Описание Картин Муха Альфонс
Главное в описании картин Альфонса Мухи, плакатов – девочка. Описание картин Альфонса Мухи «Времена года» начинается с героинь, запечатленных на холсте.
Художник-модернист Альфонс Муха: биография и творчество, описание шедевров
Мадонна лилий, 1905 год. Всю жизнь Альфонс не прекращает обучение и совершенствование своего художественного таланта. Великая французская актриса Сара Бернар (1834 – 1923 гг. ) подписала с ним контракт на 6 лет.
Но ее роль в его жизни трудно переоценить. Это было время творческих скитаний и поисков себя. В 1891 году у Мухи складываются серьезные отношения с книжными издательствами. От заказов не было отбоя. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно.
Славянский Эпос, 1928 год. Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ).
Чешский художник Альфонс Муха и его картины
Он должен быть готов к утру новогоднего дня. В 1881 г. во время представления в Венском театре комической оперы (Ringtheater) произошел пожар, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил художественные мастерские. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах. Чешский художник и дизайнер.
Хитилова была соотечественницей Мухи. Так продолжалось вплоть до конца 1893 года. Холст, масло. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. Так я узнала автора Той красавицы.
Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво
Художник переезжает, становится преподавателем в крупном художественном учреждении. У неё две дочери. Слева автопортрет художника. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток.
Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. И что же делал Муха.
картины альфонса мухи – Самое интересное в блогах
Название пришло из Франции. Кратко – до крайности и скудности даже. Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком. Там его уже встречали афишами с его изображением в полный рост и аршинными буквами: «В Соединенные Штаты приехал самый великий художник-декоратор всех времен. ».
С 1904 по 1913 гг. Тем не менее на обучение живописи в академии Альфонса хватает ровно на два года – в 1887 году художник вновь берет работу от Куэн-Беласси и какое-то время живет на получаемые от него средства. Так, слегка втягивая голову в плечи и поднося красные от холода руки к лицу, девушка тем самым передает атмосферу подлинного холода и сдержанности всех природных красок. Общителен и деликатно галантен с дамами. Ведь до сих пор в его сердце была настоящая любовь только к родине и он так мечтал найти «чешское сердце, чешскую девушку». Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия).
На самом деле все вполне логично и гармонично. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. Муха остался без средств к существованию.
В 1895 художник сталкивается с символистами и ненадолго примыкает к ним. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались.
В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат. Так на свет появились его «La Femme Muchas» – образы томных и роскошных славянок, которые гениальный художник изображал в разных интерпретациях. На фото слева: Цветок, 1897 год.
Так, слегка втягивая голову в плечи и поднося красные от холода руки к лицу, девушка тем самым передает атмосферу подлинного холода и сдержанности всех природных красок. Печален финал. Техника создания – масло и яичная темпера. Картины отличались насыщенностью красок и деталей. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Известность художника растет. Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной.
Копии картин Альфонса Мухи в батике
Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Это и женственность, феминность, мягкость – причем не только очевидная, через изображение соответствующих образов – но и через общую атмосферу картин – нежных, спокойных, умиротворяющих. Но на этом сказка закончилась. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин. Mucha Museum, Прага.
В последующие годы Альфонс Муха создает еще ряд знаменитых афиш, которые прочно закрепили его как одного из лучших иллюстраторов и живописцев (1896 год – «Дама с камелиями», «Медея», 1897 год – «Самаритянка», «Тоска» и т. д. ). Экзамены он провалил, вот таким образом ему пришлось искать себе работу.
Хитилова была соотечественницей Мухи. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Дама с камелиями, 1896 год.
Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием
Ярмила Муха-Плоцкова сотрудничала с рядом музеев и выставочных галерей в США, Италии, Японии и Франции. Чешский художник Альфонс Мария Муха (Alfons Maria Mucha), (1860 – 1939 гг) известен всему миру прежде всего своими блестящими декоративными произведениями (панно, плакаты, афиши, календари и т. п. ), выполненными в стиле ар нуво (модерн).
В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года» (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4). Муха быстро стал душой парижского светского общества. Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Париж любит сильных. Так появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи» : страстные, чувственные, нежные иногда полуобнаженные и всегда окруженные ореолом длинных, причудливо уложенных волос. Фортуна теперь улыбнулась ему.
Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)
Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. В 1906 году мастер женится на Марии. Работа, произведенная Альфонсом, впечатлила графа из-за чего начинающему художнику он предлагает также расписать второй замок, который был создан для его супруги Эммы Куэн-Беласси.
Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Художник родился в 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия), в семье чиновника и дочери зажиточного мельника, с ранних лет он увлекался рисованием и проводил за этим занятием все часы досуга. Яркий пример его работы в этом направлении – обложка «Petit Francais illustre». В том же году Альфонс принимает решение переехать в Париж. Описание картины, плаката Альфонса Мухи «Девушка с распущенными волосами» может выглядеть следующим образом. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе.
В этом и есть прелесть Времен года Альфонса Мухи – в непохожести картин. Начал свою творческую карьеру как художник-оформитель. Например, аметист – это ирисы. Альфонс Муха (чеш. У Мухи появляется новая муза, он называет ее Марушкой. Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов.
Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. Близится Рождество. Она является символом бесконечности, цикличности и все того же женского начала. В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным.
Альфонс Муха: самые популярные картины (топ 12)
И при этом, как ни странно, у него еще остается время для того, чтобы создавать удивительные портреты «для души». Муха писал, что, конечно, Бернар неотразима, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже». На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Наконец, Альфонс Муха под Рождество 1894 года получил судьбоносный заказ – сделать афишу на премьеру спектакля «Жисмонда», в котором играла великолепная Сара Бернар. Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила.
Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. Известность художника растет. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.
Альфонс Муха – картины с названиями и описанием по алфавиту
От них Муха узнает о символизме и синтетическом искусстве. От крупных промышленников, делателей автомашин, шоколада и шляпок до бедных контор. Ибо к моменту их брака его долги были гораздо больше его состояния. Конечно, ему так хотелось выглядеть преуспевающим.
Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. Аметист, 1900 год.
Муха оставался без средств к существованию, один на один с Парижем. Работы, отличающиеся своеобразным стилем и оригинальностью, сразу пришлись по душе читателям. Это и уникальный гороскоп с женской головой, вокруг которой собралась зодиакальная женская «компания» и «Времена дня», где представлены четыре разных образа. Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды.
Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. где традиционная манера письма неожидамно сочетается со стилистикой искусства модерн. Жисмонда держала пальмовую ветвь в руке. Знакомство Мухи с братьями Люмьер (создателями первого киноаппарата и движущегося изображения) побуждает его экспериментировать с созданием собственных работ – позже, работая над серией «Славянская эпопея» художник будет использовать в качестве основы для картины сфотографированные им снимки натурщиц (фото Альфонса Мухи за работой представлено ниже).
В 1928 году он заканчивает свой титанический труд над «Славянской эпопеей» и дарит картины Праге. Выполнение этого заказа несомненно повлияло на дальнейшее творчество художника, когда он работал над главным трудом своей жизни – «Славянской Эпопеей». Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Художник Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком моравском городишке Иванчице.
Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды. Конечно, первое время молодому художнику приходится крайне трудно. Он стал мелким служащим в местном суде. Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар.
Краткая информация о художнике и его картинах
И это, наверное, ярчайшая черта Мухи как творца: в нем не было болезненного честолюбия, свойственного многим творческим личностями, которые считают свой талант столь великим, что не хотят «разбазаривать» его на мелочи – они готовы писать лишь монументальные полотна, а за «мелкую», коммерческую работу берутся лишь нехотя и исключительно из материальных соображений. Девочка с распущенными волосами и тюльпанами, 1920 год.
В последующие годы Альфонс Муха создает еще ряд знаменитых афиш, которые прочно закрепили его как одного из лучших иллюстраторов и живописцев (1896 год – «Дама с камелиями», «Медея», 1897 год – «Самаритянка», «Тоска» и т. д. ). Холст, масло. Уволенный из-за банкротства Бриши-Бургхардта, Муха направляется в небольшой город Микулов, куда его пригласил граф Куэн-Беласси для росписи своего замка. По завершению работы художник передает полотна в дар городу Прага. В 1918 г. Чехословакия получила независимость и Муха создает образцы первых банкнот и почтовых марок государства. В 1939 г. после оккупации Праги нацистами художник несколько раз задерживался и подвергался допросам. Альфонс Муха умер 14 июля 1939 г. Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) – выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши иллюстратор, ювелирный дизайнер. Каждый драгоценный камень имеет свое выражение в цветах.
