Пабло Пикассо Бомбардировка
Пабло Пикассо написал «Герника» в 1937 году после бомбардировки Герники — святого города Басков — во время гражданской войны в Испании.
К 80-летию бомбардировки Герники и создания одноименной картины
А мадридский журнал «Сбадо грфикo» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Но была ли эта победа полной. Однако друзей было больше. При всей тотальной новизне в «Гернике» можно найти отзвуки «Страшного суда» Микеланджело, «Комментария на Апокалипсис» Беата Льебанского, мозаик Равенны, романской живописи, картин Бальдунга Грина, «Распятия» Порденоне и «Ужасов войны» Рубенса (там и женщина с поднятыми руками и мать с мертвым младенцем и лежащий ниц мужчина и Венера, простирающая длань почти так же, как «маска» со светильником). Главная достопримечательность Герники – герникако арбола, легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Предчувствие гражданской войны» и «Осенний каннибализм».
Замечательно полотно «Мальчик с собакой» (1905, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пикассо соглашается, однако идей, которые он бы хотел воплотить и выразить, у него нет. Бунюэль, Лорка, кто там еще.
- «Бомбардировка Герники» ( ») — испанский документальный фильм (2011)
- Пабло Пикассо: Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов
- Картина «Герника» — протест против войны и насилия
- «Герника» Пикассо: описание и фото
- Анализ картины Пабло Пикассо «Герника»
Фр. В этом же доме Бальзак поместил действие своей повести Неведомый шедевр». 11 мая Дора Маар, муза Пикассо времен «Герники», фотографирует первую композицию на холсте — в новой мастерской на Rue des Grands Augustin, 7. Она стала катализатором, взрывом, выбившим Пикассо из кризиса — в работу. Название «Герника» также возникло лишь в финале работы.
Замечателен натюрморт Пикассо «Букет цветов в сером кувшине и рюмка с ложкой», где пышный букет напоминает о полотнах Руссо Таможенника: такая же вызывающая экзотичность и таинственность. Постепенно война в Испании забывалась и «Герника» стала символом протеста против любых войн. Но франкистский режим отнял эту автономию.
- Картина Герника, Пабло Пикассо, 1937
- ЭТЮД О ГЕРНИКЕ, ПИКАССО И ДЕТСКИХ СЛЕЗАХ
- «Герника» — картина-легенда или аллегория войны
- 75-летие картины Пабло Пикассо "Герника"
- 25 интересных фактов о Пабло Пикассо
- Гражданская война глазами Пабло Пикассо и Сальвадора Дали
«Нет, — ответил он, — это сделали вы». Таковы картины «Две обнаженные» (1906, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Сидящая обнаженная» (1906, Национальная галерея, Прага), «Гертруда Стайн» (1906, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Созданная на основе испанских событий, «Герника» выходила за конкретные исторические и временные рамки, предвосхищала события, которым тогда не было даже названия.
Созданная на основе испанских событий, Герника выходила за конкретные исторические и временные рамки, предвосхищала события, которым тогда не было даже названия. Особенно болезненными для художника оказались переживания от увиденного им сообщения в газете «Се Суар», выпускаемой его другом и писателем Луи Арагоном, о бомбардировке маленького баскского городка Герника 26 апреля 1937 года. После налёта город горел на протяжении трёх суток. К слову, этот элемент остался чуть ли не единственным сохранённым элементом первоначального замысла. В основе сюжета картины лежит бомбардировка города Герника немецким «Легионом Кондор» в ходе гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года.
- Какое событие изображено на картине «Герника»
- Описание картины Пабло Пикассо «Герника»
- «Герника» картина Пабло Пикассо
- «Легион Кондор» в помощь мятежникам
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Культурный код: «Герника» Пабло Пикассо
- Словари и энциклопедии на Академике
В результате чего картина получает второй центр тяжести за пределами полотна. Персонажи этих полотен изображены за столиком в кафе. В контексте испанского искусства шедевр Пикассо встал в ряд со «Сдачей Бреды» Веласкеса и «Расстрелом 3 мая» Гойи. Авангардизм все время создает другое искусство, обновляет не средства его, а сам предмет искусства». Его взгляд совершенно ничего не выражает, при этом он топчет копытами упавшего человека. Пикассо кричит.
Сам же художник утверждал, что бык – это символ жестокости, а конь – это народ. Но кто же их будет возрождать из пепла. », — писал художник в письме своему другу. Пикассо использует колорит, основанный на теплых, почти солнечных оттенках. В эту эпоху война — главное мужское дело. А мадридский журнал «Сбадо грфикo» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна.
- Исторические события, которые легли в основу картины «Герника»
- «Герника» Пикассо легла в основу сюжета фильма Эмира Кустурицы «Герника»
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
Франко, как утверждали, был не против. Трагически относительно. Сам Пикассо говорил, что писал эту работу в «состоянии транса», не останавливаясь, по 14 часов в день.
Это контраст страдания и равнодушия был в первых набросках к «Гернике» едва ли не главной опорой всего целого картины. Как напишет Л. Рубинштейн:"Модернизм как бы принимает основные ценности традиционного искусства, но занимается обновлением художественных средств при решении так называемых вечных задач искусства. С одной стороны – это указание на технологизацию эпохи (которая приводит к милитаризации), когда даже естественный свет солнца представлен электрической лампочкой.
Но Герника, как вспоминал Рафаэль Альберти, «сразила Пикассо, как удар бычьего рога». Генерал Франко пытался привнести военную диктатуру.
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
- Диснеевские мультфильмы про Рождество и Новый год: потрясающая подборка
Апокалипсис без единого изображения солдата, самолета, разорвавшейся бомбы. Ему было тогда 55 лет. С другой стороны, даже несмотря на то, что это некое «техническое соднце», оно все же выполняет функцию освещения. Вся его жизнь была связана с живописью.
После заказа полотна на тему разрушенной Герники, Пикассо сразу приступил к её написанию. Глаза у человека изображенного на переднем плане, находятся с одной стороны. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. О городе Герника в Стране Басков знает весь мир. В июне 1937 года картина была представлена на выставке во Франции.
Речь сразу зашла о «Гернике». Фиаско с «Залом мира» было одной из причин.
