Пабло Пикассо Натюрморты

Картина Пабло Пикассо Натюрморт: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Пабло Пикассо Натюрморт с тюльпанами продана за 41, 5 млн долларов на аукционе импрессионистов и современного искусства Sothebys в Нью-Йорке. Но хочется заострить свое внимание на картине Пабло Пикассо «Натюрморт» 1945 года.

Неожиданные натюрморты в западноевропейской живописи

Одна изглав во«всеобщей истории искусства Пикассо», написанной современниками мастера ипродолжающейся создаваться посей день спустя полвека после его ухода, носит название «Пробуждение античного источника (1918–1923)». Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Нестоит забывать ивышеприведенное свидетельство Кокто оприсутствии гипсовых слепков вподъезде жилого дома художника.

Партитура. В Испании мастер написал также целый ряд полотен исторической и мифологической тематики («Атомная Леда», 1949, Музей Дали, Фигерас «Открытие Америки Христофором Колумбом», 1958–1959, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида). чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.

Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). В этой работе созревает новая художественная концепция Пикассо — подчеркнутая простота и выразительность объемов и усложнение в целом художественной структуры. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо).

К тринадцати годам он уже освоил академическую программу. Выразительность графики подчеркивалась широкими пластами цветных заливок. Адля Шарля Дюллена впарижском театре Ателье он делает эскизы декораций дляпостановки «Антигоны» Софокла впереработке Жана Кокто. В начале июня панно, выставленное в Париже, получило мировую славу. Всерии эскизов небыло композиций, схожих стой, чтоон делал какучебную работу вначале своего творческого пути, но, темнеменее, более известное вистории искусства подобие именно той старой (аточнее сказать– образец длянее) возникает впрямой ассоциации усовременного автора: «Скульптура Человек сягненком (1943) будет лучше всего символизировать это христианское воплощение образа Мосхофора». Пишет Пикассо и свои излюбленные натюрморты с гипсовыми античными слепками, которые кажутся героями классических драм в модернизированных постановках («Натюрморт с античной головой», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж «Мастерская с гипсовой головой», 1925, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Стоит обратить внимание наживописную манеру полотен 1906года сизображением «куросов», почти монохромных, вкоторых превалирует терракотовая цветовая составляющая какв фигурах, такив фонах. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Почти всю свою жизнь прожив во Франции, Пабло Пикассо всегда оставался испанцем. В произведениях периода синтетического кубизма (1912–1915) мастер начинает широко дополнять живописные элементы графическими изображениями — разнообразными буквенными надписями, цифрами, нотами или рисунками игральных карт. Художник в это время усиленно анализирует форму, раскладывая её на отдельные составляющие элементы, показывает их одновременно с разных точек зрения, предлагая зрителю проделать самостоятельную «сборку» целостного образа.

Назовите натюрморты Пабло Пикассо

Зритель видит мрачный пустынный пейзаж с развешанными мягкими циферблатами, как будто лишенными своей материальной сущности. Вживописных композициях «Двамальчика» (1906) стоящий персонаж ассоциируется исследователями сдвумя мраморными луврскими торсами куросов середины VIв. В это время самыми крупными его работами являются «Мастерская в Калифорнии» (1956, Музей Пикассо, Париж), «Весна» (1956, Национальный музей современного искусства, Париж), «Бухта в Канне» (1958, Музей Пикассо, Париж), «Утренняя серенада» (1965, Малый дворец, Женева), «Кавалер с трубкой» (1970, Музей Пикассо, Париж).

Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). Натюрморты этого периода Пикассо создавал, не используя натуру исключительно благодаря силе воображения. Так, осенью 1901 года Пикассо исполнил два знаменитых полотна — «Арлекин и его подружка» и «Любительница абсента». Все это проявилось в многочисленных литографиях (ок. Это «Коррида» (1934, частное собрание), «Коррида.

Однако, казалосьбы искомая гармония взрывается широкими иррегулярными цветовыми планами. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», лето 1909, Санкт-Петербург, Гос. Нои метафизические фантазии деКирико оказываются родственными этому произведению. В ранних произведениях художника отразился интерес к различным направлениям в искусстве. Однако Пикассо издесь ломает рамки восприятия, показывая в«Бегущих» столь заразительный порыв могучих гигантесс (композиция, включившая персонажей внапряженно сдвинутое погоризонтали открытое пространство морского пляжа, выстроена так, чтокажется иммала земля), чтоскромная поформату гуашь оказалась способной «отразиться» назанавесе кдягилевскому балету «Letrain bleu» (1924).

