Описание Картины Микалоюса Чюрлениса Корабли
Описание картины Корабли Микалоюс Чюрлёнис 4 класс
– Они очень заинтересовались творчеством художника и вскоре Бенуа, Сомов, Лансере, Бакст и Сергей Маковский (редактор журнала "Аполлон") пришли посмотреть все то, что привез с собой Чюрленис. Великим королям никогда не понять этого. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Несмышленыши.
Именно такими симфониями стали его картины «Фуга», циклы «Солнечная», «Весенняя», «Летняя» «Морская» и «Звездная» сонаты, в которых основным средством воплощения творческого замысла служит компоновка пластических элементов в целостную живописно-музыкальную систему. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904 – 1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Такими особенностями отличаются все картины Чюрлениса. По этой дорожке идет ангел. Звуками.
Язык его безжизненно повис. Настанет время, когда новый огромный мир родится под его животворящими лучами. В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. Жена перевозит его домой в Друскининкай.
Должен освободиться. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Прелюд» и, наконец, «Жертва». В этой школе и оркестре князя и развивалась профессиональная деятельность Чюрлёниса, как музыканта. Чюрлёниса. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу».
Микалоюс Константинас Чюрленис картины
Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх. Все это художник и музыкант создает всего за 35 лет жизни (1875-1911). Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. В 23 года в 1899 году заканчивает Варшавский музыкальный институт. В 1909 году М. К.
Они ходят и ищут. Чюрленис «очеловечивает» природу, решая при этом сложнейшие задачи художественной выразительности. Один из королей взял ее в ладони, оба смотрят и дивятся. Его живопись «основана на музыкальных формах и логике мотивного развития музыки». Первое проведение темы – одноголосное в верхнем регистре с почти нейтральными динамическими оттенками (пастельные тона).
Творчество литовского художника и композитора Микалоюса Константинаса Чюрлёниса, столь рано ушедшего из мира сего, оставляет в каждом из внимательных наблюдателей картин художника весьма сложные и разнообразные, богатые эмоционально. И настроение картина поднимает, радуя своими яркими красками и живостью действия. Музыкальным образованием мальчика занимался отец, в 7 лет он уже знал ноты и читал с листа. Что бы это такое могло быть.
Позднее он сбегает из больницы в лес. Музыканты П. Генюшас и Л. Моцкунас выпускники школы искусств им. На первой, левой картине – огромная гора, уходящая круто ввысь.
Ангел в это время смотрит на небо, как бы вопрошая, какие еще жертвы от него потребуются. Детские годы провел в Друскининкае — живописнейшем крае. Он считается основоположником профессиональной литовской музыки. Надо браться за краски, браться за живопись». Несказанно прекрасен час земной радости.
Забота о семье о будущем ребенке мучит его. Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность. Он пишет свой триптих, таинственный и странный и называет его «Rex» (1904–1905).
в собственном сердце. Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». Картина Фуга – яркий пример. Девяти лет поступил в музыкальную школу князя М. Огинского и пробыл там до 1888 года.
чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
Утяжеленный низ, движение от этого «тяжелого» вверх по диагонали и переход к легкой верхней горизонтали составляют как бы некую формальную триаду, законченную в самой себе. С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица. Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру.
«Визионарное творчество Чюрлёниса граничит с ясновидением. Здесь он опять недоедал, по собственному признанию работал «24–25 часов в сутки», не высыпался. Она стала и вдохновительницей лучших его произведений. На колоколе пробудилось маленькое лучистое солнышко. Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг.
Ангел не может устать, не может износиться. А ведь это простая, всем нам известная литовская деревня. Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА. Сочинения его высоко ценили самые строгие критики.
Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. Чюрленис избежал опасностей дурного совмещения и обезличения обоих искусств. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. Помимо живописи его внимание было занято изучением философии, особенно индийской.
А вильнюсская газета «Людас Гира» писала: «он не имел себе равных в оригинальности и необыкновенности таланта». Он остался неоконченным. Обращаясь к образам природы, художник и здесь красноречиво передает тонкие эмоциональные состояния.
Самые известные картины Чюрлениса
Произведения находятся в Каунасском художественном музее им. Именно такими словами и можно охарактеризовать первую картину сонаты. Все это дано в предельно обобщенной, абстрагированной манере, так что каждый из этих образов воспринимается как знак, а не «предмет».
Уже в первых картинах – «Заколдованный город», «Утро», цикле «Похороны» («Похоронная симфония») возникли образы, представляющие собой «условные знаки, намеки, зыбкие символы голосов подсознательного». «Любопытночто-то знаете в этом естьувлекаети колорит хорошно очень уж необычно» Так отзываются другие.
