Новый Рим Картина Щедрина
Клиент из Москвы сделал заказ на копию картины русского пейзажиста Сильвестра Феодосиевича Щедрина «Новый Рим. Серия картин "Новый Рим" (один и тот же мотив, повторенный художником при различном освещении до десяти раз) является этапной в творчестве Щедрина и представляет большой интерес для развития пейзажной живописи в целом. Картина Щедрина «Новый Рим. » очень понравилась современникам как в Италии, так и в России.
Краткое описание творчество художника Щедрина и его знаменитые картины
Прежде всего, по-новому трактуется сам сюжет: рыбачьи лодки на воде с людьми, стены жилых домов— вот первый план, а «старый» Рим (замок Святого Ангела и Собор Святого Петра) перемещается в глубину и становится своеобразным фоном. Меняется отношение к ней передовых художников. Замок Святого Ангела» (1825) Холст, масло. Именно – вариантов.
Название картины – «Новый Рим» – характерно для художника-романтика, наблюдающего, как течёт повседневная жизнь городской бедноты, естественная и живописная. Одним из любимых мест художника в Италии был маленький городок Амальфи. Летом 1825 года Щедрин переехал из Рима в Неаполь. Один из них находится в Петербурге, это «Неаполь в лунную ночь» (1829).
Мотив зеленых беседок и террас был одним из любимых в период зрелого творчества Щедрина. Вдали открывается вид на собор Святого Петра и Ватиканский дворец. Щедрин жил некоторое время в Неаполе, затем в Риме. Такая награда давала выпускнику право на поездку в Италию для знакомства с богатой натурой и шедеврами классического искусства, так называемого «пенсионерства». Пейзажи становятся более мечтательными и созерцательными.
В настоящее время известно восемь вариантов исполненных Щедриным в 1823 – 1825 годах. Рубежным в творчестве Щедрина признан «Вид на замок Святого Ангела», получивший впоследствии второе название – «Новый Рим». Кроме того, он стремится максимально «динамизировать» композицию — Тибр, поначалу выглядевший абсолютно статично, постепенно начинает волноваться мелкой рябью, оживая на глазах. На набережной Ривьера ди Кьяйя» (1819, ГТГ), возможно, является одним из тех видов, которые были исполнены по заказу великого князя Михаила Павловича. Композиционное единство достигается благодаря изображению Тибра.
«. К замку ведет построенный еще в античные времена мост, называемый мостом Сант Анджело. Автор последовательно «разрежает» изображение, пытаясь «выстроить» воздушную перспектив) и углубить пространство. Прожив недолгую но насыщенную творчеством жизнь, Щедрин так и не смог вернуться в Россию. В картине «Грот Матроманио на острове Капри» (1827, ГТГ) художник мастерски передал контраст насыщенных теплых тонов внутренности грота с размытым высветленным колоритом дальнего плана.
В ГТГ хранится один из самых ранних из известных ныне пейзажей Щедрина исполненный в 1815 году, – «Вид с Петровского острова на Тучков мост и на Васильевский остров в С. -Петербурге». Главное внимание тут обращено на передний план с массивным древним мостом. Самая известная картина на этот сюжет – «Веранда, увитая виноградом» (1828). Ангела, что они стали своеобразным фоном для «Нового Рима», для жизни обедневшего народа. Петра, Ватиканский дворец и замок св. В Неаполе и особенно в Сорренто расцвели все качества щедринского дарования.
Быков, К. Т. Вдали, за тёмной скалой виден Амальфи. Он работает исключительно с натуры, что для того времени было революционным ходом. В 1800 году Щедрина-младшего приняли в Академию художеств, где он учился у М. М.
Жил он не роскошествуя — впрочем, особым стремлением к жизненным благам художник никогда не отличался, весело относясь к собственной «безбытности». На картине Щедрина замок и мост Св. Художник, пораженный кипучим темпераментом неаполитанцев, увлеченно описывал их жизнь. После Рима Щедрин отправился в Неаполь.
Иванова. Пейзажи различаются не только деталями композиции, но и особенностями цветового решения. А в 1812 году Щедрин окончил Академию с присуждением большой золотой медали за полотно «Вид с Петровского острова». Пластичная «осязаемость» каменных стен террасы, погруженной в глубокую тень, контрастирует с залитым солнечным светом и кажущимся почти нереальным водным и воздушным простором. На своей картине С. Ф.
В первые годы пребывания в Италии Щедрин довольно много рисовал. Непосредственных учеников и прямых продолжателей у Щедрина не было. 45 x 67 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Пожалуй, это самая популярная картина Щедрина.
