, картина была написана по заказу кардинала Роспильози (будущего папы Климента IX), попросившего художника создать произведение, которое воплотило бы в себе «философскую истину». По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Печальная и величественная, она призывает к мудрому приятию жизни такой, какова она есть. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Мы, не знатоки, просто полюбуемся чудесным творением чудесного художника.

1. Живопись 18 века, часть 1, выпуск 19
2. Алла Розвадовская раскрыла тайну Моны Лизы
3. Сказки картинной галереи – Николла Пуссен (56 серия) (Уроки тетушки Совы)

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Тень от руки пастуха на могильной плите напоминает косу, постоянный атрибут смерти. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Бесстрастная женская фигура это сама смерть и надпись сделана от её имени. Но — повторимся — мы не сможем попасть в нее без ключа, без него нам не открыть дверь, ведущую под землю, туда, где пастух пытается отыскать свою овцу. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

В романе говорится, что Ана были потомками кельтов. Вместо «работ месяцев» Буше пишет сцены приятного досуга. Итог размышлений художника над судьбой человечества неутешителен.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Поздняя версия картины Пуссена могла появиться, чтобы уточнить зашифрованное послание. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Воплощением «Зимы» становится Всемирный потоп.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Ходили слухи, что Пуссен был не просто членом одного из таких обществ, а зашифровывал их тайные знаки в своих произведениях. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. «То, что Пуссен, живший во Франции всего лишь два года (с 17 декабря 1640 года по 25 сентября 1642 года), мог покинуть Париж и целых три месяца трудиться над картиной в Корбьерах, кажется маловероятным.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Сам Бульвер-Литтон (1803–1873), министр королевы Виктории, был членом Ордена розенкрейцеров и общества «Golden Dawn», сыгравшего свою роль в истории сект: оно способствовало развитию некоторых тайных обществ, породивших на свет нацизм. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. П. всё чаще увлекают образы природы. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Аркадия — это воспоминание о юности, о покинутых родных местах, где человек был счастлив.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Согласно мифу. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. На переднем плане своей картины он помещает шатер, в котором укрылись Галатея со своим возлюбленным Ацисом, а ревнивый циклоп, грозящий разрушить их счастье, помещен вдали. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Именно этот момент и запечатлел художник.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Вот собственно и все, что есть на картине. Значит, к тому же времени относится и этюд ее, а «перекрывающий» его набросок «Пряхи» естественно не может быть более ранним. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. И мне было крайне интересно узнать, что же в ней зашифровано. Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана.

Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». К. Золотов). Зима изображает потоп, гибель жизни. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

В общем, пропорции того из чего состояла тогда война, соблюдены точно. Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом. Но за десять лет до того, как Никола Пуссен приступил к работе над своей картиной «Истязание святого Эразма», началась Тридцатилетняя война. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о «Модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Нужно ли заключить из этого, что Никола Пуссен принадлежал к тому же «братству». Некоторые из нас полагают, что в течение последних двадцати лет происходит процесс «смягчения», которому суждено привести человечество к некой разновидности духовного откровения.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Этот миф не обошел стороной и Ренн-ле-Шато.

За Нарциссом Клития, в отчаянии вскинув руку, смотрит вслед летящему по небу Фебу. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Живописные произведения Пуссена, несомненно, строились по законам тектоники и в какой-то степени подчинялись законам зодчества.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Оно привлекает зрителя нежным и вместе с тем сочным колоритом и правдивостью образов.

Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков. В «Лете» диалог Руфи с Воозом происходит на фоне обстоятельной картины жатвы. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись.

