Оборона Севастополя А Дейнеки

И, на самом деле, правда. Дейнеки «Оборона Петрограда» (1928) и «Оборона Севастополя» (1942). Широко известной стала история о том, как пятеро краснофлотцев держали оборону в 23 километрах от Севастополя у деревни Дуванкой (ныне – Верхнесадовое). Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). Далее группа матросов рывком сомкнутым строем бросается вперед.

Решение о переброске сил из-под Одессы в Крым было правильным, но запоздалым. Работу над картиной художник начал в конце февраля 1942 года, а закончил ее к выставке «Великая Отечественная война», которая открылась осенью того же года. Но ясного неба на картине нет, а весь горизонт пропитан копотью и дымом. — Учимся в библиотеке, музеях, на выставках, на диспутах, у Маяковского, Черемныха.

1. Оборона Севастополя (картина Дейнеки)
2. Описание картины «Оборона Севастополя»
3. Описание картины Дейнеки Оборона Севастополя
4. Сочинение по картине Дейнеки Оборона Севастополя 6 класс
5. Русский музей Дополненная реальность

Резкие цветовые контрасты помогают воплощению мысли автора. Рассмотрим колорит картины. Для раскрытия жизненного содержания Дейнека с максимальной остротой использует сюжет, композицию, ритм, пластику, цвет. Остаются только руины. О подвиге защитников Севастополя Дейнека мог узнать из сообщений радио и прессы. Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких. Темы же своих картин, как отмечал он, черпал из жизни.

С критикой выступил художник А. М. Впечатление трехмерности пространства создается движением: рабочие выходят из глубины картины, «разворачиваются в марше» перед зрителем и опять уходят в глубину. С 16 лет обучался в Харьковском художественном училище. Таким образом освободить Крым и деблокировать Севастополь не удалось.

В пластической характеристике внешнего и внутреннего облика матроса Дейнека исходил из желания выразить героизм защитников и потому прибегнул к известному преувеличению. Лаконичнее стал пейзаж. Фильченков и матросы И. М. Такая битва могла состояться за любой город, любой клочок земли. Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей.

1. Не знаю, хорошая это картина или плохая, но кажется, что настоящая
2. ОБОРОНА СЕВАСТОПОЛЯ Александр Дейнека
3. Картина Александра Александровича Дейнеки «Оборона Севастополя»
4. Оборона Севастополя (картина Дейнеки) — Википедия
5. 70 Лет картине Оборона Севастополя Александра Дейнеки

Люди в движении – излюбленная тема для живописца. В картине «Оборона Севастополя» в решении композиции, он пошел по другому пути, чем это было свойственно его ранней работе. адресовался в первую очередь пролетарскому читателю), был посвящён атеистическому воспитанию масс и борьбе с религиозными предрассудками. «Оборону Севастополя», так как я этот город любил за веселых людей, море и самолеты.

Таким образом Дейнека говорит о слабости ибеспомощности врага перед лицом Советской армии. Создание социально насыщенных тематических произведений, передающих в образной форме облик современности «ОСТ» ставил своей целью. И вот что интересно.

Фон боя трагичен и тревожен. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие.

1. Сочинение по картине Дейнеки «Оборона Севастополя»
2. Картина Оборона Севастополя Александра Дейнеки
3. Картина маслом – "Оборона Севастополя"
4. О картине Оборона Севастополя Александра Дейнеки (и не только)
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Описание настроения картины Дейнеки – Оборона Севастополя
7. Напишите отзыв о статье Оборона Севастополя (картина Дейнеки)
8. Отрывок, характеризующий Оборона Севастополя (картина Дейнеки)

Но писать все же решил. Сын курского железнодорожника. К ним не липнет грязь, так как они олицетворение справедливости. В отличие от «Обороны Петрограда», в которой трудно выделить одного героя — перед нами образ единого, сплоченного коллектива, отряда красногвардейцев. Паршин, В. Г. Но при этом нет трагичного противопосталения жеребенка, отставшего в соревновании с поездом, которое оставил нам поэт Сергей Есенин.

