Никола Пуссен Автопортрет

Положение Пуссена в Риме 1640-х годов было далеко от идеального: по-видимому, римские заказчики позабыли о нём, даже семейство Даль Поццо нерегулярно давало поручения и главным источником дохода для Пуссена стали комиссии от Шантелу, причём не только на приобретение произведений искусства, но даже модных вещей, благовоний и перчаток. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Сын крестьянина. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Колорит картины построен на строгом сочетании зеленого и голубого тонов зелени и воздуха, господствующих в Природе.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода («Моисей иссекающий воду из скалы», Эрмитаж, Ленинград «Элиазар и Ревека», Лувр, Париж обе – около 1648 «Аркадские пастухи» или «Et in Arcada ego», 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж «Отдых на пути в Египет», около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма («Смерть Германика», около 1628, Институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко («Мученичество святого Эразма», около 1628 – 29, Ватиканская пинакотека), просветлённо-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы («Спящая Венера», Картинная галерея, Дрезден «Нарцисс и Эхо», Лувр, Париж «Ринальдо и Армида», Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва все три – около 1625 – 27 «Царство Флоры», около 1631 – 32, Картинная галерея, Дрезден «Танкред и Эрминия»). Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Марина (бистр, перо, около 1622 – 24, Королевская библиотека, Виндзор). Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Пришлось покориться.

Идея картины — служение долгу. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580– 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580– 1636). Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе.

• ПУССЕН НИКОЛА Автопортрет, 1650
• Автопортрет 16491650 Никола Пуссен родился в 1594
• Про Никола Пуссена, как про классициста
• И я был в Аркадии: 5 знаменитых шедевров Николы Пуссена
• Керамическая плитка в интерьере кухни
• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. В основе теории Пуссена лежали принципы гармонии и соразмерности художественного произведения соответственно урокам природы и требованиям разума178. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. А. С. Пушкина).

Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Нигде нет спасения. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков.

1. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
2. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
3. Значение слова Пуссен Никола в Большой Советской Энциклопедии
4. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Пуссен Никола
5. Словари и энциклопедии на Академике

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошёлся с поэтом Марино, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали Пуссену обильный материал для его композиций. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Царлина, перенести на живопись177. Идея картины— служение долгу.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Сцены мученичества были ему не по душе. Безмятежна и природа.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Марино (бистр, перо, около 1622 – 24, Королевская библиотека, Виндзор). этих направлений. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. На полотне Спящая Венера (ок.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. хранит ключ. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. На полотне «Спящая Венера» (ок. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В 1612 юный Пуссен приезжает в Париж, где поступает в мастерскую Ж. Лаллемана, а затем Ф. Элле Старшего. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

Разумеется, в его искус стве проглядывает какая-то строгая и даже суровая «линия упорства». Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Никола Пуссен родился 5 мая 1594 года в Нормандии, около городка Ле Андели. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Все эти картины утрачены2324. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Вполне возможно, что возможность отправиться в Италию представилась и благодаря знакомству с Куртуа. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. В 1622 Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты их жизни св. На полотне «Спящая Венера» (ок. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Бедность одета очень просто.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид).

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. При выборе дверей. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. А. С. Пушкина).

Из картин уходит лирическая непосредственность. (Похищение сабинянок, 2-й вариант, около 1635 Израильтяне, собирающие манну, около 1637 – 39 обе – в Лувре, Париж). Известны святилища Дианы на горе Тифате в Кампании (отсюда эпитет Диана Тифатина) и в районе Ариция в роще на озере Неми. Игнатия Лойолы и св. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Нарцисс гордый и холодный юноша, не любивший никого, кроме самого себя. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Рядом путти пускает мыльные пузыри – символ быстротекущей человеческой жизни. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде.

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Мазок его пластически выразителен, красочная паста передаёт не только нюансы цвета, но и индивидуальные предметные формы. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Они поженились 1 сентября 1630 года.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553– 1610), дал сыну неплохое образование. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим.

И позднее в Дельфах победителям на состязаниях давались лавровые венки. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Она пытается коснуться ускользающей руки Богатства. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Существует версия, что первые уроки живописи Пуссен получил в Руане у странствующего художника Нувеля Жувене15.

В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. ВУЭ Симон). Разумеется, вдумчивый энтузиаст ведал лучше всякого археолога красоту древних и красоту великих мастеров Возрождения60.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Его присутствие напоминает о Смерти – постоянной спутнице хоровода Жизни. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649).

Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. S. V. A. V. V. M.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Ясна, упорядоченна композиция. Эразма.

