Островский Портрет

Портрет драматурга Александр Николаевича Островского (1823–1886) стал одним из лучших в ряду других великолепных портретов, написанных в начале 70-х годов XIX века. Портрет драматурга Алексея Николаевича Островского стал одним из лучших произведений в ряду других великолепных портретов, написанных в начале 70-х годов XIX века. Портрет Островского работы В. Перова.

Таковы в Бедности не порок красноречивые фамилии и имена Гордея и Любима Торцовых (первоначально комедия носила название Гордому бог противится), Коршунова, Яши Гуслина и Гриши Разлюляева. Поди прочь, окаянный человек. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в1881 годупри дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. В этот период в доме у Островского перебывает весь цвет русского культурного общества. В центре его весенней сказки – идиллический образ народного царя Берендея, живущего для своих подданных и горячо ими любимого (Да здравствует премудрый великий Берендей, владыка среброкудрый, отец земли своей). Каждое новое поколение считает, что оно призвано переустроить мир и Островский внес в это свою посильную дань, потому с первых шагов и «приглянулся» цензуре.

Реализм Островского, несмотря на явное влияние Гоголя, по сути своей ему противоположен. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. А. А. Бахрушина, Н. Л. Бродского и Н. А. Попова, М., 1923 А. Н. Островский, Сб.

1. Портрет Островского, великого русского драматурга
2. Островский, Александр Николаевич
3. Портреты художника Григория Силовича Островского (1756-1814)
4. Александр Николаевич Островский ( ) (цитаты)
5. Биография Островского Александра Николаевича
6. Портрет драматурга Александра Николаевича Островского
7. Биография — Островский Александр Николаевич

Кого накормили. Но наследники, которых он оставил, были средние и нетворческие люди, способные лишь писать пьесы с «благодарными ролями» для отличных актеров и актрис, выращенных в школе Щепкина и Островского, но неспособные продолжать живую традицию литературной драмы. Не выступая против режима в целом, ее идеологи изображали представителей этого господствующего класса с явным недоброжелательством для того чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить хотя бы нравственно-сатирические романы Булгарина (см. ) или антидворянские при всей своей благонамеренной консервативности басни Крылова (см. ). Здоровье О. и само по себе слабое, давно уже было расшатано неустанной и непосильной работой в течение стольких лет — работой, которая, помимо естественной творческой потребности писать, вызывалась в значительной степени и нуждой сделавшись спутницей О. уже в самые молодые годы его, которые он сам называл в этом отношении «тяжелым временем», она не оставляла его и до последнего дня и — как видно например из воспоминаний о нем его личного секретаря г. Кропачева («Русское Обозрение», 1897, 6) — принимала иногда просто невероятные размеры, не смотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы (особенно в провинции) и что в 1883 г. император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс. О буржуазном существе О. свидетельствует хотя бы то новое освещение, к-рое О. придает образам дворянства.

биографический очерк А. Носа в последнем (1897) изданий сочинений О., «Воспоминания» С. В. Нет, этой роскоши нам не полагается. А голос – глубокий, томительный и нежный – принадлежит замечательной певице Н. А. Обуховой. – обращается он к своему спутнику, – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов.

1. Александр Николаевич Островский: жизнь и творчество
2. Театр Островского в экспонатах музея
3. Александр Николаевич Островский (1823 -1886)
4. Творчество Александра Николаевича Островского
5. Александр Островский: биография
6. Александр Островский: последние новости

Содержание драмы г. Островского, кроме собственно исторического предания, составляют семейные и общественные представления древней Руси. Молодой Островский часто посещает Петровский и Малый театры. статей к столетию со дня рождения, под ред.

в этом произведении выхожу на новую дорогу» о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». М. Писарева изд. Влиятельное московское купечество, обиженное за своё сословие, пожаловалось «начальству» в результате комедия была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только в 1861 году. Совершил все это О. благодаря чисто художественному миросозерцанию, выразившемуся в объективном, доходившем до крайних пределов беспристрастия, но вместе с тем глубоко-гуманном отношении к людям, — изумительному знанию русской жизни, соединению неистощимого комизма, вернее — юмора (напр.

Затем, невзирая на цензуру, было выпущено множество его пьес, книг. О» и «Д. Подобно Федотовой, этот путь повторили и Е. К. Лешковская и А. А. Яблочкина и Е. М. Шатрова. Первая литературная публикация – «Ожидание жениха», появляется в 1847 году в «Московском городском листе», с описанием сцен из купеческого быта тех времен. Технически наиболее интересные пьесы Островского – первые две: Банкрут (написанный в 1847–1849 гг. Действительно, «себя не помнила».

1. Последние комментарии (всего 16)
2. Островский Александр Николаевич
3. Александр Николаевич Островский
4. Островский Александр Николаевич: Фотогалерея

В том же году в соответствии с пожеланием великого князя Константина Николаевича состоялась командировка выдающихся литераторов для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях. Наконец О. принадлежит ряд переводов на русский яз. О., – утверждал Григорьев, – стремился дать не сатиру на самодурство, а поэтическое изображение целого мира с весьма разнообразными началами и пружинами. Особняком стоит в творчестве Островского весенняя сказка Снегурочка.

Сила Островского в создании поэтической атмосферы впервые проявилась именно в пятом акте Бедной невесты. На премьере комедии, состоявшейся в 1870 году, актриса играла Лидию. Любовь Островского к людям, выброшенным за борт общества, дает себя знать на протяжении всего его творчества. В набросках его статьи о Диккенсе сохранилась примечательная запись, сделанная в период больших намерений «Изучение изящных памятников древности изучение новейших теорий искусства пусть будет приготовлением художнику к священному делу изучения своей родины, пусть с этим запасом входит он в народную жизнь, в ее интересы и ожидания». В своих последующих пьесах «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» (1852-1855) драматург и попытался отразить поэзию народного быта: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим», — писал он в «москвитянинский» период. Грузная фигура писателя ясно читается на темном фоне.

И драма состоялась. II. Паратов — это не только «фатальный мужчина», роковой возлюбленный Ларисы Огудаловой, но и человек простого, грубого житейского расчета Карандышев — не только «маленький человек», терпящий циничных «хозяев жизни», но и личность с необъятным, болезненным самолюбием Лариса — не только страдающая от любви героиня идеально отличающаяся от окружающей ее среды, но и находящаяся под влиянием ложных идеалов («Бесприданница»). журналах), если бы не их крайняя туманность и не менее крайнее увлечение.

Сочувственно приемля лучшие стороны купеческого патриархального быта, он в то же время решительно ополчался против тех его сторон, которые стояли на пути роста и совершенствования купечества, которые грозили подорвать его материальный уровень и дискредитировать его в обществе. кн.

Влияние Кукольника на Минина совершено правильно было отмечено еще Боборыкиным. Отдельно изданы еще «Драматические переводы» О. (Спб., 1886). Перипетиями их сентиментальной любви полны такие комедии, как Бедность не порок (приказчик Митя), Правда хорошо, а счастье лучше (Платон Зыбкин), Горячее сердце (Гаврила), как сцены из купеческой жизни Не все коту масленица (Ипполит) и др.

В1885 годуОстровский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища. сочин. В том же Московском Городском Листке ( 119 – 121) напечатан один из этих рассказов: Иван Ерофеич, с общим заглавием: Записки замоскворецкого жителя два другие рассказа той же серии: Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс или От великого до смешного один только шаг и Две биографии остались ненапечатанными, а последний даже не был окончен. В 1874 году (по другим сведениям— в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Так, Добролюбов в своей знаменитой статье «Темное царство» рассматривал пьесы Островского только как критику крепостнической России, затхлого купеческого мирка, находя в этом призыв к революционным преобразованиям, тем самым подверстывая его творчество под свою политическую концепцию.

Ограниченность искусства Островского очевидна. Это подлинные отражения «других».

Письма. Современники называли ее «лучшей из Катерин», а исследователи творчества Островского полагали, что Катерина во многом «списана» с той же Косицкой. Комедии О. достаточно разнохарактерны по своей структуре.

Невежиным – Блажь (1881). Ср. Пьеса в стихах — поэтическая «весенняя сказка» «Снегурочка» (1873 одноименная опера Н. А. Римского-Корсакова) исторические хроники. Разоблачение наступает случайно. В 1859 О. были напечатаны сцены из деревенской жизни – Воспитанница. Отец женился второй раз на дочери обрусевшего шведского барона, которая не слишком занималась воспитанием детей от первого брака своего мужа.

Единства, полноты, развития нет. Не довольствуясь самостоятельной драматургической работой, О. сотрудничал с Н. Я. Соловьевым драматические сочинения их (в том числе Женитьба Белугина, Светит, да не греет) вышли в свет в 1881. Городничему, – рассказывает в Грозе Кулигин, – мужички пришли жаловаться, что он (богатый купец Дикой, одно из самых именитых лиц города Калинова – А. Ц. ) ни одного из них путем не разочтет. Драматург в названных пьесах расширяет, психологически обогащает сценические характеры. 7 газеты Московский городской листок за 1847. Ранний Островский, быть может, привел бы свою героиню к тихому и спокойному браку.

О том, что в молодости Островский одевался по моде, пишет В. Я. Все сцены сшиты на живую нитку, сшиты лоскутья. DurantGreville перевел на франц. Можно подумать, что этот драматург, так называемый реалист и бытовик, никогда ничего не писал, кроме чудесных стихов и ничем другим не интересовался, кроме чистой поэзии и романтики. Труды и дни. Огромное воздействие О. на русскую драматургию второй половины прошлого века несомненно. Система его персонажей многосоставна и характерна.