Директор МХАТа И. М. Уходящие войска вывезли почти всё военное имущество и тысячи тонн промышленного оборудования. Первоначально на эскизе картины эта фигура отсутствовала. Москвин подчеркнул незавершенность полотна, которое, видимо, создавалось в спешке. Эти лирические строки плавно лились из динамиков репродукторов, радио, c телевизионных экранов. Но несмотря на трудности « там велась большая работа над формой, композицией», — писал впоследствии сам Дейнека.

Дейнека изобразил трагический конец обороны Севастополя, когда последние моряки, в чистых робах, (по старинному обычаю идущие на смерть должны переодеться во все чистое0, ведут последний, безнадежный бой у самой кромки воды. Там, конечно, очень красиво. Верх картины занимает темно-красное небо, переполненное огнем и дымом. рис.

Сначала художник рассчитывал сделать центром изображения схватку между матросом и немецким солдатом (изображены на втором плане). Александр Дейнека не рисовал какой-то определённый бой.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Примечания для Оборона Севастополя (картина Дейнеки)
3. Ссылки на Оборона Севастополя (картина Дейнеки)
4. Художник Александр Александрович Дейнека (1899-1969) и Севастополь

Сам он вспоминал впоследствии: «Моя картина и я в работе слились воедино. Судьба Александра Дейнеки типична для первого поколения новой интеллигенции. Анализируя «Оборону Петрограда» и «Оборону Севастополя», можно обнаружить внутреннюю близость этих произведений в русле единого процесса развития отечественного искусства. Напервом плане картины изображен раненый матрос, кидающий связку гранат. Ещё одна деталь обращает на себя внимание – чистота одежды матросов. Пропорции здесь подчиняются настроению художника.

Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). Шла тяжелая война, – говорил потом художник о замысле своей картины. «В своей пластике он концентрирует былинную мощь, беззаветный героизм, присущий всему воинству».

Он делает разворот для броска. Мухина, С. Д. Ни одного из них мы не видим лежащим, среди убитых только немецкие солдаты. В кафе, Париж. По старой привычке А. Дейнека на ходу рисовал быстрыми, меткими штрихами, схватывая лишь главные контуры внезапно возникавших и тут же исчезавших явлений.

Нужен был более непосредственный конкретный жизненный материал. Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. В 1919-1920 гг он был мобилизован в Красную Армию: принимал участие в обороне Курска от белых войск, неоднократно выезжал на фронт в качестве художника агитационного театра, но и во время службы оставался руководителем художественной студии при Курском политуправлении и «Окнами РОСТА» в Курске.

"Оборона Севастополя" знаменитоепроизведение А. А. Дейнека рисует на дальнем плане бегущих матросов. Замысел картины родился у художника при осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны. Одинцов, Ю. К. Чтобы придать картине реалистичность, А. А. К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса В огне в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934).

1. Краеведение, экология и ближний туризм
2. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
3. Общееколичествопросмотровстраницы

Шла тяжелая война, – говорил потом художник о замысле своей картины. Они устремились вперед. Севастопольский вальсПомнят все моряки. Разве можно забыть мне вальс, Золотые деньки. (Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование).

Волна матросов в белых форменках сталкивается с темно-зеленой вражеской волной. Своей Обороной Севастополя Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи. На заднем плане видны только клубы дыма и огня исходящего от пылающего города. Ритмика этих планов различна. По целому ряду принципиальных вопросов в этих значительных произведениях мастера много сходного. У него возникает идея написать батальное полотно, которое станет гимном мужеству защитников города.

Но писать все же решил. Борьба светлых и тёмных сил, добра и зла. На втором плане, на мостике возвращаются раненые измученные, но не сломленные.