Часовенки, деревья. Перед третьей – «Финалом» – можно было стоять онемело. Меня удивило, почему капельки желтые. Затем быстро развернулось его живописное дарование изображения его стали постепенно утрачивать характер контрапунктической отвлечённости, что приводило в такое недоумение публику «Салона» 1909 года. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. Именно тщательная конструктивность решений таких работ, как «Фуга» или описываемое сейчас «Аллегро», заставляет с большой уверенностью утверждать, что Чюрленис намеренно и продуманно строил свои композиции по функциональным принципам музыки. Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм.
Аллегро переводится как бурно, радостно или весело. А картины Микалюса Чюрлениса никогда не будут забыты, даже спустя многие сотни лет. Удивительная находка Чюрлениса изменение масштаба всех трех картин явно свидетельствует о соизмеримости и в то же время о различной степени видимости трех пространств, представленных в триптихе.
Чюрлёнис упорно и мощно борется с безумием. Это другой, фантастический мир. Он все время испытывал новые приемы, новые способы отражения мира. Он вынужден вернуться из Лейпцига, где обучался в консерватории, в Варшаву. В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы – символ или реальность. Персонажи на картинах Чюрлениса- это размытые силуэты, сказочные короли и светлые ангелы, а место человека во вселенной Чюрлёнис определял так: «Весь мир представляется мне большой симфонией: люди – как ноты».
Описание серии картин Микалоюса Константинаса Чюрлёниса «Знаки зодиака»
Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. Те же три изображения, но только как бы нарисованные на прозрачном стекле и совмещенные. Вид на побережье с высоты птичьего полета. Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса».
В его искусстве усиливаются ноты тревоги. Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы.
Давно не звенел, зарос паутиной колокол изображённый на картине. В мировой живописи его полотна занимают особое место. Родители его были бедны, семья – большая. Другие, напротив, отрицали все его творчество как вымысел сумасшедшего. Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира.
И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил. Современники, не знакомые с космическим мировоззрением, не могли понять, «фантазий» не совсем нормального художника. И хотя первой работой Чюрлениса была «Лесная музыка. Некоторые позднейшие работы, выставленные им в том же году на выставке «Союза русских художников», казались уже не в такой степени музыкальными схемами. Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Одни называли его литературно-психологическим символистом.
Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
Загадочная и мистическая атмосфера, также воссоздается в его симфониях. Когда я увидел их впервые, три года назад, во время устройства выставки «Салон», я сразу уверовал в дарование Чюрлёниса и дал ему возможность выступить со своими «сонатами» среди избранных мастеров кисти, хотя до этого, будучи уже известен в модернистских кругах, как музыкант, он ничем не проявил себя в живописи. Пронзительно-зеленые просветы, возникшие сквозь покрытое тучами небо. Варшавский врач Маркевич познакомил талантливого мальчика со своим другом, меломаном М. Огинским, который содержал оркестровую школу. Триптих «Rex» можно интерпретировать как три мира, входящих друг в друга. «Яздесь один, мне очень тоскливо», – писал он жене.
А в низу маленькая лодочка плавающая в море. В «Сонате пирамид. И вот по всему экрану идут желтые капли моря. Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения.
В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». На этом рисунке – уже сотворенный живой мир. Две струи дыма, белого и черного, одна из которых устремилась в Небо, а другая тяжело и неотвратимо оседает на Землю.
Ибо нельзя не видеть, что пафос этого художника – не пафос мечты, как иллюции, а professiondefoiобъективного миросозерцания исповедь внутреннего зрения, свидетельство тех духов в человеке, которых Данте называл «Spiritidelviso». После консерватории ему предлагают занять место директора в Любляне – большом городе. Летит черный ужас».
Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. Об этом свидетельствуют цикл «Соната пирамид», «Жертвенник». В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира.
Описание картин Микалоюса Чюрлениса «Соната моря»
Но там море глазами – фотографа. И почему не простой ангел, а именно уставший ангел. лочки изменили свой цвет (динамические оттенки) и смещены в сравнении с первым изображением. Но уже в триптихе «Лето» реальные деревья являются материалом для создания обобщенной образной конструкции, создающей неповторимый эффект за счет ритмических повторов и чередования пластических элементов. Ведь автор хотел передать то, что на земле мы живём за стенам и нет некокого простора.
О «Сказке королей» он говорил: «Пошли два короля в лес. Лес такой, что на ветвях деревьев умещаются огромные города с дворцами, пагодами, башнями В таком-то лесу и гуляют себе эти два короля Конечно, это великаны Лес мрачен и темен. По отношению к Чюрлёнису это не только метафора. Сочинение на тему репродукции картины Корабли. Мы знаем теперь, что это предвещало серию дивных «сказок» Чюрлёниса, появившуюся в «Союзе» 1910 года.