0 Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво
В 1894 году малоизвестный художник Альфонс Муха вытащил свой счастливый билет. Муха получил заказ через владельца типографии де Бруноф, с которым отправился в театр «Ренессанс».
Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Огромные полотна, подчас не вмещающиеся в помещение из-за своих размеров, отражали историю гонений славян их праздников, развитие их культурного наследия.
Но его неудержимо тянуло в искусство. Он считал свои работы в стиле ар-нуво несерьезными, вот таким образом он особо не расстраивался, что они выходят из моды. Изумруд, 1900 год.
Но мировую славу известность и достаток ему принесли именно декоративные работы в стиле модерн. И обожала его. Музей Альфонса Мухи, Прага.
Тем более, что имя последнего говорило как бы за себя. В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов.
Но, конечно именно парижский период возродил его славу. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Да, стиль Мухи можно узнать из тысячи, миллиона и миллиарда. В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. Была удивлена странной фамилией.
Также Муха оформлял спектакли, выполняя костюмы, декорации, декоративные панно и даже витражи, сотрудничал с ведущими журналами, делая для них рекламные плакаты, где неизменно присутствовало изображение прекрасной женщины, погруженной в орнаментальный мир роскоши и неги Среди прославленных графических работ мастера -серии «Времена года» (1896), «Цветы» (1897), «Звезды» (1902), Лучшие живописные творения Мухи цикл из 20 картин «Славянский эпос» (1913-30). В представлении принимала участие Сара Бернар. Портрет Ярославы Альфонс Муха написал в стиле романтизма. В цикл «Славянская эпопея» вошли произведения, посвященные различным вехами истории славянских народов: например, отмене крепостного права на Руси, коронованию царя Стефана Душана, проповеди магистра Яна Гуса в Вифлеемской капелле и другим. Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского.
Один из ярчайших представителей стиля модерн. В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896).
Вышивка – картины Альфонса Мухи
Выставки работ Альфонса Мухи организуются в крупнейших городах Европы. Была младше художника на 22 года. Один из ярчайших представителей стиля модерн. Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой.
От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи.
В последние десятилетия своей жизни Альфонс Муха жил на родине – в Чехословакии. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Однако они оба знали: «деньги – вещь наживная» – и при неровных, нерегулярных достатках родили и вырастили двух дочерей – рыжеволосых красавиц, так похожих лицом и статью на ослепительную мать. Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи».
Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись. И в поющих линиях их фигур, в их чертах находил все ее же, свою обожаемую Марию ибо до последнего часа не хотел и не мог избавиться от ее чар. 1893 год.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Но на момент их знакомства Мухе было 34, а Саре Бернар – 50 лет. Частная коллекция. Дальше – больше. В 1905 году Альфонс Муха получает приглашение от Американского общества иллюстраторов. Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво.
Слава талантливого художника, предлагающего нечто абсолютно новое, «современное» и при этом эстетически гармоничное, стремительно расходится по всей Франции. Художник моментально становится знаменитым. И опять мы видим прекрасных женщин в окружении цветов. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.
Он с удовольствием писал то, что любил сам. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Петра и Павла и стал заниматься в средней школе города Брно. Музей Альфонса Мухи, Прага.
Имеют грандиозный успех его театральные афиши. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). Вот и я не исключение и поддалась соблазну сделать серию шелковых платков с копиями известных картин, таких как «Времена года», «Драгоценные камни», «Цветы» и пр., которыми спешу поделиться с вами, дорогие читатели. Однако, его главным увлечением с детства все-таки был рисунок. В 1879 г. Муха переехал в Вену и поступил на работу в «Художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт» (Art workshops Kautsky-Brioschi-Burghardt), в качестве художника театральных декораций.
