Описание Скульптуры

Описание скульптуры мы дадим немного позже.

Описание скульптуры Мирона «Дискобол»

Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру. 24). Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено.

Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж. 21). Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма». Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает).

Скульптура Готики: фото история, описание скульптур

Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения.

Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая черная форма, состоящая из двух или нескольких частей.

Станковой скульптуре свойственны повествовательность, психологизм, часто используется язык метафоры и символа. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью.

также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см. По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение).

К. Клодт, Н. С. Пименов). Это большая заслуга всего советского искусства, этим могут гордиться и советские мастера ваяния. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами.

Дискобол – первая скульптура движущегося человека

Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.

Создание скульптуры – долгий и кропотливый процесс. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ).

И. Мотовилов). Основанная этим художником берлинская школа произвела многих более или менее искусных мастеров, каковы:.

Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть

Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Вес меча — четырнадцать тонн. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Своего рода поворот в искусстве скульптуры связан с импрессионизмом и особенно с работами французского скульптора О. Родена, который стремился в своих творениях выразить душевное состояние модели, передать богатство эмоций, переживаний, запечатлеть оттенки настроений, часто даже мимолетных. Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия).

В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ). В памятниках 20-30-х гг. обложку). В 1830-40-е гг.

Скульптура советской эпохи охватывает наибольшую часть XX века. Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой. Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен.

В настоящее время эта скульптура находится в ризнице церкви Сан Винченцо Мартир в Бассано Романо близ Витербо. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). - мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера).

Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Религиозные воззрения древних индийцев в сильной степени отразились в их ваянии, старейшие памятники которого относятся приблизительно к половине третьего века дон. э.

При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим). В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки.

Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера).

Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен.

Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Врезанный же или вдавленный рельеф, применяемый большей частью на печатях и различных формах (матрицах) для оттискивания барельефных изображений, называется контррельефом. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Круглое, доброе, русское лицо ученого озарено приветливой улыбкой, видимо, характерной для Ломоносова, когда он бывал среди близких ему людей.

15 самых знаменитых скульптур со всего мира, о которых должен знать каждый человек

Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII – начале XIV вв. В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия). Сегодня «Дискобол» является одним из официально принятых символов олимпийских игр и связанных с ними спортивных движений.

Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ). Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. В это же время происходит интенсивное формирование местных российских школ.

Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика или инталия (итальянское слово intaqlio означает резьба по камню). План предполагал, что скульптура должна быть исключительно монументальной (в виде памятников) и это послужило одной из причин и дало толчок к консолидации творческих сил среди некоторых мастеров заняться в 1930-е годы темой анималистики, которая не вызывала такого раздражения у власти, как другие темы. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Мелкая пластика включает в себя как произведения круглой скульптуры, так и рельефы: декоративные медальоны, памятные медали, глиптику.

В нач. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). В разные времени скульпторы создавали свои шедевры и некоторые их них существуют в нынешнее время, восхищая и толкая на разные мысли современников. Это очень удобный материал для создания округлых форм.

10 самых известных скульптур вмире

По другой версии, от падения гипс потрескался. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. И многим, наверное, знаком фонтан «Самсон» в Петродворце под Ленинградом — могучий герой разрывает пасть льва и оттуда бьет сильная и высокая струя воды. В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи).

Чеканные медали, плакетки и монеты, скульптурные украшения на бытовых предметах, ювелирные скульптурные изделия из драгоценных металлов, художественная резьба по камню, дереву и кости, - все это различные виды прикладной скульптуры. Наряду с термином скульптура, происшедшим от латинского sculpere – вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово пластика, происходящее от греческого pladzein, что значит лепить. Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. animal – животное). По форме надгробия чрезвычайно различны.

Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Развивается анималистическая скульптура (И. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. Позднее геммы стали вырезать на торцовых концах каменного цилиндра и использовать как печать или знак собственности. 23), А. Г. Сотникова есть также много молодых и талантливых мастеров. Ведь эти люди — духовное и нравственное богатство нации, выразители того лучшего, что внес данный народ в сокровищницу мировой культуры и науки. Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой.

Самые известные и знаменитые скульптуры в мире

Известен бюст Стасова работы М. М. Антокольского, раскрашенный И. Е. Репиным. 19).

Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. 2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Это раньше всего проявилось в детской игрушке.

