П Пикассо Гитарист Описание Картины
Старый гитарист, Пабло Пикассо – описание картины
Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. При крещении Пикассо дали имя Пабло, Диего, Хосе, Франсиско де Паула, Хуан Непомусено, Мария де лос Ремедиос, Сиприано де-ла-Сантисима Тринидад, ряд имён в честь различных святых и родственников. Родоначальниками этого направления стали Брак и Пикассо. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо.
О Пабло Пикассо слышали все. «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques». Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало.
Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров.
Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Драма, грусть, манера написания, цветовое оформление – все, что характерно для «голубой поры» Пикассо мы видим в картине «Старый гитарист».
Старый гитарист картина Пабло Пикассо
По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Один из самых трогательных периодов творчества Пабло Пикассо – именно голубая пора. Начало оживления жизни. Его глаза закрыты, как будто он не желает видеть окружающий мир.
В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн.
Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе. Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным. «Авиньонские девицы», написанная в 1907 году картина относится к самым типичным примерам кубизма.
Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг. Мадрид хранил много других достопримечательностей. Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес. Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен. Холодный синий цвет выражает тоску, фрустрацию, уход в себя, фигура гитариста сгорблена и сжата, обхватывает большую коричневую гитару.
10 малоизвестных фактов о картине Пикассо «Старый гитарист»
В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. Если всё вокруг, включая и самого старика, выполнено в голубом цвете, указывая на бренность всех материальных вещей, то гитара, которая издаёт музыку и уводит мысли старика далеко за пределы этого мира, является настоящим лучом тёплого света. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.
Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. «Синтетический кубизм» — именно к этому направлению относят работу. К 70-и годам во многих его картинах, рисунках тушью и гравюрах в качестве темы присутствует старый, гротескный карлик безумно любящий красивых молодых моделей. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».
Пабло Пикассо «Старый гитарист»
По этой причине Пикассо выделил гитару особым цветом. Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). «Старый гитарист». Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило.
Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги. Меняется и художественная техника написания картин. Пабло Пикассо. На момент поступления Пикассо было только 13 лет.
Описание картины «Старый гитарист»
С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.
Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Данная картина является ярчайшим тому примером. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Это был серьёзный удар для Пикассо. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям.
Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. В итоге Лео Стайн переехал в Италию. Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано14 (Криспиниано15) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.
Описание музыкальных картин Пабло Пикассо
По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш». «Старый гитарист» (1903-1904). Размер инструмента и его цвет символично говорят о том, что музыка – способ уйти от проблем жестокого мира и забыть о бедности и даже слепоте. Только бедностью мастера можно объяснить тот недавно установленный посредством исследования картины в рентгеновских и инфракрасных лучах факт, что «Старый гита рист» написан поверх другой работы, незаконченной. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.
Его семья была среднего класса. Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. Название картины заключает в себе название серии, которая была завершена Пикассо в 1921 году в Фонтенбло недалеко от Парижа. Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903).
Описание картины Пабло Пикассо «Старый слепой гитарист»
На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году. На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне.
Вдохновением для нее послужило самоубийство друга художника, Карлоса Касагемаса. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. Хоть впечатление от этого творения весьма тягостное, нельзя не отметить великолепно подобранную цветовую палитру: контрастные цвета выражают внутреннюю борьбу героини, ее борьбу с внешним миром, противоречия, сложности, возникающие на пути.
Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Его предки были незначительными аристократами. Ее фигура располагалась прямо «позади» старика, а также на картине были распознаны изображения молодой коровы и теленка. Картина написана в стиле кубизма, которым вплотную увлекался в то время Пабло Пикассо. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века.
Притом что в картине ощущается влияние многих эстетических идей и направлений, она имеет огромную ценность как абсолютно самостоятельный живописный шедевр, давший импульс не только дальнейшей эволюции самого Пикассо, но и всему последующему искусству. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан. Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. Оставались ужасные лишения и борьба, но «нет ничего хуже, чем великолепное начало» – позже скажет автор.
Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография
Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником.
Дерево, масло. Здесь вызов заключается не в теме, не том, что изображается, а в форме, том, как это изображено. В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. Оба часто спорили.
В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора.
Старый гитарист Пабло Пикассо (1 фото)
С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. «Голубая обнаженная» – эту картину можно отнести к самым общеизвестным холстам Пикассо, несмотря на то, что она является одним из ранних его полотен (1902 год). Эту энергию выплеснул художник на эту, пожалуй, самую узнаваемую картину Пикассо.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. «Старый гитарист» – одна из ключевых ранних работ живописца.
Творчество Пикассо голубого периода –
Общеизвестная картина Пикассо «Три музыканта» написана в стиле кубизма. Картина «Девочка на шаре» построена на контрастах: легкость, женственность, гибкость, грация акробатки на шаре против устойчивости, твердости, мужественности атлета на кубе. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). По Делакруа» (1955) «Менины.
В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника— культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа.
Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника». Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано». Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи».
Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). «Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами.
Описание картины Пабло Пикассо «Скрипка и гитара»
Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ». Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.
Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).
Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. «Дора Маар с кошкой». Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом. Вокруг работы до сих пор не утихают споры, а в Париже на рубеже веков, она вообще шокировала многих. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).
Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Она была на 40 лет моложе его. Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо». Картина размером 3, 5 м в высоту и 7, 8 м в длину представляет собой мощный обвинительный акт против войны. По Мане» (1960). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).
Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу. Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия.
Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером. За свою жизнь Пабло Пикассо написал много шедевров, которые до сих пор заставляют мир благоговеть. С 1926 года она хранится в Чикаго. После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции.
Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца. Гитара для старика является единственным утешением даже в самые плохие времена. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым».
После её смерти семья переехала в Барселону, где Руис занял должность в Школе изящных искусств. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров.
Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. Несмотря на видимую простоту, схожесть с аппликацией и небольшую палитру цветов, картина, безусловно, является выдающимся произведением искусства. Просто надо встать напротив полотна и призадуматься: «О чём ты, великое создание. » и если фантазия плюс ваша образованность дала вам правильный ответ, то значит, вы поняли мысль Пикассо.
Самые известные картины одного из наиболее противоречивых художников – Пикассо
Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна. «Голубая обнаженная», как можно легко догадаться уже по названию и одному взгляду на нее, относится к голубому периоду творчества мастера. Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния.
Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.
Пикассо оказал значительное влияние на этот процесс. Будучи всё ещё в отношениях с Жило, в 1951 году Пикассо имел шестинедельный роман с Женевьевой Лапорт, которая была на четыре года моложе Жило. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов. Старый, слепой изможденный человек в потертой одежде, сгорбившийся над гитарой играет на улице Барселоны. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.
10 знаменитых картин Пабло Пикассо
В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Стейн познакомила его с Кларибель Кон и её сестрой Эттой, которые были американскими коллекционерами они также начали приобретать картины Пикассо и Матисса. непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. К ним добавили Руис и Пикассо, его отец и мать соответственно, согласно испанскому законодательству.