По Курбе» (1950, Базель, Художественный музей) «Алжирские женщины. Пикассо словно расширяет параметры этого спора. Как часто повторяет Пикассо, художник работает «не с натуры, а подобно натуре». Герника и отличающийся мрачностью. Разгневанный Цербер преследовал его. За всю жизнь он создал порядка 20 тыс.

Мандолина. Поверному замечанию Яна Гибсона, «некоторые элементы натюрморта Пикассо, всвою очередь напоминавшего натюрморты Шардена Атрибуты искусства, прямо перешли наполотно Дали» (речь идет ополотне двадцатидвухлетнего художника «Композиция изтрех фигур (Неокубистическая штудия)» 1926года). Еще мгновение и он превратится в драгоценный камень. Всамом конце «розового периода» Пикассо обращается кпростым благородным пропорциям ипосле угловатых, деформированных фигур вего творчестве отмечается тенденция кнекоторой идеализации форм человеческого тела, чтопозволило номинировать эту стадию как«классическую» или«неоклассическую», атакже «розовым классицизмом». После освобождения. Он подходил к холсту или листу бумаги и немедленно начинал на нем импровизировать. В натюрморты.

Дягилев предложил ему обновить задник кбалету «Послеполуденный отдых фавна» (1922). Эти произведения действительно воспринимались как некие религиозные откровения. Если вы помните эпизод с авангардным портретом главного злодея из детского фильма «Принц Флоризель», то это отсылка именно к этому периоду творчества Пикассо. Почти половину полотна занимает атлет, на другой половине колеблется девочка посреди безжизненного пейзажа, словно тонкий стебелек, с поднятыми вверх, похожими на тонкие ветви, худыми руками.

Метка: пабло пикассо натюрморты

В духе фовизма исполнено полотно «Ярмарка в день Святого Креста Господня» (1921, Музей Дали, Фигерас). Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе «Четыре кота», заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Одинаково показан поворот голов человека и животного, ритмы композиции синхронны. 31см) карандашный рисунок сфризовой композицией изпятнадцати фигур купальщиц. Балет длился восемь минут исостоял, фактически изтринадцати эпизодов. Но другое название картины — «Кубистический автопортрет» — говорит о том, что художник действительно представил автопортрет, расслаивающийся на холсте на множество профилей.

Сохраняя туже, чтоив натюрморте, схему боковых кулис, открывающих бесконечную глубину пространства, живописную материю «Флейты Пана» художник полностью лишает декоративного наполнения. В1917году Сергей Дягилев пригласил его создать декорации икостюмы дляпостановки балета «Парад». Новые веяния психического автоматизма и «конвульсивной красоты» в полной мере проявились в таких его произведениях, как «Мастерская модистки» (1926, Национальный музей современного искусства, Париж), «Большой натюрморт на круглом столе» (1931, Музей Пикассо, Париж). В 1900 году Пикассо в первый раз попал в Париж. Спустя два года появился абсолютно непохожий на прежние натюрморт «Корзинка с хлебом» (1926, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида, США). По Веласкесу (1957) Завтрак на траве.

• Натюрморт Пикассо и другие работы
• Описание картины «Натюрморт с сыром»
• Пикассо, "Натюрморт с плетеным стулом"
• Картина Натюрморт Пабло Пикассо
• Пабло Пикассо, картина Натюрморт с компотом и бокалом
• Презентация по МХК на тему «Натюрморты Пабло Пикассо» (11 класс)
• Пикассо ПаблоКартины и биография

Сама гипсовая голова господствует впространстве, множится из-за падающих теней ицветных плоскостей «подсветки», придающих чертам лица самые разные выражения. «Подробности» оконного обрамления здесь уступили места пилонам. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Вчастном собрании хранятся десять кроков Пикассо «вантичном стиле».

Как цвета, так и очертания предметов действуют независимо друг от друга играя таким образом с воображением зрителя. Как для Жоржа Брака, так и для Пикассо учителем натюрморта являлся Поль Сезанн. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано».

