Описание Картины Владимир И Рогнеда
Описание картины «Владимир перед Рогнедой»
Любовь и раскаяние Владимира стали стержнем трактовки сюжета. (1772). Главное внимание художник сосредотачивал на лицах. Их назвали «Каин» и «Авель», объединив оба полотна в одно целое.
Рогнеду он принудительно взял в жёны4. Не менее интересен портрет Сумарокова. Окруженный еще во Франции атмосферой рождающегося классицизма, Лосенко по приезде в Рим обратился к изучению античного искусства и наследия мастеров, канонизировавших традиции Ренессанса. Как всегда, Никитин помещает человека на нейтральном фоне и всё внимание сосредоточивает на самом образе. Добрыня стал позорить дочь Рогволда («поноси дщери его»). Он представил эскиз, но в число конкурентов, как иностранец, не попал.
Портрет датируется 1722 годом, когда художник сопровождал царя в астраханский поход. Он был первым российским государем, который отправился в путешествие за границу. Посмотрим портреты, которые он выполнил до отъезда. Новгородский князь Владимир предложил полоцкой княжне Рогнеде стать его женой. Оно заключалось в трех гравированных листах: текст (на русском и французском языках) и два образцовых изображения мужской головы и фигуры в фас и профиль, с указаниями пропорциональных соотношений. Согласно относительно поздней «Тверской летописи»5, в 1000 году Рогнеда постриглась перед смертью в монахини под именем Анастасия. Более древней формой имени считается «Рогнедь».
Дело ограничилось разговорами. И все-таки «Владимир перед Рогнедой» не повторение пройденного. Усиление классицистического начала сказалось и в колорите картины. Некоторые исследователи всё-таки связывают две легенды (о покушении и о постриге) и считают, что непосредственно после отказа выйти замуж за боярина мать Ярослава (то есть Рогнеда) и совершила ночью покушение на жизнь Владимира, правда, в таком случае действия матери Ярослава выглядят довольно непоследовательноисточник не указан 1254 дня.
Лосенко русские художники картина Владимир и Рогнеда
В картине же она кажется сошедшей с античного рельефа, у нее прекрасное лицо Афродиты Милосской а складки одежд падают строго и торжественно. Приковывает к себе внимание живой взгляд тёмнокарих глаз Петра. Молодой человек недавно возвратился из-за границы. Перед походом на Киев Владимир пытался породниться с полоцким князем. 29 июля 1763 г. Лосенко выехал из Петербурга, вновь направляясь в Париж. Возможно, как говорится в каталоге Русского музея, это название граничит с чинами, которые существовали в Польше и Литве в начале XVIII века: главнокомандующий назывался «коренной» гетман, а его заместитель – «польный» (но всё же не «напольный»).
Разгневавшись, он приказал жене готовиться к смерти. Он был сыном солепромышленника Г. Д. Строганова, впоследствии камергер и генерал. На прославленном рисунке Лосенко «У колыбели» мы видим ту же модель — белокурую женщину с чуть крупноватым носом, с тонко очерченными, почти прямыми бровями, с характерным изгибом губ, округлым подбородком, с тем же бесконечно мягким и нежным выражением лица и кротким взглядом.
Рисунок портретен. Но поставила условием крещение Владимира. Рогнеда попыталась убить мужа, но её схватили и ей грозила смерть. Реформы Петра изменили весь уклад жизни в России.
Занятия у Рету не прошли напрасно. Через три года княжения старшие братья поссорились, началась война. Княжна Рогнеда жила в Полоцкекомм. Возможно, это излишняя романтизация. В сентябре 1765 г. «Жертвоприношение Авраама» отправлено в Петербург, а еще ранее послан Академии еще одни творческий отчет — «Журнал примеченных мною знатных работ живописи и скульптуры в бытность мою в Париже» (после Лосенко такие отчеты стали составлять все русские пенсионеры за границей). Рогнеда и Изяслав были сосланы в город Изяславль в Полоцкой земле.
