Описание Картины Ван Гога
Представляем вам самые знаменитые и известные картины Ван Гога с фото, названиями, описаниями.
Картины Ван Гога: названия и описания
Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Насыщенные пятна фиолетово-синих цветков изысканно сочетаются с длинными изящными ярко-зелеными листьями (явная отсылка к декоративному японскому стилю).
Но нельзя не признать, что свежесть его картин, неординарность цвета и сюжетов делают его одним из самых влиятельных и актуальных в современном мире. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Так же и в Ирисах – они будто шевелятся, раскачиваемые порывами ветра. В течении всей жизни им было написано более 30.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Одной из множества проблем, вызванных отсутствием художественного образования, с которыми столкнулся художник, стало неумение изобразить человеческую фигуру. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Там же он получал уроки рисования. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. После Ван Гога невозможно представить звёздное небо другим.
«Громоотвод для болезни» (биполярного расстройства личности), как называл картину сам Ван Гог настолько не вписывается в его художественную манеру, что до сих пор поражает зрителей. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
А. С. Пушкина, Москва). Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Отсутствие ярких цветов, напротив, отдаляет картину от импрессионизма.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Картина «Ирисы» наполнена не только импрессионистичными эмоциями, а и впечатлениями. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. В результате в конце марта 1876г.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Простые, но одновременно роскошные ирисы помимо нежности и воздушности имеют насыщенную спелость и великолепную сочность. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Присутствует и так любимое Ван Гогом смешение жанров японской гравюры и импрессионизма. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.
«Ирисы» (1889). После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Гогену случайно удалось остановить Винсента.
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Он почти не играл с другими детьми. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Художник представлял себе эту серию картин как «симфонию цвета». Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). «Цветущие ветки миндаля» (1890). Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. У данного полотна есть своя история.
Видимо образ такой, в сочетании с теплотой рук его создающих, так влияет на наблюдателя. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В одном из своих писем Ван Гог писал, что в «Подсолнухах» он видит жёлтый цвет, пламенеющим на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем.
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Думаю у людей, реально видевших картину, было тоже самое. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Благодаря особенности мазков кажется, что небесные светила двигаются в небе. Тем не менее, картина яркая и динамичная, она может замирать и через секунду оживать.
На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин— около двухсот тридцати. Художник не мог больше оставаться в Гааге и направился на север Нидерландов, в провинцию Дренте, где поселился в отдельной хижине, оборудованной под мастерскую и целые дни проводил на природе изображая пейзажи. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Кипарисы будто хотят прикоснуться к небу, присоединиться к нежному танцу светил. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной.
Полотна, написанные им в Арле, затоплены всеми оттенками жёлтого цвета. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Натюрморты с подсолнухами сияют всеми оттенками жёлтого цвета – цвета солнца.
Картина Ирисы Ван Гога: описание, где находится оригинал
Винсент ван Гог известен автопортретами. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Человек и художник» Н. А. Дмитриевой, «редкостное слияние драматизма и праздничности» в творчестве художника, его проникнутость «страдальческим восторгом перед красотой мира». А. С. Пушкина, Москва). Огромный букет цветов на ярко-желтом фоне собран в глиняный деревенский горшок.
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. «Спальня в Арле» (1888).
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Красно-оранжевая земля словно повторяет оттенки цветов на клумбе. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
На обеих изображены букеты ирисов, собранные в вазы. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Художник наносит краски очень густым слоем (техника «импасто»), выдавливая их непосредственно из тюбика на холст. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.
Ирисы – одна из самых ярких картин великого голландского живописца. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Но есть нечто, что все-таки отличает картину от других: во-первых, это ракурс – художник будто лежит на земле, глядя на цветы прямо перед собой, даже слегка снизу вверх. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Невозможно достоверно определить, какие «переживания» в этот момент у цветов, можно уловить только само впечатление от этого переживания. Ирисов так много, что несколько стеблей выпали из горшка на стол. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.
Винсент Ван Гог – краткая биография и описание картин
Не настоящее, придуманное небо написано грубыми, резкими мазками, подчёркивающими спиралеобразное движение звёзд.
Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Сын пастора.
Трагической историей стала потеря уха. В 1874 году Винсента перевели в парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Звёздное небо как символ бесконечности притягивает и завораживает человека.
Описание картины Ван Гога «Ирисы»
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. На полотне явственно видны следы прикосновения кисти и специального ножа. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. «Ночная терраса кафе» (1888). «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). В результате его попросили уехать.
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Самые известные картины Ван Гога
Это, пожалуй, единственная картина Ван Гога, где обыграны контрасты. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». В 1880-х гг. Здесь нет густых и едких, даже ядовитых оттенков – «Ирисы» наполнены воздушной мягкостью пастели. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон.