• Пикассо Пабло (Натюрморт с кофейницей)
• Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
• Работы «голубого» периода (1901-1904)
• Работы «розового» периода (1904 — 1906)
• Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
• Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)

Казалосьбы, этим исполненным затаенной силой телам впроизведениях его «монументального классицизма» несвойственно наслаждение порывистым движением, энергией взрыва, всвоей весомости они способны лишь нарепрезентативную статику. Разница очевидна винтерпретации пластики персонажей. В 1945 году Дали вновь возвратился к прежней теме, написав еще одну «Корзинку с хлебом» (Музей Дали, Фигерас). Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. В этом произведении сочетается аскетизм Сурбарана и условность византийской иконописи.

Вэтотже год создаются рисунки пером итушью, как, например, получивший наименование «Двеобнаженные иПан играющий насвирели», гдерядом сиграющей насвирели лежащей мужской фигурой расположились длинноногие богини. В 1955 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. В 1907-1914 Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад на разных этапах кубистической революции. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Вфинальной части в«доме Бахуса» пировали (представляя сцену какпародию накостюмированные балы вдоме деБомона) Меркурий, Плутон, Прозерпина, нои философ иПульчинелла (Полишинель), незаявленные влибретто, нопоявившиеся впрограммке. В подобном ключе исполнена и еще одна, более ранняя картина — «Кубистическая фигура» (ок. Утренняя газета.

1. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
2. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
3. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
4. Работы военного времени (1937-1945)
5. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
6. Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
7. Вино в африканский/сезанновский период

А. С. Пушкина «Семейство комедиантов», Вашингтон, Нац. изхрама Аполлона вАнакторионе. Позднее, в 1928 году, Дали писал: «Пора свести счеты со стерилизованной геометрией, холодной геометрией сухих инкрустаций и плоских объемов в духе Джорджо Моранди, со всеми его натюрмортами из которых выкачан воздух во славу постоянства памяти». Прослеживая лишь нанекоторых примерах линию учебных «воспоминаний» ихотражений изглубин памяти впоследующем многосложном профессиональном творчестве, всеже обязательно следует сказать о«Гернике». Наиболее интересной представляется композиция «Кларнет и скрипка» с ее черным планом, отступающим за коричневый, связанный с ним небольшим кремовым квадратиком. В этом году словно произошло перерождение Пикассо.

Кроме постановок «Андромахи», «Икара», «Послеполуденного отдыха фавна», отметим «Эдипа-Царя» 1947года. Семенов (секретарь Дягилева. – Н. Г. ) организовал поездку вПомпеи, вовремя которой Кокто непрерывно фотографировал сохранившиеся мозаики, аПикассо, рискуя жизнью, забирался наруины, чтобы вблизи рассмотреть античные фрески». В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – «Конструкция», 1931).

• Самые известные работы африканского периода
• Вино в аналитический период кубизма
• Самые известные работы аналитического периода
• Самые известные работы синтетического периода
• Картина Пабло Пикассо Натюрморт с тюльпанами продана

Искусствоведы склонны рассматривать сюжет картины в качестве вариации на тему vanitas («суета сует»), распространенную в работах старых мастеров. Ягоды выглядели такими реальными, что хотелось протянуть руку и взять их. Работа мастера напоминала некое драматическое действие, непрерывный театральный процесс, где могут происходить самые неожиданные для зрителя живописные события, рождаются удивительные образы, затем они могут преобразовываться или совсем исчезать иногда линии пересекаются как бы случайно, причудливо взаимодействуют красочные пятна из которых вдруг возникают новые фигуры и решительно вторгаются в развитие сюжета, разворачивающегося на полотне. Впрочем, абсолютно очевидно главное: Пикассо никак неиллюстрирует здесь сюжет «изXVIIвека», аскорее используя Бальзака, дает свою интерпретацию мифа оПигмалионе, охудожнике, пытающемся проникнуть взагадку таинства творения. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.

И– знаменитую певучую «энгровскую линию». Накартине, которую он назовет «Видение Майорки», Пабло изобразил Себастьена созерцающим скалы, принимающие формы профилей античных мудрецов илител обнаженных женщин, сладострастно раскинувшихся наберегу». Напиток символизирует непонятость, отверженность Арлекина как художника-творца. Игральные карты. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. В 1900 Пикассо впервые побывал в Париже, где он сдружился с Исидро Ноньелем, наиболее близким ему каталонским художником, но оказавшим на него гораздо меньшее влияние, чем этого хотят некоторые испанские исследователи. Эрмитаж). Вероятно, это, по мнению художника, просто фантомы, когда они не наполнены.

1. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
2. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
3. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
4. Общееколичествопросмотровстраницы

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923, частное собрание) и сына («Поль в костюме Пьеро», Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Способность художника клукавому «перевертыванию» содержания, квнутреннему перевоплощению делают логическим, казалосьбы, случайный приход Пикассо втеатр. Отец Сальвадора имел большую библиотеку, где было множество книг по искусству.

ВМузее Пикассо вБарселоне хранится штудия «левой руки» исполненная какучебное задание в1894году вЛа-Корунье. Своей кульминации новый художественный метод достигает на полотне «Авиньонские девицы» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк), где резкие деформации знаменуют собой переход к кубизму. Причем вкаждом из15 эскизов этот глаз рисуется по-разному. гал. ). Несмотря на то что композиции подобных «черных икон» составляют не мистические или аллегорические предметы, а самые обыденные, привычные в хозяйстве, они, несомненно, созданы в результате потребности самовыражения.

Ав парижском Музее Пикассо– егоэскизы кзаказанной стенописи дляпавильона Испании наВсемирной выставке 1937года, созданные еще добомбардировки Герники, тема которых– мастерская художника ина одном изэскизов мы вновь узнаем сжимающую, вданном случае «серпастый» и«молоткастый» инструмент, руку, превращенную всимвол сопротивления («нопасаран» интербригадовцев). В это время Пикассо увлекается натюрмортами и наделяет их глубоким философским значением. Я не знаю более страшной картины, чем эта натюрморт Пикассо». Пачка табака. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Эти образы сами по себе являются протестом против безжалостной агрессии. В это же время Дали создает произведения, где формы наслаиваются друг на друга и образы получают неоднозначное истолкование («Метаморфоза Нарцисса», 1937, галерея Тейт, Лондон «Возникновение лица и фруктовой вазы на пляже», 1938, Уэдсворт, Атенеум «Рынок рабов с невидимым бюстом Вольтера», 1940, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида). Леонардо да Винчи, Рембрандт, Караваджо.

Зачем повторяться. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Например, каждое из 58 полотен «Менин» (все — Музей Пикассо, Барселона) представляет собой моментальный снимок, остановившийся на миг в непрерывно меняющемся сознании кадр, а также каждый раз новое прочтение художником великого Веласкеса. Букет возвышается на комоде с выдвижными ящиками, словно на пьедестале он живет своей динамичной жизнью — во все стороны направлены цветочные глаза, уши, жесты листьев, особенно красноречивые на фоне суровой сдержанности чисто испанского фона. Также, как, очевидно, «Испанка сострова Майорка», отрешенная отгруппы остальных персонажей наполотне «Семья комедиантов» изнью-йоркского Музея современного искусства, была вдохновлена античными изображениями женских фигур скувшинами, такив открывающем цикл очередного классицистического периода полотне «Триженщины уисточника» (1921) сего статуарными, ав складках одежд даже– архитектурными формами, ещераз проявляется потребность приобщиться кпрекрасной утопии (ноне всегда идиллии) античных образов, внесуетной обыденности, животно-непринужденных ивеличественно человечных даже вбытовых сюжетах.

музей современного искусства, Центр Помпиду). Набор вещей молодого человека, представителя парижской богемы начала века. Образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет тему картины «Герника», самого знаменитого его произведения, которое он пишет вскоре после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков.

Подобные приемы уже говорят о переходе художника к кубизму. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Вся группа вещей показана развернутой в манере Сурбарана.

Пятнадцать карандашных кроков– эскизов декорации кпостановке поСофоклу (сценическая интерпретация Пьера Бланшара) сохранили нам идею планировки сцены. Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Художник использует кубистические приемы до 1923 года («Женщины, бегущие по берегу»). В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Пикассо вслед за Бодлером хочет «воспеть славных псов которых всякий гонит от себя, как заразу, кроме бедняка, цыгана и уличного акробата, которому они сотоварищи и поэта, который смотрит на них взглядом собрата».

Таким образом, каждый компонент коллажей Пикассо становится метафорой и иносказанием. Тоже самое можно сказать иоб оконной раме.