- Русский музей Дополненная реальность
- Картины — Лосенко, Антон Павлович
- Лосенко Антон Павлович (Владимир и Рогнеда)
- Лосенко Антон Павлович – великий русский художник
- Коллекция Государственного Русского музея
- Литературный портфельчик Искуссницы
- Общееколичествопросмотровстраницы
Первоначальное образование он получил, возможно, в Оружейной палате. Их писали русские мастера имена которых до нас не дошли. После возвращения из Италии в Петербург русский художник по заданию, как выпускник Академии, пишет картину на историческую тему под названием «Владимир и Рогнеда» в 1770 году. Сочинения были переведены на славянский язык и получили распространение, главным образом, после войны с поляками 1654 – 1667 годов, когда особенно распространилось светское польское влияние.
Этим объясняется некоторая эскизность образов. Это был Э. М. Фальконе. После его смерти в Париже в 1791 году портрет перешёл к его невестке, Мари Анн Колло. Брат Ярополка Владимир, в то время князь новгородский, был сильно унижен Рогнедой, так как тоже сватался к ней, однако был назван «робичичем» (сыном рабыни) и получил унизительный отказ: княжна считала недопустимым выйти замуж за сына наложницы, коим был Владимир.
Портреты остались во дворце и след их утерян, а картина «Товий с ангелом», возвращенная Аргунову, поныне находится в Государственной Третьяковской галерее. По отзыву Э. Фальконе, талантливейший среди соотечественников художник. Автор: Лосенко А. П. Царь Алексей Михайлович уделял много внимания образованию. Картина должна была воспитывать зрителей в духе «разумности» и уважения к людям она произвела чрезвычайно сильное впечатление на современников.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Найден гобелен «Владимир и Рогнеда»
Не то чтобы повелители Империи очень испугались варварской дружины, но хлопот Владимир мог причинить им немало, государство было истощено войнами, да и казна оскудела. Академия предложила тему, заимствованную из «Древней Российской истории» Ломоносова. Её слова «не хочу розути робичича» свидетельствуют о знании славянского обычая разувания супруга2. Владимир отправился в Крым и захватил Корсунь. И. И. Шувалов вскоре бал отправлен в негласную ссылку за границу. Она была административно связана с Московским университетом и официально называлась «Московской», так как предполагалось, что она отправится в Москву, а в Петербурге расширится старая Академия художеств, сформировавшаяся в предыдущие десятилетия при Академии наук.
Его работа в Париже строилась по определенной программе, предложенной его руководителями. В ней лишь одна яркая деталь — сброшенные одежды Исаака. В 1744 г. он был отобран для придворной капеллы и отправлен в Петербург.
Прожив несколько дней в столице, Лосенко отправился с отчетом о своих трудах в Москву, где тогда находился двор в связи с празднествами коронования Екатерины II. Отослав через И. И. Шувалова свои работы в Петербург, Лосенко в 1768 г. приступил к картине «Зевс и Фетида» испросив у Академии разрешения остаться в Риме до весны. За картину «Владимир перед Рогнедой» Лосенко получил звание академика, а спустя пять дней произведен из адъюнкт-профессоров в профессоры. Та, поплакав, приняла предложение. Но в ближайшие годы выяснилось, что новая художественная школа жизнеспособнее.
В графическом наследии Лосенко имеется этюд натурщика в позе Гектора. Художник с глубоким почтением относится к своей модели. Естественно, что Владимир и Добрыня «исполнися» ярости. Живо ощущают торжественность момента соратники героя. Огромное дарование Лосенко не отрицали и современники.
В Италии художник встретил старых знакомых и обрел новых друзей. Работы поразили соотечественников невиданным мастерством. Сопоставление картины с эскизом исполненным маслом дает возможность убедиться в изменении образа Андромахи. В эту же школу отдали Лосенко. Прасковья Ивановна (1694–1731) была младшей дочерью единокровного брата Петра I – Ивана Алексеевича, который считался соправителем Петра, но в управлении никакого участия не принимал, так как был болен и умер молодым. Вьена (1760–1764), работал в Италии, в Риме (1765–1768). Один из первых русских профессоров Академии художеств, некоторое время был ее директором. Учебные работы Лосенко выполнены сангиной.