Потом вышли Альбомы живописи от "Комсомольской правды". Альфонс Мария Муха (1860-1939) родился в городе Иванчице (Ivanice), расположенном неподалеку от города Брно в семье мелкого чиновника Ондрея Мухи (Ondrej Mucha)В детстве Альфонс увлекался пением, был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св.
Он получил несколько заказов на портреты, также читал лекции в Нью-Йорке, Филадельфии и Чикаго. Рубин, 1900 год. Очень часто ему приходилось выбирать между покупкой еды и красок.
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Он подрабатывает оформителем, месяцами питается лишь чечевицей и фасолью. Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 «Медея», 1898 «Гамлет», 1899) он создает театральные декорации, эскизы костюмов, украшений. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием. В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Однако позже в письмах своей жене Марии Муха будет утверждать, что с актрисой у него сложились исключительно приятельские отношения. Божественная актриса (так называли Сару Бернар французы) высоко ценила талант Мухи.
«Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Муха взялся за работу и к 1 января 1895 г., размещенная по всему Парижу афиша, привлекла всеобщее внимания. На картине «Лето» героиня изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой. И передавал свою любовь через декоративную живопись людям. Его масляные рисунки стали трафаретом для иллюстраций, выполненных техникой ксилографии: когда зеркальное изображение рисунка перекладывается на деревянную основу и покрывается краской, а затем его оттиск переносят на бумагу (или ткань). В 1877 году молодой человек пытался поступить учиться в Академию изобразительных искусств в Праге, но безуспешно.
Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Он стал любимцем повсюду. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже.
Муха был технически искусным художником, академический стиль живописи уже давно миновал пик своего расцвета и для того, чтобы заработать Муха начал рисовать иллюстрации к книгам и журналам. По углам и над окнами «престижных квартир» под кистью молодого художника порхали дивные амуры, распускались невиданные цветы, танцевали и водили хороводы грациозно-нежные амазонки. Среди его художественного наследия есть и серьезные картины, в которых он хотел понять и осмыслить историю и судьбу славянских народов. Первое знакомство Мухи с театром произошло в Вене, когда ему было 19 лет. Владелец типографии де Бруноф дал, тогда ещё малоизвестному, художнику заказ на афишу к спектаклю «Жисмонда», в главной роли которого и играла прима.
Ненавидел холод и осень. Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. Из-за частой работы на пленэре простывал и то и дело болел гриппом. Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон».
- Картины художника Альфонса Муха и стиль модерн
- Художник Альфонс Муха: виртуоз «искусства для всех»
- Чешский художник Альфонс Муха ( ) и его женщины
- Роскошные «женщины Альфонса Мухи»: шедевры чешского художника-модерниста, создателя «искусства для всех»
- Славянские красавицы Альфонса Мухи – шедевры в стиле ар-нуво
- Альфонс Муха: жизнь и творчество художника
- Возвращение на родину и создание серии «Славянская эпопея»
Описание плаката Альфонса Мухи можно продолжать бесконечно. Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». В 1906 году он делает предложение руки и сердца Марии Хитиновой. Несколько примеров – ниже. Первая – нормальная репродукция грандиозного полотна "Славяне на исконной Родине: между туранским кнутом и готским мечом" 1912года. Далее – "Святая Гора Афон" 1926 года. Затем – иллюстрация из «Le Pater». Ну а дальше и так понятно)) В конце – "Славяне на исконной родине". Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле.
В Могилеве есть ресторан "Дионис". Такие полотна, как: Апафеоз истории славянства, Праздник Свентовита, Славянский праздник под липою и многие другие заняли своё почётное место в истории высокого искусства. А всех женщин, которые были до Хитиловой, Муха определяет как «чужих». Он согласился. Она была и оставалась до конца жизни его любимой Музой, его моделью.
Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. В 1892 он по заказу иллюстрирует многотомную «Историю Германии». От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха. Это было довольно прибыльным делом. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Во время спектакля художник набросал в альбоме эскизы будущей афишы. После совместного путешествия с графом и его женой по Европе Муха отправляется в Мюнхен.
- Вторая мировая война и смерть Альфонса Мухи
- Альфонс Муха, «Славянская эпопея»
- Случайная известность художника Альфонса Мухи
- Две любви художника Альфонса Мухи
- Творчество и работы Альфонса Мухи
- Самое интересное в виде мозаики
Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси. 50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник. Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар. Истинной любовью Альфонса Мухи стала Мария Хитилова.