Фото необычных современных скульптур мира

Ведь в такие моменты, как верили народы Античности, люди становятся ближе к божествам. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне).

Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Редкие мастера могут позволить себе работать для себя. К таким произведениям относится скульптурная группа «Рабочий и колхозница» (скульптор В. И. Мухина), которая венчала павильон СССР на парижской Всемирной выставке 1937 г. Провести четкую грань между декоративной и монументальной скульптурой не всегда бывает просто. Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер.

Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни. Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ). Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика — искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство).

Металлы могут обрабатываться и в холодном виде – путем ковки, чеканки, то есть выбивания рельефа ударами молотка изнутри по листу металла (по готовой, вогнутой форме). Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры. В течение многих лет Растрелли работал над конным монументом Петра, который отливался уже после смерти автора. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Эта скульптура работы С. Д. Шапошникова (илл. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера.

в дар Соединенным Штатам Америки. Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона (нижнего слоя камня). Мелкая пластика, малая пластика, скульптура малых форм – самый распространенный вид скульптуры. Скульптура благородна, стационарна.

Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Сроки кончались, работа шла днем и ночью, никто не уходил с рабочей площадки домой. К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского Иван Грозный (илл. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Пикассо было поручено сделать макет для огромной 50-футовой (15 м) – публичной скульптуры, так называемого Чикаго Пикассо (1967).

30 самых оригинальных статуй и скульптур со всего мира

Ясно одно: художник должен владеть материалом, а не материал довлеть над художником. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых. Сами изображения называлисьинталиями, которые в разные культурно-исторические периоды были различной формы. В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс.

Высота статуи, стоящей на шестнадцатиметровом фундаменте, составляет 52 метра. Вся фигура словно подалась вперед. Во второй половине XVIII – первой половине XIX вв. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б.

Такова его бронзовая группа Запорожец после битвы (илл. По своим размерам станковая скульптура обычно бывает или меньше натуральной величины или ненамного превышает ее. Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. 1970-е годы стали временем дальнейшего обновления советской скульптуры. Работа по доставке и установке камня на место заняла целых полтора года.

Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка». Что же обозначает само слово скульптура. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи.

Станковое произведение требует, чтобы зритель надолго остановился перед ним, погрузился в мир чувств, переживаний и характеров, как бы читая интересный рассказ, заглядывая в душу персонажей. С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи. Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. Сейчас мы воспринимаем это как необычное, красивое и оригинальное решение фонтана. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность.

В. Шервуд), рабочего (Г. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. Ведь Олимпийские соревнования дошли до нас также именно оттуда.

Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Многое здесь зависит, разумеется и от характера статуи: чем больше статуя, тем массивней долженбыть и постамент напротив, маленькая статуя может обходиться вообще безпостамента — достаточно бывает небольшой плиты для стабильности (стоитупомянуть своеобразные постаменты в виде костылей, которые применялись длянебольших статуэток на острове Крит в эпоху эгейской культуры). Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура).

Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. Пластический язык статуи прост и лаконичен. Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством. В конце 1980-х начале 1990-х годов к ним примыкают скульпторы из Белоруссии и Молдавии.

Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью.

17современных скульптур, которые можно полюбить

Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Длина её меча — 33 метра.

Уставом Академии предоставлялось лучшим из её питомцев, по окончании в ней курса, ехать, с содержанием от правительства, на несколько лет в чужие края, для дальнейшего своего совершенствования и этим правом впервые воспользовался из молодых скульпторов Шубин. Что же обозначает само слово "скульптура.

9 самых необычных скульптур в мире, которые вас удивят

К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. В последнюю пору самостоятельного существования греческого народа, с эпохи Александра Великого и до покорения Греции римлянами, наметился упадок творчества скульпторов. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Выросшая из исторического опыта русской пластики, связанная, прежде всего, с московской традицией, а также впитавшая в себя опыт и новаторство европейской скульптуры, советская скульптура уже в первые десятилетия явила произведения исключительно художественного достоинства в творчестве Н. А. Андреева, С. Т. Конёнкова, А. Т. Матвеева, И. М. Чайкова, Б. Д. Королёва, В. Н. Домогацкого и др.

С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец). Статуи, надгробия, алтари, фонтаны и декоративная лепнина буквально затопляют своим обилием архитектурные ансамбли, составляют их неотъемлемую часть. Классическая скульптура – мраморная скульптура.