В 1753 г. потерявший голос Лосенко отдан был в ученики к известному живописцу Ивану Аргунову и уже в следующем году рисунки Лосенко (копии с эстампов) были продемонстрированы императрице Елизавете. Трагически начавшийся брак и в дальнейшем принёс Рогнеде много горя. Они общаются языком жестов их лица озарены патетическими чувствами. Особенное внимание Лосенко привлекли работы Рубенса, Рембрандта, Лебрена. Да, женщину здесь собираются силой сделать женой, но в князе чувствуется предчувствие раскаяния, к которому он придет однажды.
Художнику предстояло ещё многому научиться. Главная идея избранного сюжета более всего отвечала умонастроению художника. Портрет написан незадолго до её смерти.
Картина принесла автору звания академика и профессора. В Риме художника окружали собратья по искусству, съехавшиеся сюда из разных стран. В 1770 г. Лосенко написал картину «Владимир и Рогнеда».
Не желаешь, дескать, с князем жить как покорная жена, так со смертью тебя сочетаю. Помимо портрета императора, он выполнял и другие заказы. Князь собрал рать из наемников варягов, подвластных новгородских словен и чуди (угро-финских племен) и отправился походом во главе этой дружины на Полоцк. Восторгом сияют глаза юноши с наброшенной на голову львиной шкурой. Она – совесть, укоризненно взирающая на неправедное сватовство Владимира.
Победители не упустили возможности поиздеваться над побежденными. Лосенко Антон Павлович (1737, Глухов, Черниговская губ. Лосенко педантично выполнял намеченную для себя программу занятий.
На первом плане сидит служанка, скрестившая на коленях руки. как династия, стоявшая у основания белорусской государственности. Когда отец в присутствии свата спросил Рогнеду: «Хочешь ли за Володимира. » – то она, согласно Повести временных лет, отвечала заносчиво и дерзко: «Не хочу розути робичича, но Ярополка хочю». Ведь первые полтора года пребывания в Риме художник преимущественно занимался рисованием с античных статуй, а следующий год (до весны 1768 г. ) рисовал с прославленных картин для совершенствования мастерства композиции изучения выражения страстей, экспрессии лиц и фигур, разнообразия поз и красоты драпировок.
Полюбив её за её красоту – Рогнеда была дочерью князя исестрой княжичей, веселой и жизнерадостной – Владимир посватался к ней и получил отказ. Это определяет их идеальную отвлеченность. Рогнеда была объявлена невестой Ярополка Святославича, великого князя киевского. По мнению некоторых историков, правящая в Полоцке династия была иноземного (варяжского) происхождения, что доказать пытался ещё в начале XIX века Август Шлецер, указывая на имена: Рогволод— «Рёгнвальд», Рогнеда— «Рагнхильд». Последующее обучение Лосенко и двоих его друзей оплачивала государственная казна.
Ее гармония строится на контрастах серебристо-желтых и красных, коричневых и серых тонов. Перед нами портрет барона Сергея Григорьевича Строганова (1707-1756). Гамма красок строже и лаконичнее. Снова Античный сюжет – «Илиада» Гомера. Зарождение интереса к античности во Франции 1750-х гг.
При нём, с 1685 года, начала работать известная Славяно-греко-латинская академия. Иван Никитин (1680-е – 1742 (. )) Иван Романович (. ) Никитин родился, предположительно, в Москве, в 1680-х годах, в семье священника. Художники копировали Рафаэля, вместе с другими пенсионерами рисовали с антиков, в праздничные дни все они путешествовали по окрестностям «вечного города». Приехав в Петербург в конце декабря 1762 г., Лосенко предъявил совету написанную им в Париже картину «Чудесный улов».
Луи Каравак (1684–1754)О жизни Каравака до его приезда в Россию сохранилось немного сведений. В Москве, в Оружейной палате, работали иностранные мастера, выполнявшие самую разнообразную работу – от создания игрушек для царских детей до изображения различных растений, украшавших рукописи, от создания географических карт до орнаментов на стенах зданий и мебели. Они выполнены в четкой контурной манере, чеканной и точной линией.
Вторая историческая картина А. П.