Шевырев и Хомяков, обнимая молодого писателя, приветствовали его драматический талант. На этот раз он имеет дело преимущественно со старшим поколением этого класса – со светскими людьми, беззаботно прожигающими жизнь, вроде Телятева (Бешеные деньги), со сладострастными старичками вроде Дулебова (Таланты и поклонники), с чиновными дворянами, к-рые так любят свои семьи, что не знают различия между своими и казенными деньгами (муж Чебоксаровой в Бешеных деньгах). Всегда останавливают внимание посетителей старинные фотографии сцен из спектаклей. А. А. Бахрушина, ред.

Точно, бывало, я в рай войду и не вижу никого и время не помню и не слышу, когда служба кончится. Вот и исход «Жить нельзя. О. и любит купечество и изобличает его он изобличает его именно потому, что любит. Кого утешили. В это время Островским был создан прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», первые комедии (пьеса «Семейная картина» была прочитана автором 14 февраля 1847 в кружке профессора С. П. Шевырева и одобрительно принята им).

Подхалюзин, подбивший Большова на эту аферу использует ситуацию в своих интересах. Мать из семьи духовного сословия, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет. Во всем облике Ларисы – Комиссаржевской – глубокая непреходящая печаль.

1. Словари и энциклопедии на Академике

31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». К этому усложнению социальной действительности присоединились и чисто литературные факторы: вполне правдоподобно предположение французского исследователя О., Патуйе, в своей капитальной работе о творчестве О. (Ostrowski et son theatre de m. urs russes) отметившего возможное влияние на эти произведения со стороны французской буржуазной комедии 60-х гг., в частности Э. Ожье (см. ). 7). Если бы драматург ничего больше не написал, он мог бы остаться в истории литературы как законченный мизантроп, поскольку в этих пьесах нет ни привлекательного лица, ни отрадного уголка.

Н. Чернышевского (СПб., 1895) А. Незеленов, «О. Она, как и Катерина, выросла на Волге. К концу 1849 г. была уже написана комедия под заглавием: Банкрут.

Одна из самых светлых и уютных комнат отведена персонажам произведений замоскворецкого цикла их быту, нравам, обычаям. Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского. III, явл.

II и III Незеленов А., Островский в его произведениях. Они почти не уступают великим созданиям Сервантеса в многогранности и сложности. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал жемчужиной творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

III-IV Батюшков Ф., Генезис Снегурочки Островского, ЖМНП, 1917, кн. Чтобы иметь право исправлять народ, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее.

Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Среда собственно купеческая, независимо от близкого знакомства с нею автора, была взята им и по другой, более глубокой общей причине (в свое время верно указанной одним из критиков О., Эдельсоном): купечество, как чрезвычайно обширный и деятельный класс, находится, по самому роду своих занятий, в беспрестанных столкновениях со всеми прочими слоями общества в нем встречаются все формы жизни и обычаев, выработавшихся в России при таких условиях здесь как бы откладываются и выходят наружу все коренные народные черты, как подвергшиеся влияниям разносторонней цивилизации, так и сохранившиеся в своей первобытной простоте. И. В. Ильинского с полной ответственностью можно назвать актером театра Островского. особ.

На некоторое время он посвятил себя созданию исторических пьес (см. Ко времени знакомства с драматургом она уже была знаменитостью. В 1855 драматург, не удовлетворенный своим положением в «Москвитянине» (постоянные конфликты и мизерные гонорары), покинул журнал и сблизился с редакцией петербургского «Современника» (Н. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». сочин. В десятилетия, последовавшие за выходом Грозы, Островский много и плодотворно работал. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве».

Похоронили его там же, при чем на погребенье государь пожаловал из сумм кабинета 3 тыс. ниже), а в прозаических пьесах отошел от многого, что было в нем нового и оригинального.

Чтобы понять смысл последних, следует вспомнить, как формировалось русское купечество. А. Григорьева, не затруднявшегося восклицать: «нет бога кроме О. и пророка его выше Садовского». ), то порождая ожесточенные распри между славянофилами и западниками, оспаривавшими О. друг у друга, то подавая повод к едким нападкам и насмешкам. Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. Смутном времени.

сочин., под ред. в 10 тт., под ред. Островский был предоставлен самому себе, еще в детстве пристрастился к чтению.

IV-V Айхенвальд Ю., Силуэты русских писателей, вып. Вы то поймите: не доплачу им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к Слову о полку Игореве. Вслед за этой первой комедией Островского в Москвитянине и других журналах ежегодно стали появляться и другие его пьесы: в 1850 г. – Утро молодого человека, в 1851 г. – Неожиданный случай, в 1852 г. – Бедная невеста, в 1853 г. – Не в свои сани не садись (первая из пьес Островского, попавшая на сцену Московского Малого театра, 14 января 1853 г. ), в 1854 г. – Бедность не порок, в 1855 г. – Не так живи, как хочется, в 1856 г. – В чужом пиру похмелье. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством.

Окончив курс в московской губернской гимназии (ныне 1-ая), О. поступил на юридический факультет московского унив., но, вследствие неприятностей с одним из профессоров, вышел уже со 2-го курса и тогда же (1843) определился канцелярским служителем в московский совестный суд, а два года спустя перешел на такую же должность в коммерческий суд, с жалованием 4 руб. В 1885 г. Писать начал рано.

С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Успех этой комедии, – писал напр. До смерти я любила в церковь ходить. Сахарозаводчик Великатов увозит молодую актрису Негину, любящую другого.

В частности, тип свахи, практикующей в купеческой среде, уже широко использовался. Он долго работал над ней, чрезвычайно тщательно ее отделывая:. Островский любит быт и изображает его, но он изображает его творчески, видоизменяя и комбинируя его черты. Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществленную на сцене только в 1863. А он вздумал любить. В очередной раз в пьесе Островского добро оказывается слабым и беспомощным, неспособным противостоять обстоятельствам.

Что им мешать. В 1849 О. закончил комедию Свои люди – сочтемся, которая и была напечатана в следующем году в мартовской книжке Москвитянина. Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет. Комиссия управления императорскими московскими театрами решила поставить спектакль-феерию, в которой участвовали бы все три труппы: драматическая, оперная и балетная.

сочин., т. VII, СПБ, 1865 Писарев Д., Мотивы русской драмы, Полн. Эти упреки были не вполне справедливыми. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. В это же время драматург сошелся с девицей Агафьей Ивановной (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом.

Все бы так умели вскрывать образ по-новому, по-современному, это было бы прекрасно. На сцене она явилась только в 1861 г., с переделанным против напечатанного окончанием.

5-8, перепеч. Так. В 1863 г. Островский напечатал драму из народной жизни: Грех да беда на кого не живет и затем снова вернулся к картинам Замоскворечья в комедиях: Тяжелые дни (1863) и Шутники (1864).

обратился к темам русской истории – одна за другой появились его драматическая хроника Козьма Захарьич Минин-Сухорук, комедия Воевода (Сон на Волге, 1865), Димитрий Самозванец и Василий Шуйский, Тушино историческая драма Василиса Мелентьева. Максимова в «Русской мысли» 1897 г., Кропачева в «Русском Обозрении» 1897 г. Лучшие критические статьи об О. принадлежат Добролюбову («Темное царство» и «Луч света в темной царстве»), Боборыкину («Островский и его сверстники» в журнал «Слово», 1878) и Эндельсону (в «Москвитянине» 1854 и «Библиотеке для Чтения» 1864). И Добролюбов и Григорьев изучали разные стороны О., концентрируя свое внимание на том, что было им всего созвучнее в плане социально-политических оценок и обходя то, что в эти оценки не укладывалось. Под текстом значилось: «А. Вперемежку с ними идут и бытовые комедии старой манеры: Горячее сердце (1869), Не все коту масленица (1871), Не было ни гроша, да вдруг алтын (1872). Большую популярность завоевал кинофильм «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы» (1984).

К числу экранизаций, наиболее популярных в России, относится комедия Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964, в главной роли — Г. Вицин). Из пьес, написанных в период 1856–1861 гг., Доходное место (1857) – сатира на разложенную высшую бюрократию – имела громадный успех как отклик на жгучий вопрос, но драматические достоинства пьесы сравнительно невелики. Я сам несколько раз читал эту комедию перед многочисленным обществом, состоящим исключительно из московских купцов и, благодаря русской правдолюбивой натуре, они не только не оскорблялись этим произведением, но в самых обязательных выражениях изъявляли мне свою признательность за верное воспроизведение современных недостатков и пороков их сословия и горячо высказывали необходимость дельного и правдивого обличения этих пороков, в особенности превратного воспитания, на пользу своего круга (из письма Островского попечителю Московского учебного округа Назимову по поводу комедии Свои люди – сочтемся).

После окончания 1-й Московской гимназии (1840) он поступил в Московский университет на юридическое отделение, но через два года, увлекшись литературой и театром, оставил учебу. процессом распада дворянского благосостояния. 3 и 4 и отд.

Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». В 1886 О. был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Бичуя сторонников старого, Островский не забывал и другое не менее уродливое извращение купеческого патриархализма: направляя острие своей сатиры против Большовых и Кабановых, он не забывал и о внешнем европейничаньи, поспешной измене родной старине ради моды, ради внешне понятой цивилизации (комедия Бедность не порок).

Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в1847 году. Пусть их живут, как им хочется. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве». Отец, Пров Михайлович, прославился блестящим исполнением роли русского праведника Любима Торцова («Бедность не порок»), а также таких колоритных фигур, как купец большое – самодур, ставший русским «королем Лиром» («Свои люди – сочтемся. »), грозный Тит Титыч («В чужом пиру похмелье») и др.

Милое, нежное, совсем юное лицо, грустные глаза, скорбно изломанные брови. Добролюбов подошел в своих статьях к изображенному О. миру как демократ и революционер. К концу 50-х в творчестве Островского назревают крупные перемены. Эти сцены были перепечатаны, в исправленном виде и с именем автора, под заглавием: Семейная картина, в Современнике 1856 г., 4.