Последняя битва за этот город завершилась 9 июля 1942 г. И несмотря нато что картина изображенная А. А. Всё это он выразил в цвете.

Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927). В течение двух недель была написана эта картина. Центральным объектом творчества художника был человек, весь спектр его эмоций, выраженных в различных пластических очертаниях, жестах, силуэтах.

., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). Но все попытки врага взять город с ходу успехов не имели. Белая форма у матросов и тёмная, мрачная у фашистов.

Эта особенность произведения А. Дейнеки продиктована его поэтикой. Матросский полк свой долг выполнил до конца. так пусть же смерть в огне, дыму, бойца не устрашит и что положено кому, пусть каждый совершит Исаковский. Картина Дейнека является одним из самых ярких документов эпохи, пусть это не иллюстрация к конкретному эпизоду обороны Севастополя, ясно так же, что в таком аду не могут остаться белоснежными одежды матросов, но она является одной из наиболее драматичных картин всего российского искусства. Работа была начата в феврале 1942 года, а закончил он её осенью того же года к выставке Великая Отечественная война. На багровом фоне горящего города четко вырисовываются белые фигуры моряков с вдохновенными лицами идущие в последнюю атаку против напирающей безликой массы гитлеровцев, с их ровной линией штыков. Учусь у Фаворского, прекрасного мастера и последовательного методиста». С ходу овладеть Севастополем они не смогли. Меркулов и режиссер Довженко. Прежде всего Герасимов обратил внимание на плохо выписанные центральные фигуры: крайний слева матрос, бросающий гранату имеет верх "великана", а "торс от мальчика" лежащая фигура немецкого солдата изображена с "ногами от мальчика" и "туловищем от мужика". Создавая произведение, художник вступал на путь сложных обобщений творческих исканий.

Учился в Харьковском художественном училище. Неба совсем невидно, только черно-красный фон.

В адрес художника не раз раздавались упреки в схематизме образов, в чрезмерной «жесткости» пластических форм. И люди готовы до конца за нее бороться. Такой прием является характерным для решения композиционных задач многих произведений Дейнеки.

Тот грозный период вошел в историю как оборона Севастополя. С них ведут огонь по немецкому самолету.

Работал в курском отделении РОСТА, оформлял массовые празднества. На картине бой – символ. Началась героическая оборона города, продолжавшаяся 250 дней. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940).

Руководил секцией ИЗО Губнаробраза (1918), художественной студией при Курском политуправлении (1919–1920). Может быть, действительно, простота образов «Обороны Севастополя» граничит с плакатной публицистикой и многое в картине кажется излишне прямолинейным. В левой части картины представлена фигура моряка с обнаженным торсом и с гранатой в правой руке.

В Крыму 25 декабря 1941 года началась Керченско-Феодосийская десантная операция. Его сильные ноги словно вросли в каменистую севастопольскую землю. ВХУТЕМАС в ту пору был центром всевозможных исканий в области искусства. Дейнека вполне может быть назван иконописцем Техники.

Зрительно картина делится на две части. Художник использовал яркие, гротескные краски. «Шла тяжелая война, — говорил потом художник о замысле своей картины.

Первое, что бросается в глаза посетителю, попадающему в зал, посвященной Великой Отечественной войне – это картина Александра Александровича Дейнеки «Оборона Севастополя». Эти фронтовые графические наброски впоследствии пригодились А. Дейнеке в работе над эпическим полотном «Оборона Севастополя». Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). С этого времени началось его становление как художника.

19 сентября 1941 года немцы вошли в Киев. На набережной стоит подбитый немецкий танк, уткнувшись дулом вниз. Ощущение динамики в «Обороне Севастополя» подчеркнуто столкновением встречных «волн», бросающихся в бой матросов и наступающих фашистов. Подальше — ещё один уже сражённый фашистской пулей, он делает последний шаг вперёд.