1 вместе с отцом— князем Рогволодом— и не названными в летописях по именам матерью и братьями. Эскизы остались во Франции и затерялись в архивах академии, возможно, утратив авторство. Царь поселил его в доме, расположенном недалеко от дворца. Олег был разбит Ярополком и погиб при бегстве с поля боя. В 1764 г. Лосенко даже пытался принять участие в конкурсе на Большой приз, дающий право пенсионерства в Италии. У царя Ивана Алексеевича и Прасковьи Фёдоровны было три дочери – Екатерина, Анна (будущая русская императрица Анна Иоанновна) и Прасковья.
Академия трех знатнейших художеств (так она стала называться за время отсутствия Лосенко) встретила своего первого пенсионера в высшей степени благосклонно. Совершенствовался в Париже у Ж. Рету и под руководством Ж. -М.
Никитин любил царя. В 1769 г. Лосенко отправляется в Россию. для пользы юношества. Лосенко глубже и человечнее раскрывает суть евангельской притчи. Просветительский классицизм пронизывает весь творческий путь художника.
В 1765 г. за эскиз «Туллий проводит свою колесницу над телом отца своего, Царя Сервия Туллия» Лосенко награжден первой серебряной медалью. Иначе трактованы образы воина и крестьянина. В нем выразились ранние поиски образа героя. Лосенко создает образ совсем иного звучания.
Скульптор напрасно обольщался добротой Екатерины. Князь Владимир напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды, силой взял её в жёны. Малолетний Владимир отправился в Новгород со своим дядей-опекуном Добрыней.
Антон Павлович Лосенко (1737 — 1773) происходил из крестьянской семьи. Яркая индивидуальность облика прославленного комика облегчила задачу живописца. На обороте картины существует надпись: «портрет наполно неоконченный».
Пётр умер 28 января 1725 года после затяжной болезни почек, осложнённой сильной простудой. Успехи его были одобрены. Недостаток исторических сведений о русских древностях остро ощущал и сам Лосенко. Пётр очень любил сестру.
Никитин показал человека, глубоко погружённого в свои переживания. Художник прибыл очень быстро и увидел царя, только что испустившего последний вздох. Неизбежная гибель, трагический конец, предчувствие оного представлена художником. 3. Наталья Алексеевна была годом моложе Петра, но рано умерла. Картина «Зевс и Фетида» ни в чем не уступает лучшим созданиям провозвестников нового стиля.
Тогда Владимир, по свидетельству «Повести временных лет», пошел войной на Полоцк, убил отца и двух братьев княжны и насильно взял ее в жены. В том же году Лосенко написал несколько натурных этюдов маслом, демонстрирующих превосходное знание строения человеческого тела и совершенство пластической его моделировки, а также небольшой холст «Андрей Первозванный», представляющий собой, по существу, этюд с натуры.
В Москве художник написал портрет Федора Григорьевича Волкова, создав одно из лучших произведений русской портретной живописи середины ХVIII века.
Дело в том, что пока братья воевали, в Полоцке укрепился скандинавский конунг Рогволд (Рагнвольд) со своими сыновьями и дочерью Рогнедой (Рагнхильдой). Окончив работу, Фальконе покинул Россию, взяв портрет с собой. Он составил краткое руководство для изучения анатомии под названием «Изъяснение краткой пропорции человека».
К периоду обучения Лосенко у Рету относится мифологическая композиция «Нептун на водах» изображающая бога морей на колеснице. Значительное место занимало в ней изобразительное искусство. Он утверждал, что сущность искусства заключается в подражании природе. Это предопределило правление Изяслава в Полоцке и образование полоцкой ветви Рюриковичей.
С затаенным волнением и тоской устремляется к Гектору Андромаха с младенцем Скамандрием. Получили распространение портреты, так называемые парсуны (от слова «персона»). 1 декабря 1765 г. Лосенко покидает Париж, направляясь в Рим.
Сосредоточенно и печально смотрит на Гектора чернобородый воин с копьем. Главной причиной доброжелательства явились картины художника «Каин», «Авель» и «Правосудие» (с Рафаэля), выставленные уже в залах и заслужившие восхищение знатоков и широкой публики. Сватать Рогнеду и был послан дядя Владимира Добрыня. При этом казнить Рогнеду он решил с варварской изощренностью. Деловые и в дружеские контакты сохранялись между ними вплоть до отъезда Лосенко в Россию.