- Высказывания и афоризмы о деньгах
- «Ужин на одного»: самая популярная в мире телепередача, которую смотрят в новогоднюю ночь
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Гениальный человек, всегда загадка
К тому же Пикассо иллюстрировал «Неведомый шедевр» Бальзака в 1927 году. Ближе к финалу остаются только фрагменты цвета — красные слезы на щеке бегущей и рана на шее мертвого ребенка. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал П. Пикассо. Это еще одна загадка картины.
«Я не выпускал из рук кисточки, как республиканские солдаты — ружья», — признается он в одном из интервью. Пикассо до последнего пытался ввести в свою работу элементы цвета: приклеивал к лицам красные слезы из обоев и пестрой бумаги кроил платья трем женщинам (горящей, бегущей и рыдающей над ребенком). Тогда он и начал писать свое произведение к Парижской выставке.
Юстин Нассауский, губернатор Бреды, взятой испанцами после длительной осады (это была одна из немногих побед в череде множества поражений в войне с Нидерландами и «духоподъемная» роль события была первостепенной), вручает ключи от города главнокомандующему испанцев Амброзио Спиноле. Пораженный художник и проводит у холста 12 часов, в этот день появляются основные образы «Герники» — мать с мертвым ребенком на руках, растерзанная лошадь, поверженный всадник, бык, человек со светильником. Главная достопримечательность Герники — «герникако арбола», легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). В 1937 году, во время гражданской войны в Испании, Гернику контролировали республиканцы.
Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Неизвестно почему фашисты оставили этот ответ без последствий. Сама «Герника» представляет из себя полотно-фреску, написанную маслом в чёрно-белых тонах, 3, 5 м высотой и 7, 8 м длиной. С начала 1970-х обсуждается возвращение картины.
Погибли солдаты республиканской армии, мирные жители. Этим течением он взорвал искусство, создал его заново, как демиург. Но для полноты картины просматриваю биографию Батая и вдруг невероятная деталь: тот самый чердак, «штаб» Contre-Attaque, был описан Бальзаком в «Неведомом шедевре». В 1937 г. солнечную Испанию захватила гражданская война. Другие искусствоведы (например, Н. Д.
Мадридский журнал «Sbado Grfico» даже писал: «Герника— полотно огромных размеров— ужасна. Картина «Герника» представлена в жанре кубизма неслучайно, стиль помогает глубже прочувствовать и проникнуть в картину, донести до зрителя ее смысл, бедственное положение людей. В этом заключается специфика и талант испанского художника. Множество обстоятельств послужило причиной написания данной картины. Так, можно заметить заимствования из средневековой каталонской миниатюры XI века, опубликованной за несколько лет до «Герники» другом Пикассо Кристианом Зервосом.
Или от гитлеровской Германии позорная эстафета перешла к США и их союзникам. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. «Художник это политическое существо, постоянно живущее потрясениями, страшными или радостными, на которые он должен дать ответ» – высказывается будущий коммунист. Это «Коррида» (1934, частное собрание), «Коррида.
Пикассо выпросил в подарок окровавленную перчатку. Баски первыми приняли на себя удар фашизма. Неоднозначной была и реакция публики. Однако друзей было больше.
Луи Арагон сетовал, что чрезмерная склонность к авангарду лишила работу «семантической действенности соцреализма». И тут в историю вмешалась Герника, точнее — наоборот. Там же происходили выступления перед прессой.
Его живописные портреты начала 1920-х годов изящны и напоминают о графичности Энгра. Беседуя с Полем Элюаром в легендарном кафе Les Deux Magots на площади Сен-Жермен, Пикассо увидел женщину в белых перчатках играющую с ножом. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. В июне 1937 года «Герника» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда. Там по проекту Сугасы должны были расположиться все три шедевра (тем более что «Сдача Бреды» для Салон-де-Рейнос и была написана). Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов».
Пол в комнате напоминает карту боевых действий. Некоторые считают, что он, напротив, олицетворяет триумф Испании, а лошадь – её страдания.
Картина внушает неподдельный ужас и страх от происходящего, запредельный и безграничный. Фактически «земную жизнь пройдя до половины» (Данте считал «половиной» своего пути 35, цифры рифмуются), Пикассо создает свою главную картину. Их лица нарисованы так же не логично, как и все части тела.
В 1891 году семья Пикассо переселилась в Корунью, где Пабло начал учиться в Школе изящных искусств. «В Гернике осталось лишь пять целых домов», «Не виданная миром трагедия» — подобными заголовками пестрят парижские газеты. Но, тем не менее, быть человеком образованным и не приобщиться к испанскому культурному наследию просто невозможно. Герника – это город в Испании, который исторически принадлежит баскам. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. И вот бык (чем-то напоминающий автопортреты Пикассо) взирает и на женщину, падающую из горящего дома и на женщину с ребенком и на «маску», освещающую путь.
9 мая датирован первый эскиз всей композиции. За полгода до войны Дали пишет «Мягкую конструкцию с вареными бобами. Он «руководит» музеем на расстоянии, но очень гордится титулом. «крики детей крики женщин крики птиц крики цветов крики бревен и камней крики кирпичей крики мебели кроватей стульев штор горшков кошек и газет крики запахов царапающих друг друга крики дыма прокалывающего плечо крики которые тушатся в котле и дождь птиц которые наводняют море которые грызут кость и ломают себе зубы кусая вату которые солнце жадно глотает с тарелки которые прячут кошелек в карман и еще отпечаток который нога оставляет на скале» — ужасается Пикассо. В «Авиньонских девушках» Пикассо смело использует резкие деформации и жесткие изломы.
После долгих переговоров (дочь Пикассо требовала, чтобы в Испании сначала разрешили аборты и разводы) 10 сентября 1981 года «Герника» прибыла в Испанию на борту боинга «Лопе де Вега». Но есть среди этих мрачных образов и положительные, внушающие надежду. Первые дни Пикассо стоял у мольберта по 12-14 часов.
Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Это работа, в художественной форме запечатлевшая факт. Известно, что здесь не было сосредоточения войск, крупных штабов или соединений. Разница между полотнами заключаетсяв том, что лиц палачей у Гойи не было видно, у Пикассо же сама картина была сплошным криком, вобравшимв себя всю боль.