И опять таки – какая волнующая необычность и свежесть концепции. Она посылает миру сияние самобытной литовской культуры». Именно такими словами можно охарактеризовать первую картину сонаты с её бурлящими волнами и стремительным потоком. Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй.
Рай», «Ангел. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. При жизни талант уникума в мире искусства не был востребован.
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Картины — Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис — литовский художник и композитор
- Научно-философское обществоМир через культуру
- Картины Микалоюса Константинаса Чюрлениса
Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ». Выставленные в Салоне картины Чюрлёниса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». Где истина, Господи. Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы.
Часто он сам создает свои сказки. Он работает по 8-10 часов. Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Они поражают не сказочным вымыслом, а своей иррациональностью.
И все эти впечатления концентрировались в ярких эмоциональных образах, запечатленных на полотнах: тревожный загадочный «Покой», грозный «День», щемящая «Печаль» и др. Он должен разгрузиться. Если хотите, талантливого, но фотографа. Вроде, все просто в отдельности, а результат какой-то магический, чарующий. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит».
- Все Картины Микалоюс Чюрлёнис по алфавиту
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Волшебная живопись Микалоюса Чюрлениса
- ЧЮРЛЕНИС Микалоюс Константинас (часть 2)
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. Был вице-председателем «Литовского художественного общества». Внизу, у подножья пьедестала, стоит крошечная фигурка человека, мимо которого плывет парусная лодка. Он неустанно пронизал эти волокна остриями своих пирамид, своих столпообразных утёсов. Концертная программа «музыкального путешествия» состояла из шести музыкальных фантазий: «Божий ангел в лесу», «Молитва к морю», «Драма шести нот», «Раскаченная вечность», «Петля времени» и «Поезд воспоминаний». Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису.
Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш. Как старший сын, он рано должен был начать думать о заработке. Они беззащитны – их вот вот не будет.
- Литературное творчество Чюрлёниса
Молодой музыкант усердно работает, создаёт за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. В апреле 1911 года он неожиданно скончался от простуды. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». Многие из них насквозь пронизаны мотивами литовского народного искусства.
Видны дальние холмы. Шум в лесу сравнивается с музыкой, а ветер, шумящий в ветвях, с музыкантом, который прикасается к струнам инструмента. Порой он стремится запечатлеть на полотне победную гармонию экстатического созерцания. Комитет «Мира искусства» в составе Добужинского, Бенуа, Браза и Рериха направил в Вильнюс телеграмму с соболезнованием, где Чюрленис был назван гениальным художником. лочки в первом проведении темы имеют свой приятный синеватый цвет (оттенки в музыке). Ночь. Картины Чюрлениса утверждают последнее.
В это время его приняли в общество «Мир искусства». Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса.
Оговоримся сразу, что не нужно, едва увидев под картиной Чюрлениса слово «фуга» или «соната», немедленно начинать поиски зримого «изображения музыки». В Анданте морская стихия утихомирилась. Аллегро – из хаоса появляются солнце, планеты.
На центральной части триптиха огромные ступни ног стоят на пьедестале странного сооружения, на котором золотом горят загадочные знаки-буквы. На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ. Изображены облака в виде Кораблей. Начался быстрый путь к признанию.
В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни.
Но ты, братец, не думай, что были то простые короли и что лес тот был простой. Лучшие – воспроизведены здесь. И эта, другая, захватывает белоснежные крылья стоящего на алтаре, оставляя на них темные струящиеся блики и ложась на них черными, неумолимыми земными знаками. Мир начинает жить, сверкать, цвести. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. Меняется амплитуда колебаний, её кульминационные моменты.
1 января 1909г. Чюрленис нарушил закон толпы, закон, которым никогда не поступится толпа и по которому всякий говорящий должен говорить понятно В большинстве своём зритель считает, что картина Чюрлениса всё равно непонятна и потому воспринимает её как музыкальные созвучия и переживает лишь жалкие обрывки собственных чувств и пигмейских трагедий Чюрлениса нужно смотреть, понимая, что в его картинах вообще нет излишних подробностей, как нет подробностей вообще – в них всё главное. Но он тосковал по родной Литве.
Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. Мёртвая тишина. Костек –старший. Варшавская художественная школа решила показать свои достижения в столице. Ничего не останется. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью).
