Описание Картины Клод Моне Подсолнухи
Картина Клода Моне Букет подсолнухов: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Картина Подсолнухи, Клод Моне, 1881 – описание
Его привлекал контраст красных маков и зеленой травы. В доме он оборудовал просторную мастерскую. Вряд ли такая охапка цветов поместилась бы в этой узкой вазе.
Местонахождение картины в настоящее время не известно. Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж франц. Цветы были его страстью. По-видимому, это были самые счастливые годы его жизни. Частное собрание. В те годы Клод Моне увлекся японской культурой, японскими гравюрами, особенно гравюрами великого японского художника Хокусая.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк. 1890-1891 гг. К этому времени он уже стал известным художником и вполне обеспеченным человеком.
Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва). Франция. Мы стояли у шедевра Шиле. Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва). Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894) «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва) контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде.
Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами
Можно сказать, что Моне положил начало череде картин, посвященных этим солнечным цветам. В нём мы можем различить деревья, яркие алые цветы и другую зелёнеющую растительность. Даже на пейзажах с участием людей, наибольший объем полотна уделен именно природе. Маковое поле, 1875 год, частная коллекция.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Моделями для полотен художника служили ее дочери, падчерицы Клода Моне. Семь картин стали эмблемой Ван Гога. Институт Искусств, Чикаго. Подсолнухи, 1881 год. Журналист Луи Леруа назвал художников импрессионистами (что в переводе означает выпечатленщики), высмеяв представленные полотна.
Картина Букет подсолнухов Клода Моне
Стоит отметить, что цветущие подсолнухи занимают практически все пространство картины. Картины импрессионистов не принимались в Салон, покупались за бесценок или не покупались вовсе. Поле маков в Живерни.
Эгон Шиле написал ее в 1914 году. В полотнах художника преобладал тогда желтый цвет и конечно, подсолнечники. На его картине вангоговские подсолнухи — знак жизни и надежды (те, всемирно знаменитые, написаны Ван Гогом в Арле, когда он очень ждал приезда своего друга Гогена Шиле видел их в Вене в 1903 году) — поникли и засохли их стебли изломаны, листья побурели. В Салоне внимательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. Овсяное поле с маками, 1890 год.
Какие художники рисовали подсолнухи
Картина «Подсолнухи» была написана Клодом Моне в 1881 году. Но это не ошибка, а скорее художественная небрежность. Маленькая ваза изображена для того, чтобы все пространство картины отдать подсолнухам.
Мерцающий сложными оттенками и отражениями пейзаж полон воздуха и насыщен светом. Этот вид растения был выбран Моне не случайно. Художника очень интриговали краски, которыми наполнялся пейзаж во время утреннего тумана или ливневого дождя. Букет подсолнухов Клода Моне был создан в 1881 году.
Музей Орсэ, Париж. В Аржантёй вела железная дорога, добраться из Парижа туда можно было быстро и легко. Посмотрите, как выразительно художник нарисовал алые маки и желтые лютики. В Ветёе семья Моне прожила до 1881 года.
Репродукция картины Натюрморт с подсолнухами, Клод Моне
Все эти новшества вызывали неприятие публики и критики. Музей изящных искусств, Бостон. Весь акцент художник делает на игре света и тени, на листве деревьев и цветах.
Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж франц. В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики и зеленоватые, охристые, розоватые столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы. Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии» или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж). Поля маков увлекали Моне.
Хризантемы, 1878 год. Поле красных маков близ Живерни, 1895 год.
Кстати, у Ван Гога есть целых две серии подсолнухов. На картине изображены жена Моне Камилла и его сын Жан. Начиналась первая мировая, Шиле (юношу нервного и болезненного) забрали в армию (хорошо еще, что ему удалось избежать театра военных действий: его «отмазал» Карл Грюнвальд, венский арт-дилер и коллекционер). Тяжелые соцветия, напоминавшие автору «готические розетки», «вылепленные» мазками, гибко поворачиваются вслед за солнцем. Сам Моне принимал непосредственное участие в планировке сада. Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва). Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894) «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва) контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде. Возможно именно благодаря цветам, я и стал художником, – говорил о себе Клод Моне.
Конечно, цветы разных художников разнятся и по стилю и по настроению. франков.
Осенью 1899 года Клод Моне начал писать свою знаменитую серию Кувшинки, над которой работал до конца своих дней. 1885 года, частная коллекция. Цель его творчества основывалась на передаче природных красок. Он неоднократно возвращался к ним в своем творчестве. Моне говорил, что больше всего в жизни он обожает две вещи: живопись и садоводство.
Но на картинах Клода Моне Алиса Гошеде, в отличие от Камиллы, встречается очень редко. Подсолнухи стали символом живописи Ван Гога. Моделью для всех трех женщин послужила 19-летняя Камилла Донсье, будущая жена Клода Моне.
Но, в то же время, создается впечатление, что картинка словно выхвачена из реальной жизни. Санкт-Галлен (Швейцария). Клод Моне в своем саду, ок. Сад стал для художника главным источником вдохновения. Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва) «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург). Художник выписывал журнал Revue horticole (Журнал садоводства), заказывал для своего сада растения и цветы из разных стран мира.