И недаром эти картины обрели названия, не предусмотренные художником. Величественный библейский патриарх, задрапированный в бледно-зеленые и голубоватые ткани, падающие пластичными складками, в ужасе отводит глаза от своей покорной жертвы — бледного тела Исаака, распростертого на поленнице, приготовленной для жертвенного костра. Двое последних приняли приглашение «Московской» Академии для работы в Петербурге.
Портрет написан после запрещения журнала «Трудолюбивая пчела», который издавал Сумароков в 1759 г. Тонкий психологический портрет написанный Лосенко, раскрывает драму поэта, подчеркивает ранимость и незащищенность его искренней натуры. Над ними, как бы из разверзшейся тверди небесной, явился ангел. В какой-то мере в этой картине художник отошел от классицистических завоеваний. На директорскую должность были назначены адъюнкт-ректор Жиле и профессор Лосенков.
В Белоруссии Рогволодовичи рассматриваютсякем. Юный вид Елизаветы позволяет предположить, что ей здесь 16-17 лет. В эскизе облик ее миловидно изящен, поза и драпировки барочно грациозны. Но Рогнеда отказалась стать женой Владимира. «Прежалостная судьба Рогнеды» в картине и образ Владимира, раскаявшегося в содеянном отражает высокие идеалы гуманизма века Просвещения. Эта картина стала началом русской школы исторической живописи. И касания ее рук легки и трепетны.
Но прекрасная эта идея принадлежала не Шувалову. Пётр с большим уважением относился к художнику и, как известно, будучи за границей, познакомившись с ним и его работами, писал жене, что надобно ему заказывать портреты, чтобы все знали – и у нас, в России «есть добрые мастера». И не ошибся: Ярополк завладел Новгородом и поставил там своих управителей – посадников. Проходит много лет. Картина мастерски скомпонована.
В этом зале мы видим овальный портрет Петра I (1672–1725), предположительно созданный Караваком. Впрочем, гордый нрав Рогнеды все же давал о себе знать. Крупнейшей работой Лосенко, выполненной в мастерской Рету, стала картина «Чудесный улов». Картина «Владимир и Рогнеда» была написана художником на соискание звания академика.
Весной 978 года город был взяткомм. Произведения западноевропейской живописи украсили царские хоромы. Под наблюдением Лосенко рисунки профессора награвировал его ученик Гавриил Скородумов. Плачет прислужница. В 986 году Владимир принял христианство и обвенчался с греческой царевной Анной.
Вскоре Владимир оставил её, чтобы жениться на дочери византийского императора Анне. Портрет необыкновенный, в 20-х годах XVIII столетия подобной живописи мы не знаем.
Историки затрудняются оценить степень достоверности этого сообщения, которое не встречается в других источниках6. Итоговой работой Лосенко в мастерской Вьена стала картина «Жертвоприношение Авраама», написанная в 1765 г. В Библии повествуется о том, как Аврааму приказано было принести в жертву своего сына Исаака в доказательство истинной веры и преданности. К лучшим листам итальянского периода относятся два рисунка конной статуи Марка Аврелия. Лицо царя смуглое и моложавое. Жил в Тобольске, где работал как иконописец и писал портреты, которые до нас не дошли.
Его детские годы прошли на Украине, затем в Петербурге, в придворном хоре певчих. Ломоносова и летописей. «Прощание Гектора с Андромахой» — первый образец живописи русского классицизма, надолго оставшийся непревзойденным.
Он учился у И. П. Аргунова, потом в Академии художеств. Скопированное им «Правосудие» Рафаэля принесло ему большую славу. Само название «Напольный гетман» вызывало некоторое недоумение. А между тем императрица дала художнику заказ на картины, который он не мог исполнить. За семь месяцев он завершил одно из лучших своих полотен.
В «Илиаде» Гомера повествуется о том, как морская богиня Фетида взошла на Олимп и приникла к коленям Зевса, владыки бессмертных, моля отомстить царю Агамемнону за оскорбление ее сына Ахилла. «Чудесный улов» понравился и был приобретен для Эрмитажа, а Лосенко дано разрешение продолжить занятия в Париже.