Своеобразной репетицией такого строя композиции можно трактовать «Окно» (1919), объединившее внатюрморте приемы синтетического икриволинейного кубизмов изящество ритмики вперепевах узоров решеток итени сясностью средиземноморского классицизма визображении морского горизонта воконной перспективе. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938, Париж, музей Пикассо). Он свободно меняет пропорции и ракурсы, в результате чего большие фигуры оказываются расчлененными на отдельные фрагменты («Женщины, бегущие по пляжу», 1922 «Флейта Пана», 1923, обе — Музей Пикассо, Париж).

1927, Музей Дали, Фигерас). Эрмитаж) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910-1913 («Портрет девушки», 1914, Париж, Нац. (Бокал – любимый предмет. В самом деле современники считали подобные произведения некими «черными иконами», которые, хотя и составлялись из обычных хозяйственных предметов, но существовали исключительно для потребности художника в самовыражении. И собирает заново.

Контакты с сюрреализмом. Ивоссоздает ситуацию какв прикладном творчестве, такив художественных Салонах конца XIX– начала ХХ века, накоторых «бродили» «целые команды» нимф, втом числе ипопулярнейших дриад. Одному только ему посвящены десятки живописных работ, хватит на отдельную обширную подборку. ) Предлагаем сейчас проследить эволюцию «винного» натюрморта «с участием» бутылок и бокалов в живописи Пикассо периода кубизма, 1907-1917. Но«оживший кубизм» насцене, даеще всочетании сзанавесом, накоторый Пикассо вывел всех своих излюбленных персонажей розового периода– арлекина, гитариста, жонглера, маленькую акробатку, аеще белого крылатого коня Пегаса сподвязанными крыльями, вызвал недовольство исобратьев-художников, посчитавших такого рода участие втеатральной постановке изменой строгим принципам кубизма, работой напотребу пресыщенной буржуазной публики.

Это на самом деле поразительно. То, что я искал, было совсем другое». Все эти события в жизни довольно сильно сказываюся на его творческой биографии – в ней наступает краткий и неоднозначный период классицизма, когда он возвращается ненадолго к более-менее реалистичным классическим формам. В 1920 году Шагал переехал из Витебска в Москву. На первом плане находится лимон, нож и вилка — на скомканной салфетке. Иневозможно вывести формулу немедленной его рефлексии нанепосредственные впечатления.

Летом 1912 года Пикассо создает серию изображений музыкальных инструментов. После Октябрьской революции художник был вовлечен в бурную жизнь изменившейся страны. Смещаются оси, наплывают друг надруга силуэты. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932, частное собрание).

Натюрморты воссоздают конкретную и реалистичную вещественность той эпохи. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Этот духовно близкий Пикассо человек неожиданно и безвременно умер. Замечательно полотно «Мальчик с собакой» (1905, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В самом центре Пикассо разместил роскошный розовый окорок. Подобная зримая метафора была в свое время разъяснена как поэтический образ Гарсиа Лоркой: он «основан на взаимообмене обличьем, назначением и функциями различных предметов природы и ее идей». Более того, подобное соединение «вечных ценностей» савангардной художественной лексикой, пожалуй, должно было послужить основательной мотивацией ксозданию серии. После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. Он возвышается на столешнице мощного неуклюжего комода с выдвижным ящиком и кажется завораживающе живым: во все стороны цветы раскинули свои «уши» и «глаза», а их лиственные аккорды громко звучат в аскетической и строгой атмосфере испанского фона. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ.

Пикассо использует колорит, основанный на теплых, почти солнечных оттенках. Нои всреде новаторов, впоследствии получившей наименование «Парижская школа» (сначала какнеофит, апотом каклидер, когда его собственное творчество стало одним изважнейших ее составляющих, аон сам– центральной фигурой европейского модернизма), Пикассо продолжает постоянно пересматривать потенциал классического языка используя его суниверсальным разнообразием. Это выражается то с оттенком народной грубоватости («Флейта Пана», 1923, Париж, музей Пикассо), то в своего рода буффонаде («Две женщины на пляже», 1922, там же). Ему было всего 16 лет, но уже в этом возрасте юный художник демонстрировал поистине абсолютное владение приемами академической живописи, о чем ярко свидетельствовали полотна «Первое причастие» (1895–1896, музей Пикассо, Барселона), «Знание и милосердие» (1897, музей Пикассо, Барселона). После произведений «голубого» периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди («Гладильщица», 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Скудная трапеза», офорт, 1904), картины «розового» периода представляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», 1905, Гетеборг, музей «Девочка на шаре», Москва, Музей изобразительных искусств им. Пикассо, как и прежде, предпочитал работать сериями: «Жаклин в профиль» (1959), «Художник и модель» (1963–1965), «Художник» (1964), «Мушкетер с трубкой» (1968). Яркий, выразительный образ корриды в будущем не раз появлялся в его произведениях, как и в произведениях других всемирно известных испанцев – Гойи, Хемингуэя. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 лет он написал свои первые картины, а в 15 блестяще сдал приемный экзамен в барселонскую Школу Изящных Искусств (за день нарисовав обнаженного натурщика это было задание, на которое отводился месяц).