Пьесы «Гроза», «Бесприданница», «Лес» являются одними из самых главных его произведений. Мейерхольда, сыгранный впоследствии в двух постановках Малого театра, Юсов (Доходное место), Аполлон Мурзавецкий (Волки и овцы), Крутицкий (На всякого мудреца довольно простоты). Григорьева (в «Москвитянине» и др.

Не свекровь Кабаниха, по Добролюбову, олицетворяющая «темное царство», сгубила Катерину, а личное отношение героини к своей «преступной» любви «Поди от меня. В Банкруте Островский почти в полной мере проявил оригинальность своей техники. Перед нами не терпящая никакой зависимости, рвущаяся на волю из клетки молодая жизнь. Дальнейшая деятельность Островского проходит в кружке молодой редакции Москвитянина (см. ), который сыграл исключительную роль в идеологическом самоопределении О. Не чуждый в начале своей деятельности некоторым западническим тенденциям, восторженно читавший Отечественные записки, О. примкнул затем к молодой редакции Москвитянина, выражавшей идеологию буржуазного славянофильства.

буржуазный в своей основе жанр мелодрамы (см. ) также оказал на Островского несомненное влияние: особо явственные следы мелодрамы находим напр. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. III Глаголева Т., Снегурочка А. Н. Островского, Книга и революция, 1923, кн. И по сей день Полина Бабановой остается лучшей за всю сценическую историю пьесы.

Семья жила в достатке, уделялось большое внимание учёбе детей, получавших домашнее образование. Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры. Островский не видит этих лучших людей, он не составляет себе никаких иллюзий насчет добродетелей, характеризующих этот класс. В недрах этого жанра можно было бы выделить, во-первых, комедии на купеческие темы типа Бедность не порок с обильно развернутыми жанровыми зарисовками, с медленным и вязким развитием сюжета, во-вторых, граждански-обличительную комедию типа Доходного места и, в-третьих, бытовую комедию 70-х гг., острие к-рой направлено против дворянства (Бешеные деньги, Лес, Волки и овцы и др. ). Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому.

Первая публикация — небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя»в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году.

В том же году появились два тома сочинений Островского, в издании графа Г. А. в «Грозе»), наконец, благодаря необычному, можно сказать гениальному чутью (не говоря уже о знании), черпавшему драгоценнейшие жемчужины из сокровищницы народного языка.

Отметим здесь хотя бы замечательные диалоги комедии На всякого мудреца довольно простоты (галантный разговор либерала Городулина и Мамаевой о ее племяннике, диалог между Крутицким и Глумовым по поводу трактата Крутицкого О вреде реформ вообще и т. д. ). др. Здесь было меньше, нежели в более европеизированной среде, острых происшествий. Счастливцев (его играл главный актер театра Вс. Самым памятным и дорогим днем своей жизни он признавал 14 февраля 1847 г. : в этот день он посетил С. П. Ведя с кем-нибудь разговор, он старался смотреть в зеркало.

И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». Именно эти пьесы снискали себе наибольший успех у современного зрителя. В 50-е годы работал в редакции журнала Москвитянин вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. Шевырева и, в присутствии А. С.

Таким образом, формально добро побеждает. Но в мире Бесприданницы это уже невозможно. Со второй половины 1860-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку с Н. И. Костомаровым. Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. др.

Лучше других придуман Воевода (1865 потом шел под названием Сон на Волге, 1885). Тот же характерный для О. буржуазный бытовизм присущ и комедии Воевода (Сон на Волге). театре, Искусство, 1926, кн. В 1835-1840 учился в I Московской гимназии.

Сверх того, в сотрудничестве с Н. Я. Соловьевым написаны комедии: «Женитьба Белугина» (1878), «На порог к делу», «Светит, да не греет» (1881) и «Дикарка» (1880) в сотрудничестве с П. М. Невежиным — «Блажь». Шаповалов, Е. Н. Александр Николаевич Островский родился31 марта (12 апреля)1823 годавМосквенаМалой Ордынке. Все же, в последний момент, он находит в себе силы удержаться от преступления и обещает ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного.

заглавия его произведений, в основу к-рых неизменно ложатся пословицы и поговорки: Не в свои сани не садись, Бедность не порок, Не так живи, как хочется, Праздничный сон – до обеда, Старый друг лучше новых двух, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь, Грех да беда на кого не живут, На всякого мудреца довольно простоты, Не все коту масленица, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Кошке игрушки, а мышке слезки (первоначальное неразрешенное цензурой название Воспитанницы), Правда хорошо, а счастье лучше, Сердце не камень. 149).

язык «Chefs-doevres dramatiques de A. N. Что им мешать. Это Гликерия Федотова – Василиса Мелентьева из одноименной пьесы.

относятся такие наиболее известные комедии О., как На всякого мудреца довольно простоты, Горячее сердце, Бешеные деньги, Лес, Волки и овцы, Таланты и поклонники, Бесприданница. Пусть их живут, как им хочется. Достаточно вспомнить его роли в пьесах чародея языка русской сцены: Аркашка Счастливцев (Лес) в театре Вс. Ими явились П. М. Садовский, С. В. Васильев, А. Мартынов, Линская, Ленский, О. О. Садовская, впоследствии Комиссаржевская (образ Ларисы из Бесприданницы) и др.

Бедная невеста и по тону и по атмосфере нисколько не похожа на Банкрута. Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. изд. ) Вейнберг Л., Критическое пособие, Сб. с дирекцией Императорских театров, вызвавший в одном из его писем слова, к счастью неоправдавшиеся: «до сих пор я не добился, чтобы меня хоть мало отличили от какого-нибудь плохого переводчика буду писать хроники, но не для театра», В промежуток от 1857 до 1868 г. написаны историч. Для нас неприемлемы в О. ни его славянофильский пафос ни его морализм.

Портрет лишен какого бы то ни было пафоса, он принципиально домашний интерьерный.

А иногда вдруг посмотрят исподлобья. Вы комедианты, шуты, а не мы. В. Г. Авсеенко.

М. М. Ипполитов-Иванов в своих воспоминаниях пишет: «С какой-то особенной душевной теплотой Александр Николаевич говорил о музыке Чайковского к «Снегурочке», которая, очевидно, сильно мешала ему восхищаться «Снегурочкой» Римского-Корсакова. III Островский – переводчик Гоцци (Из отчета научн. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. И, несмотря на эту поверхностность, персонажи Островского обладают индивидуальностью и неповторимостью. Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры.

Московская дума устроила в Москве читальню имени А. Н. Островского.

Но характеры взяты в социальном аспекте. Среда тут не купеческая, а мелко-чиновничья. Памяти А. Н. Островского, М. – П., 1923, стр.

От портрета веет удивительной теплотой и уютом. театров, «комиссии для пересмотра законоположений по всем частям театрального ведомства», выработавшей, между прочим, новое положение о вознаграждении драматических писателей. Например, в 1930-е годы многие постановщики подхватили тонкий ироничный стиль спектакля Ю. А. Завадского Волки и овцы, поставленного в руководимой им студии. По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845).

Вместе с тем Островский заботился об облегчении материального положения русских драматургов: его трудами образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов (1874), бессменным председателем которого он оставался до самой своей смерти. изд. ) Скабичевский А., Женщины в пьесах Островского, Сочинения, т. II, СПБ, 1895 (изд. Островский (Александр Николаевич) — создатель русской бытовой комедии, род.

Молодой Александр Островский, как многие начинающие литераторы того времени, не избежал магии идей «неистового Виссариона».

Островский помог актрисе понять всю сложность и глубину этого образа. Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено. В первой же пьесе Островского проявились основные черты его драматургических произведений, которые были характерны для всего творчества в дальнейшем: умение через личный и семейно-бытовой конфликт показать наиболее сложные общерусские проблемы, создать запоминающиеся характеры всех персонажей и «озвучить» их живой разговорной речью.

Для «москвитянских» пьес характерен известный утопизм в разрешении конфликтов между поколениями (в комедии «Бедность не порок», 1854, счастливая случайность расстраивает навязываемый отцом-самодуром и ненавистный для дочери брак, устраивает брак богатой невесты — Любови Гордеевны — с бедным приказчиком Митей). Дальнейшая производительность Островского, не прекращавшаяся до самой его смерти, выразилась в следующих, появлявшихся почти без перерыва, произведениях (перечисляемых здесь в хронологическом порядке): «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1869), «Бешеные деньги» (1870), «Не все коту масляница» (1871), «Лес», с его типическими фигурами Счастливцева и Несчастливцева (1871), «Не было ни гроша, вдруг алтын» (1872), Комик XVII ст. Та же классическая конструкция утверждается и в очень сильной драме Не так живи, как хочется, а так, как Бог велит (1855). (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику.

Однако смерть 2 (14) июня 1886 в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы. перед нами возникает человек, нравственная красота которого влечет к себе. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

Эпоха Одного из почитателей Островского). Пора было вывести на свежую воду самый развращенный духом класс людей. Было бы однако ошибкой ограничивать эти процессы внутриклассовыми рамками.

Пьесы Островского не сходят со сцены. Попробуем вскрыть общие черты, характерные для стиля О. в целом. I-IV Нелидов Ф., Островский в кружке Молодого москвитянина, Русская мысль, 1901, кн. Пьесу читали всюду, во всех слоях общества читал ее в разных «салонах» и сам автор, но попасть на сцену ей суждено было еще не скоро. Писать начал рано.