От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое». Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним.
Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. Символично, что первым шагом Мухи к всемирной известности стало как раз создание афиши – это была афиша для Сары Бернар и ее театра «Ренессанс» к спектаклю «Жисмонда». Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.
- ЧЕШСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЬФОНС МУХА И ЕГО ЖЕНЩИНЫ
- Театр в жизни Альфонса Мухи: "Жисмонда", Сара Бернар
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
Цветы и прекрасные женские головки проходят лейтмотивом через все творчество художника. Художник достиг такого уровня мастерства в стиле ар-нуво, что его какое-то время даже называли «стилем Мухи». Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». Обе они в определённой степени унаследовали таланты своего прадеда — как к изобразительному искусству, так и к музыке. Купила и любовалась. Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве.
Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. Но это не так. С его участием ставились «Гамлет», «Медея», «Дама с камелиями», «Тоска» и другие знаковые для театра спектакли по известным сложным сюжетам.
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Новогодняя иллюминация в Нью-Йорке: главная елка и рождественские огни
- Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
Принцесса Гиацинт, 1911 год. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. У неё две дочери.
Эта самая знаменитая в то время дама даже подписывает с ним контракт на шесть лет. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи». В настоящее время она живет в Чехии. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки.
- Как правильно встречать Год Свиньи
- Диснеевские мультфильмы про Рождество и Новый год: потрясающая подборка
- Цветы в творчестве Альфонса Мухи
- Маленький музей Великого Художника
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Обзор батик изделий по работам Альфонса Мухи
Он успел съездить на заработки в Америку. Богиня сцены была в восхищении от работы молодого дарования и было отчего. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Первая его знаменитая работа касается библейской истории – это «Сусанна и старцы». После смерти графа Карла Куэн-Беласси Муха остается без средств и вынужден зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Перед Рождеством 1894 г. Муха случайно оказался в типографии, куда поступил срочный заказ на изготовление афиши для премьеры пьесы «Жисмонда» со знаменитой актрисой Сарой Бернар в главной роли.
С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное. В 1879 году Муха был замечен и приглашён в Вену в художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт, в качестве художника театральных декораций. Его личная, семейная жизнь. Тогда Муха стал брать уроки рисования. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX – XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.
Весна, 1894 год. Но судьба благосклонна к гению. Эти картины кажутся гораздо более зрелыми и академичными по сравнению с предыдущими работами мастера, но, тем не менее и тут ощущается его неповторимый стиль – возможно, за счет «округлости», отсутствия резких линий и углов. Музей Альфонса Мухи, Прага. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи.
В настоящее время она живет в Чехии. Устав от излишка славы, современности с ее ложными материалистическими идеалами, Муха уезжает за город, где в одном из замков он начинает активно рисовать. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Интересна история внучки Мухи. Alfons Maria Mucha 24 июля 1860, Иванчице – 14 июля 1939, Прага) чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной «Славянской эпопеи» (20 картин размером 68 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. Известные произведения Альфонса Мухи: серия «Времена года», «Зодиак», афиша к спектаклю «Жисмонда». Альфонса Муху, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером. Был красив и статен, с загорелой золотистой кожей и белоснежными здоровыми зубами.
В 1888 Муха впервые побывал в Париже. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Эта встреча тоже стала радостью. Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование. Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное. В этом и есть прелесть Времен года Альфонса Мухи – в непохожести картин.
Ее можно назвать наиболее нехарактерной для стиля художника. Топаз, 1900 год. И главное, полно заказов. Потом он рисовал и их, дочерей – молодых, свежих.
До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Своему сводному брату он даже послал в Моравию модное пальто, а сестрам кружева. Мелкому судебному чиновнику Ондрею (Анджею) Мухе после смерти матери Альфонса пришлось в одиночку растить пятерых детей от двух браков. Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной.
Он рисовал афиши для различных театральных постановок. Потом в дневниках, вспоминая этот период своего становления, Альфонс напишет, что это было для него – неопытного, чистого душой оптимиста – «страшное время трудностей и лишений». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Его декоративные работы были рассчитаны на широкую публику.