Голубь, который стал символом движения за мир (изображен на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. 1925–1926 годы были ознаменованы для Пикассо встречей с сюрреалистами. Скорее всего, эти натюрморты тоже не писались с натуры. Пикассо считал – «кто грустен, тот искренен». Их челюсти злобно оскалены, а острые конечности угрожающе вскинуты вверх.

В этой удивительно красивой картине уже заметно стремление к новому — сюрреализму. Композиция составлена из бутылки абсента «Перно» и рюмки, поверх которой положен кусочек сахара, стоящих на овальном деревянном столике. Это полотно восходит к творчеству Карло Карра и Джорджо Моранди.

В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Замечательно показана волнистая текстура и медовые тона инструмента исполнены изящества детали — эфы и прогибы деки. Таковы «Две обнаженные» (1906, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Сидящая обнаженная» (1906, Национальная галерея, Прага), которым свойственна тяжеловесная иберийская или негритянская пластика. Он сделал большой вклад в развитие различных направлений изобразительного искусства, живописи в частности.

Нопраздник прерывается «похищением Прозерпины» Плутоном иХаосом, уносящими ее наколеснице (эта последняя, каки фигура девы илошадка выглядели какарабески ибыли сделаны изгнутых ротанговых прутьев) взагробныймир. Любовь и женитьба в 1915 году на Белле Розенфельд, ставшей главной моделью художника, способствовали появлению картин с фигурами влюбленных («Зеленые любовники», после 1914, частное собрание, Москва). Он очень рано проявил способности к рисованию. Формы этих персонажей кажутся вырубленными мощными взмахами прямых линий, с моделировкой «насечкой». Приэтом, несмотря наусловность техники, вкомпозиции больше жанровости, нежели вживописной «Флейте Пана». К концу 1908 года настроение «скорби последних дней» сменяется ясной созерцательностью.

Рассерженная публика была возмущена оформлением. К тому же появилась фотография. Сальвадор Дали, каки его кумир Пикассо, навсю жизнь сохранит верность «теням далеких предков» изантичного прошлого.

Успешный торговец произведениями искусства XIXвека Розенберг, темнеменее имел всвоей коллекции натюрморты Шардена, которые демонстрировал всобственной галерее, находящейся пососедству сдомом, гдевто время жил Пикассо икоторые, безусловно, покоряли испанца своим совершенным мастерством исочетанием среди изображаемого предметов какдревности, таки«сегодняшней» повседневности. Даты деяния определены. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937, Лондон, бывшее собрание Пенроуз).

Ипонял, чтонакартине ей неместо онадолжна стать статуей. В «розовых» работах Пикассо чаще изображает не просто одного или двух людей, а целые семьи, людей, связанных не только кровными, но и духовными узами. Кубизм. Старый коньяк. Творчество Пикассо было ему вподдержку. Варианты их поз заставляют вспомнить «Больших купальщиц» Сезанна, ноболее– «Турецкую баню» Энгра.

«Синяя Комната» Пикассо отражает влияние этих художников и показывает эволюцию творчества Пикассо в «голубой период», который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение нескольких лет. Дали писал: «Когда я покажу вазочку кружащейся в пространстве вместе с веером и фруктами, цветной капустой, птицей, бокалом, бутылкой из которой изливается содержимое и ножом напротив окна, а за окном будет простираться бескрайняя морская гладь, покрытая зыбью, когда я выставлю руку, сжимающую в пальцах рог носорога, — все это будет означать, что я решился и начал постигать пространство-время путем созерцания левитации, которая разрушает энтропию». В композиции присутствуют всего три предмета и три плоскости. Художник никогда не имел заранее намеченного плана. Такое «диалогичное» обращение ксредиземноморской традиции было вовсе неспонтанным, призывы кее возрождению «впротивовес северной исходили изкружка французских литераторов, ккоторым был близок Пикассо». Они даже уже никогда не грустят над бокалом в одиночестве, как раньше, в их руках вообще крайне редко появляется бокал вина. Не оставлял художник и манеры кубизма.