Никто так и не сумел раскрыть этот код. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Не могу не упомянуть добрым словом Хулио и Стива, вместе с которыми я окунулся в бурное море всевозможных документальных материалов, послуживших основой для данного произведения, — море, которое окружало нас те несколько месяцев, когда я готовился приступить к написанию «Код да Винчи расшифрован». Именно в этом и заключается философское содержание "Пейзажа с Полифемом". Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Расшифровать загадочные буквы пытались многие, в их числе и Чарльз Дарвин, но удалось разобрать только три слова: «Пуссен хранит ключ». В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Что интересно, Калло вовсе не собирался банально выражать протест против всякой войны: только против отклонений от «нормального» порядка. Марина (бистр, перо, около 1622—24, Королевская библиотека, Виндзор). В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Расшифровать загадочные буквы пытались многие, в их числе и Чарльз Дарвин, но удалось разобрать только три слова: «Пуссен хранит ключ». Существует еще одна довольно мрачная трактовка. Но где можно найти такой камень. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Поздняя версия картины Пуссена могла появиться, чтобы уточнить зашифрованное послание. В картине по-новому, менее поучительно трактуется тициановский печальный лиризм. На этом сюжетном остове построены все сказки о юных героях-крестьянах, вызволяющих прекрасных дев из подземного логова монстра, пещер, колодцев или подземелий, расположенных под дьявольскими замками.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Все это вызывает ощущение покоя и душевного равновесия. Творение Пуссена — последний масштабный цикл времен года, связанный с кругом больших идей.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Но источником подобной силы может быть только Грааль: именно он хранит в себе «вриль», только от этой священной чаши, символа вечного поиска, может исходить «зеленый луч». Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Ещё в 1903—1904 годах П. Дежарден в критической биографии Пуссена и исследовании его творчества в контексте духовной жизни эпохи и метода Корнеля и Паскаля отмечал некую несообразность теории модусов183.

Рим-Париж, 1580—1660». С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Эти люди отправляются в поисках любви на остров Цитера, к статуе богини Венеры. С одной стороны, древнее имя края может говорить о том, что в давние времена в Аркадии водились медведи, однако символический смысл, который заложен в образе медведя, вполне может объяснить то, почему Аркадия стала олицетворением Иного мира, параллельной подземной вселенной, не знающей о том, что такое смерть. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. Играл он и в пьесе Данкура.

Если верен данный вариант, тогда Пуссен радикально порвал с трактовкой аркадской темы, доставшейся ему как от Античности, так и Ренессанса80. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Где находится Аркадия. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Отношения между ними не сложились: Пуссен посоветовал ученику Вуэ вернуться в Париж, его также не пускали в палаццо Фарнезе, где работали его же соотечественники119. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом.

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, — 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Определяя задачи художника, он писал:«. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). К Тамплиерам, Сионистам, Иллюминатам или Розенкрейцерам. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Но об этом я расскажу уже в следующей статье. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Искусствоведы заверяют, что в нем нет ничего таинственного. Иными словами, вскрытие трупов было запрещено, однако никто не проявил особого беспокойства по поводу аналогичных действий со стороны Леонардо да Винчи. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. После смерти художника полотно приобрел король Людовик четырнадцатый, но в течение целых 20 лет держал в своих внутренних покоях и показывал только избранным. Немилова изучив множество рисунков, установила, что изображенный против Демар старик, фигурировавший под именем Панталоне — актер того же театра Пьер Ленуар Ла Торильер (1659-1731). Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

На обеих картинах Пуссена изображены молодые люди, которые рассматривают древнее надгробие. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Безмятежна и природа.

Известно, что прославленный художник часто встречался с людьми, входившими в различные тайные «братства». Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Таинственная раса, описанная Бульвер-Литтоном, заслуживает отдельного разговора.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Три пастуха и пастушка окружили могильный камень. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум».

Сдвинутые брови, полузакрытые глаза, горькая складка у губ достаточно красноречиво говорят о том, что он понял содержащийся в надписи тайный намек и, потрясенный, молча переживает сделанное им открытие. Во второй половине 1930-х годов ярко проявилась иконологическая школа искусствознания, трактующая живопись как грамматический код.

Конечно, говоря об «изумрудной плите», нельзя не вспомнить о «Tabula Smaragdina», знаменитой «Изумрудной скрижали», приписываемой Гермесу Трисмегисту: это своего рода библия герметистов, всезнающая и всепозволяющая книга тайн и мудрости.