Другие работы (более ранние) – ещё определённее музыкальны они представляют не что иное, как графические иллюстрации к произведениям музыки и художник пояснил это краткими заглавиями: «Allegro, соната 5», «Andante, соната 6», «Фуга», «Диптих – Preludet Fuga» и т. д. Но главное в нем – мысль. Картины Чюрлёниса не для трезвых, скептических душ. И наконец, Финал. Чюрленис органично примкнул к этому течению.
Другой момент его пафоса – «Sursum», вечное восхождение к началу и источнику Платоновых идей и пифагорейских чисел. Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты. Он экспериментатор.
Их нельзя трактовать однозначно. В «Аллегро» этой триаде аккомпанирует полет лучащихся дисков – счастливая художественная находка, которая призвана быть чем-то вроде модуляции из минора в мажор. Лето этого года они провели в Плунге. Острия и пики терялись в облаках и вновь прорезали их.
Картины, созданные Чюрленисом представляют собой целостное, законченное и гармоничное полотно, несущее в себе глубинные идеи Космической эволюции человечества. На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. Временами он уходил в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины. Он руководил хором общества «Вильняус канклес», собирал народные песни и музыкальные инструменты, выпустил сборник песен для детского хора.
Но надежд на серьёзную школу нет. В противоположность этому музыка знает лишь одно пространство – время Творчество Чюрлениса есть попытка, без сомнения, непреднамеренная, наивная и всё же проведённая с тою бессознательной закономерностью, которая составляет постоянство истинного дарования. «Соната Солнца» – силуэт «архитектурной» композиции, силуэт летящей птицы, солнечный круг с лучами, ряд деревьев. В этом пейзаже (так же, как и в некоторых других), в «силуэтности» приёма, в узорно-изысканном рисунке деталей и в прозрачных красках, нежными оттенками изумрудно-синего передающих сказочную тишину звёздных небес и забытых могил, – чувствуется влияние на художника японской живописи но это не «японизация» в обычном роде, а своеобразное слияние интимной лирики, стиля какемоно и народно-литовских мотивов. Картина, особенно не на репродукции, а в натуре, она потрясающа.
Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф. Его творческий путь начинался именно с музыки. Именно здесь началась его профессиональная музыкальная карьера. Картина по моему взгляду спокойная.
Еще мгновение и все исчезнет. Ведь и сам автор был не только художником, но и композитором. Выполнено в разных тонах. Но здесь Чюрлёнис для меня наименее убедителен.
И еще, может быть, космонавт. И третья картина – подсистемы моря.
Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. К шедеврам среди пейзажных работ этого периода принадлежит «Тишина».
Ответ в образах, которые мы видим на полотне. Но тоска неуверенность в себе подтачивает его и так хрупкое здоровье. Глубоким сном заснули волны. Виден берег. Он одинок и чувствует себя непонятым.
Она выполнена в максимально скупой манере. Но это будет уже другая история. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный.
Большинство его картин строго выдержаны в «преобладающем тоне» – золотисто-розовом, дымно-зелёном, нежно-голубом, переливчато-алом и непосредственно радуют глаз даже раньше, чем разберёшься в их образном содержании. Если Вы верите в Бога, то поймете, почему идет именно ангел. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла Сотворение мира. Это задача 6 или 7 уровня.
Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. Аллегро. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. Невозможно причислить художника к какому-либо течению в живописи.
Над предвечными водами появляются сверкающие сферы, оттесняющие мрак Хаоса куда-то в пустоту и возникают краски. И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. Море состоит из капелек. Автор высказывания, правда, не обратил внимания на «птицу-ужас» из центральной части триптиха, нависшую над ребенком, о которой Саломея Нерис писала: «Страшный вихрь крыльев одуванчик белый сдует. Но в 25 лет он пишет в своем дневнике слова, которые поражают нас как сбывшееся предсказание.
С глубины поднялись и плавают среди пузырьков янтарь, ракушки, камешки и многое другое. В тот же год в Вильнюсе открылась посмертная выставка работ, а в январе 1912г. Абсолютною противоположность по настроению и колориту представляет другая «сказка» художника – Рай. В прошедшем году в «Аполлоне» была воспроизведена одна из «сказок» Чюрлёниса – Кладбище.
Море кипит, беснуется. Маковский в то время собирался организовать большую выставку. «Лето» и другие циклы изображающие времена года, создают не столько реально увиденные художником моменты жизни природы, сколько обобщенные образы лета, зимы, весны, пропущенные через призму его восприятия. На картине М. К. Чюрлёниса мы видим полное соответствие начальному построению фуги. По возвращении в Варшаву, он жил уроками музыки, отдавая всё свободное время композиторству. Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву.
Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал. Было написано множество статей с хвалебными отзывами о творчестве Чюрлениса. Гениально предчувствовал этот художник наступление космической эры. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. Догадываешься, наверное, что это моя невеста.