Лишь центральная группа повернута была зеркально, отсутствовали на первом плане мальчики с доспехами, да возничий с конями приближен был к первому плану (в картине он с трудом удерживает гекторова коня, рвущегося к городским воротам). Работая с ними в гипсовом классе, он ведет их по своему пути. Картина запечатлела кульминационный момент, когда князь Владимир вторгся в покои Рогнеды и «невольно сочетался»с нею.
А это далеко не каждый представитель древнего боярского рода делал охотно. Известно, что некоторые из них художник подарил впоследствии Э. -М. Фальконе. Гигантские башни и колоннада замыкают пространство, позволяя ощутить его глубину. Скандинавскими считают имена Рогнеды и её отца Макс Фасмер и авторитетные историки-скандинависты Е. А. Рыдзевская и Т. Н. Джаксон (указывая в качестве скандинавского оригинала имя Ragnheid, в древнеисландском нормализованном написании— Ragnheir). Лосенко был определен подмастерьем в «Московскую» Академию в декабре 1758 г. и некоторое время работал вместе с французскими профессорами, приглашенными в Петербург Шуваловым Иваном Ивановичем.
Однако мать Ярослава отказалась ответив: «Царицей была, а рабыней быть не хочу», а выразила желание принять постриг, что позже и сделала под именем Анастасия. Так и случилось: два холста с изображениями натурщика – отнюдь не учебные работы. Это была «Смерть Адониса» — картина изображающая скорбную богиню любви, склонившуюся над убитым на охоте возлюбленным, окруженным плачущими амурами. Среди них — три портрета и картина на библейскую тему, выполненные Лосенко.
Каравак работал преимущественно портретистом. Антон Павлович Лосенко (1737-1773 гг. ) родился в казачьей семье в городе Глухов – древней столице Левобережной Украины на живописных берегах Усмани, резиденции гетманов и Малороссийской коллегии. Задумчиво и проникновенно лицо мальчика со шлемом, завороженного сверканием золотого щита. Зато безусловную ценность представляли его портреты.
В это же время, по преданию, она получила имя Горислава. Вскоре, возвращаясь с охоты, он навестил Рогнеду в ее вотчине в Предславине. Князь приказал Рогнеде нарядиться, как для свадьбы и ждать его, сидя на брачном ложе. Рогволод вышел против него, но потерпел поражение в битве и закрылся в городе. Одним из таких подающих надежды начинающих художников был Иван Никитин. Лосенко трактует программу, как изображение первого свидания Владимира с Рогнедою, первой встречи победителя с пленницей.
«Владимир и Рогнеда» — картина исключительно сюжетная. Эти воспоминания можно проиллюстрировать рисунком «Путешествующие». Но важен сам факт всё более усиливающегося интереса к человеку. В трагическом конфликте этой сцены таится намек на дальнейшее развитие событий. В детстве был певчим придворной капеллы.
Тогда, как записано в летописи их первенец, тринадцатилетний Изяслав, вступился за мать, обратившись к отцу со словами: «Если один хочешь жить, прими меч сей и вонзи прежде в утробу мою, чтоб я не увидел смерти матери моей». Основоположник русской исторической живописи, портретист. Считается, что он родился в Гаскони – области Франции на границе с Испанией.
Художник выделяет главных героев изображая их в духе театрального классицизма. Первый значительный труд пенсионера принят был в Петербурге весьма одобрительно. Сюжет был заимствован из Российской истории М. В. За спиной Рогнеды фигура плачущей служанки, она – горе, оплакивающее убитых половцев. – 1773, Санкт-Петербург)Художник. Академик Императорской Академии художеств (с 1770). Родился в Глухове, на Украине.
Он мгновенно проснулся и поймал руку с занесенным кинжалом. «Робичич» – сын рабыни и Рогнеда тем хотела сказать, что она, как свободная знатная скандинавка, не может унизиться до того, чтобы стать невестой сына рабыни и по обычаю разувать своего суженого, предпочитая ему бесспорного в своем происхождении Ярополка. Он легко взял город и захватил всю княжескую семью. Вместе с отзывом императрице были отосланы и работы воспитанников Аргунова.
Это было первое обращение к древей истории Отечества в русском искусстве.