Художника привлекает женская нагота, простая, как само понятие «женщина». Голова быка в левом углу, по некоторым трактовкам, является символом Испании, которая отвернулась от происходящих ужасов в Гернике. Всего за три часа на Гернику было сброшено несколько тысяч бомб. К концу 1908 года настроение «скорби последних дней» сменяется ясной созерцательностью. Как «Дон Кихот» родился из замысла пародийной повести, так и «Герника» должна была стать не более чем шедевром агитпропа. Интересны композиции «Три музыканта» (1921, Музей современного искусства, Филадельфия) и «Танец» (1925, Галерея Тейт, Лондон), где накладываются одна на другую цветные плоскости.
В июне 1937 года «Герника» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда. Про недостижимость идеала и воплощения, про глухоту к пророчествам. Когда мир пережил ужасы Второй мировой, пророческий смысл «Герники» обрел новое звучание. В более зрелый период он склоняется к сюрреализму и постепенно из него открывает кубизм.
В руке оно держит горящую свечу и в ужасе смотрит на происходящее. У бегущей женщины с обнаженными ягодицами на первых этапах работы в руке был изображен кусок туалетной бумаги — эта физиологичность отсылала к серии гротескных сатирических гравюр «Сон и ложь Франко», которую Пикассо заканчивал в то же время. Какие силы ее выбросили. Франко поддерживали фашистская Италия, нацистская Германия и Португалия. Но по мере работы лобовые политические высказывания, язык плаката, уходят из картины. Анализируя «Геранику» в терминах пластического искусства, видно, что картина закрыта снизу, ограничена по бокам и открыта сверху.
Всем удачи. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Вот таким образом налёт был вполне ожидаем. Будущее, в котором нет ничего прекрасного, возвышенного, доброго, а только всепоглощающие ужас и хаос и корчащиеся в тяжелых мучениях люди. «Герника» была представлена в Испанском павильоне на выставке во Франции. Картина «Герника» это пророчество, которое грозит обществу, если оно не попытается измениться исправиться, понять, для чего оно действительно существует.
Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. Титул «главного антивоенного шедевра ХХ века» звучит формально, но отражает суть. Наверное, об этой картине знают все, в том числе и те, кто никогда не задумывался о судьбе басков. Оказалось, что факт общеизвестный.
Две вещи могут стоять на пути художника: деньги и политика. То из раны на боку коня вылетает крылатый Пегас, а сам конь корчится от боли, то он топчет копытами раненого воина, то превращается в понурую детскую лошадку (недаром именно в эти годы Пикассо мечтает «писать как ребенок»), то встает на дыбы с пугающим оскалом. Но новость о его уничтожении повергла художника в шок. TweetСохранитьЦентр искусств королевы Софии в Мадриде подготовил масштабный проект, посвященный 80-летию создания «Герники». Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь.
Неудивительно, почему Франко выбрал этот беззащитный городок мишенью бомбардировки. Веласкес пишет не ужас бойни, а благородство истинной победы. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. «Друзья, бомбы уничтожают целые города. Испанцы победили, но Спинола не позволяет губернатору опуститься на колени. В лицах матери и мужчины, обращенных к зрителю, оставлены лишь широко открытый в крике рот, видимые отверстия ноздрей, сдвинувшиеся куда-то выше лба глаза. Дали пишет, что мучился дурными предчувствиями и это «не просто монстры — призраки гражданской войны, а войны как таковой вообще».
Впрочем, теперь подобные действия новых хозяев мира называют не фашизмом, а торжеством демократии. Картина «Герника» была написана в 1937 году. Одинаково показан поворот голов человека и животного, ритмы композиции синхронны. Здесь версии расходятся. Страшную, уродливую искалеченную женскую ногу.
Надо сказать, что без лоббизма им было бы сложно приобрести всемирную славу. Условность предельная. Например, каждое из 58 полотен «Менин» (все — Музей Пикассо, Барселона) представляет собой моментальный снимок, остановившийся на миг в непрерывно меняющемся сознании кадр, а также каждый раз новое прочтение художником великого Веласкеса. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна.
Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. Вопреки внешнему бесчинству тьмы в людях по-прежнему теплится огонек надежды, добра и сострадания. «Герника» кричит. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо.
Идет гражданская война. И вот какой путь избирает Пикассо, чтобы всесторонне изобразить разыгравшуюся трагедию.
Начиная с 1936 года, кричат женщины — «матери скорби» — на множестве искаженных портретов. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов». Все летит, бежит и рассыпается. Реальность и искусство сошлись в это мгновение. Michael, чувствовать коньюктуру (держать нос по ветру, войти с миром в резонанс) по жизни должен каждый активный человек – это залог более-менее нормального выживания в этом мире противоречий.
Сложное впечатление о картине. Все, конечно, относительно. Спасибо за пост. Создавая «Гернику», Пикассо писал множество отдельных мотивов и сюжетов этой композиции в виде небольших рисунков и картин. Напрасно взывает к нему и гений света: бык ничему не внемлет и готов все растоптать на своем пути.
Для павильона воюющей страны (главная задача которого — заявить о жизнеспособности республики и собрать средства для народной армии) участие Пикассо — важнейший козырь. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Оказалось, что госсекретарь Колин Пауэлл, рассказывавший о необходимости войны в Ираке, говорил это на фоне «Герники», которая становилась зловещей иллюстрацией к его словам. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».
Так они познакомились с Дорой Маар. Таковы «Сидящая купальщица» (1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Фигуры на берегу моря» (1931, Музей Пикассо, Париж). Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Это на самом деле поразительно.
Во-первых, весь ужас и безумие творятся при свете, не тайком (актуализация Минотавра) во-вторых, несмотря на «яркий свет» научно-технического прогресса, люди все равно погрязли во тьме неведения. Последствия Первой Мировой войны, повсеместные гражданские войны, ощущение тревоги и ожидание чего-то зловещего сопровождают мысли интеллектуалов. Что мы видим в правом углу «Герники».
У его подножия некогда были провозглашены первые вольности — автономия, дарованная баскам мадридским королевским двором. Он подходил к холсту или листу бумаги и немедленно начинал на нем импровизировать. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей». Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов». В первый же день после ужасной новости Пикассо стал неприрывноработать над новым полотном под названием «Герника», которое удалосьзавершить всего за месяц и представить публикена Всемирной выставке. Пресса восторженно писала о павильонах Германии и СССР (последний был увенчан «Рабочим и колхозницей»), а павильон Испании — построенный выдающимися архитекторами Луисом Лакасой и Хосе Луисом Сертом (последним знаковым проектом Серта станет Фонд Жоана Миро в Барселоне) — даже не был упомянут в каталоге «главных объектов выставки». Герои Бальзака видят в углу картины «кончик прелестной ноги, живой ноги» — «обломок, уцелевший от невероятного, медленного, постепенного разрушения», он возникает «как торс Венеры посреди руин сожженного города». За четыре месяца художник, пребывающий в творческом кризисе, не пишет ничего.