Его персонажи ни в коей мере не являются эманацией автора. В эту пору О. не случайно начинает привлекать к себе мир провинциального актерства. Эта случайность завязок и развязок связана опять-таки с особенностями изображаемой О. действительности (самодур Гордей Карпыч выдать свою дочь за приказчика Митю мог только в результате случайного конфликта с Коршуновым). Под вторыми инициалами скрывался Дмитрий Горев-Тарасенков, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. Нет ни света, ни тепла, ни простора: гнилью и сыростью веет темная и тесная тюрьма.

А о своей наружности был весьма высокого мнения и до чрезвычайности любил зеркало. Слева – круглый стол с венскими стульями, справа – садовая скамья. обр. Лицо свое, со всеми оттенками радости, жалости, насмешки, злости, – видит только он один». XII Барсуков Н., Жизнь и труды Погодина (по указ. Максимова, плодом этого путешествия О. собственно в этнографическом отношении явилось «поражающее количество собранных на верхней Волге разнообразных материалов», которые покамест (за исключением начала отчета, напечатанного в «Морском Сборнике» 1859 г. ) «сохранились лишь в сыром виде, но из груды которых все-таки ясно просвечивает выработанная система и изумительная до мелочей исполнительность всех задач программы».

14 февраля 1847 г. О. прочел в доме Шевырева свои первые драматические сцены: «Картина семейного счастья» из этого дня, по его собственным словам, стал считать себя русским писателем, без сомнений и колебаний поверив в свое призвание. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Образы промышленной буржуазии – это предприниматель Васильков в Бешеных деньгах, это – Фрол Федулыч Прибытков в Последней жертве, это – Беркутов в Волках и овцах, это – пароходовладелец Паратов и Мокий Парменыч Кнуров (из крупных дельцов последнего времени) в Бесприданнице. Первое собрание соч.

Островскому принадлежит также целый ряд переводов иностранных пьес: Усмирение своенравной Шекспира (1865), Великий банкир Итало Франки (1871), Заблудшие овцы Теобальдо Чикони (1872), Кофейная Гольдони (1872), Семья преступника Джакометти (1872), переделка с французского Рабство мужей и, наконец, перевод 10 интермедий Сервантеса изданных отдельно в 1886 г. Оригинальных пьес им написано всего 49. на достаточно подготовленную почву – ему было что использовать у своих предшественников. новые материалы для его творчества и вызвало появление в нем новых черт и направлений, чему определительное свидетельство находится в дневнике автора (еще не напечатанном), сведения из которого сообщены С. В. Максимовым в его статье: «Литературная экспедиция» («Русская Мысль», 1890).

Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Действие, если бы оно шло по размеренной колее быта, никогда не пришло бы к желательной развязке. С начала 50-х гг. VII и VIII).

Соловьевым – Женитьба Белугина (1878), Дикарка (1880) и Светит да не греет (1881) с П. М. В следующем году Островский заканчивает написание комедии «Свои люди – сочтемся. ». Островский взял на себя изучениеВолгиот верховьев доНижнего Новгорода. Гоголь в Женитьбе подал пример характерного изображения купеческой среды. В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве».

Глаза синие, русалочьи. Великолепно написан мех на халате. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощенная правда выступила на сцену».

и опубликованный под названием Свои люди – сочтемся в 1850 г. ) и Бедная невеста (опубликованная в 1852 и поставленная в 1853 г. ). Большое место в жизни драматурга занимала дружба с династией артистов Садовских., ред., комментарии и биография автора Н. П. Кашина, ГИХЛ, М. – Л., 1934. Детство и часть юности Островского прошли в центреЗамоскворечья. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели.

Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» Уильяма Шекспира— любимого драматурга Александра Николаевича. Грузная фигура четко выделяется на темном фоне. тт. Уже в «Банкруте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. театров, П., 1915 Варнеке Б., К вопросу об источниках Островского, Русск.

театров, 1909, кн. Однако не Агафья Ивановна была причиной разрыва отношений «. Прототипом персонажа было реальное лицо – уже упоминавшийся граф A. А. Закревский, военный генерал-губернатор Москвы, с которым Островский встречался в связи с публикацией пьесы Свои люди – сочтемся. М. Д. Беляева, Л., 1924 Горячее сердце А. Н. Островского в Московск. Эта несколько статичная техника уступает место иной в произведениях последнего периода.

Говоря о темном царстве, Добролюбов расширял его границы далеко за пределы купеческой среды. В Записках актрисы можно проследить прямую связь с рассказами героини Грозы о дозамужней жизни в родительском доме. 7).

Айхенвальд), ни те, кто увидел в О. писателя-символиста (Ю. И наконец О. ценен для нас исключительным мастерством своей художественной манеры. На этом фоне дворянского мотовства и казнокрадства выделяются несколько помещиц, к-рые поддерживают свое хозяйство ростовщичеством, обманом соседей (Мурзавецкая в Волках и овцах), обиранием родственников (Гурмыжская в Лесе) и т. д. Налицо несомненный разрыв с традициями дворянской лит-ры, всегда изображавшей лучших людей своего класса. собр. П. С. Когана, Иваново-Вознесенск, 1923 А. Н. Островский (1823-1923), Новая Москва, М., 1923 Творчество Островского, под ред. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка «Снегурочки»».

Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее. С 1856 года он становится автором журнала «Современник».

Дворянин постоянно наделяется О. отрицательными чертами.

Ибо тут каждая деталь усиливается всей традиционной эмоциональной основой (быть может, лучше всего выраженной в русских народных песнях) и, лишенная этой основы, она теряет большую часть своего очарования. Минин, получивший одобрение государя, был, однако, запрещен драматической цензурой и мог появиться на сцене только 4 года спустя.

Кроме драматургической работы О. развернул в эти годы большую театрально-общественную деятельность: помимо участия в организации Литературного фонда (см. ) ему принадлежит заслуга организации Артистического кружка в Москве и Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. По языку всегда можно отличить у О. говорящего.

По свидетельству того же писателя, «никогда ни один мыслящий человек не сближался с О., не почувствовав всей силы этого передового человека он действовал, вдохновляя, оживляя, поощряя тех, кто подлежал его влиянию и избранию». Рядом с пьесами этого рода шли и такие, в создании которых в путешествие автора или играло только случайную, косвенную роль или оставалось абсолютно непричастным: к первым относятся знаменитая «Гроза» (1860), некоторые частности которой были навеяны бытовыми исконными особенностями жизни г. Торжка и комедия «На бойком месте:», обязанная своим происхождением одному забавному дорожному эпизоду ко вторым — «Праздничный сон до обеда» (1857), «Не сошлись характерами» (1858), «Воспитанница» (1859), «Старый друг лучше новых двух» (1860), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1661), «Женитьба Бальзаминова» (1861), «Тяжелые дни» (1863), «Грех да беда на кого не живет» (1863), «Шутники» (18641, «На бойком месте», «Пучина» (1866). в Сочин., т. XXIV, Гиз, М., 1927 Полянский В. (Лебедев П. И. ), А. Н. Островский, П., 1923 Луначарский А., Об А. Н. Островском и по поводу его, см. Вопрос об отношении О. к изображенному им миру должен быть решен диалектически. Своеобразный язык свойствен и образу купеческой строптивой дочки: такова напр.

I Долгов Н., А. Н. Островский. Из воспоминаний его секретаря, Русский архив, 1888, . Творческая история, М., 1927.

Ничуть не бывало. Последний был провинциальный актер (настоящая фамилия – Тарасенков), автор двух-трех пьес, уже игранных на сцене, случайно познакомившийся с Островским и предложивший ему свое сотрудничество. За 1847 – 1886 гг. В том же году О. совершил путешествие по Волге, для исследования, по поручении великого князя Константина Николаевича, «быта жителей, занимающихся морским делом и рыболовством». Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров Российской империи, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов.

С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. К концу 60-х и к 70-м гг.

К1846 годуОстровским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). IX). Моя дочь – хочу с кашей ем, хочу – масло пахтаю – это наглое заявление купца Большова типично для всех самодуров О., начиная от купца Брускова, к-рому на его вопрос, могут ли его обидеть, жена отвечает: Кто тебя, Кит Китыч, обидит, ты сам всякого обидишь (В чужом пиру похмелье) и кончая эпигоном самодурства Аховым в комедии Не все коту масленица.

Вообще, кроме первой пьесы, под цензурным запретом находились «Семейная картина» – 8 лет, «Доходное место» – 6 лет, «Воспитанница» – 5 лет, «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» – 5 лет. На литературное поприще вступил во второй половине 1840-х гг. Слонимская, Комиссаржевский, Сахновский и др. ).

Широко развернувшийся в 30-х гг. На этом портрете Островскому 48 лет. Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. О» и «Д.

Что тут за характер. Гораздо лучше Снегурочка, единственная поэтичная романтическая комедия на русском языке. Первым образцом были Сани, второй – оканчиваю.

Одновременно Любим — провозвестник истины, носитель народной морали. Ее образуют – забитая жена купца, всецело ему подчиняющаяся сердобольная женщина (Бедность не порок, В чужом пиру похмелье) жеманная и пустая дочка купца, томящаяся на выданьи (Свои люди – сочтемся), контрастный с нею образ нежной и любящей девушки (Любови Гордеевны в Бедности не порок, Параши в Горячем сердце, Катерины в Грозе) бедный сентиментальный приказчик, влюбленный в хозяйскую дочку и в результате ряда счастливых совпадений женящийся на ней (Бедность не порок, Правда хорошо, а счастье лучше, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Не все коту масленица) строгая с виду, но добрая характером нянька (Бедность не порок, Свои люди – сочтемся, Правда хорошо, а счастье лучше), наконец речистая и бойкая сваха (Свои люди – сочтемся, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь). статей под ред. У Александра Николаевича были глубокие личные отношения с актрисой Л. Косицкой, но оба имели семьи однако и став вдовой в 1862 г., она продолжала отвергать его чувства а вскоре у нее начались отношения с сыном богатого купца, который в итоге промотал все ее состояние Островскому же она писала: «Я не хочу отнимать любви Вашей ни у кого» — драматург жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой имел общих детей, но все они умерли еще детьми. Из иностранной лит-ры, посвященной О., отметим: Леметр Ж., Гроза Островского.