Также можно сказать, что на данном полотне доминируют мягкие, «молочные» краски, хотя, несомненно, картина при первом взгляде кажется сочной и красочной. Великий французский художник-импрессионист Клод Моне (Oscar-Claude Monet), (1840—1926 гг. ) очень любил рисовать цветы. Сейчас Аржантёй входит в Большой Париж. / стала знаменита сразу после ее создания.
Репродукция картины "Натюрморт с подсолнухами (Клод Моне)"
Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва) «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург). Художественное образование получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, некоторое время посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. «Увядшие подсолнухи» считались погибшими. Художественное образование получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, некоторое время посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра.
В это время Клод Моне уже активно использовал свою собственную манеру письма. Следующая картина — «Увядшие подсолнухи» / Herbstsonne. Такой прием очень характерен для Клода Моне.
В конце 1871 Клод Моне с семьей поселился в Аржантёе. Анемоны, ок. 1888 год, частная коллекция. Картина «Подсолнухи» была написана Моне в 1881 году. В Аржантее у Моне был свой дом и свой первый сад. Они живут вместе, впоследствии Алиса стала его второй женой.
Лето. В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики и зеленоватые, охристые, розоватые столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы. Музей современного искусства, Страсбург. В Живерни Клод Моне проживет до конца своей жизни. Главным действующим лицом картины выступает ваза с охапкой цветущих подсолнухов. Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды.
Именно этот сад стал главной любовью в последние годы жизни художника. Конечно, в этом полотне еще трудно узнать будущего великого художника-импрессиониста. Хризантемы 1882 год. Подсолнухи Моне и Ван Гога жизнерадостные, но у Ван Гога в ярко-желтом фоне и изломанных линиях цветов уже проступает что-то неспокойное. В нем он работал, его он и писал во всех видах, с разных точек, в разное время суток. Клод Моне сходится с семьей Алисы Гошеде (Alice Hosched), с которыми уже был знаком несколько лет.
Репродукция картины "Подсолнухи"
Ни один цветок не похож на другой. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Букет из мальвы, 1880 год. Клод Моне очень много работал на природе. Особое внимание художник уделял перемене красок в течение дня. Он концентрировался на главном и благодаря этому картина в целом живая и реалистичная.
В их кругу зародилось ядро нового живописного направления, получившего впоследствии название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, США. Особый интерес представляет колористическое решение подсолнухов. Одна из ранних работ Клода Моне Женщины в саду, 1866-1867 гг., Музей Орсэ, Париж.
Это был самый светлый период его творчества. Поле маков в лощине близ Живерни, 1885 год. В конце жизни Клода Моне, когда он был уже признанным и прославленным мастером, французское правительство выкупило в 1921 году картину Женщины в саду у художника за 200 тыс. Весенние цветы, 1864 год. Маковое поле близ Ветея 1879 год.
Описание картины Клода Моне «Цветы на берегах Сены близ Ветёя»
История у картины действительно необычная. Все эти новшества вызывали неприятие публики и критики. Поле маков, около 1890 года.
Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии» или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж). Фигуры женщин изображены на этом полотне очень стилизованно. У Моне живопись вообще светлая, но именно в Аржантее его полотна просто светятся радостью. А за ним последовал целый цикл подсолнухов Ван Гога и предсмертная картина Гогена. А художник и не старался сделать каждую делать правдоподобной. Это был редчайший момент волшебства».
В конце концов «Подсолнухи» попали к тому же Карлу Грюнвальду — он собирал австрийских экспрессионистов и был, наверное, главным поклонником Эгона Шиле на родине. Они заметно отличаются. Он писал цветы на протяжении всей своей жизни, в разные периоды творчества. Одна из самых известных картина Клода Моне Поле маков (1873 год, музей Орсэ, Париж) была написана в Аржантее, неподалеку от дома художника. Две вазы с хризантемами.
Платок по сюжету картины Клода Моне Букет подсолнухов желтый тон
Фиолетовые маки, 1883 год. В 1883 году семья Клода Моне переезжает в Живерни. В саду Моне выращивал различные цветы, в пруду росли кувшинки, через пруд был перекинут знаменитый Японский мостик. Клод Моне в своем саду на фоне пруда с кувшинками, 1905 год. Здесь у Клода Моне родился второй сын, Мишель, но, к сожалению, вскоре умерла первая жена Камилла.
Национальная галерея, Вашингтон. Сад художника в Ветёе, 1880 год. Когда французу (он пожелал сохранить свое имя в тайне) рассказали историю картины, он согласился вернуть ее наследникам первого владельца. Ярко-желтые головки подсолнухов расположены в самом разном направлении. В их кругу зародилось ядро нового живописного направления, получившего впоследствии название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление.
«Увядшие подсолнухи» Эгона Шиле
В Салоне внимательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. И вот в 2005 году один француз обратился к экспертам Christies с просьбой осмотреть имеющиеся у него картины. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва). Мне кажется, что именно в Аржантее были созданы лучшие картины Клода Моне.
1917 г. Фото: Etienne Clementel. На первый взгляд, кажется, что любой из подсолнухов в букете имеет насыщенный желтый цвет, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что для создания каждого бутона используется множество самых разных оттенков. Создается ощущение, что маки выходят за пределы полотна. Чаще садовые и полевые цветы, реже – срезанные цветы в вазах. Не меньший интерес представляет пропорции используемые Моне в этой работе. Сюжет ее вполне обычен, что характерно для большинства творений великого художника.
