Пабло Пикассо Арлекин

Картина, открывающая первый период творчества Пабло Пикассо, названного «голубым» из-за преобладания синих красок, – полотно «Арлекин и его подружка». Картина Пабло Пикассо Арлекин: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина «Арлекин» была написана Пабло Пикассо в 1917 году.

Становится ясно, что Пикассо воспринимает процесс создания полотна как некую бесконечность, протяженную в пространстве и во времени. Такова «Компотница с виноградной гроздью и грушей» (1914, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ранняя форма кубизма (1908–1912) называется аналитической. Образ Арлекина на полотнах Пикассо — это свидетельство влияния на него Сезанна. К концу 1908 года настроение «скорби последних дней» сменяется ясной созерцательностью. Яков Тугенхольд так сказал об одном из натюрмортов Пикассо: «Бутылка на столе так же значительна, как религиозная картина».

Персонажи этих полотен изображены за столиком в кафе. Он подходил к холсту или листу бумаги и немедленно начинал на нем импровизировать.

Канвайлер показал художнику «Арлекина», хранящегося в запасниках галереи и Донати купил картину по цене, эквивалентной 12 тысячам долларов. В последний раз картина Пикассо с изображением арлекина (альтер-эго художника) появлялась на аукционе в 1989 году. Это — каминная полка, где расположена сама компотница и визитная карточка художника.

Тяга к рисованию появилась у него еще в детстве. Пикассо использует колорит, основанный на теплых, почти солнечных оттенках. Руки героини и, возможно, чересчур длинные хрупкие пальцы не нарушают гармонии облика. Пикассо, как и прежде, предпочитал работать сериями: «Жаклин в профиль» (1959), «Художник и модель» (1963–1965), «Художник» (1964), «Мушкетер с трубкой» (1968).

1. Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты), Пикассо, 1901
2. Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты)
3. Описание картины «Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты)»
4. Пабло Пикассо «Сидящий Арлекин»
5. Как устроена картина Пабло Пикассо
6. Арлекин и его подружка картина Пабло Пикассо
7. Украденную в Нидерландах «Голову Арлекина» кисти Пикассо нашли в Румынии

Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». В самом деле современники считали подобные произведения некими «черными иконами», которые, хотя и составлялись из обычных хозяйственных предметов, но существовали исключительно для потребности художника в самовыражении. Существует такое мнение, что Пабло Пикассо не взял фамилию отца, так как не хотел, чтобы было два художника с одинаковой фамилией, вот таким образом и взял первую фамилию матери, хотя первые картины он подписывал своим именем по отцу Ruiz Blasco. В течение XIX века образ Арлекина не пользовался любовью у художников.

Оно словно является откликом на стихотворение Бодлера: «Я воспеваю грязного пса пса-комедианта». Его любовь к перевоплощению, безусловно, побуждала его представлять себя в различных ипостасях. Смерть тореро» (1933, Музей Пикассо, Париж). Не оставлял художник и манеры кубизма.

• Пабло Пикассо — великий художник века (Часть )
• Коллекция Пабло Руис Пикассо Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты)
• Разбиение результатов на страницы — страница 1
• код для вставки на сайт или в блог
• Описание картины Пабло Пикассо «Арлекин»

Например, таких как: «Любительница абсента» (1901 г), «Смерть Касагемаса» (1901 г), «Автопортрет в голубой период» (1901 г), «Женщина с сигаретой» (1901 г), «Гурман» (1901 г), «Старый гитарист» (1903 г), «Завтрак слепого» (1903 г), «Гладильщица» (1904 г) и другие. Оказывается, в то время как акушерка отошла от младенца, к нему подошел дядя Дон Сальвадор (Don Salvador) с сигаретой и выпустил дым ему в лицо. Это на самом деле поразительно.

Умер в 1973 году во Франции. Классические мотивы претерпевают под кистью художника экспрессивные деформации. Вершиной аналитического кубизма считается «Портрет Амбруаза Воллара» (1909–1910, ГМИИ, Москва).

Мир балета не мог не оказать влияния на дальнейшее творчество художника. В это время Пикассо увлекается натюрмортами и наделяет их глубоким философским значением. Художник никогда не имел заранее намеченного плана.

В картине «Семья акробата с обезьяной» Пикассо показывает молодую мать с ребенком и еще один важный персонаж его картин — обезьяну. В более интимной обстановке он представлен нянчащим ребенка в то время, как его нагая жена расчесывает волосы. В картине «Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты)» Пикассо изображает двух сидящих за столом цирковых актеров – Арлекина с набеленным лицом трагика Пьеро и его подружку, лицо которой похоже на японскую маску. Эти образы сами по себе являются протестом против безжалостной агрессии. Отец, рано приметив талант малыша, отдал ему свою палитру, кисти, краски. Создавая «Гернику», Пикассо писал множество отдельных мотивов и сюжетов этой композиции в виде небольших рисунков и картин.