Но что-то заставило их отказаться от услуг господина Пуссена. В 1609 г. отправился пешком в Рим, по одной из версий — с бродячими цыганами. Автор «Грядущей расы», потомок знаменитого алхимика XVII века, в совершенстве знал кельтские мифы, по меньшей мере, те уэльские и ирландские легенды, которые к тому времени были опубликованы в Великобритании. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. В древности жители Аркадии были, в основном, пастухами или охотниками.

Левая группа тоже состоит из одной пары и двух одиночных фигур. Миф говорит о многом. В это время он пишет две парные картины — «Пейзаж с Полифемом» и «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» — обе на сюжеты из Овидия. "Пейзаж с Полифемом" – любовная песнь великана на вершине скалы, перефразированная языком живописи в светлую хвалу безмятежным радостям земли.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. В письме от 27 марта 1642 года сообщается, что сначала исполнялись пейзажный или архитектурный фоны, а фигуры— в самую последнюю очередь. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Смилака обвивает руками любимого подобно вьюнку, который держат ее пальчики. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Хотя и без этого напоминания видно, что воздух напоен светом, коли сам Феб (Аполлон) мчится по облакам, разливая по миру солнечное сияние. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Прекрасный образец живописи стиля рококо, с его фривольностью в теме изяществом линий и нарядным колоритом, представляет серия «Времена года» Франсуа Буше, написанная по заказу фаворитки Людовика XV маркизы Помпадур для одной из ее резиденций. Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений. В правом нижнем углу картины показаны мёртвый Нарцисс и оплакивающая его Эхо, которая опирается на камень, в который должна обратиться.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Свет излучаемый картиной, светлые краски без резких теней на одеждах героев, цветы, разбросанные повсюду, танцующая с амурчиками Флора наводят на мысль то ли о счастливом пробуждении жизни, то ли о том, что жизнь на земле вечна, пока светит солнце. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Эта привлекательная и талантливая актриса с восьмилетнего возраста постоянно выступала в «Комеди Франсэз» и славилась совершенством исполнения, приятной внешностью, хорошим голосом, тонким умом и искрящимся весельем. В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Пастушка по левую руку от них тоже рассматривает гробницу, но почти безучастно.

Но этого не случилось. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. К числу таких произведений относится и «Пейзаж с Полифемом» – запечатленное мгновение легенды, любовная песнь великана на вершине скалы, преображенная языком живописи в светлую хвалу безмятежным радостям земли«Царство Флоры» можно назвать поэтической поэмой художника. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Где находится Аркадия.

Подобный групповой портрет – большая редкость в творчестве Ватто. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Вот таким образом художник решил воспользоваться известным мифом об Аркадии.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Это мнение обосновывалось тем, что следы воздействия фламандской живописи, заметные в картине, были, якобы, характерны только для раннего периода творчества художника и, кроме того, принадлежностью «Савояра» и, ныне утраченной, парной ему картины «Пряха» К. Одрану — учителю Ватто.

И она издававшая до сих пор лишь дикие, пугающие звуки, запела пленительную песнь любви. В основе теории Пуссена лежали принципы гармонии и соразмерности художественного произведения соответственно урокам природы и требованиям разума178.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Скончался и похоронен в Риме.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Она установила, что молодая женщина в высоком чепце в левой части картины — актриса Кристина Антуанетта Шарлотта Демар (1682-1733), в свое время покорившая парижан. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Крайняя фигура – Аякс, пронзающий тело мечом. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Он даже изобрел телескоп, на сто лет опередив Галилея. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Все эти картины утрачены2324. Гиацинт, меланхолично склонив голову, рассматривает цветы, названные в его честь. которая служила ему посохом, Полифем заиграл на своей стогласой свирели.

Много чего он нарисовал, в различных жанрах, но величайшее его творение — серия «Большие бедствия войны» из 18 эстампов, которую он успел издать в Париже в 1633 году. Чтобы дать художнику возможность проявить свой ум и мастерство, нужно выбрать сюжет, способный воплощаться в более прекрасной форме. И, наконец, еще одно качество – это ритм произведения. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Удивленные пастухи стараются прочесть полустертую надпись и понять кто этот «я».