Только просьбы их сына Изяслава заставили Владимира сохранить Рогнеде жизнь. Он видит в антиках не идеальный образец, а натуру, запечатленную художником древности. В Повести временных лет сказано: «Этот Рогволод пришёл из-за моря и держал власть свою в Полоцке». А прелестное лицо богини светится трогательным доверием и надеждой.
Но эти сведения исключительно гипотетические и не имеют подтверждения в источниках. Пытаясь подчеркнуть достоверность действия, художник ввел в композицию «простонародные» типы служанок княжны и воинов Владимира. Царь изображён в мундире бомбардирской роты лейб-гвардии Преображенского полка. Тогда он с войском вторгся в земли её отца, сжег город, убил братьев Рогнеды и её родителя, а её саму «силой взял в жены» — именно этот момент и отражен на картине. В центре её две фигуры, притягивающие взгляд. Вскоре художник выполняет другой заказ – он пишет портрет сестры Петра – царевны Натальи Алексеевны (1673–1716).
Лосенко «Прощание Гектора с Андрамахой», начал писать это произведение в 1773 году, к сожалению картина не была окончена. Картины и рисунки своего пенсионера Шувалов представил императрице. Но Владимир не собирался долго задерживаться на родине скандинавских предков. Считается, что именно Мари Анн Колло была автором головы Петра. В начале ХVIII века Глухов превосходил Киев красотой архитектуры и благоустройством. Отлитые формы с антиков Шувалов отравил в Петербург, весьма обогатив тем Академию.
– Е. А. ) и нарекоша имя еи Горислава». Портрет Елизаветы ПетровныДочь Петра I – будущая российская императрица Елизавета Петровна (1709–1761). Герой помещен в центре ее и выделен ярко-красным плащом. Однако из этого сватовства вышел страшный скандал. Аргунова (1753–1758) и в Академии художеств (1758–1760).
Это был тот самый пенсионерский багаж, который художник привез в Петербург в 1769 г. Вскоре по приезде Лосенко признан «назначенным» в академики. Тогда Владимир, по свидетельству «Повести временных лет», пошел войной на Полоцк, убил отца и двух братьев княжны и насильно взял ее в жены. Он – представитель уже нового российского общества, вполне европеец.
Это были недавние пенсионеры французской Академии в Риме: Вьен, Шалль, Ле Лоррен и Жилле. 2. Тогда герой отдал свой шлем мальчику-оруженосцу и, касаясь рукой сына, воззвал к богам о том, чтобы сын продолжил его дела и стал «знаменит среди граждан». Первое полотно на тему отечественной истории. Лицо Натальи Алексеевны грустное и даже несколько строгое, без условной улыбки.
Уже в ранней работе «Жертвоприношение Авраамово» (1765) Лосенко создал полную движения композицию и вместе с тем проявил болыпой интерес к изучению натуры (прекрасно написаны обнаженная фигура Исаака, руки и ноги Авраама). Это — первое в русском искусстве натурное изображение обнаженной женской модели. Никитин умер зимой, в начале 1742 года, во время долгой и утомительной дороги из Сибири. Затем учился в Петербурге в мастерской И. П.
По мнению других исследователей, в частности, В. П. Тимофеева имя Рогнеды— славянского происхождения и означает «Изнеженная властью, рождённая для власти», не указывая при этом исторических примеров славянских имён с подобными корнями. Сам сюжет (возможно избранный Екатериной в назидание сыну, будущему Павлу I) как бы расширяется, насыщаясь идеями гражданственности и патриотизма идеями общественного долга. Спустя пять с половиной лет, осенью 1758 г., Аргунов выпустил учеников своих с аттестатом. Но разве может женщина справиться с таким закаленным воином, каким был Владимир. Смена скандинавского имени на славянское Горислава (производное от слова «горе»), безусловно должно было унизить дочь конунга.
К этому времени в Петербурге открылась Академия художеств. Рисунков с этого античного памятника было несколько.
Вокруг них сгруппированы дополнительные персонажи, своеобразные зрители внутри картины. В конце 1750-х гг. Можно только предполагать.