Остается вглядываться. Из этого можно сделать вывод о том, что художник не ограничивает тематику (проблематику) картины определенным историческим периодом. В настоящее время находится в Музее королевы Софии в Мадриде. У его подножия некогда были провозглашены первые вольности – автономия, дарованная баскам мадридским королевским двором.
Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал П. Пикассо. Смысл понятен: какое бы зло ни творилось в мире подлунном, вечные ценности надлунного мира всегда будут оставаться надеждой на искупление и исправление даже самого безутешного положения вещей. Также бык отсылает нас к образу минотавра как символу разрушительного звериного начала. Пикассо вслед за Бодлером хочет «воспеть славных псов которых всякий гонит от себя, как заразу, кроме бедняка, цыгана и уличного акробата, которому они сотоварищи и поэта, который смотрит на них взглядом собрата». Однако друзей было больше. В этой мастерской он написал Гернику.
Цвет жив, но он скрыт под пепельно-черным ужасом разрушения. Но раз в разговор вклинился Данте, вспомним о его идее «многомысленного» толкования поэзии из письма к Кангранде делла Скала: толкования исторического, морального, аллегорического и «анагогического» (возвышенного). Дали обвиняют в подчинении первому, Пикассо – второму.
Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Про миссию художника. Типичным образцом подобных композиций можно назвать полотна «Ольга Хохлова» (1917, Музей Пикассо, Париж), «Сидящий Арлекин» (1923, Национальный музей современного искусства, Париж). Экспонаты должны были быть посвящены теме современности. Но и этот жанр был изобретен художником не случайно.
Это событие было настолько неожиданным, что не могло никого оставить равнодушным. На город обрушились бомбы, средний вес которых составлял 40 тонн.
Чуть ниже – женщина в лохмотьях движется к центру, её взгляд направлен вверх. Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица — встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна.
К тому же, некоторый символизм в «Гернике» всё таки можно выводить и от полотна Питера Пауля Рубенса «Ужасы войны» (1638) и фрески Рафаэля из Ватикана изображающейтрадиционное представление о Деве Марии с мёртвым Христом на руках. Пабло Пикассо написал «Гернику» — холст размером 3, 5 на 7, 8 м — за 33 дня. Республиканцы говорят о «даре» Пикассо, которому всего лишь оплатили холст и краски. В архивах Коминтерна оказалось воможным найти множество свидетельств, дающих возможность составить достаточно яркую картину того, как жили испанские дети в СССР, как их принимали, с какими трудностями они сталкивались, как они адаптировались или не адаптировались в новой для них среде.
Узнав об этом, художник, который писал для Парижа другую картину, поменял концепцию. В 1906 году лирический «Розовый период» сменяется монументальностью и обобщенностью мощных форм. Художник никогда не имел заранее намеченного плана. 26 апреля 1937 года испанцы были потрясены трагедией, развернувшейся на территории малоприметного муниципалитета – Герника была стёрта с лица земли немецкой авиацией, легионом «Кондор».
Так, осенью 1901 года Пикассо исполнил два знаменитых полотна — «Арлекин и его подружка» и «Любительница абсента». Бесстрашный человек в белой рубахе вскидывает руки. Поначалу Пабло экспериментировал с цветом, чередуя «голубые» и «розовые» периоды творчества. «Герника» Пикассо — трагическое и невероятное прозрение — и предостережение человечеству. Не все были готовы воспринять тот ужас и хаос войны, описываемый автором.
В 1937 году мирная Европа хотела видеть иное: прогресс, торжество техники, светлое будущее, еще не обернувшееся зияющими высотами, которые провидел в своей «Гернике» Пикассо. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Руис Пикассо. 26 апреля, в понедельник, самолеты немецкого легиона «Кондор», союзники Франко, в течение трех с половиной часов бомбят мирный город. Острие то попадало между пальцами, то впивалось в руку. В целом, американец был невероятно придирчив к фактам и искал доказательств для каждой своей фразы.
Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Руки героини и, возможно, чересчур длинные хрупкие пальцы не нарушают гармонии облика. «Герника» была написана Пикассо в 1937 году. В январе 1937 года правительство Испанской Республики заказывает Пикассо монументальную работу для павильона на Всемирной выставке в Париже, которая должна открыться летом.
Ныне два смотрителя неусыпно охраняют ее от фотографов. Все приводимые ниже документы имеют, как водится, гриф «Абсолютно секретно».
Она роняла его вертикально на раскрытую на столе ладонь. В одной из них он держит цветок и обломок меча. А вот что на обороте холста. Последний изгнанник прибыл на родину». Сам сюжет «Герники» во многом был сходным с картиной Ф. Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808», где подобно «Гернике» присутствовал лишь один яркий источник света. Через символы в полотне читается глубокая скорбь поутраченным жизням и отчаяние.
История этого знакомства описана у многих биографов. Но мы уверены, что имеют место все упомянутые выше факторы. Это — каминная полка, где расположена сама компотница и визитная карточка художника. Действие перемещается внутрь комнаты — точнее, символического изломанного внутреннего пространства, — где сбоку открыта дверь, пол расчерчен (то ли плитка, то ли карта военных действий), а время застыло. Была особая атмосфера. Про боль неуслышанности. Выбор черно-белой палитры, с одной стороны, передает хронологическую близость к газетной фотографии того времени, с другой — отражает безжизненный характер войны. «Герника» изображает страдающих людей, животных и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса.
Так уж повелось, что испанская земля дала миру много гениальных имен. Однаждыреспубликанское правительство обратилось к художнику с просьбой создать полотно для Испанского павильона.