Вриль — это абсолютная энергия. Однако этого не происходит. Особенно выразителен и эмоционален пейзажный образ в «Потопе». На карте действительно существует такое место – это горное место на юге Греции.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Но что еще лучше, автор раскрывает «пароль» этого общества: «Мы всегда должны оставлять в какой-нибудь части своего шедевра могильный камень со знаменитой надписью Et in Arcadia ego». Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм.

Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. Но в этом полотне, как ни в каком другом талант художника выражен в полной мере. Наибольший интерес представляет третья картина, хранящаяся в Лувре.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Называлась она также «Актеры итальянского театра», так как в изображенных пытались видеть традиционных героинь комедии дель арте — Розауру и Коломбину их хитрого и разбитного слугу Скапэна и строгого старика Панталоне. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Искания Пуссена прошли сложный путь. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Тень от руки пастуха на могильной плите напоминает косу, постоянный атрибут смерти. Полые холмы, населенные божествами, — это Иной мир, волшебное подземное царство.

Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Он был буквально завален работой». «Аркадские пастухи», представленные в Лувре, не единственная картина французского живописца, написанная на эту тему. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. А Аркадия это отсылка к городу Арк, где династия хранит Священный Грааль. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Ведь тайное всегда захватывает ум и будоражит воображение обывателя.

Во всяком случае, официально. Гравировал их Клод Меллан. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Как было на самом деле неизвестно. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Прекрасная элегия, согласны. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Как было на самом деле неизвестно. Я не сторонник теории заговоров. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Что же все-таки хотел изобразить художник. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Разумеется, миф о «вестготском универсальном оружии» не возник на голом месте: его можно отнести к разряду рассказов о существовании «изумрудной плиты», способной концентрировать космическую энергию, — иными словами, своего рода конденсатора, который при определенных условиях может стать опасным оружием.

Вот таким образом понять, кто такие Ана, не составляет труда. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Парная к «Пряхе» картина «Савояр» выполнена одновременно с ней, т. е. в период расцвета творчества художника. Посмотрите-ка внимательно на репродукцию Посмотрели. Истории о «тайниках», коими изобилует этот край, — варианты все той же легенды об Орфее или Гильгамеше или Ланселоте Озерном, который спас Гиневру из адского королевства Мелеганта. Какую же тайну хранит полотно Никола Пуссена «Аркадские пастухи». «Весна», безгрешное детство человества, воплощено в картине «Земного рая».

Гробница осталась нетронутой (то есть ее никто не занял) и пребывает в том же состоянии и поныне. Парадная сторона войны есть только на трёх офортах: на титульном листе, на «Вербовке» и на заключительной «Раздаче наград».

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Выражаю самую искреннюю благодарность Трейси Тваймен и Брайану Элберту из журнала «Месть Дагоберта» за их неоценимую помощь и советы при сборе подготовительных материалов для этой книги, а также за то, что они познакомили меня с Гэри Беддели и Ричардом Метцгером из «Дезинформейшн компани». Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. А нотка грусти окрашивает все элегическим оттенком. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Автор, снабжая свое повествование множеством масонских аллюзий, рассказывает о молодом инженере, предпринявшем исследование заброшенной шахты в надежде найти в ней еще не разработанную рудную жилу. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. «Я не большой любитель перемен» — признавался художник — «Я просто люблю риск, который связан с этими переменами». С 1640-х гг.

На этот раз на долгие 30 лет. Царлина, перенести на живопись177. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Но это равным образом и миф о короле Артуре, который спит на острове Авалон. Его открытия свидетельствуют о широте видения. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Нигде нет спасения.