Ангел, согласно религиозным правилам, – нематериальное существо. Только поверхность картона, до которого художник как будто не дотрагивался. Возможно, художник проводит в этом произведении мысль о том, что всякая жизнь (и жизнь человека и жизнь светила) проходит через такие основные фазы, как рождение, период расцвета, смерть. Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. За три последующих года художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты.
Это сотворение мира, которое отличается от библейского. В полном соответствии с известным афоризмом Шопенгауэра о том, что «существует столько различных миров, сколько есть мыслителей», он создал свой собственный мир видений, грез, предчувствий, предостережений, звучащих линий и красок. В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Смотря на картину, создаётся впечатления о том, как бескрайно небо и её просторы. На картине звезд практически нет.
Не декоративно выдуманы, а вдохновенно иррациональны – эти фантастические конусы гор с дымящимися алтарями, неясные ряды всё выше и выше, в безмятежность пространства вздымающихся пирамид, это белое полукружие райской лестницы, уходящей, невидимо для нас, в небо, это нагромождение, противоречащее всем законам тяжести, кошмарных зданий, над которыми вещий горит закат. Позже появляются знаменитые «Дружба» – лучезарная и всепобеждающая, «Истина», потрясающая хрупкостью трепетного стремления к непознанному и безнадежностью познания. После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис по происхождению – литовец. В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь. Намеченная здесь тема получает развитие в картине "Жематийское кладбище". Из музыкальных произведений Чюрлёнис оставил: большую симфоническую поэму для рояля – «Море» (исполнялась в Петербурге на одном из «Вечеров современной музыки»), другую меньшую поэму – «Лес» и множество мелких вещей. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега. Он заставляет нас ощутить себя в ином пространстве, поглотившем время и движение. Сначала помог случай.
Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега.
Через всю картину проходят светлые, гармоничные тона. Он уже тогда начал исчислять его галактическими мерами. Архитектурные чертежи и воздвигнутые по ним ансамбли мысли». По этой параболе шагает крылатый человек. Рассматривают, обмениваются репликами, недоумевают, пожимают плечами Сонфантастикамистическоерисунок неумел» Это умозаключения одних. МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд.
Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. По-видимому, художник ищет в сфере Эвклида дать проекцию вещей, воспринимаемых им в сфере Лобачевского. Здесь же образ моря такой, которого не было еще ни разу в мировой живописи. Но волны разбиваются о берег радостно, не изображая борьбы, а скорее активно играя с ним. В эти годы в европейской, а особенно польской живописи, царил символизм.
Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части. Они вот в одной узкой дорожке в верхней части картины. Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят. Берег весь в холмах, очертания его легко потерять и перепутать с одним из гребней волны.
Именно она научила Константинаса литовскому языку (семья Чюрленисов была польскоязычной). Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены. такая же выставка состоялась в Петербурге.
Читал Ветхий Завет, Ницше, Рабиндраната Тагора. На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. Но не знаю дороги и боязно мне. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». Весна 1904 го Приблизительно к этому времени относится одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса – картина «Покой».
Оставшиеся находятся в Каунасском художественном музее. Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. Зрительная память легко запоминает эти образы-знаки и далее созерцание картины превращается в некую комбинационную игру, которую ведет сознание, непроизвольно отмечающее повторы, трансформации, увеличения и уменьшения тех же знаков, наложение их друг на друга, «проникновение» друг в друга. Но Чюрленис упорно продолжал осваивать азы живописной грамоты, рисуя гипсы, обнаженную натуру, потом перешел к любимым пейзажам и написал свою первую картину с символическим названием «Музыка леса», где стволы вековых сосен, подобно трубам органа или струнам гигантской арфы, словно звучат под напором ветра.
Стихия разыгралась вовсю. Одна волна за другой напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. датируются почти все картины художника.
Если современные индивидуалисты завоевали себе право свободного выражения природы, свободной передачи в линиях и красках её воздействия на душу художник, то Чюрлёнис пошёл дальше – от свободы впечатления, от объективности концепции к тому, что на языке мистиков называется «двойным зрением». Отражается, но в реальности не присутствует.
На одной картине, на одном пространстве – три разных картины. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. А ребенок все играет.
Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским. Отражается, но в реальности не присутствует. Восемнадцати лет М. К. она переполнена смыслом о небе, Если вы это не поймёте – у вас плохая фантазия.
Это красиво. Именно этого добивался Чюрленис.