Пикассо, как и прежде, предпочитал работать сериями: «Жаклин в профиль» (1959), «Художник и модель» (1963–1965), «Художник» (1964), «Мушкетер с трубкой» (1968). Лампочка под потолком является символом лампочки в камере пыток. Но его сияние не проливает свет на кромешную тьму общего фона. После новаторских приемов в цвете, художник занялся поиском идеальной формы. Недалеко от лампы из которой льётся свет, расположились бык, конь и птица. Но нельзя быть уверенными, что Дали вкладывал в свое творение именно этот смысл. Подобно Френхоферу, Пикассо не может завершить свой шедевр.
Значит, «Герника» была создана там, где Бальзак поместил действие повести, в которой в 1831 году предсказал рождение авангардной живописи, описав портрет «Прекрасной Нуазезы» — «беспорядочное сочетание мазков, очерченное множеством странных линий, образующих как бы ограду из красок хаос красок, тонов, неопределенных оттенков, образующих некую бесформенную туманность» — то, что осталось от шедевра, над которым персонаж Бальзака, гениальный художник Френхофер, работал 10 лет. В это время самыми крупными его работами являются «Мастерская в Калифорнии» (1956, Музей Пикассо, Париж), «Весна» (1956, Национальный музей современного искусства, Париж), «Бухта в Канне» (1958, Музей Пикассо, Париж), «Утренняя серенада» (1965, Малый дворец, Женева), «Кавалер с трубкой» (1970, Музей Пикассо, Париж). Над головой лошади фонарь или лампа в виде бычьего глаза. Это произведение «Голубого периода» передает испытываемое человеком острое одиночество во враждебном мире, где на искреннюю любовь способны только матери, дети и животные. Это не было изображение лишь одной трагедии, а и всех последующих – бомбардировки Дрездена, взрыв ядерной бомбы над Хиросимой и Нагасаки и многих-многих других. Все кругом гибнет, только бык возвышается над поверженными, вперяя перед собой неподвижный, тупой взгляд. Этот контраст равнодушия и страдания в первых набросках к «Гернике» был едва ли не главной опорой всей картины, но Пикассо не остановился на этом и в правой части полотна, рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх, появились два человеческих лица – встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Яков Тугенхольд так сказал об одном из натюрмортов Пикассо: «Бутылка на столе так же значительна, как религиозная картина».
Эти образы сами по себе являются протестом против безжалостной агрессии. Очень хотелось бы в это верить. Картина была написана буквально за месяц— первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10—12 часов и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. И здесь художнику нужно мужество устоять. тоже ведь человек. Ну и что бы немного по личности Пикассо, как таковой, так предлагаю прочесть места из книги Ильи Эренбурга "Жизнь, события, люди" (Iкн. ), где он описывает встречи с Пикассо в Париже в период собственной эмиграции.
«Герника» явно заслуживает оптики Данте. Особо стойкие марксисты требовали убрать это «кубистское нечто».
«Герника» написана в черно-белой гамме, но большинство зрителей вспоминают ее цветной. Справа через открытое окно в комнату вплывает лицо, похожее на античную маску. Атомная бомбардировка двух японских городов (почему-то этот инцидент забывают называть геноцидом и военным преступлением), кровавые войны в Корее, Вьетнаме, Ираке и Афганистане, садистские бомбежки Югославии, Южной Осетии, Сектора Газа Что это если не продолжение политики Гитлера и его приспешников. «Портрет Абруаза Воллара» недаром всегда называли шедевром психологического реализма.
Смысловое поле «Герники» вмещает все поиски Пикассо: «Авиньонских девиц» и сцены корриды, «Минотавромахию» и «Распятие», треугольные композиции голубого периода и острые углы кубизма. Желтый, красный и синий — академическая «трехцветка» из которой рождаются все цвета радуги, все цвета мира. С точки зрения туризма, «Герника» очень богата. Ранняя форма кубизма (1908–1912) называется аналитической. Мечтой Мигеля Сугасы, директора Прадо до марта 2017 года, было создание «Зала мира» в Салон-де-Рейнос, втором филиале музея, конкурс на реконструкцию которого недавно завершился. Астрологи утверждают, что над Испанией пересекаются мощные энергетические потоки. Подобные приемы уже говорят о переходе художника к кубизму. 349 776 см.
И она сама и вся её история не подарят вам приятных впечатлений, но такого рода «пессимистичный» или «мрачный» туризм тоже имеет право на существование и до сих пор люди едут увидеть места горя и скорби – по разным причинам. Пчелка. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. К Гражданской войне в Испании (исп. Guerra Civil Espaola) привел конфликт между Второй Испанской республикой в лице правительства испанского Народного фронта (республиканцы, лоялисты) и оппозиционной ей испанской военно-националистической диктатурой под предводительством генерала Франсиско Франко (мятежники). Этот период является достаточно многогранным и разнородным: начиная с «розового» периода в его творчестве и заканчивая сюрреализмом, кубизмом и другими формами изобразительности.
Он свободно меняет пропорции и ракурсы, в результате чего большие фигуры оказываются расчлененными на отдельные фрагменты («Женщины, бегущие по пляжу», 1922 «Флейта Пана», 1923, обе — Музей Пикассо, Париж). «Герника» началась, разумеется, в одноимённом городе, который и дал название полотну. Явно замешана в аллегорическом хоре и личная жизнь Пикассо. Фюрер принял решение стереть город Ленинград с лица земли.
Многие отмечают, что её нос и широко открытая пасть образуют нечто похожее на человеческий череп. Все зааплодировали. Натюрморты этого времени легки и образуют несложную композицию («Горшок, рюмка, книги», Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Ведь и жертва Христа статистически мала по сравнению с бойнями Аттилы или Чингисхана. А, вспомнил, Павел Моржовый. К тому времени у Пикассо была публика, продажа была. Зато Пикассо, как и следовало ожидать, не согласился. Художник ответил: «Нет, это вы сделали».
Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. В ногах у лошади в неестественной позе лежит солдат, широко раскинув руки. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. Блаженны изобретатели велосипедов. Его олицетворяют их языки в форме острых кинжалов.
Единственный вооружённый воин на картине уже не может никого защитить – он убит, «съеден» изнутри, а в руке его торчит бесполезный обломок меча.
Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. Однако друзей было больше. На первой фотографии в центре композиции акцентирован поднятый кулак раненого — но торжествующего — солдата, визуальная метафора республиканского лозунга «No pasarn» («Они не пройдут»). Про все главное в «Гернике». О чём это. » и искал бы ответы и находил их. Понимание войны Пикассо отлично от других.