Исчезает тёплый, "музейный" тон, больше чувствуются непосредственные впечатления натуры, свободные (или почти свободные) от влияния живописи старых мастеров. Эта картина по праву считается одной из жемчужин коллекции. Третьяковым в 1868 году у петербургского коллекционера Д. Е. Его искусство оказало влияние на формирование неаполитанской школы Позилиппо. Щедрина.
Показывая, глубокие свето-теневые моделировки и игру цветов более мягких, холодных и светлых тонов. В следующем году за успехи в живописи его наградили уже малой золотой. Обостряются тени на воде, сама вода становится прозрачной, открывается величестве иная даль, подернутая «туманцем».
На прохладном каменном полу лежат яркие пятна света и кажется, что они слегка колеблются. Но из-за войны с Наполеоном путешествие пришлось отложить. Здесь Щедрин написал несколько своих знаменитых холстов. Щедрин Сильвестр Феодосиевич (1791, Санкт-Петербург – 1830, Сорренто)Художник-пейзажист. Родился в Петербурге в семье скульптора Ф. Ф. Щедрин познал рассвет своего творчества и признания.
Художник глубоко почувствовал особенности пейзажа Сорренто. Композиционное единство достигается благодаря изображению Тибра. Среди них особое место занимает «Автопортрет» исполненный 26-летним художником в 1817 году, незадолго до отъезда в Италию и находившийся в семье Щедриных. Как бы то ни было, представленные работы необыкновенно характерны для раннего Щедрина — как по академической манере исполнения, так и по своему «сюжету», топографической привязке. Несмотря на годы, проведенные за границей, художник всегда чувствовал себя русским человеком и живо интересовался судьбой родины. Ангела в Риме, расположенный на правом берегу Тибра, в своей основе представляет усыпальницу римских императоров (Мавзолей Адриана).
Прянишников, И. Е. Манера письма приобрела широту и свободу, художник работает подвижными, свободными мазками, добиваясь ощущения трепетного движения света и тени. Щедрин написал пейзаж Рима демонстрируя две его стороны. В 27 лет Щедрин попадает в Рим. Выработал свой собственный тип пейзажа.
Как я сходила в картинную галерею
Щедрин создает романтический образ Италии как «рая земного», страны роскошной природы и цветущей жизни. По словам одного из современников, «художник должен был повторить этот вид восемь раз. Мир его картин не знает драм и конфликтов, он полон гармонии, солнца и света. В окрестностях Петровского острова он много работал на натуре.
Обширная коллекция произведений Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791-1830), одного из самых обаятельных русских пейзажистов первой трети XIX века, хранится сегодня в Третьяковской галерее. Щедрин, пожалуй, первым из русских художников предпочел изобразить не парадный «фасад» города, а одну из его окраин. Ведь сюжет в ней можно трактовать не так, как раньше в его полотнах.
Алексеева (1806–1811). Сквозь арочные пролеты открывается перспектива, выстраиваемая с помощью белого здания. – Ну, слава богу. Возможно вот таким образом ландшафт Щедрина сохраняет свойства академического «сочинения».
Щедрин, профессор ландшафтного класса Академии. Картина, которая является одной из основных вех в работах Щедрина. Словно все в природе обернулось художнику своей праздничной стороной. В следующие два года художник создал, по меньшей мере, еще семь ее повторений-вариантов (по некоторым сведениям – девять).
Так же как и в картине Матвеева «Вид Рима. Если справа и вдали возвышаются величественные строения замка Святого Ангела, собора св. Иванова и Ф. Я. Великие памятники архитектуры и бедный район Рима, стоящий на реке Тибр. Ни один из них не является точной копией первоначального пейзажа. В Риме Щедриным был написан вид Колизея, помещенный по повелению императора Александра I в галерее русских художников в Эрмитаже («Колизей в Риме», Государственный Русский музей).
Из писем следует, что расстаться с семейной реликвией, значительно уступив в цене, Е. И. Он активно работал на натуре, добиваясь в своих пейзажных сериях («Водопады в Тиволи» (1821-1823), «Новый Рим» (1823-1825), «Гавани в Сорренто» (1825-1827), «Террасы в Сорренто» (1825-1828) все более живых пленэрных впечатлений. В том же году истекал срок пенсии Академии художеств, пришло время возвращаться на родину. Щедрину, передавшему часть из них в собрание Академии7.
Люди здесь не просто статисты, каждая фигура выразительна и неслучайна. В собрании ГТГ находятся несколько пейзажей с видами Малой гавани в Сорренто. Пространство вида обрамлено растительными «кулисами», на фоне одной из которых можно заметить фигурку живописца с папкой рисунков в руках. Всякий раз он изменял воздух и тон картины». Природа рассматривалась в основном как фон для размещения модели или военных баталий.