Таковы картины «Две обнаженные» (1906, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Сидящая обнаженная» (1906, Национальная галерея, Прага), «Гертруда Стайн» (1906, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Вовремя Первой мировой войны намонпарнасской улице Шельшер, вдоме 5-бис, гдетогда жил Пикассо, молодой ивосторженный поэт Жан Кокто сзакрытыми глазами поднимался полестнице, «избегая тем самым зрелища больших гипсовых отливок парфенонова фриза, являвших собой здешнее постоянное художественное оформление». Итогом творческих исканий живописца стала его «Композиция с черепом» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Сальвадор доставал насекомых из древесины и заменял их плодовыми червями. Нет, просто вино переместилось из сферы живой натуры – в сферу «мертвой». Возращение к предметной живописи. Подготовка кпостановке «Парада» проходила вРиме.

Панно вытянуто в длину и построено как триптих. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. «Герника» – это Апокалипсис XX века, в страшных сумерках которого высвечивается растерзанная лошадь, поверженный всадник, бык, мать с убитым ребенком и женщина, которая держит в руке светильник. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. В 1906 году лирически прозрачный «розовый» период художника ушел в прошлое и на его полотнах появились монументальные обнаженные фигуры. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

Образы «Герники» напоминают вневременные фантомы, галлюцинации. В ранний, парижский или «голубой», (1901–1904) период творчества он исполнял работы под несомненным влиянием импрессионистов — А. Тулуз-Лотрека, П. Сезанна, П. Боннара, Э. Дега. Воображение помогало художнику создавать необыкновенные композиции, в которых счастливые пары взмывают в воздух («День рождения», 1915, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Над городом», 1917, Третьяковская галерея, Москва «Прогулка», 1917, Русский музей, Санкт-Петербург). А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея).

Таковы «Композиция с виноградной гроздью и грушей» (1914, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Человек с трубкой» (1914, Музей Пикассо, Париж). Вероятно, этот предмет, по-французски называющийся jarr, то есть «глиняный горшок», является посвящением литератору с созвучной фамилией — Альфреду Жарри. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Из всеобъемлющей концепции выбивается лишь череп золотистого оттенка. Она– художник ипервая вряду изображенных художниц вего последующем творчестве.

Художник принимал активное участие в оформлении первого революционного праздника в городе. Герои этих жизнерадостных полотен — циркачи и бродячие актеры, музыканты и влюбленные («Зеленый скрипач», 1923–1924, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк «Акробаты», 1926, частное собрание «Новобрачные у Эйфелевой башни», 1928, частное собрание «Акробатка», Национальный музей современного искусства, Париж «Влюбленные в сирени», 1930, частное собрание, Нью-Йорк). Яков Тугенхольд так сказал об одном из натюрмортов Пикассо: «Бутылка на столе так же значительна, как религиозная картина». И, главное, – наделенных естественной уверенностью ипростотой. Пришедший к власти Франко отменил ее. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо.

«Портрет Абруаза Воллара» недаром всегда называли шедевром психологического реализма. Теме корриды был близок образ чудовищного Минотавра, в котором Пикассо видел воплощение подсознательных инстинктов человека и стихийных разрушительных природных сил (офорт «Минотавромахия», 1935, Музей Пикассо, Париж рисунки и гуаши с изображением Минотавра (1935–1936). Как в «Пьянице», так и в «Арлекине» Пикассо понял смысл спиртного, во-первых, как способ сублимации и замены отвратительной реальности призрачной внутренней духовностью, во-вторых, как идентичность алкоголя и «проклятых» артистов (например, Аполлинер, близкий Пикассо по духу, назвал один из сборников своих стихов «Алкоголи»), в-третьих, напитка прозрения и глубочайшей меланхолии. Вту минуту я абсолютно явственно видел ее, онавыходила совсем какАфина изголовы Зевса.

Реалист видит форму только с одной точки, кубист видит ее сразу отовсюду. В 1907 году Пикассо 26 и он работает с Жоржем Браком. Мастер говорил: «В то время я работал совсем без всякой модели. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости, расположенные на поверхности и, на первый взгляд, почти произвольно («Гитара и скрипка», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Санкт-Петербург, Гос.