Разгорится ли этот огонек в мощное пламя, которое разгонит тьму, зависит от самих людей. В другой же раз художникответил, что оба животных являются жертвенными. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал П. Пикассо. «Сдача Бреды» написана в 1635 году, за 300 лет до «Герники». «Гернику» относят к зрелому периоду творчества Пикассо, который начинается с его переезда в Париж. А всякая связь со злодеяниями фашизма тут – фикция.
Смерть тореро» (1933, Музей Пикассо, Париж). Второе значение: свеча все-таки горит среди бела дня. «Герника» – это не просто исторический документ, фиксирующий хронику военной Европы. Герника — символ традиционных свобод баскского народа (под местным дубом короли Испании приносили клятву свободы эти уважать) — становится символов ужасов войны ХХ века.
У Гойи война уже явлена как метафизическое зло. А на месте обрубленного дерева (единственной прямой — и очень быстро исчезнувшей — отсылки к конкретике Герники) возникает угол стола с раненой птицей. В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. Время задает призму восприятия.
5 февраля журналисты заметили, что репродукция была накрыта покрывалом. На первом плане была изображена женщина в матроске и простёртый на земле мужчина. В 1992 году «Герника» переедет из Прадо в Центр искусств королевы Софии и станет его главным, знаковым экспонатом.
Эпическая пьеса близилась к финалу. Цифры погибших колеблются от 200 человек до тысячи. Другие искусствоведы (например, Н. Д. Кто-то утверждает, что мастерскую Пикассо посетила делегация баскских политиков и один из них воскликнул: «Это же Герника. » Другие свидетели уверяют, что название предложил Поль Элюар, который как раз писал поэму «Victoire de Guernica» или Кристиан Зервос, главный редактор журнала Cahiers d39Art, по заказу которого Дора Маар фотографировала этапы работы. Художник очарован этими цветами их тайной одушевленностью, о чем свидетельствует один из цветков, своими очертаниями поразительно похожий на стеклянную рюмку. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».
Быть может история потаенного цвета «Герники» — еще одна притча Пикассо. В центре композиции находится лошадь. Пикассо начинает кричать политические лозунги. Приковывает внимание к картине женщина, летящая из открытого окна. Создавалось впечатление, что художник уже давно продумал концепцию полотна и только сейчас воплощал свои идеи в жизнь. На Всемирной выставке в Париже Пикассо представил свою картину широкой аудитории, но реакция зрителей не совсем соответствовала представлениям художника. На создание у художника ушло прядка месяца.
А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Начнем с того, что данный период в творчестве П. Пикассо (1937 год), как он сам говорил об этом «худшее время в его жизни». «Мы видели, как Герника обрела потрясающую сдержанность, достойную монастырской сдержанности Эскориала, но погруженного в ужас хаоса», — вспоминал один из присутствовавших. Мир еще не лишился целостности, война все еще достойна парадного портрета.
Их челюсти злобно оскалены, а острые конечности угрожающе вскинуты вверх. Невероятное, невозможное совпадение. Абсолютно другим художник предстает после написания «Авиньонских девушек» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
Бык и конь представляли, вероятно, Испанию. Но мало кто помнит сюжет повести историю с абстракцией и еще одну важную деталь. Вершиной аналитического кубизма считается «Портрет Амбруаза Воллара» (1909–1910, ГМИИ, Москва). Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».
«Приправленная вареными бобами» — едой бедняков — и кусками мяса, угловатая конструкция плечевых костей, узловатых рук, жестоко (или страстно. ) сжатой груди, жил шеи «ломают друг друга в пароксизме безумия», опираясь на непредсказуемый (в символике Дали) шкафчик. И если Пикассо негодует по поводу конкретного события, то Дали «показывает» всю Испанию и без политического контекста. Гойя презирал войну испытывая к ней глубокое отвращение. Рядом с матерью, держащей на руках мертвого ребенка с запрокинутой головой, — бык с выражением мрачного равнодушия.
Это торжество распятия, но это торжество. В этом году словно произошло перерождение Пикассо. То есть, ее свет – это свет внутренний. «Ищу человека. » – отвечал синопский киник на вопрос «что он делает с фонарем в руке при свете дня. ». Такое «покушение на шедевр» породило скандал между музеями, король Испании заверил, что «Герника» не покинет Центр искусств королевы Софии, а Сугаса вскоре ушел в отставку. В июне делегация республиканского правительства инспектирует работу. Вследствие бомбардировки и пожара было разрушено порядка 75 построек города.
В самом деле современники считали подобные произведения некими «черными иконами», которые, хотя и составлялись из обычных хозяйственных предметов, но существовали исключительно для потребности художника в самовыражении. Сальвадор («спаситель») предпочтет политике религию, разлагая распятие на атомы, обожествляя возлюбленную Галу, предсказывая новую войну. Интересная фигура быка находится слева. Вершиной творчества Пикассо стал кубизм.
Ранние работы Пикассо свидетельствуют о его глубокой связи с испанской культурой, сосредоточенности на внутреннем мире изображаемого человека. Интересны импровизации художника на темы старых мастеров и картин, ставших классикой мирового изобразительного искусства: «Алжирские женщины» (по Делакруа, 1954–1955), «Менины» (по Веласкесу, 1957), «Завтрак на траве» (по Мане, 1959–1961), «Похищение сабинянок» (по Давиду, 1961–1962), «Турецкая баня» (по Энгру, 1968). Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица – встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости.
Пишет Пикассо и свои излюбленные натюрморты с гипсовыми античными слепками, которые кажутся героями классических драм в модернизированных постановках («Натюрморт с античной головой», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж «Мастерская с гипсовой головой», 1925, Музей современного искусства, Нью-Йорк). От реальности первого плана к реальностям «высшего порядка». Такова «Компотница с виноградной гроздью и грушей» (1914, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пабло никогда в жизни не бывал в этом городе. Расправа была осуществлена Легионом Кондор по личной просьбе испанского диктатора.