- Сильвестр Щедрин, русский художник: биография, творчество
- Русский музей Дополненная реальность
- Щедрин Сильвестр ФеодосиевичКартины и биография
- Картины — Щедрин, Сильвестр Феодосиевич
- Словари и энциклопедии на Академике
- Коллекция Государственного Русского музея
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Заходит невидимое солнце. В картине усиливается острота колористических сочетаний. Путешествуя по побережью, Щедрин чаще всего любил бывать в Сорренто.
Вновь художник переселяется в Неаполь. В ней, как и в других изображениях подобного рода, Щедрин сочетает «интерьерное» пространство самой террасы на первом плане и бескрайние морские дали в глубине. Художник повторял его неоднократно на протяжении нескольких лет, поскольку «произведение сие так понравилось в Риме, что многие желали иметь его» 14. Из его палитры постепенно уходит классический коричневый цвет, уходит кулисность и картина наполняется воздухом.
Новая живописная манера начала складываться у Сильвестра Щедрина в 1826 году. Позже он не выполнял законченных графических работ, ограничиваясь набросками используемыми потом при создании картин. В 1811 оставлен в Академии для усовершенствования. Колизей (Амфитеатр Флавиев) в Риме, по словам Щедрина, был им написан с чердака монастыря Святого Бонавентуры, расположенного на Палатинском холме.
Остроухов, Н. Д. Конкретность наблюдений проступает за традиционной классической схемой в деталях картины. Если считать, что Щедрин стал профессиональным художником в 1812 году, после официального окончания Академии художеств, то на его творческую деятельность в Петербурге (до отъезда за границу) приходится шесть лет. Глядя на картину, зритель сам попадает в это жаркое итальянское лето. В 1823 году он создал свою самую известную картину – «Новый Рим. Художник вновь поселился в Риме.
Вероятно, благодаря этому вид Ривьеры ди Кьяйя во многом сродни жанровой картине. Дядя, Семен Федорович, был профессором Академии и вел свой класс. В 1811 году Щедрин был удостоен большой золотой медали за исполненную живописную «программу». Предпочтение отдавалось портретам и историческим полотнам. В Италии мастер стремился постичь секреты великих мастеров. Первый и средний планы пейзажа заполнены сценками из жизни горожан.
Замок Св. Свет и цвет играют основную роль в изображениях знаменитых «террас», наиболее полно воплощающих творческое кредо Щедрина, стремившегося связать воедино естественность натуры и возвышенность художественного идеала. Этим Щедрин подчёркивает, что в «Вечном городе» бок о бок существует высокое и низкое, вечное и временное. Щедрину казалось, что здесь, в столь благоприятном климате, болезнь оставит его.
Любимый сюжет художников-романтиков – море и горы. Примечательно, что все работы, в том числе незавершенные, оставшиеся после смерти живописца в Сорренто, стали объектом особого внимания российских властей. Картины пейзажиста находились в собрании Эрмитажа и Академии художеств. Вид на Везувий и Кастель дель Ово со стороны набережных Санта-Лючия и Ривьера ди Кьяйя, как и другие пейзажи, пользовавшиеся успехом, Щедрин исполнял неоднократно. Петра.
«Сорренто – земля прелестнейшая», – писал он Гальбергу. Ангела с другой стороны, но эти «кулисы» не на первом плане, они уходят в глубь картины, создавая пространство и перспективу. Петра и Ватиканского дворца, олицетворяющие «старый Рим», то слева композицию замыкают дома городской бедноты— «Рим новый» (квартал Трастевере). В неаполитанских пейзажах Щедрина композиции приблизились к предельному совершенству. И добавлял: «Жизнь ландшафтная ни с чем сравниться не может» 16. В Россию он больше не вернется.
Мы не знаем, семья это или случайные попутчики. Произведения были отправлены брату живописца А. Ф. Учился в Императорской Академии художеств (с 1800) у М. М. Замок Святого Ангела» (1823) имевшая большой успех и породившая массу подражаний. Щедрин выбрал вид на набережную Тибра недалеко от дома, где жил.
Первый ее вариант появился в 1823 году. Значительным достижением художника стала картина «Новый Рим. Вторая половина 1820-х годов – время блестящего расцвета творчества живописца. Всякий раз он изменял воздух и тон картины».
И все же главную роль в развитии индивидуальности пейзажиста сыграл не Рим, а Неаполь, куда Щедрин впервые приехал летом 1819 года, чтобы исполнить заказ великого князя Михаила Павловича, пожелавшего иметь «тамошние виды». Ласково плещутся волны у прибрежных камней.