Идея картины — рождение прекрасного в искусстве, его торжество — воспринимается ярко и образно, без малейшей надуманности. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Циклоп Полифем, словно вырастающий из серых скал играет на свирели песнь любви морской нимфе Галатее. Эпикурейские мотивы почти исчезли из тематики его полотен, выбор античных сюжетов диктовался интересом к трагедии, влиянию Рока на судьбы людей. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы. Идея картины – служение долгу. Один – сувальдный, второй – цилиндровый или штифтовой. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери».

Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). О прорицаниях из самого дерева лавра сообщает Гомеровский гимн. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Франциска Ксаверия (не сохранились). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). А. С. Пушкина).

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Это тот же гимн зем ле, блаженству жизни, но гимн углубленный, достигающий религи озной силы. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Из всех танцующих обуты лишь Наслаждение и Богатство. Художник именно в природе ищет гармонию. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Во второй половине 1930-х годов ярко проявилась иконологическая школа искусствознания, трактующая живопись как грамматический код.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см.

Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Эразма» для Собора св. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

В 1640 популярность Пуссена привлекла внимание Людовика XIII (1601 – 1643) и по его настойчивому приглашению Пуссен приехал работать в Париж, там он получил заказ от короля написать картины для его капелл в Фонтенбло и Сен-Жермене. Лившиц: «Царство Флоры и Танкред и Эрминия принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

В колорите ощущается влияние Тициана, творчеством которого Пуссен увлекался в эти годы. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Двуглавое каменное изваяние слева – римский бог Янус. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В 1612 приехал в Париж. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Его привлекает живопись Караваджо (см. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553 – 1610), дал сыну неплохое образование. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни.

Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. В 1640 – 1642 Пуссен работает в Париже при дворе Людовика XIII («Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора», около 1641 – 42, Художественный музей, Лилль). Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

П. был особенно силен в пейзаже. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Филиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628 – 29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Идея картины – служение долгу. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов идейная и моральная направленность искусства Пуссена позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, занявшейся выработкой канонов, эстетических норм и общеобязательных правил художественного творчества. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет Пуссена (1650, Лувр, Париж). На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

Но прежде всего— о содержании. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. В 1612 приехал в Париж.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия.

БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. На празднике Дафнефорий в Фивах несли лавровые ветви. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Классицистическое кредо Пуссена выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 века учении о «Модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность художественного произведения). Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Рисунок (т. е. На полотне «Спящая Венера» (ок. Эти письма написаны по-французски и не претендуют на высокий литературный стиль, являясь важным источником повседневных занятий Пуссена.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. За уподобление героев христианской истории античным вызвал нарекания написанный им для церкви иезуитов алтарный образ «Чудо св.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. А. С.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. В одном из эпизодов ее рассказывается о том, как волшебница Армида, в чьих владениях оказался Ринальдо, хотела убить рыцаря, но, покоренная его красотой, полюбила юношу и унесла в свои сады. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580 – 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580 – 1636). Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Марино. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

Раздольская). Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Живописные пейзажи Пуссена лишены этого чувства непосредственности, в них сильнее выражено идеальное начало. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. А. С. Пушкина).

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Хотя и Беллори и Фелибьен настойчиво писали о влиянии на Пуссена Болонской академии, по-видимому, это не так. Второстепенные персонажи – своего рода аккомпанемент главному действию: подобно античному хору, они комментируют, разъясняют событие.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

Ему придется использовать большее количество инструментов (если, конечно, по каким-то причинам отсутствует болгарка), а значит, вероятность его успеха резко упадет. Несмотря на одолевавшие в 1650-е годы Пуссена многочисленные болезни, он неуклонно противостоял слабости плоти и находил возможность развивать собственное творчество. Разум как бы вводит ее в строгие берега.

Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж16. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Франциска Ксаверия (не сохранились). Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Он ценится также как гравер. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Полотно «Зима» было последним в серии.

Это происходит на глазах у несчастной нимфы Эхо, которая попрежнему любит Нарцисса. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Пушкина). В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Я болен и паралич мешает мне двигаться.

В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии.

Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. А. С. Пушкина). Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. П. всё чаще увлекают образы природы.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. В изложении Беллори и Фелибьена известна теория модусов Пуссена, в которой он попытался классификацию модусов в музыке, предложенную венецианцем Дж. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Искания Пуссена прошли сложный путь. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. Эта биография Пуссена ценна также тем, что содержала личные воспоминания Фелибьена о его внешности, манерах и бытовых привычках. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. В ландшафтных фресках с эпизодами из истории пророка Илии в Сан Мартино аи Монти он довел до художественного совершенства особенный исследованный автором этой книги, род церковной живописи, распространенный в Риме бельгийцем Паулем Брилем. При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Это прекрасный пример для всех, кто решил посвятить себя искусству».