Но только, если быть точным, не совсем в центре – ее фигура слегка сдвинута вправо. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. За Смилакой и Крокусом – охотник Адонис, возлюбленный Афродиты (с копьем и собаками). Зрелище всемирной катастрофы леденит душу, наполняет ее отчаянием. У Пуссена элегические герои окутаны солнечными лучами и радостной улыбкой Флоры.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Итак, мы вновь возвращаемся в Аркадию, в этот «Иной мир», явившийся нам в приветливом солнечном облике Разе. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода («Моисей иссекающий воду из скалы», Эрмитаж, Ленинград «Элиазар и Ревекка», Лувр, Париж обе — около 1648 «Аркадские пастухи» или «Et in Arcadia ego», 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж «Отдых на пути в Египет», около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Бог-Солнце – единственная фигура на картине полная силы и животворной энергии. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Большой она называлась потому, что была ещё и Малая — меньшего формата, которую издали после его смерти на волне популярности (всё как сегодня), но она вся была переработана и улучшена в Большой серии. Его выбор растений для картин был достаточно символичен. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

И вошёл в историю как непревзойденный мастер пейзажной живописи. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. 1627). По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Может он жил здесь в покое и радости, а теперь погребен под этой плитой. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Пуссен редко изображал страдания Христа. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Образы объединены общими строем чувств.

Продолжая разговор о Клоде Лоррене, которого он сравнивает с Пуссеном, Барре пишет: «Он был бы ничем, если бы его руку не направляли Ангелы, если бы он не был в этом небесном обществе, если бы его отстранили от того, что его вдохновляло и поддерживало. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. В мастерской известного гравераАнтонио Темпесты юный художник освоил искусство офорта.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Третий пастух находится справа от гробницы. Краски он накладывал от тёмного к светлому. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Заказчиком этой картины был кардинал Ришелье. Эразма» для Собора св.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. На офортах – сцены из то самой «невыразимо горестной войны»: Тридцатилетней. Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом. Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Или он полагал, что это зашифрованное послание потомкам королевской династии. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Европа вновь погрузилась в хаос религиозной войны. Картина не имеет повествовательного сюжета.

(«Спящая Венера», Картинная галерея, Дрезден «Нарцисс и Эхо», Лувр, Париж «Ринальдо и Армида», Музей изобразительных искусств им. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Он вообще ничем не обнаруживает своих чувств и остаётся полностью объективным, если так можно сказать о художнике. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Недаром в первом варианте «Аркадских пастухов» на надгробии лежит череп. Уже в XVII веке некоторые авторы утверждали, что этот край подобен греческой Аркадии. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Нет, не может быть. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. В 1640—1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII («Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора», около 1641—42, Художественный музей, Лилль). Общий тон картины можно назвать нежным, ласковым. Роман заканчивается, как и следовало ожидать, свадьбой Гарри и его спасительницы Нелль, ни разу не видевшей дневного света герои благополучно выбираются из подземелья, за исключением деда, расставшегося с жизнью (что, впрочем, закономерно, если принять во внимание, что действие разворачивается по отработанной мифологической схеме).

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. «Я не большой любитель перемен» – признавался художник – «Я просто люблю риск, который связан с этими переменами». Нельзя также утверждать, что Леонардо внес особо крупный вклад в религиозное искусство. Прежде всего имя «Аркас» происходит от индоевропейского корня «orks», что означает «медведь» этот же корень лежит в основе греческого «arktos» ирландского «art», бретонского «arz» и, наконец, латинского «ursus». Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Наконец, произведения типа «Савояра», выполненные не без влияния фламандских художников, по-своему продолжают линию бытового жанра французских реалистов XVII века —братьев Лененов. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. «Савояр», несмотря на совершенство исполнения, долго считался одним из самых ранних, почти ученических произведений Ватто (1706—1708 гг. ). При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