20 интересных скульптур со всего мира

В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. ворот. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)3, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Последние обеспечены каждому, кто отправиться на осмотр одних из описанных выше скульптур.

Однако у каждого из них есть своя специфика. Сначала скульптор получает заказ или сам выдумывает будущее произведение. Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов. Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь. Поставленная твердо и упористо фигура Ленина развернута в неторопливом и уверенном движении. В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт.

Разновидности скульптуры по предназначению

«Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). readymade), представив общественности скульптуру Фонтан. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции).

Благородные металлы, равно как и слоновая кость, употребляются, вследствие своей дороговизны исключительно для небольших изваяний. Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры. Это было время перелома, освобождение от официальных штампов советской пропаганды. Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем.

Монументально-декоративная скульптура

В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Мы так привыкли к тому, что скульптура одноцветна, что всякую попытку раскрасить ее готовы считать проявлением безвкусицы.

Одной из главных профессиональных основ нового движения в скульптуре стала пластическая школа скульптора А. Т. Матвеева, отстраненного от преподавательской деятельности в 1948 году за несоответствие в своих педагогических методах «воспитанию художников общества, строящих социализм». (скульптор Хендрик де Кейсер). После окончания необходимых приготовлений, мастер приступает к изготовлению самой авторской скульптуры из конечных материалов. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт. 20).

Особенности художественного языка скульптуры

С приходом сюрреализма появились такие новые виды автоматической скульптуры, как коулаж, которая создавалась при помощи выливания расплавленного материала (например: металл, воск или шоколад) в холодную воду, в результате чего после застывания материала форма скульптуры получалась непредсказуемой. Во всё продолжение лепки необходимо, во избежание появления трещин в высыхающей глине, постоянно поддерживать её влажность и для этого, от времени до времени, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до следующего дня, окутывать её мокрым холстом. Композиция его как бы делится на два яруса.

до н. э., Париж, Лувр).

Основная проблематика скульптуры

Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М. Челлини и др. ).

С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. э. Мнесарху (отцу философа Пифагора). Его алтарная группа «Экстаз св. Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается.

Автор скульптуры и год ее создания

К. А. Савицкого. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны.

Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. также ВЕРСАЛЬ). Для подобных работ всего чаще берется оникс, позволяющей художнику благодаря разноцветности слоев этого камня получать весьма живописные эффекты. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно.

Мягкие округлые линии урны вторят очертаниям склоненной фигуры, контрастируя с прямыми ритмично и красиво льющимися складками. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим).

Три скульптуры гробницы Юлия работы Микеланджело

С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты. В западноевропейской скульптуре реакция против фашизма и войны вызвала активизацию наиболее прогрессивных сил, способствовала созданию произведений, проникнутых высоким гуманистическим пафосом (скульпторы М. Мадзакурати, Дж. Первые проявления художественного творчества в области ваяния кроются во мраке доисторических времен не подлежит, однако, сомнению, что они были вызваны, как вызывались и впоследствии у молодых племён, потребностью человека, ещё не вышедшего из дикого состояния, выразить чувственным знаком идею о божестве или сохранить память о дорогих людях. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже).

Тесно связанная с архитектурой и ее идейно – художественными задачами, скульптура приобретает огромное значение в украшении интерьеров и фасадов церквей, дворцов, вилл, в садово-парковых ансамблях. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Общая высота скульптуры составляет 85 метров.

Пьета: самая знаменитая скульптура Микеланджело

Однако есть существенное отличие. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. В 1778 году отделка статуи была закончена. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется техника майолики. Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло.

Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н. э. ) (см. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др. ), В XV-XVI вв.

Она призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками (см. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики.

Виды скульптуры (классификация)

Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10–8 тыс. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Но заключительный этап работы – отделка поверхности – производится всегда самим автором.

Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Видны и другие, более мелкие телесные движения.

1. Скульптура, ее виды и особенности
2. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
3. Скульптура как вид изобразительного искусства
4. Общая характеристика творчества
5. Скульптура: видовая специфика, особенности художественного языка, основная проблематика, терминология
6. Периодизация и региональные особенности дороманского искусства

Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Если городской монумент словно бы обращается ко всем, то надгробный памятник – чаще всего лишь к близко подошедшему человеку. В настоящее время для чеканки часто используются пневматические отбойные молотки. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Главою классической школы явился в 1839г.