Художник «испытывал органическую потребность мерить искусство размахом дел своей Родины, жить единой жизнью вместе со своим народом». Сама жизнь открыла и путь к решению задачи. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941). Он очень большой — во всю высоту холста. Над полуразрушенным городом пикирует "Юнкерс".

И вот воочию представил, как все взлетает на воздух, как женщины перестали смеяться, как даже дети почувствовали, что такое блокада. Огромный матрос и скорчившийся у его ног фашист, пикирующий над идущими в атаку моряками «мессершмитт» и палящие из орудий корабли, прокопченные руины домов и огненное зарево вместо неба — все это художественные метафоры, вобравшие в себя всю боль и любовь А. Дейнеки, его ненависть и восхищение. Но работа над картиной началась задолго до того, как он положил первые мазки на полотно. Этим автор показывал, что происходит, когда враг побеждает.

В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. Важной вехой на этом пути явилась «Оборона Петрограда», созданная в 1928 году.

Слева и позади от центральной фигуры матроса наступают его товарищи. Он настойчиво изучает тот или иной вид движения. По старой привычке А. Дейнека на ходу рисовал быстрыми, меткими штрихами, схватывая лишь главные контуры внезапно возникавших и тут же исчезавших явлений.

Ещё дальше — матрос вскинул над головой автомат и вступил в рукопашную схватку с фашистом. Вообще военная техника представлена на заднем плане.

С детства увлекался техникой и любил рисовать. У финиша, 1927)., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. Ленин с детьми в автомобиле, скорее всего вранье, но вранье, достойное веры. Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932).

Тот же герой, полный ярости и справедливого гнева, готовый пожертвовать своей жизнью во имя свободы, воспет через много лет в картине «Оборона Севастополя» (1942). 7 ноября 1941 г. они приняли свой последний бой сначала с 7, а затем с 15 танками. Набережная Сены, Париж. Красносельский, Д. С. Дальний план показывает нам объятый пламенем город.

Преподавал в ВХУТЕИН (Москва, 1928 –1930 профессор — 1940). Белые здания стоят в руинах. Революционные события во многом определили судьбу Дейнеки. Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту.

И вот воочию представил, как все взлетает на воздух». Первые его произведения, как и «Оборона Петрограда» несут в себе «Все признаки декоративного толкования, уклона в панно, устремления к большим плоскостям с очень ясно подчеркнутым начертательным пространством, с абсолютно сознательным толкованием пространства во взаимосвязи плоских мест и резко подчеркнутого объема».

А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Дейнека Александр Александрович (1899, Курск — 1969, Москва)Художник, график, скульптор, монументалист, плакатист. Его творческий путь неотделим от жизни страны. носивший название Безбожник у станка (т. к. В этом большую роль сыграло обращение в 1920-1930-х годах к теме гражданской войны.

В «Обороне Севастополя» образ моряка со связкой гранат стал идейно-художественным центром всей композиции, в котором сконцентрировались экспрессия и патетика подвига сражающихся матросов. Бойцы бегут рядами, загораживая друг друга, выстраивая, таким образом, цепь.

Создавал плакаты Курского РОСТА и оформлял агитпоезда. Учился в харьковском ХУ (1914–1918) у Р. М. Пестрикова, А. М. Любимова, в ВХУТЕМАС (Москва, 1920–1925) на полиграфическом факультете у В. А. Фаворского и Н. И. Нивинского. Но писать все же решил.

В их позах можно уловить знакомый пластический мотив, воплощенных в образах поверженных гитлеровцев в «Обороне Севастополя» (см. Наши моряки в чистых парадных формах идут на верную смерть. Композиция строится в трех планах.

Новое свои живописные планы». Автор организует тему избрав мотив шествия, сообщив ему беспрерывный кольцевой ход. На эти годы пришлась гражданская война. И полная противоположность – это первый план картины.

Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). Член президиума (с 1958), вице-президент АХ СССР (1962–1966), академик-секретарь отделения декоративных искусств АХ СССР (1968 –1969). Герои произведений Александра Дейнеки — молодые люди, в образах которых отразились идеальные представления художника о строителях нового мира — гармонично развитых, сильных, красивых, жизненно активных.

Участник выставок с 1924: Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства (1924), ОСТ (1925–1928), Октябрь (1928–1930), РАПХ (1931–1932). Писатель А. А. Мужество имеет свою динамику.

3). и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени. Однажды, в 1942 году, в отделе ТАСС ему показали фото из немецкой газеты, в котором были показаны развалины Севастополя из которых было ясно, какие жестокие бои вели защитники Севастополя. С 12 сентября 1941 по 9 июля 1942 года Красная армия начала вести битву за Крым и Севастополь. Александр Дейнека родился в 1899 году в семье железнодорожника в Курске.

Многим она знакома с детства по репродукциям в учебниках и книгах. Цибулько получили посмертно звезды Героев Советского Союза. Мы видим страшное зрелище.

Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. Его цель – плывущие в бухте советские корабли. Дымящийся город и кровавое небо передают апокалипсическое настроение пораженного трагедией художника. Полотно носит плакатный, во многом символический характер. Интересны высказывания мастера относительно стилевых признаков своего искусства. Его лицо озарено гневом и сознанием морального превосходства над врагом.

Шла тяжелая война, – говорил потом художник о замысле своей картины. И художник вновь справляется с вызовом. Но взгляд снова оказывается втянутым в непрерывное кипение битвы. Он широко размахнулся, чтобы бросить гранаты в самую гущу вражеских рядов.

Он погибнет — и не отступит. Оборону Севастополя, так как я этот город любил за веселых людей, море и самолеты. Позднее, 23 октября 1942 г. Указом Президиума Верховного Совета СССР политрук Н. Д. Вдали Нева с кораблями и часть набережной. Другой матрос застыл неподвижно на бегу, сраженный вражеской пулей.

Этот прием придает сверхдинамику данному сюжету. Это помогло ему найти принципиально новую трактовку облика человека труда. Импульсом к созданию картины Оборона Севастополя послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Удивительно хорошо сработала на заднем плане лошадь.

По цвету моря, отражающего всю лазурь ясного неба, понятно, что на полотне изображен день. За ним следом поднимается его товарищ — без рубахи, с гранатой в руке. В музее находится копия картины, а оригинал – в Государственном русском музее.

Путей отступления не осталось. Темные только формы врагов. В 1928-29 гг.

В «Обороне Петрограда» и «Обороне Севастополя» отразилось идейное содержание творчества самого Дейнеки, воплотившиеся в монументальном художественном обобщении идей современности в образах, рожденных в борьбе за новый и светлый мир. Это придает картине эпичность борьбы света с тьмой.

Храпченко отметил, что картина больше походит на панно или плакат. Движение же художник передает в пластически объемной форме с ясно выраженным силуэтом, так как под силуэтом Дейнека мыслил «не просто плоскость, а материально насыщенную предметность, дающую с близкого расстояния богатую, многоплановую видимость форм и переходящую при дальнем восприятии в образно выразительное контурное изображение». Динамичность действия «Обороны Петрограда» и «Обороны Севастополя» связана с убедительной передачей движения, при воплощении которого автор опирался на метод обобщения нескольких моментов движения фигуры в одном суммированном пластическом образе.

Оборону Севастополя, так как я этот город любил за веселых людей, море и самолеты. Журнал Безбожник, в 1923-1932 гг. Воля для каждого человека это что-то светлое, приятное и радостное.

Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. В статье анализируются два произведения художника А. А. Я его как художника очень люблю, но эту картину я считаю его неудачей". А везде где присутствуют моряки, даже плиты изображены еще чистыми и белыми.