Как и всякий начинающий художник второй половины 19 века, Муха сумел оказаться в нужное время в нужном месте, а именно в Париже в 1887 году. Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в большой моде. Эту декоративную серию, составленную из четырех работ, Альфонс Муха создал в 1900 году. Но это не так. А после решает вернуться в Чехию и в течение 18 лет работает над циклом «Славянская эпопея». Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш.
От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха. Только в 2011 году картины в несколько этапов перевезли в Прагу в Национальную Галерею. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) – выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши иллюстратор, ювелирный дизайнер.
И еще одна очень важная сторона жизни этого великого поклонника женской красоты (достаточно взглянуть на его поэтичные женские портреты). Там он поступает в Академию изящных искусств.
Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Он даже писал в пражскую Академию художеств с просьбой принять Альфонса на обучение. Граф, восхищенный талантом художника, соглашается оплатить его обучение в академии искусств города Мюнхен. огроменности таланта несообразных.
Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. Позже у них рождаются две дочери и сын. Этому же периоду принадлежит работа Мухи над созданием официальных банкнот и марок независимой Чехословакии. Также чешка по национальности, молодая девушка (более чем на 20 лет моложе Мухи) влюбилась в художника, увидев его в пражском Национальном театре.
Вспоминали, что он был улыбчив и почти беспечен. Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Рыжеволосые славянки-красавицы на картинах Альфонса Мухи продиктованы именно образами жены художника и его дочерей: все три обладали этим типом внешности. В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге.
Слева автопортрет художника. На портрете изображена Ярослава, старшая дочь художника, с гвоздиками в руках. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Портрет Ярославы, 1927-1935 гг.
Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Критики пишут хвалебные статьи о его «поющей линии», о его изысканном колорите, теплом, как само женское тело. Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах.
Холст, масло. В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. Великая актриса была очарована работой. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Дама с камелиями – афиша к одноименному спектаклю с Сарой Бернар в главной роли.
С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением. После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Афиша стала революционной. Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года.
В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. выполнив декорации для театра «Ам Ринг» в Вене и интерьеры замка графа П. Куэна в Грушовани В 1885 году Муха поступил в Академию художеств в Мюнхене, затем продолжил обучение в Академии Жюлиана в Париже Художник прославился своим графическим искусством, в частности, роскошными афишами и арт постерами, которые стали символами эпохи Арнуво (модерна). От того, что здесь его называют Мюша. В то время был очень популярен герой пьесы Дюма-младшего «Мосье Альфонс», живший за счет любовниц. Понятно неприятие коммерциализации художником, воспевшим славянские формы. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину.
А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.
Апафеоз истории славянства 1917-1918Введение славянской литургии 1912 Праздник Свентовита 1912После Грюнвальдской битвы 1924 Славяне на исконной Родине 1912После битвы на Виткове 1925 Принцесса Гиацинт, 1911Геральдическое рыцарство Декоративное панно из серии «Звезды» 1900 Лунное сиияние Утрення звезда Вечерняя звезда Северная звезда Декоративное панно из серии «Времена года» 1896 Весна Лето Осень Зима Танец 1896Монако и Монте-Карло 1897Транспортные услуги 1902Сдельная работа 1896 Соламбо 1904Фрукты 1897Цветы 1897Мадонна лилий 1921 Искусство Франции. Приведем краткое описание картины. Ее привлекали утонченность его рисунка и оригинальность и красочность композиций. Ему заказывает афишу сама великая Сара Бернар.
Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Впервые увидела славянскую красавицу на блокноте. Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи.
Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже.
Идеи для будущих картин Муха собирал во время путешествия по славянским странам, в том числе по России. В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899).
Альфонс Муха, картины которого стали популярны не только на родине, но и в других странах, за свою жизнь смог добиться ошеломительного успеха. И в борьбе с Парижем этот славянин стал побеждать. Он оттачивал свой талант в различных интерпретациях. Однако тогда в работах мальчика таланта не увидели. В ту пору он заинтересовался историей славян. Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда».
Холст, масло. представитель модерна. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера.
Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани. И закрутилась карусель неплохих заказов. Он освоил технику литографии, которая стала одним из его любимых занятий. На картине «Лето» героиня изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой.
Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, – ответил Муха, – но я могу попробовать». «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. И все-таки судьба к нему благоволила и в том же году он познакомился с графом Карлом Куэном-Беласси. За время проживания в Америке Муха получает множество крупных заказов.
В интерьере изображения Мухи. Спасибо, Кристина, за продолжение открытий. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Но вскоре подневольного наемного оформителя отправил к себе в Тироль, в замок Хандесс брат хозяина.
В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»7. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. Является единственным официальным музеем художника. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. Даже в Японии, где открыли его музей. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков.
Какое-то время Альфонс работал в местном суде на скучной должности писаря, свободное время посвящая созданию декораций и афиш для любительского театра. Посетители узнают и детали личной жизни автора. Потрясенный случившимся, Муха покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Mikulov), где занялся оформительской деятельностью. Граф Карл Куэн-Беласси (Count Karl Khuen of Mikulov) нанял художника украсить фресками родовой замок (Hruovany Emmahof Castle) и был настолько впечетлен работой живописца, что решил оплатить обучение Мухи в Мюнхенской академии изящных искусств (Munich Academy of Fine Arts). В 1887 г. Муха переехал в Париж и продолжил учебу вначале в Академии Жюлиана (Acadmie Julian), а затем в Академии Коларосси (Acadmie Colarossi). Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация».
Искренне и бескорыстно. На фоне многих влюбленностей Муха всегда был счастлив любовью к единственной. Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования.
Да и самого художника в Европе порой считают французом. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним.
Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. В горы, на альпийские луга, его обычно сопровождал графский слуга, несший мольберт и пропитание на целый день. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Замок назывался поэтично – «Эмманофф», в честь хозяйки, графини Эммы.
Работы Мухи имели свой неповторимый стиль. Ибо к этому времени он открыл свой стиль – неповторимый и единственный. Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа.
«Мой дорогой Муха, – сказал он, – только что мне позвонила Сара Бернар. Саре Бернар работа Мухи настолько понравился, что она пригласила его в свой театр и заключила с ним контракт на шесть лет. За это годы Муха создал огромное количество плакатов, афиш, книжных иллюстраций и приобрел широкую известность как дизайнер ювелирных украшений интерьеров и предметов прикладного искусства. В 1897 г. с большим успехом прошли персональные выставки живописца в Париже и ряде других городов Европы, а французский литературно-художественный журнал «La Plume» посвятил ему специальный номер. В 1900 г. на Всемирной выставке в Париже художника пригласили для оформления двух национальных павильонов (Боснии и Герцеговины и Австрии). В 1906 г. Альфонс Муха принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США. Он преподает в Художественном институте Чикаго, создает декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке. Однако, несмотря на громкий успех в 1910 г. он возвращается в Чехию. С 1910 г. по 1928 г. он работает над серией картин «Славянская эпопея», состоящей из двадцати монументальных полотен, на которых изображены ключевые события в истории славянских народов. Тем не менее, ему удалось разглядеть в сыне художественный талант.
Альфонс муха родился в 1860 году в городе Иванчице (Моравия), располагавшимся близ города Брно в современной Чехии. Сначала они «знакомятся» с его искусством, а имея наглядное представление о художественных талантах мастера, переходят в третий зал. По отзывам современников это была одна из самых блистательных и неподражаемых ролей великой актрисы. Появились деньги.
От его картин невозможно отвести взгляд, настолько они гармоничны. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Работает над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»). Каждое достижение оплачивается жертвами. Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Славянская эпопея путешествует по миру.
Ни с кем не перепутаешь. Интересна история внучки Мухи. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Весь мир знал его как блестящего художника-декоратора. Слава талантливого художника, предлагающего нечто абсолютно новое, «современное» и при этом эстетически гармоничное, стремительно расходится по всей Франции. Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым».
Вскоре она сама устраивает их встречу и знакомство, долгое время позирует мастеру. Некоторые заказы были «подарком» судьбы, как например «Сцены и эпизоды из истории Германии», над которыми пришлось долго и кропотливо работать. А затем и в парижскую академию Жульена. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901).