Красно-золотое одеяние рыдающей переместилось в коллаж «Femmes leur toilette», который ныне украшает резиденцию посла Франции в Мадриде (глядя на эту работу, понимаешь, что дуэнде Герники уберег шедевр от дурновкусия). Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Пожалуй, одна из самых сложных для понимания картина «Испания» пишется Дали в 1938 году, когда война достигла кульминационного момента. Прямой носитель зла в картине не персонифицирован, сами по себе диктатор Франко и Гитлер, «эти всадники на свинье с вошью на знамени», слишком ничтожны, чтобы быть ее единственной причиной. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей». Впоследствии олицетворение фашизма стали видеть в образе быка, которому гибнущая лошадь обращает свое предсмертное проклятие. Это огромное полотно было написано с невероятной скоростью — всего за месяц. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин.
Здесь можно прочитать сразу несколько смыслов. «Предчувствие глобальной катастрофы, атмосфера грядущего смертоносного конфликта в человеческом обществе»присутствует у каждого. Взамен, его картины наполнились геометрическими элементами, которые сами по себе были плоскими, но все вместе создавали гармоничный объем и трехмерную форму.
В это время Пикассо увлекается натюрмортами и наделяет их глубоким философским значением. Это, пожалуй, был единственный раз, когда он позволил посетителям наблюдать за своей работой. На втором полотне существа, напротив, растекаются изящно поедая друг друга. Так возникает атмосфера уютной, наполненной светом комнаты. Оценки числа погибших разнятся – от 25. 000 до 2000. 000 человек.
Мрачное, драматическое настроение«Герники»подчеркивается использованием художником монотонных цветов — различные оттенки серого, черного и белого. Фигуры на картине корчатся, падают, кричат, наих лицах застыли выражения боли и отчаяния. Среди жертв находятся как люди, так и животные. На левой стороне изображения в отчаянии женщина, держащая в руках своего мертвого ребенка. Перед ней горы умирающих воинов (обратите внимание на цветок, который растет из сломанного меча), а выше вы можете увидеть ревущего быка. Фигуры на правой стороне изображения просят о помощи, раскинув руки в жесте ужаса, стоя на коленях и пытаясь облегчить темноту, держа свечу в руке. Все зря. В центральной части изображения является дикая лошадь. Над ее головой появляется предмет типа лампы, с глазами вместо лампочки. Возможно, это является символом падающих бомб или может глаза принадлежат неким сверхъестественным существам, которые смотрят на ужасающие сцены, но ничего не делают, чтобы остановить все это. Пикассо взял за основу сюжета и композиции картины не разработку реального события, а ассоциативные связи образов, рожденных его потрясенным сознанием. Шокированная Европа еще не осознала, какая страшная беда надвигается на нее, поскольку фашистская Германия впервые обнажила свое уродливое лицо. Пабло Пикассо, проживающий в это время возле Парижа, был так поражен произошедшим в Гернике, как будто его пронзили острым предметом. Приняв заказ на полотно для выставки в Париже, он создал масштабный не только по размерам, но и по смыслу шедевр с невероятной скоростью – всего лишь за месяц, работая иногда по двенадцать часов в сутки. Сюжет, в самых мельчайших деталях, как будто уже был в голове живописца и он словно обводил то, чем было охвачено его творческое воображение. Про угрожающий хаос.
Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «"Герника" видела в основном спины посетителей». И поскольку Пикассо принадлежал не к тому типу художников, которые прячутся в башне из слоновой кости, а занимал активную гражданскую и социальную позицию, он не мог не откликнуться на это явление. Война – это уничтожение цивилизации, уничтожение разума. Дальнейшие события мировой истории отодвинули трагедию Герники на второй план. Но, как это часто бывает, цели были откорректированы – основной удар «Легиона Кондор» пришёлся на местную рыночную площадь. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Опередившее время, тот метафизический ужас, который явит Вторая мировая, Хиросима, все те грядущие бойни и теракты, что неминуемо оказываются в поле притяжения «Герники».
Фрагмент «прекрасной Нуазезы» ХХ века. Теме корриды был близок образ чудовищного Минотавра, в котором Пикассо видел воплощение подсознательных инстинктов человека и стихийных разрушительных природных сил (офорт «Минотавромахия», 1935, Музей Пикассо, Париж рисунки и гуаши с изображением Минотавра (1935–1936). Её значение и сила подтвердились в 2003 году в здании ООН. «Герника», выполненная в манере кубизма, представляет собой огромное полотно впечатляющих размеров, написанное масляными красками в черно-белых тонах. Выбор такой формы и цветовой гаммы обусловлен несколькими причинами. Желая выразить в своем творении боль, отчаяние, агонию и гнев невинно пострадавших людей, Пикассо обезличивает их, передавая лишь основные черты, по которым можно узнать мать, рыдающую над телом мертвого ребенка, разорванное на части тело солдата, падающую в агонии белую лошадь, растерзанную голубку, женщину со светильником, гибнущего в огне человека и яростного быка. Деформация объектов, помещения и цветов объясняется ужасом, который внезапно постиг ночью испанский город. То есть была атмосфера что-то делать.
Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей. Событие потрясло жителей Европы, найдя отражение в работах многих творцов. Цветовая гамма в основном серая, зеленая, охристая.
Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. В этом произведении сочетается аскетизм Сурбарана и условность византийской иконописи. «Это сделали вы. » — задали мастеру риторический вопрос о картине. В одной из последних версий «Герники» вместо нарисованной бумаги появляется кусок бумаги настоящей — приклеенный к левой руке. Или она выпрыгнула сама. Мадридский журнал «Сабадо графико» даже написал, что «Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».
Мы видим, что вполне реальное событие изображено в откровенной мифологической форме. Это было время Гражданской войны в Испании. Последовала череда трагических событий, которые потрясли мир Пикассо. «Герника» была там представлена в виде гобелена и висела на стене комнаты, через которую дипломаты проходили на заседания Совета безопасности ООН.
Это не кубизм и не сюрреализм: это хаос, это гибель самой материи. Увидев на столике открытки с репродукцией «Герники», мягко говоря, не самой приятной для фашистского режима картины, фицер спросил Пикассо: «Это вы сделали. ». Позже он говорил, что оба животных означают жертву. Мы поможем вам расставить акценты во всем разнообразии шедевров испанских живописцев. 1 мая появляется первый набросок: бык, раненый конь, женщина со светильником в руке. К тринадцати годам он уже освоил академическую программу.
В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. Пикассо входил в кружок (КРУГ) самых прогрессивных деятелей искусства своего времени, причем не из бедных семей. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Не оставлял художник и манеры кубизма. В 1950–1960-е годы мастер продолжал активно работать.