Это обусловило сложность творчества мастеров переходного времени. С этой картины начинается русская историческая живопись. В ответ на мольбы Андромахи остаться в Трое, не покидать ее маленького сына Гектор отвечает ей о завоевании доброй славы в храброй битве для своего отца и себя самого. В Риме же он стал самостоятельным пенсионером.
В самом деле, не Библейская ли трагедия развернулась на них. Облик вельможи весьма внушителен и полон достоинства. К заимствованию чужих сюжетов старые мастера прибегали для активизации творческой энергии и ассимиляции традиций. Действующие лица, размещенные на первом плане, устремлены к центру жестами и взорами.
Затем портрет перешёл к её дочери, внучке Фальконе, баронессе Мари Люси де Янкович. За спиной Владимира его воеводы, принимающие сторону своего князя.
В общем, братья принялись уговаривать Анну согласиться на этот брак. Скульптор Этьен Фальконе работает над памятником Петру – знаменитым Медным Всадником. В 1761 г., еще будучи учеником Рету, он награжден за композицию «Смерть Сократа». Ему было тогда двадцать пять лет. И не его вина, что помощь опоздала.
Трактовка Лосенко евангельского сюжета мягка и лирична. Наибольшую трансформацию претерпели центральные персонажи. Важно, что написал ее русский художник Антон Павлович Лосенко (1737-1773). Давний знакомый Лосенко И. И. Шувалов к тому времени надолго обосновался в Риме.
Лирический дуэт пленяет мелодией линий их гибкостью, точностью и певучестью. Парадный, выдержанный в традициях прихотливого стиля рококо, виртуозно написанный холст — один из шедевров Лосенко. Можно предположить, что это определение перешло в название. И все-таки костюм Рогнеды и особенно прислужницы на первом плане выдержаны в русских мотивах, равно как одежда бородатого воина и крестьянина в треухе изображенных в глубине справа.
В ней осуждено преступное злоупотребление властью: князь новгородский (затем — киевский) Владимир, отвергнутый полоцкой княжной Рогнедой, обрушился с дружиной на Полоцк, разгромил город и, убив отца и братьев Рогнеды, насильно взял ее в жены. События, связанные с Рогнедой, подробно изложены в «Лаврентьевской летописи». В 1763 г., работая в мастерской Вьена, он получает вторую серебряную медаль за рисунок на тему из римской истории «Клеобис и Битон везут свою мать в храм Юноны».
Используя свои деловые контакты, он обратился к Екатерине II. Как мы знаем, она была тоже скульптором и помогала Фальконе в работе над памятником. Христос с успокаивающим жестом обращается к апостолам.
Портрет актера Якова Даниловича Шумского менее сложен по концепции, возможно, потому, что актер написан в роли из комедии «Игроки». Отсюда пошли ещё более поздние легенды о том, что Рогнеда под именем Анастасия жила в Изяславле, где якобы для неё был основан монастырь. Он кажется таким нежным и любящим влюбленным романтическим героем – жертвой обстоятельств. Превосходный по живописи эскиз напоминает о «жарких колерах» венецианцев мягкими градациями цвета и выразительной лепкой формы. Итак, картина «Владимир и Рогнеда» написана в стиле классицизма с присущими ему элементами театральности и искусственности.
Величественный и прекрасный властитель небес с участием склоняется к богине и с беспредельной любовью взирает на ту, которая не стала его женой только потому, что сын Фетиды должен был превзойти отца могуществом (и тогда испуганный Зевс отдал свою избранницу в жены Царю Пелею). Антикизирующие тенденции входили во французское искусство далеко не безболезненно. Заботы и хлопоты лавиной обрушились на Лосенко (Жилле, не знавший русского языка, не мог ощутимо помогать ему). Точно так же на сцене по законам театрального действа эпохи классицизма предписывалось (наставлял актеров А. П. Сумароков) «отдавать преимущество добрым делам, а злодеянию, сколько б оно ни имело успехов, всегда б наконец быть в попрании».
Благородную простоту и спокойное величие «Зевса и Фетиды» сменили бурная динамика и напряженность, столь свойственные искусству барокко. Рафаэль и болонские академики (братья Карраччи), которые так захватят его в Риме, еще не пленили молодого художника.