Кажется, будто об этой картине Аполлинер писал в одной из своих поэм: «Маленький дух без признаков плоти — каждый подумал». Цветовая гамма в основном серая, зеленая, охристая.

В это время самыми крупными его работами являются «Мастерская в Калифорнии» (1956, Музей Пикассо, Париж), «Весна» (1956, Национальный музей современного искусства, Париж), «Бухта в Канне» (1958, Музей Пикассо, Париж), «Утренняя серенада» (1965, Малый дворец, Женева), «Кавалер с трубкой» (1970, Музей Пикассо, Париж). И. А. Типичным образцом подобных композиций можно назвать полотна «Ольга Хохлова» (1917, Музей Пикассо, Париж), «Сидящий Арлекин» (1923, Национальный музей современного искусства, Париж). Sothebys известен своими удачными продажами работ Пабло Пикассо.

Он свободно меняет пропорции и ракурсы, в результате чего большие фигуры оказываются расчлененными на отдельные фрагменты («Женщины, бегущие по пляжу», 1922 «Флейта Пана», 1923, обе — Музей Пикассо, Париж). Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот. К тринадцати годам он уже освоил академическую программу. Художник очарован этими цветами их тайной одушевленностью, о чем свидетельствует один из цветков, своими очертаниями поразительно похожий на стеклянную рюмку.

Так и произошло. Его творчество делится на несколько периодов, которые условно называют «синий», «розовый», «кубистский», «негрский», «неоклассический». Натюрморты этого времени легки и образуют несложную композицию («Горшок, рюмка, книги», Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Учитывая редкость работы, вполне возможно, что она принесет гораздо больше. И хотя образы, как и герои его произведений прошлого периода, одиноки и живут в собственном изолированном мире, в них ощущается какое-то спокойствие, которое, очевидно, отражало душевный покой, обретенный Пикассо в любви к красавице Фернанде. В этом произведении сочетается аскетизм Сурбарана и условность византийской иконописи. Пикассо вслед за Бодлером хочет «воспеть славных псов которых всякий гонит от себя, как заразу, кроме бедняка, цыгана и уличного акробата, которому они сотоварищи и поэта, который смотрит на них взглядом собрата». Вот так благодаря дяде мир увидел этого гениального художника — Пабло Пикассо.

Художника привлекает женская нагота, простая, как само понятие «женщина». Розовый период у художника длится по 1906 год и коллекция его творений пополняется такими картинами как:» Девочка на шаре» (1905 г), «Сидящий на красной скамье Арлекин» (1905 г), «Акробаты (Мать и сын)» (1905 г), «Акробат и молодой Арлекин» (1905 г), «Девочка с козлом» (1906 г), «Мальчик, ведущий лошадь» (1906 г), «Автопортрет с палитрой» (1906 г) и другие. Таковы картины «Две обнаженные» (1906, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Сидящая обнаженная» (1906, Национальная галерея, Прага), «Гертруда Стайн» (1906, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В «Авиньонских девушках» Пикассо смело использует резкие деформации и жесткие изломы.

А в 16 лет отец и дядя отправляют Пабло в Мадрид для поступления в Королевскую академию изобразительных искусств «Сан-Фернандо». В 1950–1960-е годы мастер продолжал активно работать. Замечателен натюрморт Пикассо «Букет цветов в сером кувшине и рюмка с ложкой», где пышный букет напоминает о полотнах Руссо Таможенника: такая же вызывающая экзотичность и таинственность. Это и послужило детскому крику. Замечательно полотно «Мальчик с собакой» (1905, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Его живописные портреты начала 1920-х годов изящны и напоминают о графичности Энгра.

Узнав, что картину в музей предоставила галерея Луизы Лейрис (Louise Leiris), художник сразу же отправился туда. Интересны импровизации художника на темы старых мастеров и картин, ставших классикой мирового изобразительного искусства: «Алжирские женщины» (по Делакруа, 1954–1955), «Менины» (по Веласкесу, 1957), «Завтрак на траве» (по Мане, 1959–1961), «Похищение сабинянок» (по Давиду, 1961–1962), «Турецкая баня» (по Энгру, 1968). Предварительная оценка «Арлекина» из коллекции Донати более скромна: «всего» 30 миллионов.

Пишет Пикассо и свои излюбленные натюрморты с гипсовыми античными слепками, которые кажутся героями классических драм в модернизированных постановках («Натюрморт с античной головой», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж «Мастерская с гипсовой головой», 1925, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Обращение к данной теме несло для Пикассо глубокий общечеловеческий смысл: странствующие гимнасты олицетворяли для него не столько искусство цирка, сколько искусство вообще, а сам шут сделался символом непонятого художника (недаром в дальнейшем Пикассо не раз изображал себя Арлекином). С последним Донати связывала тесная дружба. Это произведение «Голубого периода» передает испытываемое человеком острое одиночество во враждебном мире, где на искреннюю любовь способны только матери, дети и животные. Но к концу века он блестяще был выписан в картине Сезанна «Марди-Гра». В число его знакомых входили Макс Эрнст (Max Ernst), Сальвадор Дали (Salvador Dali), Ив Танги (Yves Tanguy), Аршил Горки (Arshile Gorky), Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico), Марсель Дюшан (Marcel Duchamp). Это «Коррида» (1934, частное собрание), «Коррида.