За свою жизнь он написал их более 30. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
На картине «Звездная ночь» особое место занимают полумесяц и звезды. Сам художник признавался, что «высокая жёлтая нота» буквально проняла его в то лето. Сомнений по поводу того, кто написал картину «Звёздная ночь», не возникает даже у тех, кто слабо разбирается в искусстве. Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым.
Самые красивые картины Ван Гога
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала.
В Гааге художник попытался создать семью. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. А. С. Пушкина, Москва).
После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
Младший брат, на руках которого умирал великий художник, не смог его пережить и скончался спустя полгода. Винсент Виллем Ван Гог – один из самых известных нидерландских и французских художников-постимпрессионистов. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни».
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В игру вступил музей Гетти в Лос-Анжелесе, перекупив картину в 1990 году.
Винсент Ван Гог "Звёздная ночь": описание картины
Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Скопление ирисов справа уравновешивается участком голой, оранжевого оттенка земли слева. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Эти простые истины Ван Гог понимал всем своим существом. В «Ирисах» явственно проступает влияние японских укиё-э изящных гравюр с выделенными контурами предметами, представленными в необычном ракурсе. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Пурпурно-синие ирисы контрастны зеленому тону листьев, ярким цветам на клумбе. До Ван Гога такое небо не видел никто.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Описание картины Винсента Ван Гога «Портрет доктора Рея»
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Он писал, что вся окружающая природа является для него одушевлённой. Этот знаменит своей историей.
Первая так и называется – Букет ирисов. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Современное фото больницы Сен-Реми де Прованс представлено ниже. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Ракурс на холсте, тем не менее, необычен даже для Ван Гога. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Столь странно, сколь загадочно то, что написал он ее за год до смерти. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Две другие картины написаны позже, в год смерти художника.
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Очень скоро они расстались.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
По сей день Винсент Ван Гог остается спорным художником. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Этим объясняется, по мнению автора книги «Ван Гог.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Всем его пейзажам присуще ощущение легкого ветерка, колышущего деревья, траву и цветы. А «душа» подсолнуха была особенно созвучна художнику. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Одни его ненавидят, другие боготворят. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Обнаружена утерянная картина Ван Гога
Они сразу же приковывают внимание зрителя из-за особой техники исполнения. Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля— постимпрессионизма. Родители Винсента не были известными художниками. Волшебство одним словом. Однажды у Ван Гога была ссора с одним выдающимся художником того времени – Полем Гогеном, после чего первый избавился от части своего левого уха, а именно – отрезал мочку обычной бритвой.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Среди них— портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты, с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов.
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. К сожалению, эта картина стала не отправной точкой, а завершающей – после нее сюжеты стали напряженнее и экспрессивнее, пока не достигли высшего накала в картине Пшеничное поле с воронами, ставшей последней в жизни художника. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
10 самых известных картин Винсента ван Гога
В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Где бы ни учился Ван Гог, везде был изгнан из-за вспыльчивого характера и странного поведения.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Ирисы одновременно склоняются к силе земли и хотят устремиться в высь к лугу.
Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)
Соцветия и листья подсолнухов упираются в края картины, как будто недовольно «отшатываясь» от рамы. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Однако срезанные цветы не дают такого жизнелюбивого эффекта, как пышно растущие на клумбе.
Он показывает возможности мыслительной деятельности человека, которые способствуют глубокому пониманию природы вещей, переплетению космических тайн и земных кипарисов, растущих на холме. Идея художника ясна: добиться эффекта солнечного сияния, свечения жёлтого цвета. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Отказ возлюбленной потряс и разочаровал будущего художника постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к Библии. «Ирисы» просты и уникальны, они поражают своей безмятежностью и способностью снимать внутреннее напряжение у каждого, кто увидел хотя бы репродукцию. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу.
На этом заканчивается его формальное образование. В произведении невооруженным взглядом прослеживается влияние столь популярной японской живописи. Самим же подсолнухам мала не только ваза – им не хватает пространства всего холста. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
Но характеры двух творцов слишком непохожи. «Звездная ночь» (1889). Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.
В своем творении художник пытается объединить недостижимое величие (звезды, месяц) и земную жизнь (кипарис, поселок). Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Существует две версии портрета и эта версия первая. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Хотя грани их творчества все же различаются.
В декабре 1878 года Винсент направился на полгода миссионером в посёлок Патюраж в Боринаже, бедном шахтёрском районе на юге Бельгии, где развернул неутомимую деятельность: посещал больных, читал неграмотным Писание, проповедовал, обучал детей, а по ночам для заработка рисовал карты Палестины. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). В 1987 году это же полотно на аукционе Сотбис уже оценили в почти 54 миллиона долларов.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