К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д. В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ. Всем участникам проекта были вручены почётные премии.

• Дионисий: иконописец второй половины — начала века
• Скульптура Микеланджело: Христос делла Минерва
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Скульптура в виде человеческой фигуры
• Топ достопримечательностей (26008)
• Скульптура – один из видов изобразительного искусства

Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Такое произведение называется станковым. К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку. Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение.

Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах). Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче.

Поместив такой остов статуи на треножном, неподвижном или горизонтально вращающемся станке, называемом кобылкою, художник начинает обкладывать каркас лепною глиной так, чтобы получалась фигура, в общих чертах сходная с моделью затем, удаляя в одном месте излишне наложенную глину, добавляя в другом её недостаток и отделывая в фигуре часть за частью, он постепенно доводит её до желаемого сходства с натурой. Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории.

Художник определял эти конструкции как архитектурные формулы новых форм. Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. Пластинки эти укреплялись на деревянном каркасе. Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ).

Что же обозначает само слово скульптура. Обходя статую кругом, можно увидеть ее в профиль и, наконец, сзади, где обращает на себя внимание спина Геракла (илл. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Необходимые профессиональные навыки и знания
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Самое интересное в виде мозаики

Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. Фальконе работал над ним больше двенадцати лет. За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие).

По мастерству исполнения и по размерам это настоящая царица камей. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Лучше всего для нее условия музея или выставки. Мастер с особым вниманием работал над лицом Владимира Ильича, сохраняя знакомые ленинские, неповторимо-индивидуальные черты. Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии).

Его засыпают заказами. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж.

Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно) и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор. При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию.

(Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина). Выразительные возможности в реалистическом искусстве этой объемно-пластической формы поистине безграничны. Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883–859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. Она словно борется со сном или грезит наяву. 9).

— итальянца А. Канову, датчанина Б. Торвальдсена и других. Интересна судьба первой версии скульптуры Микеланджело.

Выразительность его силуэта подтверждает необходимость того, чтобы памятник был окружен воздушным пространством открытое пространство площади, небо являются наиболее выгодным фоном, на котором вырисовывается скульптура, придавая особую волнующую красоту, картинность и осмысленность городскому ландшафту. Попробуем разобраться в этом. Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность. Рельеф по отношению к фону может быть не выпуклым, а вогнутым, углубленным, то есть как бы обратным.

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура).

В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. Появившись в Древнем Египте, Древней Греции, бюст получил яркое развитие в искусстве Древнего Рима, был распространен в искусстве Возрождения, 17–20 вв. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню.

Таким образом, разработав методы передачи движения в статичных статуях, античные ваятели вместе с тем ввели в скульптуру и представление о времени, т. е. о том, что было до запечатленного в мраморе или бронзе момента и что будет после. В группе три фигуры. Рельеф бывает выступающим и тогда он различается на низкий (барельеф), применяемый наиболее часто на медалях, монетах и т. д. и высокий (горельеф) используемый, в основном, в станковой и монументальной скульптуре. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).

Глиптикой (греч. Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях. В те же 1960-е годы, благодаря советскому скульптору-монументалисту Е. В. Вучетичу, появляется самая высокая скульптура в истории России и Европы — памятник-ансамбля «Героям Сталинградской битвы» в Волгограде «Родина-мать зовет. ».

Период конца 1950-х — начала 1960-х, вошедший в историю под названием «Хрущёвская оттепель», дал мощный импульс для развития советской скульптуры. Сюрреалистические образы, антропоморфная абстракция, новые материалы и комбинации новых источников энергии и разнообразных поверхностей и предметов стали характерными для новой модернистской скульптуры. Таков Геракл, если рассматривать его спереди. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.

Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. Путешествия всегда связаны с приобретением нового опыта и ярких впечатлений. Такой рельеф называется койланоглиф.

Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. buste, от ит. Скульптура, будучи искусством объемным, требует соответствующей организации окружающего пространства, архитектурной среды. Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня из кости и дерева рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской.

Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры.

Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Монтаж ее и одевание ее сталью были самыми тяжелыми моментами работы.

Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). animal – животное). Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме).