В этом году словно произошло перерождение Пикассо. В 1906 году лирический «Розовый период» сменяется монументальностью и обобщенностью мощных форм.

Все в этих композициях символично. Так возникает атмосфера уютной, наполненной светом комнаты. Теме корриды был близок образ чудовищного Минотавра, в котором Пикассо видел воплощение подсознательных инстинктов человека и стихийных разрушительных природных сил (офорт «Минотавромахия», 1935, Музей Пикассо, Париж рисунки и гуаши с изображением Минотавра (1935–1936). Перед зрителем обыкновенный человек, ничем не отличающийся от любого из окружающих.

Его персонажи настолько суровы и монолитны, что заставляют вспомнить библейские образы старых мастеров — Сурбарана и Риберы. Интересны композиции «Три музыканта» (1921, Музей современного искусства, Филадельфия) и «Танец» (1925, Галерея Тейт, Лондон), где накладываются одна на другую цветные плоскости. Картину «Арлекин» итальянский художник приобрел в Париже.

Не обошло его внимание и искусство египтян, японцев, финикийцев. Его пластичное тело — сгусток эмоций. В 8 лет маленький Пабло уже написал свою первую картину маслом «Пикадор», а в 13 лет юный Пикассо учится в школе искусств, где припадает его отец.

Одинаково показан поворот голов человека и животного, ритмы композиции синхронны. Родился Пабло Руис 25 октября 1881 года в городе Малаге, в семье живописца. Здесь зритель видит наклеенный в центре кусок бумаги, который изображает фарфоровую компотницу с виноградной гроздью и грушей снизу приклеена выкройка из серой бумаги с мраморной текстурой. Абсолютно другим художник предстает после написания «Авиньонских девушек» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Хотя он и носит маску, его характер выдают изменчивая внешность и неуловимые черты. Всю жизнь художник не переставал искать свою форму, свой стиль, способ самовыражения. Полотно «У проворного кролика» ушло на Sothebys за 40, 7 миллиона долларов. Таковы «Сидящая купальщица» (1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Фигуры на берегу моря» (1931, Музей Пикассо, Париж). Хотя он и клоун, он — воплощение истины. Художник начинает рисовать бродячих актеров, акробатов, его персонажами становятся артисты цирка «Медрано», а особое внимание Пикассо уделяет арлекину и модели Фернанде Оливье, с которой он совместно проживает.

«Портрет Абруаза Воллара» недаром всегда называли шедевром психологического реализма. Вот здесь и начинается так называемый розовый период, переходом, в который стала картина в розовых тонах «Девочка на шаре» (1904 г). Гениальный художник, скульптор, сценограф, он дружил с поэтами Аполлинером, Кокто, Элюаром, сам писал стихи. В страшных фигурах-символах «Герники» как бы зашифрованы и массовые истребления людей в концлагерях и смерть мирных жителей под руинами городов и чудовищные потери, которые понесли армии на полях сражений.

Кроме того во Франции Пикассо начал понемногу увлекаться готической скульптурой. Подобные приемы уже говорят о переходе художника к кубизму. Однако Пикассо видел себя не только в образе этого юноши с надломленной душой. В период обучения в академии Пабло Пикассо совершил поездку в Париж.

В этой игре его цель — помериться силами с запретом. Например, каждое из 58 полотен «Менин» (все — Музей Пикассо, Барселона) представляет собой моментальный снимок, остановившийся на миг в непрерывно меняющемся сознании кадр, а также каждый раз новое прочтение художником великого Веласкеса.

Работа мастера напоминала некое драматическое действие, непрерывный театральный процесс, где могут происходить самые неожиданные для зрителя живописные события, рождаются удивительные образы, затем они могут преобразовываться или совсем исчезать иногда линии пересекаются как бы случайно, причудливо взаимодействуют красочные пятна из которых вдруг возникают новые фигуры и решительно вторгаются в развитие сюжета, разворачивающегося на полотне. Именно на торгах этого аукционного дома картины «Мальчик с трубкой» и «Дора Маар с кошкой» завоевали титул самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных на аукционе. Жил в Барселоне, Мадриде, в 1897 году впервые приехал в Париж, где навсегда осел в 1904-м.

Он — вор, который, не будучи заподозрен, способен ради интереса завладеть любой вещью его действия объясняются просто желанием доказать самому себе, что он способен на этот поступок ему хочется всего-навсего попытать счастья. Их челюсти злобно оскалены, а острые конечности угрожающе вскинуты вверх. Так, осенью 1901 года Пикассо исполнил два знаменитых полотна — «Арлекин и его подружка» и «Любительница абсента».

---