С 1865-1866 года (точная дата не определена) Александр Николаевич создал в Москве Артистический кружок из которого впоследствии выйдет множество талантливых деятелей театра. Островский никогда не останавливался и всегда продолжал искать новые пути и методы. Маханул сразу, да и шабаш».

Этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим. О. не чужд некоторой тяги к символизации, но эта символика растет из быта и бытом питается. XI и XII: Драматич. Его пьеса Рука всевышнего отечество спасла в ряде пунктов предвосхищает О. (установка на народность, недоброжелательное отношение к дворянству, патриотический тон и т. д. ).

Много у меня в год народу то перебывает. Л. Новский, в 80-е годы часто бывавший в доме Островских, вспоминал: «. А что вы сделали. П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского «Снегурочка»», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра.

Черты его монументальны, почти скульптурны. Луч света в темном царстве, Собр. В1835 годуОстровский поступил в1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в1840 годустал студентомюридического факультетаМосковского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до1843). Островского недаром называли рыцарем театра.

I, III, V и 1898, кн. Ведь он камнем ляжет на душу, камнем». и на воспитание 3 сыновей и дочери — 2400 руб. – Ты знаешь ли ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда. Она блуждает в себе.

ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (31 марта (12 апреля) 1823, Москва — 2 (14) июня 1886 имение Щелыково, Костромской губернии), русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). Жизнь и творчество, П., 1923 А. Н. Островский и Ф. А. Бурдин, Неизданные письма. чтоб попотчевать, да чтоб мне песни пели. Драматический план большинства из них, принесенный в жертву методу «срезов жизни», лишен твердой последовательности классического искусства. Удавалось это далеко не всегда.

рассказ Катерины о своем прошлом – Гроза, д. I, явл. Я веселая, да. Где творчество и художественность автора. Но сама пьеса значительно менее удовлетворительна и техника «кусков жизни» переходит порой просто в расхлябанность.

Но в ней содержатся и другие образы – богатая и бессердечная вдова г-жа Гурмыжская и ее молодой любовник Буланов, по своей цинической и самодовольной эгоистической подлости самые неприукрашенные типы в русской литературе. К столетию со дня рождения. В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до 1843). Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Позднейшая дворянская критика отнеслась к О. гораздо менее доброжелательно.

(Библиотека для чтения, 1864, кн. Возьмем напр. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич – крупнейший русский драматург. Для самодуров напр. Другая славянофильская пьеса его – Не в свои сани не садись (1853), – где купеческий патриархальный консерватизм отца одерживает победу над романтической ветреностью «образованного» любовника, – гораздо лучше и экономнее выстроена и беднее в смысле атмосферы. Окрепшее мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской сцене, сказались, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытоописательных вставок (речи свахи, перебранки матери и дочери), тормозящих действие, но и дающих ощутить специфику быта и нравов купеческой среды. В центре рисунка среди величественных и торжественных колонн террасы – изящный женский силуэт: Алиса Коонен – Кручинина (Без вины виноватые, постановка А. Я. Таирова).

Биографические очерки об О. : Иванов Ив., А. Н. Островский. И наконец, Алиса Коонен – удивительная трагическая актриса XX столетия. После 1861 г. Островский стал думать о новых путях. Под текстом значилось: «А. Благодаря этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Н. А. Добролюбова, которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства».

Для полноты характеристики стиля О. необходимо хотя бы вкратце остановиться на исключительном богатстве и яркости его языка. Таковы напр. А вы. 31 марта, в день своего пятидесятилетия, Островский закончил «Снегурочку».

«В бенефис Л. П. Еще более страшный мир показан Островским в пьесе Лес. То были первые зарисовки комедии Свои люди – сочтемся. Просвещение, СПБ, 1904-1905 (10 тт. ), тт. Он увидел здесь мир затаенной, тихо вздыхающей скорби, мир тупой, ноющей боли, мир тюремного гробового безмолвия, лишь изредка оживляемый глухим, бессильным ропотом, робко замирающим при самом зарождении.

руб. – это актриса Любовь Петровна Косицкая. В основу сюжета (ложное банкротство купца Большова, коварство и бездушие членов его семьи — дочери Липочки и приказчика, а затем зятя Подхалюзина, не выкупивших старика отца из долговой ямы, позднее прозрение Большова) были положены наблюдения Островского над разбором семейных тяжб, полученные во время службы в совестном суде. Максимовым, но до сих пор остается ненапечатанным.

В 1845 он находит работу в коммерческом суде, в отделе канцелярии. Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. Исправители найдутся и без нас. Через пять лет после смерти матери Александра отец женился на баронессе Эмили Андреевне фон Тессин, дочери шведского дворянина. Н. Л. Бродского и др., М. – Л., 1923. сочин., т. I, СПБ, 1906 (Бедность не порок), т. III, СПБ, 1906 (Доходное место) Добролюбов Н., Темное царство. II Томашевский Б., А. Н. Островский, Книга и революция, 1923, кн. Коренная, так сказать органическая сущность дарования О. обозначались сразу, в первом же крупном его произведении («Свои люди сочтемся») и если затем подвергалась видоизменениям, то это были (имея в виду только лучшие его создания, которыми только и определяется его литературная физиономия) видоизменения более внешнего характера, в связи с содержанием пьес, средой, которая изображалась в них и т. п. Творчество О. оставалось постоянно художественным быто-писательством, т. е. глубоким проникновением в главные основы народной жизни и воспроизведением ее с одной стороны посредством изображения нравов той или другой среды общества, с другой посредством создания типов именно типов, а не отдельных индивидуальностей. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка».

Я, матушка, – говорит своим гостьям купчиха Торцова, – люблю по старому, по старому. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода.

Устойчивый быт дореформенного купечества и несложная психика этой среды не доставляли, разумеется, удобных условий для развертывания быстрых и стремительных темпов действия. Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует.

во множестве случаев превращалась в буржуазию промышленную. Кушелева-Безбородко. Она – из русской песни из русской сказки. в Москве 31 марта. Из собр. Но особенно замечателен последний акт – смелая техническая новинка.

Этот вопрос необходимо решить для правильной оценки драматурга. вестник, 1916, кн. В одной из сцен Катерина произносит удивительно поэтичные слова «.

сотрудника Ан. II, М., 1908 (неск. В 1840 был принят на юридический факультет Московского университета, откуда однако вышел в 1843, не окончив курса. В жанре психологической драмы Помимо «народной трагедии» («Гроза»), сатирической комедии («Лес»), Островский на позднем этапе своего творчества создает и образцовые произведения в жанре психологической драмы («Бесприданница», 1878, «Таланты и поклонники», 1881, «Без вины виноватые», 1884).

Как воскликнул один из зрителей после спектакля, воплощенная правда выступила на сцену. Но даже и в этих более сжатых и «однолинейных» пьесах Островский никогда не теряет богатства бытописания и не снисходит до искусственных ухищрений. В «Свои люди-сочтемся» О. взял предметом своего изображения только купеческую среду, но как в Гоголевском «Ревизоре» картина исключительно чиновничьего общества, при кажущейся узкости и определенности рамки, раздвинулась гораздо шире и пустила корни гораздо глубже, так и в «Свои люди — сочтемся» за картиной отдельного слоя русского общества виднеется целый мир из которого произошел этот слой и откуда он получает свое питание. С. Шамбинаго, М., 1923 Памяти А. Н. Островского, П., 1923 А. Н. Островский, 1823-1923, Сб.

Добролюбов ярко выставил на вид ее чисто-общественную, социальную сторону. Мы уже упоминали выше о том, какой резонанс получили эти пьесы в сознании купечества, к которому в первую очередь обращался О. (правда, этому предшествовал период непонимания намерений О. частью этого купечества, обвинения его в клевете на это сословие, жалоб по начальству и т. п. ). Сборники критической лит-ры об О. : Покровский В., А. Н. Островский. Именно в 50-х гг. То тут, то там промелькнет в комедиях О. образ промотавшегося барина, вроде играющего роль приживала у богатого подрядчика Хлынова барина с длинными усами (Горячее сердце). Нет, мы артисты, благородные артисты, а комедианты вы.

От этого удара судьбы она так и не смогла оправиться. Но эта черта «москвитянинской» драматургии Островского не отменяет высокого реалистического качества произведений этого круга. прошлого столетия.

В-основном писатель изучал быт народов, живущих на Волге, в связи с чем и написал большой труд «Путешествие по Волге от истоков до Нижнего Новгорода», отразив в нем главные этнические черты людей из тех мест их жизнь и обычаи. А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева и П. М. Невежина, ред. В комедиях и социально-психологических драмах Островский вывел галерею типов — от охваченных страстью к «деланию денег» своевластных, жестоких купцов, чиновников, помещиков до многочисленных слуг, приживалок, богомольных странников («Свои люди — сочтемся. », 1849 «Бедность не порок», 1853 «Доходное место», 1856 «Гроза», 1859 «Горячее сердце», 1868 «Бешеные деньги», 1869 «Волки и овцы», 1875), показал трагедию одаренных, тонко чувствующих женщин («Бесприданница», 1878), судьбы людей из актерской среды («Лес», 1870 «Таланты и поклонники», 1881 «Без вины виноватые», 1883), водевильные похождения скромного чиновника (трилогия о Бальзаминове, 1857-61). Вот почему купечество в значительной степени сохранило за собой первенствующую роль и в последующих главных созданиях О. В «Своих людях» он подошел к нему с чисто отрицательной стороны, быть может, под влиянием Гоголя в произведениях последующих, особенно в тех, которые являются скорее драмами (в глубоком жизненном, а не «учебническом» значении этого термина), чем комедиями, жизнь не только купечества, но и всех других слоев ими захватываемых, берется уже с обеих сторон — положительной и отрицательной, в их взаимодействии, в их необходимых столкновениях, в окончательных победах то одной, то другой.

Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Берг, Л. А. Такие комедии, как Бешеные деньги, Волки и овцы и др., – блестящее тому доказательство.

в «Женитьбе Бальзаминова») с потрясающим трагизмом (Напр. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. Бедняк, на трудовые деньги выучился трудиться: ну и трудись. Ему принадлежит также целый ряд характеристик деятелей растущего промышленного капитала.

хроники, вызванное двухсотлетней годовщиной возникновения русского театра), «Снегурочка» (1873единственная пьеса, заимствованная О. из русского сказочного миpa), «Поздняя любовь» (1874), «Трудовой хлеб» (1874), «Волки и овцы» (1875), «Богатые невесты» (1876), «Правда хорошо, счастье лучше» (1877), «Последняя жертва» (1878), «Бесприданница» (1879), «Добрый барин» (1879), «Сердце не камень» (1880), «Невольницы» (1881), «Таланты и поклонники» (1882), «Красавец-мужчина» (1888), «Не от мира сего» (1885) — последняя пьеса О., напечатанная им за несколько месяцев до кончины. Его пьесы (за малым исключением) – не трагедии и не комедии, но принадлежат к среднему, ублюдочному жанру драмы. Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году.

5). К 1846 г. им было уже написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия: Несостоятельный должник (впоследствии – Свои люди – сочтемся). Впоследствии «Не в свои сани не садись» он называл своей любимой пьесой.

В 1857 г. написаны Доходное место и Праздничный сон до обеда (первая часть трилогии о Бальзаминове две дальнейшие части – Свои собаки грызутся, чужая не приставай и За чем пойдешь, то и найдешь, – появились в 1861 г. ), в 1858 г. – Не сошлись характерами (первоначально написано в виде повести), в 1859 г. – Воспитанница. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. наград гр. Этот характерный образ дворянина искателя богатой невесты, проходит через множество комедий О. : таковы Вихорев (Не в свои сани не садись), Баклушин в комедии Не было ни гроша, да вдруг алтын, Дульчин в пьесе Последняя жертва, Аполлон Мурзавецкий (Волки и овцы), Поль Прежнев в комедии Не сошлись характерами имение к-рого промотано его матерью с гувернерами французами и к-рому грозит перспектива быть выгнанным со службы, стать праздношатающимся, картежным игроком, а может быть и хуже. В семье было четверо детей. об-ва при Новороссийск.

В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Его жизнь и литературная деятельность, СПБ, 1900 Эфрос Н. Е., А. Н. Островский, П., 1922 Морозов П., А. Н. Островский в его переписке (1850-1855), Вестник Европы, 1916, кн. Тихи улицы города Калинова, но обманчива эта благообразная тишина. А. Некрасов считал Островского «бесспорно первым драматическим писателем»).

статей изд. Под текстом значилось: «А. Возьмем другую сферу композиции – фамилии, которые О. дает своим персонажам. еще «Критические очерки» изд.

Талантливый драматург, поддержанный не менее талантливыми артистами, вызвал соревнование в своих сверстниках, пошедших тем же путем: драматургами однородного направления явились Писемский, А. Потехин и другие, менее заметные, но в свое время пользовавшиеся заслуженным успехом писатели. Громадные глаза смотрят серьезно, раскрыты, как бы удивляются. Декорации для спектакля собирались из уже сыгранных постановок. худож. Уварова, СПБ, 1860 (о Грозе) Дружинин А., Сочинения А. Н. Островского, Собр. Критика разнообразных течений – славянофил Эдельсон, революционный демократ Чернышевский, либерал Боборыкин – ставила Островскому в вину отсутствие в его пьесах единства действия, внутренней его целесообразности и т. п. Чернышевский считал, что вся пьеса Островского Бедность не порок состоит из ряда несвязных и ненужных эпизодов, монологов и повествований собственно для развития действия нужна разве только третья доля всего вставленного в пьесу (Современник, 1854, кн. В1860 годув печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве».

По поводу зеркала мемуарист иронизирует зря изучать все оттенки чувств на лице – профессиональная задача драматурга, а вот снять «хрестоматийный глянец» с образа классика ему удалось. Но в целом последние его пьесы свидетельствуют о некотором иссыхании творческих сил.

В итоге литературной деятельности О. довольно значительное место занимают пьесы исторического характера, но они, за исключением «Василисы Мелентьевой» и «Воеводы» (пьес — впрочем, не строгоисторических, а больше поэтических на исторической почве) — скорее почтенный, чем истинно-художественный вклад в эту деятельность и во всяком случае не прибавляют ничего ценного и своеобразного к характеру О., как писателя вообще и драматурга в частности. филологич. Диалог стремится к жизненной правде, а не к словесному богатству. «Заблудшие овцы») и не менее плохой французской «Les maris sont esclaves» (под заглавием «Рабство мужей»). Критические оценки О. с достаточной ясностью обозначились уже в 50-х гг.

Особое место в творчестве О. занимают его исторические пьесы. Столь же психологически неоднозначно решен драматургом характер Негиной («Таланты и поклонники»): молодая актриса не просто избирает путь служения искусству, предпочитая его любви и личному счастью, но и соглашается на участь содержанки, то есть «практически подкрепляет» свой выбор. IV и 1910, кн. В жертву коммерческим расчетам он готов принести дочь, выдав ее за приказчика, согласившегося на роль подставного лица в инсценировке банкротства «Мое детище хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю». П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

Плодом работы стали пять «исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий-Самозванец и Василий Шуйский» и др. Вы всю жизнь тоскуете о благе общества, о любви к человечеству. И вновь Московский камерный театр. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди— сочтёмся. », опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин».

Новые материалы. Л. П. С этих пор деятельность О. шла безостановочно уже до самой смерти его, то вызывая восторженное поклонение критики (напр. Лакшин исследователь творчества А. Н. От портрета веет удивительной теплотой и уютом.

Образ рождался у Коонен из личных жизненных впечатлений. Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрут» («Свои люди — сочтемся», 1849). В ее исполнении тридцатилетний Островский впервые услышал со сцены свою пьесу.

сочин., под ред.

Это была комедия «Не в свои сани не садись», выбранная актрисой для бенефиса. В1874 году (по другим сведениям— в1870) было образованоОбщество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Да и сам автор позднее признавался своему другу П. М. Невежину: Не будь я в такой передряге, пожалуй, не написал бы Доходного места имея в виду свою службу в московских судах. Эту же тему продолжил в «Анне Карениной» Лев Толстой.

Купеческое предпринимательство нередко шло в дореформенную эпоху по закону преемственности: одряхлевший купец перед уходом на покой продавал свою лавку одному из наиболее заслуженных приказчиков, дарил ее ему в награду за его верную службу, наконец женил его на своей дочери (именно таким путем вышел например в люди Подхалюзин в Своих людях). Первые и наиболее популярные из этих оценок принадлежали Добролюбову (см. ). Этот мир населил его воображение теми представлениями и типами, которые он впоследствии воспроизвел в своих комедиях. Презирая дворянство как тунеядцев и развратников, Островский глубоко любит купечество как наиболее неиспорченный по своим моральным устоям класс дореформенного общества.

Это самая знаменитая из его пьес, о которой больше всего написано. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Гос. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал ОстровскомуДобролюбови которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства».

II и IV Коробчевский Д. А., Бытописатель денежной силы. На сцене пьеса не имела успеха вследствие своей растянутости и не всегда удачного лиризма, но критика не могла не заметить высокого достоинства отдельных сцен и фигур. В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди – сочтемся. » (первоначальное название – «Банкрот»).

Критические этюды о произведениях Островского, Дело, 1886, кн. Воспитанница (1860) – одна из самых неприятных пьес, где Островский с огромной силой создает отталкивающий портрет, часто появляющийся в более поздних его пьесах, – портрет эгоистичной, богатой и самодовольной старухи. Но в Снегурочке поэзия природы проникнута тонким юмором, благодаря которому даже крайне несовершенный белый стих Островского становится приемлем. Это наложило на творчество О. определенный идейный отпечаток. Отсюда насыщенность чувства и уговаривание себя.

В конце 50-х годов изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах Доходное место (1856) и Гроза (1859). Г». Жених, замешкавшийся сборами, вызывает у нее презрительное: что же он там спустя рукава-то сентиментальничает жалуясь свахе на нездоровье, она заявляет, что у нее рябит меланхолия в глазах.

Социологические анализы творчества О. : Плеханов Г., Добролюбов и Островский, журн. Задушевный, необычайно красивый голос, поющий грустные слова романса Не искушай меня без нужды. Алмазов, Н. В.

С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Н. Н. Долгова, 1919-1924 т. XI: Драматич. XI, М., 1915 Гончаров И., Отчет о IV присуж. Великолепно написан мех на халате Островского. Современные Островскому критики: Чернышевский Н., Собр. Доходное место, в к-ром О. разоблачал взяточников, получило широкий общественный резонанс.

Вопросы симпатии и антипатии были для него делом чистой техники, драматургической целесообразности ибо, хоть он и был «антиискусственником» и реалистом, он очень остро чувствовал те внутренние законы, по которым, а не по законам жизни, должен был строить каждую новую пьесу. напр. из всех Ваших свах Красавина должна занять первое место. Перу О. принадлежит также перевод десяти «интермедий» Сервантеса, комедии Шекспира «Укрощение своенравной» (он перевел и «Антония и Клеопатру», но эта работа осталась ненапечатанной), комедии Гольдони «Кофейная», комедии Франка «Великий банкир», драмы Джакометти семья преступника («La morte civile») и, наконец, неудачная переделка на русские нравы плохой итальянской пьесы «Le pecorelle smarite» (под загл.