Художник писал брату: «Цикл еще не закончен. Его детство прошло в курортном городе Друскининкае, который и сегодня считается чемпионом Литвы по привлечению иностранных инвестиций. Сегодня в Друскининкае в парке отдыха открыт практически музей деревянных скульптур Чюрлениса на открытом воздухе. Отец будущего художника был органистом. Родился Миколас Чюрленис в 1875 году в Варене (Южная Литва), в семье органиста. Уже в конце 1902г. Неким преобразованием знака «солнце» становится изображение «гаснущих солнц» – это солнца с темными лучами (в проемах ворот в нижней части картины), а также объединение в одно графически-целое исчезающе-мелких солнц, тоже «гаснущих», с крыльями летящих птиц (в левой верхней части). Еще раз возвращаясь для сравнения к «Фуге», можно увидеть, что композиционно «Аллегро» решено так же, как левая часть «Фуги» (от левого края до вертикали, проходящей через большую ель). Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины.
В Вильнюсе и Каунасе выставляются картины Чюрлёниса, среди них циклы, посвященные временам года («Весна», «Лето», «Осень») и первые живописные сонаты – «Соната Солнца», «Соната Весны». Шелест леса» (1903–1904), эта стилистика начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года. – взирают куда то в пространство, завораживают, притягивают взгляд Это игра природы, знакомая всем: очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах это простодушная детская сказка про дракона или морского змея или про «чудо юдо рыбу Кит» и это одновременно удивительно точное настроение чуть таинственного покоя, который охватывает человека у воды, когда в летний вечерний час уходит с безоблачного неба дневное светило. У Чюрлениса проявляются приступы душевного расстройства. Зато самое задание является эстетически и технически рациональным безусловно.
В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. Звуками. Пишет он много фортепьянных пьес, сам их блестяще исполняет. Тут он начинает брать уроки живописи у Яна Каузика, заниматься в художественном училище. Уже в 1905 году он провел свою первую персональную выставку в Варшаве, а в 1906 году представил полотна в Санкт-Петербурге. Картины-сонатыЗа свою творческую карьеру около 300 художественных произведений нарисовал Чюрленис. Результатом стали симфоническая поэма «Море» и циклы картин «Сотворение мира», «Знаки Зодиака».
Но они чаруют красками столько же, сколько мечтой. Так бежал этот дух от земли к Богу. Художественные образы просты и незатейливы. Здесь возникает еще один философский пласт художественного творчества Чюрлениса, связанного не только с Новой Красотой, но и с эволюцией самого человека. На заднем плане видно тускло-жёлтое небо. – Да, наконец всё художественное наследие Чюрлёниса (очень небольшое) надо рассматривать лишь как начало, как обещание чуда.
В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Первое, что поразило нас в полотнах Чюрлениса, – это их оригинальность и необычность. Это совпадение, хотя, конечно и отражает некую специфику, субъективное свойство графического мышления художника, есть также и весьма плодотворный прием, который можно назвать приемом «полифонического проведения темы». Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой.
Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. Иду иду». Даже в его ранних работах, когда он ещё не столько писал, сколько окрашивал свои музыкальные видения, – поражает чувство колорита, выбор, оттенок краски. В его творчестве стало отчетливо проступать увлечение Востоком.
Он увлекался астрономией, гипнозом. Я рекомендую взглянуть на эту картину. Два глаза – рыбацкие костры у воды.
«Соната звезд» (1908 г. ), состоящая из двух частей «Аллегро» и «Анданте», – философская вершина его художественной мысли. Музыку почувствовал и полюбил еще пятилетним мальчиком. Его настроение передано в его жуткой картине «Черное солнце» Он пишет триптих «Мой путь», где в аллегорической форме отображает свой творческий и жизненный путь.
Играл он посредственно, но вот педагогом, видимо, был неплохим. состоялась свадьба Константинаса и Софии. Отсюда эти лестницы, возводящие вверх, эти нагромождения пирамид, эти устремления толпящихся и соревнующих в росте обелисков к монаде монад. Музыку леса он пишет маслом. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой.
В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли».
Это ее ступни составляют верхнюю часть центральной картины триптиха. Автор которой Микалоюс Чюрлёнис. И всё-таки Чюрлёнис оставляет нам надежду. «Сказка», «Сказка о крепости», «Сказка о замке», «Путешествие королевича», «Путешествие королевны» – циклы, повествующие о стремлении к добру, красоте, тяготении мятущейся души к неизведанному, высокому и прекрасному. Понимая всю условность прямых живописно-музыкальных аналогий, я все же не думаю, что они звучат здесь лишь как метафоры. В семье было пять сыновей и четыре дочери.