Приходят в движение и жанровые группки, раскиданные на берег)039. Над проблемой колорита Щедрин работал с огромным упорством. Однако там назревали революционные волнения и оставаться было небезопасно. Еще один автопортрет пейзажиста присутствует на картине «Водопады в Тиволи».
На полу и широких парапетах в прохладной тени сидят, отдыхая, люди. Здесь все соразмерно человеку, согласно с ритмом его жизни. Президент ИАХ А. Н. Слева городские постройки и лодочный причал, где греются у огня рыбаки.
Работал в Риме как пенсионер Академии (с 1818), совершая поездки в Неаполь, где окончательно поселился в 1825. Перед Колизеем видна арка Константина, левее неё – остатки античного фонтана Мета Судане (Meta Sudans), вдали – купол церкви Святого Петра в цепях. Он писал родным: «Это лучшее время моей жизни, что я нахожусь в чужих краях, между хорошими художниками всех наций, между товарищами и приезжающими русскими» 1. Одним из первых в европейском искусстве серьезно заинтересовался проблемами пленэра. Солдатенков.
Если слева и вдали возвышаются величественные строения замка Святого Ангела, собора св. В Третьяковской галерее находятся три из них15. Вечный город очаровал молодого художника сразу. Группа людей остановилась отдохнуть в прохладе террасы.
Такой видел Щедрин благословенную природу Италии. 1808 год принес студенту первую, малую серебряную медаль за рисование с натуры. Рим Щедрина населен беднотой, для которой улица — дом, свод небесный — крыша.
Название картины – «Новый Рим» – характерно для художника-романтика, наблюдающего, как течёт повседневная жизнь городской бедноты, естественная и живописная. По словам одного из современников, «художник должен был повторить этот вид восемь раз. Художник писал разные набережные Неаполя: знаменитую Санта Лючию, Мерджеллину. Этим Щедрин подчёркивает, что в «Вечном городе» бок о бок существует высокое и низкое, вечное и временное.
Большую часть наследия Щедрина составляют пейзажи Италии. Оленин, обращаясь к вице-канцлеру К. В. Третьяковым, под названием «Водопад в Тиволи». А. Н. Радищева). Его тянуло к морю, на неаполитанские набережные, в пёструю толпу. Ангела.
Видно, что они устали от изнуряющего зноя. Картина «Неаполь. Замок святого Ангела».
Его первым учителем был дядя – С. Ф. Третьяковым. Пергола по-итальянски – веранда или аллея под крышей, покрытая вьющейся зеленью.
Кроме того, он стремится максимально «динамизировать» композицию – Тибр, поначалу выглядевший абсолютно статично, постепенно начинает волноваться мелкой рябью, оживая на глазах. Бернардаки. Эта серия является поворотным этапом в творчестве Щедрина. В коллекции музея хранятся несколько видов острова Капри, в том числе картина «Большая гавань на острове Капри» (1827 – 1828), приобретенная П. М. Перед нами — среда обитания молодого художника.
Все детали — лодки, паруса, скалы, деревья — объединены гармоническим соответствием. Щедрин начинал в рамках классицизма, но быстро отошел от него. Почти жанровый характер имеют варианты «Террас», увитых виноградными листьями, прозрачные края которых пронизаны горячим солнцем.
Справа темное море с силуэтами лодок. Он писал обжитую людьми природу, прибывающую на его картинах в гармонии с человеком. В летние месяцы жил и работал в окрестностях Неаполя – Сорренто, Амальфи, Капри. Один из наиболее одаренных русских пейзажистов. Белые стены его каменных домов ярко сияют в лучах заходящего солнца.
Биография художника в основном связана с Италией, здесь он создал свои лучшие полотна. Уже в тени оказалась часть неба, скалы и камни. Третьяковым.
В России прошла только молодость живописца. Но вскоре что-то изменилось. Название и композиция пейзажа вполне соответствуют его «историческому» содержанию (на среднем и дальнем планах изображены Колизей и сооружения Римского форума). Приходят в движение и жанровые группки, раскиданные на берег).
Река протекает от нижней горизонтали полотна до центра, где ее пересекает мост. Из «террас» или «перголат», как называл их сам мастер, наиболее известна «Веранда, обвитая виноградом» 1828 года, купленная П. М. Цветков, И. С.
На этом холсте художник решает сложную задачу: объединить в одной композиции холодный лунный свет и теплое пламя пылающего костра. Щедрин выбрал вид на набережную Тибра недалеко от дома, где жил. Зимним морозным днем в старинной дворянской семье родился Сильвестр Щедрин. За пять лет напряженной работы мастер создал множество видов Неаполя и расположенных неподалеку (на побережье и островах) поселений известных еще с античных времен: Сорренто, Амальфи, Вико, Капри.