Кроме того, несколько пьес написано Островским в сотрудничестве с другими лицами: с Н. Я. Юбилейный сборник, под ред. К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). вестник, 1913, кн.

В 1860 г. явилась в печати Гроза, вызвавшая вторую замечательную статью Добролюбова (Луч света в темном царстве). филологич. Купца, который промотался и спился, но остался добрым человеком. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Я в этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна».

Мы коли любим, так уж любим коли не любим, так ссоримся и деремся коли помогаем, так уж последним трудовым грошом. Писемскому в это же время он познакомился со знаменитым артистом П. М. Создатель русского национального репертуара, крупнейший общественный театральный деятель, писатель оказал мощное воздействие на развитие сценического искусства.

В один год с Бедность не порок написана народная драма: «Не так живи, как хочется» к 1856 г. относятся комедии «В чужом пиру похмелье» и «Доходное место». произведений Шекспира (Усмирение своенравной, 1865), Гольдони (Кофейня) интермедий Сервантеса (Судья по бракоразводным делам, 1883 Бдительный страж, 1884 Театр чудес, 1884 Саламанкская пещера, 1885). Служба не вытравила из него «литературщинку», в это время он изучает драматургию Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, читает в подлинниках Шекспира, Мольера, Гольдони, Сервантеса. Критические опыты, СПБ, 1888 Кропачев Н., А. Н. Островский.

Быт почти никогда не дается О. в своей примитивной форме. О. вышло в 1859 г. в 2-х томах 4-е полное собрание сочинений вышло в Спб. I). Все, хорошо знавшие О. как человека, согласятся с характеристикой его в этом отношении, сделанной одним из самых близких к нему людей, С. В. Максимовым и представляющей его «по истине нравственно-сильным человеком», в котором «сила соединялась со скромностью, нежностью, привлекательностью».

Это агитка в лучшем и благородном смысле. 1885 г. в 10 томах 9-е изд — М., 1890 10-е изд. Ostrovsky» (Пар., 1889). Этот процесс с наибольшей силой отражен в послереформенных комедиях Островского. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

«Исторические хроники» Островского (1862–1868) явно самая неинтересная часть его творчества, хотя чисто исторически они часто интересны и дают пищу для размышлений. Не прекращая работы над бытовым репертуаром, О. с начала 60-х гг. Короткий отчет об этой поездке появился в Морском Сборнике 1859 г., полный – остался в бумагах автора и впоследствии (1890) был обработан С. В. В пьесе Бедность не порок (1854) Островский пошел еще дальше по линии детеатрализации театра, но с меньшим творческим успехом. Окончить курс ему не удалось вследствие какого-то столкновения с одним из профессоров.

В 1850 году Островский публикует свою первую большую комедию «Свои люди – сочтёмся. » в журнале «Москвитянин».

Актрисы сами шили костюмы. Будучи родом из семьи крепостных (позже выкупившейся), Любовь Петровна шестнадцати лет сбежала из дома, чтобы стать актрисой.

Больше внимания уделил этой среде Лукин, но и у него образ купца Докукина (в комедии Мот, любовью исправленный) остается эпизодическим и мало развитым. Впрочем, дело не только в деньгах. Когда смотришь снимки сцен из спектакля, фотографии исполнительницы центральной роли Катерины Е. Н. Козыревой – статной, сильной, красивой, читаешь в ее глазах подлинную страсть, порыв, вдохновение, в памяти невольно возникает глубокий сильный голос актрисы, спрашивающей окружающих: Отчего люди не летают так, как птицы. Первым литературным произведением Островского были две сцены из комедии Несостоятельный должник, появившиеся в. III.

хроники «Минин» (1862), «Дмитрий Самозванец» и «Тушино» (1867) трагедия на историческом фоне «Василиса Мелентьева» (1867, в сотрудничестве с Гедеоновым собственно по части исторических фактов), полуфантастическое, на том же историческом фоне, произведение, сюжет которого, по свидетельству проф. Хоть эта комедия и менее оригинальна, она богата замечательно написанными характерами. Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе».

В судьбе известной артистки Кручининой («Без вины виноватые») переплелись и восхождение на театральный Олимп и страшная личная драма. В более позднюю эпоху, когда О. обратился к более нейтральным в политическом отношении темам, он сохранил однако одно из своих любимых утверждений о разрушающем действии денег, о тлетворности их в тех случаях, когда они становятся на пути развития личности. В действительности же это чисто поэтическая, чисто атмосферная вещь, великая поэма о любви и смерти, о свободе и рабстве.

Так, через всю драму о Катерине проходит лейтмотивом мотив грозы. Вот одна из них – декорации в несколько слоев, обязательный задник и верхний занавес. Этот же самый художественный процесс, в соединении с живым отношением к окружающему социальному строю (которое неосновательно приписывали только влиянию знаменитых критических статей Добролюбова), был причиной и расширения сферы изображения в пьесах О. Вслед за купцами или, вернее, в перемежку с ними, выступали в разных проявлениях и фазисах своей внутренней и внешней жизни — часто представляя собой типы, бытовые и вместе с тем психологические — чиновники, помещики, дворяне, мелкий торговый люд, современные дельцы и т. д. Значительная часть этих пьес — преимущественно тех, которые были написаны после 1870-х годов — страдают, правда, многими недостатками и значительно ниже большинства сочинений предшествовавших, но вовсе не потому, что талант автора истощился, что он, как говорили, «исписался»: в них постоянно встречаются отдельными разбросанными штрихами те красоты юмора и языка, которые делают О. одним из своеобразнейших не только русских, но и европейских писателей. — М., 1896-97.

Эта пьеса явно сценична, но и язык и стих по-прежнему оставляют желать лучшего. На этом портрете Островскому 48 лет. Островский читал ее своему университетскому товарищу А. Ф. Сложным, диалектически соединяющим противоположные, казалось бы, качества оказывается образ Любима Торцова, спившегося брата купца-самодура Гордея Торцова в написанной значительно позднее пьесе «Горячее сердце» (1868). Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства».

Он промотал все ее немалое состояние, оставив актрису в нищете и болезнях. Филиппов, Н. И. И все-таки в большинстве его поздних пьес больше сюжета и интриги, чем в ранних и хотя критики, как правило их не одобряли, такие поздние драмы Островского как На всякого мудреца довольно простоты (1868), Лес (1871), Волки и овцы (1877) имели еще больший успех у публики, чем более характерные для него ранние шедевры. Творчество Островского заложило основы национального репертуара русского театра.

Его задачей было строить пьесы из элементов реальности, какой он ее видел. его сб. госуд. В. Варнеке, П. Н. Сакулиным и другими).

2 (14) июня 1886года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково. В 1850-е исповедовал почвеннические идеи, восхищаясь русской жизнью и широтой русской души и противопоставляя их рассудочной сухости Запада. Таков напр. Шевырев назвал его «новым драматическим светилом в русской литературе», Хомяков признал пьесу «превосходным творением», Давыдов восторженно провозгласил автора «помазанником», а чуткий князь Одоевский писал: «этот человек талант огромный. О. рисует историческое прошлое сквозь призму своих неизменно буржуазных симпатий. С1856 годаОстровский становится постоянным сотрудником журнала «Современник».

Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. В лит-ре XVIII в. первыми художниками изображавшими купечество, были В. Майков (см. ), Аблесимов, но они изображали эту социальную среду со стороны, с точки зрения поместной идеологии. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к «Снегурочке» очаровательна»».

(Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. XI, XII, XIV) Горбунов И., Отрывки из воспоминаний, Сочинения Горбунова, т. II, СПБ, 1904 Максимов С., А. Н. Островский (По моим воспоминаниям), Русская мысль, 1897, кн. Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознес пьесу до небес и объявил ее появление началом новой эпохи в русском театре. Так, став в 1850 сотрудником известного своим почвенническим направлением журнала «Москвитянин» (редактор М. П. Погодин, сотрудники А. А. Григорьев, Т. И. Филиппов и др. ), Островский, входивший в так называемую «молодую редакцию», попытался придать журналу новое направление — сосредоточиться на идеях национального своеобразия и самобытности, но не крестьянства (в отличие от «старых» славянофилов), а патриархального купечества. О. приходит так.

Для Островского сочинения являются способом правдиво изобразить жизнь народа. Позднее, в 1880 году Н. А. Римским-Корсаковым была написана опера на тот же сюжет.

Исправители найдутся и без нас. Три коротких комедии, объединенные общим героем – глупым и чванным молоденьким чиновником Бальзаминовым (1858–1861), – это комические шедевры благодаря характерам Бальзаминова и его матушки, нежно любящей сына, но вполне понимающей, до чего он глуп, а также благодаря их живописному социальному окружению. Широта классовой практики О. обусловила собой многообразие его жанров. Вот как сударь. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851). Великий актер М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». Ср.

Его отличает удивительно свежая живопись игра голубоватых и охристых оттенков на поверхности холста. музея им. В семье было четверо детей. в год. Это был самый объективный и беспристрастный из писателей и та интерпретация, которую дает его пьесам его друг и пропагандист Аполлон Григорьев – «безудержный восторг перед органическими силами неоскверненной национальной жизни», – так же чужда настоящему Островскому, как антитрадиционная и революционная пропаганда, которую выжал из них Добролюбов.