Возможно, что и Пикассо ищет, мучительно хочет найти настоящего человека посреди хаотичной скотобойни войны. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Возможно, это всего лишь красивая байка, тем более, что Пикассо после этого не арестовали и не отправили в застенки, но она очень хорошо передаёт смысл «Герники». Но при всём впечатлении буйного хаоса композиция Герники строго и точно организована. Число жертв, по разным оценкам, достигает от нескольких сотен до 2 тысяч человек.
Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. После Парижа «Герника» отправится в мировое турне по Англии, Скандинавии, США, а затем обретет временную резиденцию — «до наступления в Испании демократии», как завещал Пикассо, — в нью-йоркском MоMA. Еще годы он пишет «эскизы» к законченной работе, бесконечных «Плакальщиц», «Рыдающих женщин», «Женщин с мертвым ребенком», еще более жестких и пугающих, чем персонажи «Герники». Долорес Ибаррури — председатель Компартии Испании — в очередной пламенной речи поставит точку в истории: «Война закончена. Притча о том, что жизнь все равно побеждает смерть неизвестным науке способом.
В искусствоведческих текстах о «Гернике» повторяется одна и та же ошибка: правительство республики не заказывало картину о трагедии Герники, заказ был получен за четыре месяца до бомбардировки и тема не оговаривалась. Картина была заказана правительством Испанской Республики для участия во всемирной выставке в Париже в 1937 году. Все в этих композициях символично. 25 октября, в день столетия со дня рождения Пикассо, в Прадо открылась новая экспозиция — в Касон-дель-Буэн-Ретро, филиале музея: «Герника» и десятки эскизов.
И все-таки средневековые схоласты соотносили «анагогическое», возвышенное, толкование текстов с надеждой. Оно словно является откликом на стихотворение Бодлера: «Я воспеваю грязного пса пса-комедианта». А уж тем более художник (да и не только), который хочет быть на острие общественных явлений/проблем. После налета Герника горела еще трое суток. В «Восстании масс» Ортега-и-Гассет писал: «Европа утратила нравственность.
В этом и опасность "высовывания" (хозяева жизни не любят высовывающихся), в этом и подвиг художника – автоматом можно десяток уложить, а кистью/словом – тысячи призвать. Очертания женской фигуры сотканы из маленьких дерущихся людей – призрачная Испания, раздираемая на части. Любая индивидуальность, любые подробности были бы здесь излишними, могли бы раздробить и тем самым сузить общую идею. Администрация Джорджа Буша-младшего, чувствуя бессилие перед убедительностью антивоенного шедевра, настояла, чтобы работники ООН завесили «Гернику». Ключевыми фигурами на картине являются бык и лошадь.
Создавалось впечатление, что художник уже давно продумал концепцию полотна и только сейчас воплощал свои идеи в жизнь. Испанский парижанин никогда не писал политических картин (голубь мира родится в 1949 году, «вылетев» как раз из «Герники»), но заказ принимает. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». В макете победившего в конкурсе проекта Нормана Фостера и Карлоса Рубио мечта директора Прадо (а также воля самого Пикассо, что неоднократно подчеркивал Сугаса) была воплощена. Круг тем, которые он выбирает, чрезвычайно широк: это и портреты и пейзажи и фантастические сюжеты и интерьеры и вариации на литературные и театральные сюжеты.
На фасаде — мемориальная доска: «Пикассо жил здесь с 1936 по 1955 год. У нечисти «Капричос» и солдат «Бедствий войны» один и тот же демонический оскал. Жертвами бомбардировки, по разным подсчётам, являются от 120 до 300 человек.
Ряды французов, убивающих мадридских повстанцев в «Расстреле 3 мая», сливаются в безликое многоногое чудовище. Для «искусства встревоженного человечества» человек — нечто безликое, бесформенное: искаженное и рубленное (у Пикассо) или растекающееся (у Дали) человеческая личность в картинах утрачивает всякую нравственность, превращаясь в уродливую маску.
Война – это один из самых жесточайших и разрушительных феноменов, «бессмысленная и беспощадная», как часто пишут о ней. Многие не понимали его, боялись, но игнорировать не могли. Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии павильона, писал: «Герника видела в основном спины посетителей, она казалась им отталкивающей». Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога».
Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города страны басков — Герники. Электрифицированное солнце на картине – тоже весьма полисемический образ. Такое совпадение не может быть случайностью. Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Он полностью отверг реализм с его изобразительно-познавательной функцией.
Нуазезы из «Герники». Оценка работы Пабло Пикассо была неоднозначной. А также гонорар. Гестапо явилось не арестовывать художника, а для ознакомительного визита – «в гости».
Классические мотивы претерпевают под кистью художника экспрессивные деформации. Над обломками меча прорастает цветок. Погибли несколько сотен человек – в основном, мирные жители. Мир балета не мог не оказать влияния на дальнейшее творчество художника. Глаза людей передают гамму чувств: страх и боль, мужество и решимость.
Холст, масло. Эту монументальную фреску Пабло Пикассо написал в 1937 году для Всемирной выставки. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Герника – сердце Эускади. Да и расположен этот бык-Минотавр совсем как Веласкес в «Менинах». Детали эскизов варьируются. Это язык символов (а не фактов).
Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». Понять, что для басков значит Герника, можно совершив небольшой экскурс в историю. Всё действие картины происходит в комнате. Её поза и взгляд выглядят так, будто она бьётся в агонии и вот-вот упадёт замертво.
В период работы над «Герникой» он все еще женат на Ольге Хохловой, но юная Мари-Терез Вальтер только что родила ему дочь Майю, а новая муза Дора Маар активно участвует в работе над картиной. Однажды он сказал, что бык – воплощение жестокости, а конь – народа. Своими ритмическими красочными сочетаниями и остротой колористических диссонансов они вызывают ассоциации с джазовыми импровизациями. Прошу парижских друзей прислать фотографию дома. Это история про бесконечность и незавершенность искусства. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». Сама материя мира жива, зло преходяще.
Если предложенное вам удастся (а это, т. е. В этой статье будет идти речь о Музее королевы Софии, вернее о ее гордости, картине «Гернике», которая принадлежит кисти Пабло Пикассо. Кажется, будто об этой картине Аполлинер писал в одной из своих поэм: «Маленький дух без признаков плоти — каждый подумал».