Следующий этап работы – создание эскиза из пластичного материала. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). buste, от ит.

Ученик Бартолини, Дж. Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. Без скульптуры искусство не может быть полноценным. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане.

Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа ибо. Это один из ярких примеров аллегорического решения темы.

Эти изделия используются для украшения любого интерьера. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. Все мышцы предельно напряжены, особенно на руке, которой юноша держит диск.

За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин).

Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма). Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады. Внешнее сходство при этом не важно. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). (Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина).

Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. «Св.

Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ).

Она оставалась там, судя по записям ботаника и натуралиста Улисса Альдовранди (Ulisse Aldovrandi), до 1556 года и была продана на антикварном рынке ценителю искусства маркизу Винченцо Джустиниани в 1607 году для его коллекции древних статуй. Об утраченном шедевре вновь напомнил в 1973 году итальянский историк Алессандро Паррончи. В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. Дадаисты (М. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры.

Все здание пронизано движением, переданным в нарастании горизонтальных форм, переходящих в главной центральной части в вертикаль взлетающего пилона. Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность. 14). 17) не нуждается в подписи. Со второй половины XIXв. Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805).

В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне. Оно принципиально отличается от рельефов монументальных, где движение фигур, развиваясь параллельно стене, не грозит прорвать ее иллюзорной перспективностью, а как бы утверждает плоскость стены.

Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров.

Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный (вогнутый) рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале (воске, пластилине, глине). В современную урбанистическую среду вписываются созданные из новейших материалов декоративные формы (И. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. Статуя неизвестного автора «Писающий мальчик» – одна из главных достопримечательностей Брюсселя. Попробуем разобраться в этом. - монумент очень близок памятнику.

Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники.

Скульптура — более широкое понятие. Далее мастер проводит подготовительные работы (собирает необходимый материал по исторической личности или событию, решает в какой форме будет выполнена скульптура из каких материалов и в какой технике). В 40-80-х гг. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп.

Магнитогорский памятник создали скульптор Лев Головницкий и архитектор Яков Белопольский. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями. На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений.

Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления.

Первый памятник человеку, прославившемуся своей духовной интеллектуальной деятельностью, — Эразму Роттердамскому был создан в 1618—1621 гг. (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас). Д. Н. Кардовского в Дзинтари (Латвия).

(Е. 10). Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. relief) называют вид скульптуры, в котором изображаемые фигуры и предметы размещены на плоскости и выступают из нее. Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей.

Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424) (см. Каждая из них изображает трех прекрасных женщин – морских нимф, несущих глобус. 22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина (Барсук, морж и выдра илл. Советское время породило огромное количество скульпторов.

Д. Шадр и др. ), воина (Л. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс.

Статуя служит центром главной площади города. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Фальконе (илл. колонны, конная статуя Людовика XIV на площади Побед в Париже), Ф. Лемо (статуя Генриха IV на Нов.

Как необходимое звено скульптура входит в архитектурную ткань соборов эпохи романского стиля, подчиняясь суровой торжественности их тектонического строя. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.

Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). (Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины). Рельефы изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот.

Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество. Однако в разные исторические эпохи окраска этих чувств приобретала весьма различные оттенки: от патетического отчаяния в многофигурных аристократических надгробиях XVII века до элегической поэзии в надгробиях замечательного русского скульптора И. П. Мартоса. Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания.

При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма». Центральными в скульптуре 20-30-х гг. Разнообразие произведений мелкой пластики велико.

Во многом скульптура перекликается с архитектурой. Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Тем не менее опыт А. Т. Матвеева был взят на вооружение молодым поколением скульпторов 1950—1960-х годов, которые переписывали от руки его прежние лекции, передавая друг другу в качестве профессиональных уроков. В честь этого события была выбита медаль. Освещение может быть удачным или неудачным.

Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства. Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом). Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. В настоящее время они рассредоточены по крупнейшим историческим музеям планеты. «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л. Гиберти).

Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Второй план составляет группа летящих теней. По своим размерам станковая скульптура обычно бывает или меньше натуральной величины или ненамного превышает ее.

По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ).

Обращение к полихромии в скульптуре или отход от неё к однотонной подкраске, тонировке и естественному цвету материала связан с общим направлением развития искусства в данной стране и в данную эпоху. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло). Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек.

Эрмитаже). В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире. Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993).