Пишу все с натуры, отчего много требуется времени» 2, – сообщал он матери в Петербург. Очевидно, художник каждый раз писал вид с натуры в различное время дня. Настоящим певцом итальянской природы становится Сильвестр Щедрин. Эту страну художник воспринимал как счастливый край земли, полный красоты, покоя и тепла. Только в 1818 году художнику, наконец, удалось выехать в Италию.
Необычайное великолепие сообщает всему солнечный свет. Картину «Новый Рим» (1824, Третьяковская галерея изображающую вид Тибра с башней Святого Ангела направо и громадой собора Святого Петра вдали, Щедрин повторил восемь раз, обогащая каждый вариант новыми колористическими наблюдениями.
Он написал несколько ночных сюжетов изображающих море, залитое тревожным лунным сиянием. В одном из писем к родителям (от 1824 г. ) художник сообщает, что сейчас он пишет итальянских крестьян среди пейзажа. Рим было принято писать как город-музей, полный классических древностей. Скорее всего, картин бьио больше, но часть из них не сохранилась. Но работы Щедрина пользовались таким успехом в Италии, что он решил задержаться здесь. Петра и Ватиканский дворец.
По его мнению, продажа картин в Неаполе могла бы стать «большою потерею для России».
Вдали открывается вид на собор Святого Петра и Ватиканский дворец. Обостряются тени на воде, сама вода становится прозрачной, открывается величестве иная даль, подернутая «туманцем». Один из них – «Лунная ночь в Неаполе» (1828) – находится в собрании ГТГ.
Особенно хорош неаполитанский риелнок — с его арочным построением, которое отзовется в щедринских «гротах». В поздних сериях художника («Гавани в Сорренто» (1828-1830), «Лунные ночи в Неаполе» (1828-1829) начинают преобладать элегические настроения, возможно, вызванные болезнью и предчувствием безвременной смерти: солнечные пейзажи сменяются ночными мотивами, освещенными тревожным светом луны, проглядывающей из-за облаков. Жаркий итальянский полдень. Щедрин обладал высокой степенью живописного мастерства. Щедрин многого ожидал от Вечного города.
Стоит ли говорить, что с такими одаренными родственниками судьба мальчика была предрешена. Ему отлично удается передавать эффекты освещения, атмосферу и воздух. Благодатная тень чередуется с золотистыми солнечными квадратами, на втором плане синеет море. «От маленьких твоих картин все в восхищении» 5, – писал в Италию брат художника Аполлон. Рим было принято писать как город-музей, полный классических древностей. Здесь он работал каждое лето начиная с 1825 года. К сожалению, нам известны лишь две законченные картины, созданные в это время: «Вид с Петровского острова на Тучков мост и на Васильевский остров в Петербурге», 181S (внизу) и «Вид на Петровский остров в Петербурге, 1817 (справа).
Сам он называл его «Перголата». Вначале он поселился у поэта Константина Батюшкова. Автор последовательно «разрежает» изображение, пытаясь «выстроить» воздушную перспектив) и углубить пространство. Колизей» в центре картины архитектурное сооружение. Привычный образ Вечного города оказался созвучным новой, романтической эпохе.
Ривьера ди Кьяйа – самая длинная и самая многолюдная из них. Вдали видны собор Св. В архиве ГТГ хранится несколько писем к П. М.
Он возвращался сюда еще несколько раз. Ангела изображены с левого берега Тибра, с набережной Торе ди Нона. Мастер русского пейзажного романтизма и лирического осмысления природы.
Обращение Щедрина к изображению водной стихии было не случайным. Одной из последних работ пейзажиста, в которой он еще строго следует классицистическим канонам, является картина с символическим названием «Старый Рим» (1824), также приобретенная П. М. Сильвестр Щедрин «Новый Рим. Нессельроде, просил принять все меры, чтобы наследие художника вернулось на родину. Не стал исключением и Павел Михайлович Третьяков. С «щедринских» точек зрения обнаруживается с большой полнотой прославленная архитектура гигантского эллипса Колизея, желтые стены которого словно изъедены временем, золотой купол Петра, празднично возвышающийся вдали за Тибром, непомерно мощный мавзолей Адриана с крошечным ангелом, подчеркивающим масштабы гигантского здания.
Одна из картин (самого большого размера) украшает экспозицию музея. По словам Щедрина, она была «похожа на театр, в котором множество лиц действуют, а еще большее число смотрят» 10.