(Столь очевидное пренебрежение к законам в некоторых случаях может вызвать недоумение у тех, кто знаком с системой юриспруденции современной Италии. ) Выполненные со скрупулезной точностью рисунки Леонардо, несомненно, внесли немалый вклад в медицинские знания, которыми анатомы пользуются и по сей день. А Аркадия это отсылка к городу Арк, где династия хранит Священный Грааль. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Ирландское слово «sidh» может означать «мир». Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Его источником вдохновения стали идеи «Баварских иллюминатов», розенкрейцеров и «Golden Dawn», что превратило его роман в показательный образец того, что творилось в интеллектуальной среде Англии в конце Викторианской эпохи. При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Писал Ватто и «театральные сцены» иногда переселяя актеров, еще не снявших костюмы и грим, с подмостков в те же парки и заставляя разыгрывать придуманные им самим ситуации. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Петра. Однако таинственный зеленый цвет, превращенный в объект многочисленных исследований играет главную роль в биологическом процессе зеленый пигмент растений, с помощью которого они улавливают энергию солнечного света и благодаря которому живут, — отнюдь не изобретение «поэтов, вдохновленных Небесами», это реальность.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Художник пользовался печатью, на которой был изображен человек, держащий в руках ковчег с девизом «tenet confidentiam», что можно перевести как «он хранит тайну». Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Справа от нас изображена влюбленная пара – Смилака и Крокус. Но именно эта работа отличается от прочих «театральных сцен» отсутствием сюжета, ее персонажи не играют роли, не играют на музыкальных инструментах, не танцуют, не любуются окружающими пейзажами, не флиртуют. Мы с удивлением видим, что художник меняет циклическое время на линейное, «историческое» — после такой «Зимы» ничто в природе не может возродиться.

Его покровителем был Никола Фуке, поддерживавший с художником близкие отношения. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям.

Что ж, обратимся к «тайне» — к произведению Мориса Барре «Тайна, полная света», опубликованному после его смерти. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Настроения героев представляют собой целую гамму чувств: порыв (Аполлон, Клития), драматизм (Аякс), уход в себя (Нарцисс, Адонис), грусть (Эхо), меланхолия (Гиацинт), любовное томление (Смилака), светлая радость (Флора). Тайное на то и тайное, что при всей своей открытости продолжает действовать в тени. («Похищение сабинянок», 2-й вариант, около 1635 «Израильтяне, собирающие манну», около 1637—39 обе — в Лувре, Париж). Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Но только время и место отдельных офортов установить не получится. и закончил его незадолго до смерти, что невольно провоцирует рассматривать цикл как своеобразное «духовное завещание». По воспоминаниям современников она буквально излучала свет.

Их присутствие сообщает замыслу универсальный и возвышенный характер. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Неотвратимость смерти не должна нарушать гармонической ясности духа. Без сомнения, он и сам был членом одного из таких «инициатических обществ», наводнивших в XVII веке Италию и Францию. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Он писал «галантные празднества» изображая развлечения на лоне природы, концерты, беседы на опушке парков. Конечно «Истязание святого Эразма» не имеет такой громкой славы, как другие картины Пуссена. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. То же самое можно сказать и о «сокровище Ренн-ле-Шато».

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма («Смерть Германика», около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко («Мученичество свыше Эразма», около 1628—29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Точно неизвестно, к какому из тайных обществ принадлежал Никола Пуссен. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Неутешный Аполлон превратил капли крови погибшего в алые цветы гиацинта, на лепестках которого можно прочесть «ай-ай. » – «горе-горе. ». ПОДОБНО АЛЬБЕРТУ ЭЙНШТЕЙНУ, ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ МОЖНО НАЗВАТЬ СВОЕГО РОДА ТОРГОВОЙ МАРКОЙ ВСЕГО ЧЕЛОВЕЧЕСТВА, ОЗНАЧАЮЩЕЙ «ГЕНИЙ».

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Или эту надпись нужно понимать в переносном смысле.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Один из них припал на колено, он внимательно разбирает надпись на латинском языке: «И я был в Аркадии».

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Композицией она ближе к групповому портрету.

Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Создаётся ощущение, что для кардиналов и папы сама картина сюрпризом не стала. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108.

Голову Крокуса украшает венок из крокусов. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». И. С. Все это вызывает ощущение покоя и душевного равновесия. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Удивленные пастухи стараются прочесть полустертую надпись и понять кто этот «я». Все действующие лица расположены подобно рельефу. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

В 1655 году суперинтендант финансов Никола Фуке направил в Рим своего брата, аббата Луи Фуке, «с тайным поручением приобрести произведения искусства, призванные украшать Бель-Иль, Сен-Манде и замок Во-ле-Виконт». И, как и положено главной героине, она занимает место в центре композиции. Рентгенограмма картины показала, что сначала Пуссен хотел поднять фигуры на подиум колонного храма, но затем отказался от этой идеи.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

---