По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые (вместе с пьедесталом) скульптурные группы (см. становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. Формовка).

В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). (А. Это же время стало наиболее активным расцветом советской керамики. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Например, очень часто скульптура служит украшением фонтанов.

Голова его слегка опущена, лицо спокойно, но мало выразительно зато сразу бросаются в глаза сильно развитая верхняя часть торса, мышцы груди и живота, мускулистые плечи, руки и ноги, по сравнению с которыми голова кажется небольшой. Один из самых древних видов искусства. Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры.

В их числе скульпторы Эрнст Неизвестный, Вадим Сидур, Леонид Соков и др. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея (III века до н. э. ) из собрания герцога Гонзага (илл.

Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. В то же время Марсель Дюшан придумал термин Реди-мейд (от англ. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами).

Художник-анималист В. А. Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) – все говорит о мужестве этих людей.

Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино. На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно. Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл. 4).

Это лишний раз подчеркивает связь между настоящим временем и Античной древностью. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). Если городской монумент словно бы обращается ко всем, то надгробный памятник – чаще всего лишь к близко подошедшему человеку. Интересны в этом смысле, например, соображения М. М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе (то есть на открытом воздухе) и писал И. Е. Репину:. Это простейший способ получения отливок скульптур.

Обычно изображался момент кульминации, когда одно движение как бы закончено и начинается другое — как в статуе Дискобола (скульптор Мирон, V в. до н. э. ), который отвел правую руку с диском назад и вверх до крайнего положения и как бы винтообразно, пружинно закрутил свое тело. здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника.

К. Растрелли и др. ). Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И. Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766–1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935–1937, Москва). Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Когда статуя собиралась в Париже, то, кроме Мухиной, ее помощников и пяти инженеров, снова трудилось свыше шестидесяти рабочих.

Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. 3 тыс. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки. Рельефом (фр.

Однако произведения, выходившие в это время как из греческих, так и из римских рук имеют по большей части лишь второстепенное значение: это— более или менее удачные копии знаменитых созданий греческой пластики или подражания им. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Народу, призванному к выработке основ государственной жизни и к господству над ойкуменой, было вначале не до искусства и эстетических наслаждений вот таким образом он на первых порах довольствовался тем, что получил по части художеств от этрусков и что производили выученные ими туземные мастера.

Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Такой рельеф называется "койланоглиф". Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми.

И. Орловский) и жанровой характерности (П. Неоценимую роль в формировании национальной скульптуры СССР сыграл Дом творчества им. Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра.

Часто при создании рельефов используется цвет. Мускулистая фигура молодого мужчины соответствует античным канонам красоты. до н. э. ).

Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Ленинский план монументальной пропаганды).

К. Аникушину Ленинская премия присуждена в 1958 г. за памятник А. С. Пушкину в Ленинграде). Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока.

Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Большинство – выполняют конкретные заказы от клиентов (например, на садово-парковую скульптуру или надгробные плиты). Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Бюстом (фр. Такая техника соединения золота и слоновой кости называлась хрисоэлефантинной техникой.

Принципы композиции в круглой скульптуре несколько отличаются от принципов композиции такого же сюжета в живописи. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск.

Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. И. Мухиной Рабочий и Колхозница. В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи. Отходный материал должен быть сведен до минимума.

Папа, высшая аристократия, будучи основными заказчиками, зачастую определяли тематику и идейное содержание скульптуры, которую использовали в целях религиозной пропаганды и прославления церкви и дворянства. Чеканка известна была еще в Древней Греции.

Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, всё более тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (см. В этом случае наиболее часто используются не отдельные фигуры, а группы, выражающие то или иное действие и состояние. Она тесно связана с архитектурой, а говоря шире – вообще с окружением и включает все виды скульптурного убранства зданий, как изнутри, так и снаружи: статуи на городских мостах, группы на фасадах зданий, в нишах или перед порталом, рельефы и т. д. Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности.

Мы угадываем и представляем себе предшествующее и последующее движение. Прадье и Ж. Давид Анжерский. 210. ). Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н. э., С. -Петербург, Эрмитаж). Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности.

Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Это— Ф. Рюд, Дж. Возрождение). дон. э. ).

Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ).

В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл. Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф.

Тесно поставленные в центре первого яруса фигуры бородатого воина и подростка поражают мощными энергичными объемами. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Бюстом (фр.

Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок». Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно).

Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. В 15–19 вв.

Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств).

Это станковая скульптура. Поза, жест фигуры, ее движение должны быть композиционно решены так, чтобы сделать понятным его содержание. Но почти каждый из скульпторов-шестидесятников был профессионально, а то и кровно связан с «великими стариками» — скульпторами старшего поколения, признанными советской властью896. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит).

В XII-XVI вв. Станковую скульптуру рассматривают на близком расстоянии, вне зависимости от ее окружения, от соседних с ней произведений или архитектуры интерьера. Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). Наиболее известны такие ансамбли, как Мамаев курган в Волгограде (скульптор Е. В. Вучетич, архитектор Я. Б. Белопольский), Саласпилс под Ригой (скульпторы Л. Буковский, Я. Заринь, О. Скарайнис, архитекторы Г. Асарис, О. Н. Закаменный, О. Остенберг, И. Страутманис), Хатынь под Минском (скульптор С. И. Селиханов, архитекторы Ю. М. Градов, В. П. Занкевич, Л. М. Левин), монумент «Героическим защитникам Ленинграда» (скульптор М. К. Аникушин, архитекторы С. Б. Сперанский, В. А. Каменский), авторы которых были удостоены Ленинской премии (М. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.

За расцветом русского искусства на рубеже XIX-XX веков последовал взрывной советский авангард (кубизм и конструктивизм), потрясший весь мир. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью.

Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Это так называемый живописный рельеф.

Монумент «Родина-мать зовет. » — часть скульптурного триптиха, в который также входят памятники «Тыл-фронту» в Магнитогорске и «Воин-освободитель» в берлинском Трептов-парке. Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией. Капитолия в Риме). Благодаря усилиям этих и других мастеров итальянское искусство сбрасывает с себя последние остатки средневековой сухости и условности и в начале XVв.

Оригинальная статуя неоднократно похищалась, а затем была заменена на копию. Открытие памятника состоялось в 1967 году. В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны.

Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, Изд-во Искусство, 1938, стр.

Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Словом, наступает эпоха Возрождения. XIXв. В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ).

Вспомним, например, группы в мемориале, посвященном обороне и подвигу Ленинграда в годы блокады (скульптор М. К. Аникушин). Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника. Дж. ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. Дальнейшее движение немецкой пластики клонится к ещё более живому индивидуализирующему направлению, предвозвещающему во многих отношениях стиль Возрождения.

Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Реализм древнеримской скульптуры особенно полно раскрылся в искусстве портрета, поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров.

То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером.

Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно. Причем она не только улучшает внешний вид скульптуры, ажурной или кованой решетки камина, чеканного рельефа или художественного литья, но и предохраняют произведение, созданные в любой технике, от воздействия внешней среды, продлевает их век.

16). В 1980-е годы активно формируются и развиваются национальные школы скульптуры в республиках СССР, особенно проявившие себя в прибалтийских республиках (Эстония, Латвия, Литва), а также в Армении и Туркмении. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов.

В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве). Мур, Великобритания). Ее можно встретить буквально на каждом шагу.

busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре.

Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Она может быть художественным символом целой страны исторической эпохи. В статуе Дорифора (скульптор Поликлет, V в. до н. э. ) изображающей идущего воина, передано спокойное и как бы безостановочно продолжающееся движение вперед и мы легко представляем себе, каково было положение тела воина до изображенного скульптором его очередного шага и каково оно будет в следующий момент.

Так, например, Ништадскому миру (1721), которым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция Мир и изобилие. Одна из самых сильных сложилась вокруг Пензенского художественного училища им. 18). Отливка конной статуи также заняла много времени. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см.

С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей. Перевод гипсового, глиняного или бронзового скульптурного произведения в мрамор (или камень) осуществляется при помощи так называемой пунктирной машины: все выпуклости и углубления формы на гипсовой модели точно отмеряются и переносятся на мрамор, в котором по этим отметкам снимается, срубается все лишнее. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики.

Именно эта особенность позволяет материалу стать материальным носителем образа и делает скульптуру лаконичным искусством. Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения. Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века. Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии). Прямо оттуда ребенок и мочился. Античность вдохновляла и скульпторов-классицистов XVIII—XIX вв.

---