Картины «Оборона Петрограда» и «Оборона Севастополя» как и большинство произведений Александра Дейнеки были подлинно новаторскими открытиями в решении новых, социально значительных тем современности, отличаются великолепным знанием предмета, умением выразить особенности эпохи яркой образной живописью. Ниже – Черное море в свинцово-сером цвете. Соплии слезы. Именно композиция картин «Оборона Петрограда» и «Оборона Севастополя», ее динамика, контрастное сопоставление отдельных форм и элементов служило средством выражения идейного замысла.

Отдельная приморская армия, защищавшая Одессу, была эвакуирована в Крым. В этих произведениях колорит является не только средством передачи реального цвета предметов, но и приобретает символическое значение. Художник показал атмосферу кромешного ада. На их основе рассматриваются особенности творческого метода художника. Матрос повернул лицо навстречу врагу.

Член-учредитель объединений ОСТ (1925), Октябрь (1928), РАПХ (1931). Если «Оборона Петрограда» стала значительным достижением искусства в раскрытии героев революционного периода, то «Оборона Севастополя» открыла принципиально новую страницу в решении батальной живописи, в раскрытии нравственной сущности героизма народа. Можно предположить, какое время изображено на картине. Есть убитые и раненые с обеих сторон. Так как это героическое полотно писал не просто освоивший сюжет и владеющий кистью художник, а мастер, до боли сердечной переживший трагедию города, с которым был связан множеством счастливых воспоминаний. В короткий срок создана и «Оборона Севастополя». Исходя из историческихданных, можно предположить, что на картине А. А.

Вероятно, это и дало моему искусству некоторые черты новаторства». Председатель Комитета по делам искусств М. Б. «Это искусство исторических обобщений, в которых опыт прошлого увиден и осмыслен с многолетней дистанции глазами иной эпохи». Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись.

Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой. Художник воплощает героический подвиг народа в «Обороне Петрограда» (1928), сумевшего отстоять свою идею, свою республику. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). Матрос ранен. Так как главный объект здесь и не Ленин и не дети, а автомобиль. А главное настроение – это скорость и простор. Чистые, звонкие тона взяты в контрасте с дополнительными.

Со времени написания «Обороны Петрограда» прошло много лет.

И только море осталось таким, каким его любят – бирюзово-голубым. Вдали виднеются руины некогда стоявших домов, кругом пылает огонь. Особенно интересовала его атака в ее внезапном и стремительном развитии, а также сама движущаяся фигура бойца в зависимости от различных точек зрения, ракурсов и конкретной фазы атакующего броска.

Каждая деталь картины глубоко продумана и мастерски выполнена художником. Первый, кого мы сразу видим на картине, — матрос со связкой гранат. Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж. Оборону Севастополя, так как я этот город любил за веселых людей, море и самолеты.

Натурность вообще отсутствует. Нерв композиции – раненный матрос со связкой гранат. Критические замечания в адрес других работ Дейнеки высказали скульпторы В. И.

У него всегда имелся в запасе комплекс любимых сюжетов, форм и образов, которые в соответствующей художественному замыслу интерпретацией использовались не в одном, а в целом ряде произведений разных лет. Для художника же самым важным было показать столкновение человеческих характеров. В ранних своих работах, как это видно на примере анализа «Обороны Петрограда» Дейнека пользуется близким к графике методом контрастного сопоставления приглушенных темных и светлых тонов в их тонированных вариантах, обращается к большим плоскостям, четкому рисунку. Но писать все же решил.

Они словно идут в вечность, одевшись по старой традиции во все чистое. В характеристике пространства у Дейнеки, как и в «Обороне Петрограда» и других работах, большая роль отведена движению. Это видно по их лицам.

Оно всегда будет таким, так как люди в белых одеждах не дадут ему потемнеть. — Была жестокая зима, начало наступления с переменным местным успехом, тяжелыми боями, когда бойцы на снегу оставляли красные следы от ран и снег от взрывов становился черным.

---