Он посещает художественную студию. Пляшут, пляшут пока что кораблики и, быть может, спасутся. Умер М. К. Только в редких случаях известно, что же думал о смысле своего произведения сам художник. Кто среди художников, кроме итальянских тречентистов, достигал этой воздушной мелодичности, этого лёгкого касания «мирам иным» – такими несложными средствами. Это одна картина. Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрлёнис едет в Петербург.
Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Все это сказочно, величественно. «Сказки» Чюрлёниса – галлюцинации, прозрения по ту сторону реальных предметов, реальной природы. "Соната солнца" – это радостный гимн животворящей силе солнечного тепла. Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая.
был помещён на излечение (на которое была надежда) в лечебницу для нервно-большных, в Червоном Дворе под Варшавой. Тишина. Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное. Триптих «Райгардас» – это конкретный пейзаж окрестностей Друскининкая, полный мечтательной меланхолии, мягкий и декоративный. Но они – жизнь, возникшая на краю беспредельности.
Вот одно из любопытных прочтений «Сказки», сделанное простым крестьянином: «Видишь, люди взбираются на гору искать чудо, думают, что там стоит прекрасная королевна и кто окажется самым сильным, красивым, умным, того она и выберет. М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара. А на каникулах в Друскининкае упорно рисовал пленэрные этюды. Я должен здесь оговориться. В его душе звуки непосредственно претворялись в зрительные образы, в миры призраков, в волшебные свитки то кошмарно-жутких, то райских видений в его душе из звуков возникали хоры ангелов и крылатые всадники, невиданные города и сказочные горы, вихри облаков, принимающие формы воинов и зверей, вереницы солнц и лун, вселенские радуги, огненные круги преисподней, таинственные шатры небесных сфер. Но было бы односторонне рассматривать творчество Чюрлёниса только с этой стороны.
Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная.
Мы отсчитываем время своей земной меркой. Всё погружено в неподвижность.
Эти слова наиболее точно характеризуют суть творчества великого литовского художника. В музее Чюрлениса всегда звучит его музыка. Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. Вторая часть диптиха, замедленное «Анданте» изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом.
Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Однозначно его толковать никто не берется.
Позже участниками кружка овладела мысль о просветительской деятельности, о пропаганде культуры в русском обществе и они стали с этой целью выпускать журнал "Мир искусства". Об этой картине говорить труднее, чем о других, по той причине, что само изображение, то есть «нарисованное» на ней, почти не занимает места: на не наполненном краской обычном тускло желтоватом прямоугольнике картона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристые головки одуванчиков. Ищут, откуда в этом темном лесу словно свет струится. О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие. Видна конструкция этой картины. Некоторые видели в его произведениях отражение эзотерических мотивов. Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику.
По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. Чюрлёнис – очень сильный художник. Эти «Сказки», написанные темперой с примесью пастели, – подлинное волшебство. Аллегро. Она передает спокойное, неподвижное величие разлегшегося поверх уснувших вод острова, который так похож на притаившееся хвостатое существо. 10 апреля 1911 года художника не стало.
Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии. Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. Всё равно словами не передать их красоты. Известно 13 рисунков темперой. В школе он увлеченно занимается астрономией, космогонией индийской философией и особенно творчеством великого поэта и мудреца Индии Рабиндраната Тагора. В 1905 году из-за начавшихся революционных событий, Чюрленис покидает Польшу и бежит в Литву.
Белая тень чайки ложится на воду. Вместе со своими коллегами по искусству он разрабатывает устав, в котором, кроме благородных задач объединения, материальной и моральной поддержки людей искусства, декларируются и просветительские цели, такие, например, как "развитие художественной культуры населения, поощрение народного творчества". Она оставляет чарующее впечатление едва ли не у всех, кто только ни видит картину. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса. Мы не ищем причин, почему Богом дарованная возможность превзойти страдания не была использована художником мы говорим лишь о том, что нет человека (за исключением святых Божиих) который не причастник и (или) не виновник зла в мире. На центральной части спираль упирается в пьедестал Короля и человек, воздевший руки, знает о его существовании, но не видит. Сюжет ее таинственен и мрачен.
Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать. В теме – отдельные яркие элементы (аллегорическое изображение в виде ёлочек) и контрастные и штрихи – солнечные маленькие кружочки на высоких подставках. «Пейзажами души» часто называют их искусствоведы.
Намечается кризис в его личной жизни. Наконец, третья картина – подсистемы моря.
Он в расцвете творческих сил, но он одинок, многие его не понимают. Сейчас это самый юг Литвы. Да, недопетая песнь. Он ощущал в них властную руку Творца или Короля. Добужинский принял в его делах Чюрлениса самое близкое участие. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери.