По желанию отца, он поступил на службу писцом, сначала в совестный, потом – в коммерческий суд. О» и «Д. Статьи, под ред. X Бельчиков Н., А. Н. Островский (Архивные материалы), Искусство, 1923, кн. К сожалению, она рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год.

В той же газете несколько позднее (. 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Если это не минутная вспышка, не гриб, выдавившийся сам собою из земли, просоченный всякой гнилью, то этот человек есть талант огромный.

Потаенная. Липочка, словесный стиль к-рой полностью отображает ее пошлую душу. В 1849 году было написано произведение Островского «Свои люди – сочтемся. », которое принесло ему литературную известность, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров. не были бы лишены ценности и статьи А. А. Действие спектакля многослойно, оно развивается как бы в нескольких планах сразу.

Такова напр. I Его же, Заметки об Островском, Русск. Для того чтобы сценически реализовать творческое наследие О., понадобились новые актеры. Контрастом на этом тяжелом неординарном лице смотрятся умные, живые глаза. Картина семейного счастья.

Его жизнь и сочинения. Демократическая идейность ее вызвала грубые нападки реакционной и части либеральной критики, но несмотря на это Правда – хорошо, а счастье лучше стала одной из популярнейших пьес Островского. Линина), Известия Азербайджанск. Он наименее субъективный из русских писателей.

Федотова.

Его успех в драматургии аналогичен успеху в прозе таких купеческих писателей, как Погодин (см. ) с его повестями, писатель, достаточно близкий О. по своим идейным устремлениям, как много позднее И. Горбунов (см. ). 2-е, 1905). В 1870 (по другим данным – в 1874) году в России организуется Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, руководителем которого драматург останется до конца жизни. Изобразив только неприятных персонажей, Островский шел по стопам Гоголя в Ревизоре.

Рисуя нам в яркой картине ложные отношения со всеми их последствиями, он через то самое служит отголоском стремлений, требующих лучшего устройства (эти эзоповские строки были выброшены цензурой). И что слез льется за этими запорами и невидимых и неслышимых. отметим два наиболее ценных: Полное собр.

Теряющий прежние опорные связи, О. перед лицом этой новой угрозы становится несравненно более настороженным к моментам социального неравенства. Эти процессы имели свою экономическую подоснову: они были обусловлены обращением русского купечества к новым путям обогащения, новыми формами предпринимательства – торговый капитал все чаще в эту эпоху служил промышленным целям то в прямой, то в косвенной формах (переход от коммерции к организации производства, перекачка капитала и т. д. ). Любовь Косицкая позже играла в драме «Гроза». Оставаясь в своем творчестве во всем его послереформенном периоде либералом, он продолжает делать ставку на просветление сильных мира сего, на раскаяние самодуров но теперь моменты принуждения и протеста играют уже несравненно большую роль (угроза Несчастливцева взять у Гурмыжской деньги силой в Лесе или еще более отчаянная выходка Ипполита в комедии Не все коту масленица). Он был идеологом тех самых слоев купечества и примыкающей к нему части мещанства, к-рые сильнее, чем кто-либо, страдали от пережитков произвола самодурства в самом широком смысле этого слова, к-рые протестовали против него, но к-рые в то же время были тесно связаны с этим миром и не могли или не стремились порвать с ним связи. С. К. Шамбинаго Из наблюдений над творчеством Островского).

В последних своих пьесах (Бесприданница, 1880) он испробовал более психологический метод создания характеров. Дело здесь однако не только в самих свойствах материала, но и в авторском подходе к нему. Александр Николаевич Островский (см.

Помимо Александра, в семье родилось еще три ребенка. В семье было четверо детей. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, хорошим человеком. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Отрадину – Кручинину играла Г. Н. Федотова имевшая в этой роли исключительный успех. Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству» автор был уволен от службы и вместе с тем, как «неблагонадежный», отдан под надзор полиции (снятый с него, в силу Высочайшего манифеста, уже по воцарении Александра II), а пьеса появилась перед публикой только десять лет спустя, да и то с измененным окончанием (появление квартального, как символа торжества добродетели и наказания порока).

В итоге Большов оказывается в долговой тюрьме, обобранный собственной дочерью. Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов. В 50-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. изд. : М., 1889 Пигулевский А., А. Н. Островский как литературный деятель, Вильна, 1889 Морозов П., Минувший век, СПБ, 1902 Варнеке Б., Островский, Русский биографический словарь, т. Обезьянинов – Очкин, СПБ, 1905 (с библиографией) Круковский А., Русская народность в произведениях Островского, Филологические записки, 1906, кн.

Первым, едва ли не самым популярным из них, являются картины и сцены из купеческой жизни. Это портрет В. Н. Пашенной – Кабанихи из спектакля Малого театра. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». В 1873 г. написаны две пьесы, занимающие среди произведений Островского особое положение: Комик XVII столетия (к 200-летию русского театра) и драматическая сказка в стихах Снегурочка, одно из замечательнейших созданий русской поэзии. В сказках лес, омут, баба- яга, ведьмы, домовые, волки, страшный черный кот. песенники (д.

Библиография: I. Из многочисленных собр.

театр. 2-я, Ежегодник петрогр. Мастерством исполнения, предельной точностью рисунка и живописного решения отличается эскиз декорации Перед домом художника А. П. Васильева к спектаклю Лес в постановке И. В. Ильинского (Малый театр, 1974 г. ). Отсутствие динамизма компенсируется введением в сюжетику ряда авантюрных сцен вроде находки денег (Не было ни гроша, да вдруг алтын), случайной встречи (Правда хорошо, а счастье лучше), внезапной ссоры (Бедность не порок) и т. п. Отсюда у О. исключительная роль развязок и финалов, заключающих в себе внезапное просветление самодура, счастливый брак молодых влюбленных или мелодраматическую смерть героини (Гроза, Бесприданница).

Создав за сорок лет литературного труда пятьдесят пьес (некоторые — в соавторстве), ставших репертуарной основой русского общедоступного, демократического театра, Островский на разных этапах своего творческого пути представлял по-разному главную тему своего творчества. По свидетельству С. В. VI. Я сам из того сословия изображению которого Островский посвятил всю свою лучшую жизнь. руб. Студия, 1911, . Так, в комедии «Свои люди – сочтемся. », наиболее значительной из названных пьес, жизнь представлена как торжество всеобщего плутовства и беззакония.

– говорит она возлюбленному. Пьеса Островского «Бесприданница», как и другие психологические драмы, нестандартно описывает характеры, внутренний мир, терзания героев. Последовавшая вскоре кончина оборвала его творческий путь.

Пьеса эта бесспорно принадлежит к числу самых сильных произведений Островского. Весной 1886 г. 0. измученный неприятностями по его новой должности, уехал в свое имение, сельцо Щелыково, Кинешемского у. (Костромской губ. ) и там 2 июня скоропостижно скончался. у нас весь род веселый.

Но самое значительное произведение этого периода и несомненный шедевр Островского – Гроза (1860).

Рядом – фотография Б. А. Бабочкина, режиссера- постановщика спектакля в Малом театре и исполнителя роли Силы Ерофеича Грознова: смешная фуражка со Спущенными ушками на случай мороза, старая вылинявшая шинель, на которой сверкают ордена и Георгиевские кресты. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Вместе с. тем это путешествие дало 0. Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни.

Однако широта, охват, разнообразие его видения русской жизни почти беспредельны. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. В другой комедии того же периода – В чужом пиру похмелье (1856) – Островский вывел купца Кит Китыча, квинтэссенцию самодура, капризного домашнего тирана, решившего, что все должны делать то, «чего его левая нога хочет», но которого, в сущности, легко запугать.

Таков Мелузов, студент с пледом вместо пальто. Портрет лишен какого бы то ни было пафоса, он принципиально домашний интерьерный. Это чуть ли не пятидесятое мое оригинальное произведение, - писал он Ф. А. Бурдину, – и очень дорогое для меня во многих отношениях: на отделку его потрачено много труда и энергии. сочин. Всего за свою сорокалетнюю деятельность Островский написал более пятидесяти пьес.

На стене – изящная дамская гитара знаменитой в прошлом фирмы Циммерман. (Марков П., Морализм Островского, сб. Во второй своей пьесе он пошел дальше в направлении детеатрализации театра. Детство и юность писателя прошло в Замоскворечье. (1873 — нечто в роде драматич.

I). Главное в пьесе – характеры и интрига полностью ими определяется. I-II и 1917, кн.

Симпатии автора конкретизированы заранее в именах.

Она продает принадлежащий ей лес потому, что ей нужны деньги – для бедных – по ее собственным словам. В руки обманутых Глумовым людей попадает дневник, в котором он язвительно описывает их глупость и подлость. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843года). Она появилась в 1 Современника 1865 г. под заглавием: Воевода или Сон на Волге.

Мей, Т. И. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка».

в его произведениях» (Спб., 1888) П. Естафьев, «Новая русская литература в отдельных очерках замечательных деятелей: А. Н. О» (Спб., 1887). Эдельсон). На плечи спадает распущенная темная коса.

Б. Томашевского и К. Халабаева, Л., 1926 Сочин. Призадумывается, как бы дремлет, чтобы потом вдруг неожиданно вскинуться. Оканчивал он московскую духовную семинарию, а также семинарию в Костроме.

Уже одной роли Любима Торцова («Бедность не порок», 1854) в художественном исполнении Садовского было достаточно для того, чтобы эта пьеса надолго сделалась одной из самых любимых в русском репертуаре. Это эпическое мироощущение позволило зрелому Александру Островскому увидеть мир во всей многогранности, безошибочно ощутить многие исторические сдвиги. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. О. был одним из таких художников, к-рые отобразили эту действительность в ряде ее существенных сторон.

Сборник ист. -лит. Жена Михаила Провыча Ольга Садовская с успехом выступала в ролях купчих, мещанок Островского. обр.

---