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Впоследствии отождествлялась с Немесидой и карфагенской небесной богиней Целестой. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму— благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. На полотне господствуют гармония и свет.

Композиция картины делилась на чёткие планы. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

О священном лавре на Делосе упоминает Каллимах. Петра— главного храма католической церкви. Велико значение его творчества для истории живописи. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. С 1640-х гг.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Зима изображает потоп, гибель жизни. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Вспышки молнии прорезают ночную тьму и природа, охваченная отчаянием, предстает оцепенелой и неподвижной.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

«Поли фем» иллюстрирует идиллию Феокрита, однако поэзия эллина при обрела в переложении француза, открывающего «le grand siecle», что-то абсолютно новое, более могучее, крепкое и сложное, нежели та душа, которая веет в песнях античного мира. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. 1627). Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Раздольская. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Незадолго до кончины к Пуссену приехал внучатый племянник из Нормандии, но вёл себя настолько нагло, что художник отослал его назад. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Это делается, чтобы усложнить жизнь злоумышленнику.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр).

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Нарцисс и Эхо (ок. Пуссен редко изображал страдания Христа.

Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Скончался и похоронен в Риме.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». В конце 1623 Пуссен – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Образование художника должно было проходить в стенах академии.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Фигура Моисея, в частности, многое означала для интеллектуалов XVII века, поскольку он рассматривался как предвосхищение Христа, но, с другой стороны, был человеком, ближе всего находящимся к божественной мудрости. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Пуссену поручаются алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье, убранство Большой галереи Лувра.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). В 1612 приехал в Париж. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Это приводит к кризису творчества. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Богиня любви Афродита наказала Нарцисса: он влюбился в свое собственное отражение в ручье. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Я ощущаю ее всем своим существом. Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику. Игнатия Лойолы и св.

Образы объединены общими строем чувств. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Волшебница Армида усыпляет молодого рыцаря Ринальдо, отправившегося в крестовый поход. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

А. С. Пушкина). Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Если не известно символическое значение этой картины, то известно, что Гверчино был очень сведущ в области эзотеризма кажется даже, что ему был близок язык тайных обществ ибо некоторые его произведения посвящены специфическим масонским темам. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. РАФАЭЛЬ САНТИ). Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж). Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой.

Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Никола Пуссен родился в Нормандии. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Костелло187188.

Нюансы тона даются скупо и точно. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650 – 55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Живописные произведения Пуссена, несомненно, строились по законам тектоники и в какой-то степени подчинялись законам зодчества. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Франциска Ксаверия (не сохранились). В 1624 Пуссен отправился в Рим. С 1640-х годов Пуссена всё чаще увлекают образы природы.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Картина является парной к "Танкреду и Эрминии", хранящейся в Государственном Эрмитаже. Более чётко классицистические принципы Пуссена выявляются в полотнах 2-й половины 30-х годов («Похищение сабинянок», 2-й вариант, около 1635 «Израильтяне, собирающие манну», около 1637 – 39 обе – в Лувре, Париж). В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Аврора, сестра Аполлона, богиня рассвета, летит впереди колесницы, рассыпая на своем пути цветы.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Они и тише и чище.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Взволнованность Эрминии передается каждой детали картины, каждой линии и световому блику.

Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Рим-Париж, 1580—1660».

Именно этот момент и запечатлел художник. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Марино, (см. У Богатства волосы перевиты ниткой жемчуга. На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности. Гравировал их Клод Меллан.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Его молодое лицо смотрит в будущее, старое обращено к прошлому. Многих нимф сделал он несчастными, отвергнув их любовь. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

19 ноября 1665 Никола Пуссен скончался. Пуссен, глава живописи классицизма, трактует средневековую легенду в духе античного мифа. Сочетание цветов, преобладающих в картине, — зеленого, голубого, синего — придает пейзажу большую торжественность.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. На голове у Трудолюбия лавровый венок – символ победы и добродетели.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Осенью 1640 года Пуссен прибыл во Францию и был назначен, согласно королевскому указу, руководителем всеми художественными работами, проводимыми в королевских дворцах. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Со мною кончено». Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 века.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают Пуссена вернуться в Рим.

В 1640 – 1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641 – 42, Художественный музей, Лилль). Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Игнатия Лойолы и св. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. 1634, Москва, ГМИИ им. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Одной из них была нимфа Эхо, над которой тяготело наказание Геры: Эхо не могла говорить. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии («Пейзаж с Полифемом», около 1649, Эрмитаж, Ленинград «Орион», около 1650 – 55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира.

---