Может быть, Икар. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Эти знаковые комбинации, данные в «утренней» гармонии туманных силуэтов и золотых солнц, сочетаются с близким по колориту фоном (желтизна незакрашенного листа и слабая подцветка синим облаков и туманностей вокруг солнц). А он все время слышал звон колокола В один из вечеров он написал жене и только что родившейся дочери открытку в несколько строк и в одной больничной одежде ушел в зимний лес Заболел тяжёлым воспалением легких, затем произошло кровоизлияние в мозг.
В творчестве Константинаса все чаще начали звучать мрачные, тревожные ноты («Демон», «Прелюд», «Баллада о черном солнце»). Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой. Атташе по культуре Литовской республики в РФ А. Шимелис отметил, что «инспирация «Море» включает в себя элементы романтического и импрессионистского стиля, а также современного авангарда свободной джазовой импровизации». В первых шести листах серии – холодный космос. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни.
Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории. Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». Чюрленису запретили рисовать и заниматься музыкой. Другие считали предтечей абстрактного искусства или русского авангардизма.
В 1911-м он умер от внезапной простуды и полного психического истощения. Мне кажется, Автор написал эту картину из-за того, что его заинтересовало небо. Чюрлёнис часами сидел у моря и рисовал.
Сказочные и мифологические элементы постоянно присутствуют в творениях художника. Чюрленис почувствовал приближение сумасшествия.
Я не буду описывать всех картин Чюрлёниса. Видна мелкая сеть волн. Вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он всего себя отдавал работе. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого.
Все это крайности. Как и все остальные картины художника их можно толковать по-разному. Похожие друг на друга элементы чередуются и располагаются на нескольких уровнях. Потом перешел в консерваторию Варшавы, затем Лейпцига.
Здесь, 28 марта, он скоропостижно скончался, от кровоизлияниям в мозг и был похоронен в Вильно на кладбище «Роса». Вот таким образом и от нас, зрителей, требуются прежде всего чуткая душа и открытое сердце. Шесть тысяч картин, включая этюды, написал Айвазовский о море.
Все это явно напоминает мелодические ритмы музыкального произведения. Дальше художник не даёт зеркального отображения темы, значит, тема изменяется. Музыкантом он был серьезным и теоретически прекрасно подготовленным.
Как с самолета, когда он подлетает к городу на побережье. Космическое и потустороннее чувствование вещей делает то немногое, что создано Чюрлёнисом, знаменательной страницей в летописи предвестий нового мифотворчества. Всеобщее признание пришло к М. К. Чюрлёнису только после смерти. Но финал сонаты драматичен.
Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. Очертания холмистого берега легко потерять —так незаметно он сливается с гребнями дальних волн.
Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. Одним из последних заказов художнику был занавес для сцены. В семье говорили на польском. Он заболевает психическим расстройством.
Море состоит из капелек и по всей картине идут желтые капли моря. Картины Чюрлёниса часто кажутсякосмическими, сказочными, фантастическими. С левого края до правого края протянута маленькая коричневая дорожка – и на ней звезды. но на небе не так. Звездный путь.
Только силой искусства можно создать такую прогностическую картину. В картинах Чюрлениса («Честь восходящему солнцу», «Рай», «Арка Ноя») опять появились жизнеутверждающие мотивы. Сложился целый комплекс приёмов, способных передавать такого рода замыслы, как шутливые переклички мотивов, перебрасываемых из регистра в регистр или от одного инструмента к другому всякого рода неожиданности, сюрпризы подача каких-либо простых явлений в необычном ракурсе или же в виде излома, смещения, гротеска. Поступает приглашение участвовать в выставке за границей – в Мюнхене. Это – бесконечно красиво. В то же время ряд полотен Чюрлениса можно считать вполне реалистическими.
Художник меняет размеры этих пространств и угол их обозрения. Малейшее дуновение – исчезнут и они. Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками.
Дальше палитра теплеет. Постепенно резервы организма исчерпывались. Он родился 10 сентября 1875 года в Оранах, Трокского уезда Виленской губрении. Картина не яркая.
Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. И все. Я убеждён, что для самого художника успех его первых живописных опытов (страстные нападки и похвалы, которыми было встречено их появления в «Салоне») явился полной неожиданностью. Музыка Чюрлениса- прозрачна, хрупка, сосредоточенна и сдержана.
И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. Между прочим, он основал, с живописцем Жмуйдзиновичем и скульптором Рымшей, «Литовское Общество Изящных Искусств» и организовал хор любителей, с которым разучивал древние литовские мелодии, а также исполнял свои композиции. Вторая – глазами человека, который зашел, скажем, по колено в воду.
Тот стоял перед триптихом «Путешествие королевны».