И совсем иным предстает Дали в композиции «Натюрморт в лунном свете» (1928, Центр искусств королевы Софии, Мадрид). Вещи вних чуть сдвигаются, колеблются, меняют абрисы. Плоскости обнаруживают переменные ракурсы (избегая, впрочем, демонстрации ребер, какэто бывало раньше, апотому рождая впечатление странной развертки стереоэффекта).

Дробит, рассекает на блоки, плоскости и грани. Кажется, будто об этой картине Аполлинер писал в одной из своих поэм: «Маленький дух без признаков плоти — каждый подумал». Картина «Столик в кафе (Бутылка Перно)» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) была исполнена весной 1912 года. Кажется, что на пространстве стола происходит встреча двух пар — глиняной (приземистый горшочек под крышкой и простая глиняная крынка) и стеклянной (изящный графинчик и треугольный поррон). Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо («Танцовщица», 1901, Барселона, музей Пикассо). Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер.

К чему добиваться этих различий однообразными мазками масляной живописи и пытаться «передать» видимое через множество мучительных и риторических условностей: перспективу и т. п. По замыслу автора, зритель сам должен проделать определенную аналитическую работу по воссозданию образа музыкального инструмента. Среди самых красивых ранних натюрмортов художника – небольшая овальная картина «Музыкальные инструменты». Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Здесьже– идостаточно массивные слепки руки иноги. Из них мальчик и черпал свои первые знания.

В«голубой период», принесший молодому художнику первую популярность, воспоминания омифической Элладе проникают вего творчество ввиде беглых набросков (как, например, четыре рисунка1902–1903года сизображением амазонки, хранящиеся вбарселонском музее Пикассо) иликак шутка. Серия рисунков «Триграции», появившаяся из-под пера Пикассо в1923году, стала своего рода подготовительным этапом к«Меркурию». Но уже тогда его рисунки, а также методы их создания шокировали зрителей. Он занимался организационной и педагогической работой. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, создавало монстров, неких разорванных на части существ, раздутых до абсурда и бесформенных или воплощающих агрессивно-эротические образы. Гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия и Аристофану свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Формы скрипки, ритмически дробясь, постепенно расходятся к краям картины. Изображение становится более целостным, гармоничным, цветным и декоративным. Перспектива исчезает, картины Пикассо зачастую сводятся к ребусам. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия). Бутылка вина.

Живописная «Студия сгипсовой головой» (1925) кажется перегруженной деталями. Лишь всередине черного бархатного задника высилась сначала плоская схематическая конструкция, совмещающая всебе ложе ибиоморфную фигуру Ночи, азатем вертикальная «колонка» извосьми неровных широких цветных плашек, создававшая впечатление зыбкого видения лунной дорожки наводе. В 1925 году Пикассо заинтересовали творческие искания сюрреалистов и их принципы психического автоматизма и так называемой конвульсивной красоты. Художника привлекает женская нагота, простая, как само понятие «женщина».

Если вальбомах контурная линия, кажется, несковывает, нокакбы всоответствии снормативной эстетикой классицизма удерживает иератически фиксирует формы, у Пикассо тонкая обрисовка фигур лишь подчеркивает свободу их порхающих движений, естественность пребывания впрозрачной среде илиста бумаги ичистого, незамутненного мира, наполненного искренними порывами. Особенно выразительной представляется работа «Семья бродячих акробатов» (1905, Национальная галерея, Вашингтон), которая буквально пронизана ощущением одиночества и отрешенности несколько странных персонажей, облаченных в артистические костюмы среди безлюдных пустынных дюн. На полотнах Дали зритель видит чудовищные фантасмагории, устрашающие фигуры («Мрачная игра», 1929, частное собрание, Париж).

Произведения, созданные в 1945-1953 годах, среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой идиллии и возвращением античных настроений. Это сгусток боли и страданий. В это время он полностью определился со своими художественными пристрастиями. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Что же касается предметных деформаций, то о них замечательно написал С. Аксенов: «Пикассо смотрит в упор на свои предметы так близко, как смотрят на лицо любовницы». Одной из первых работ данного цикла стала «Скрипка» (1912, ГМИИ, Москва).

Впрочем, сам Жарри вошел в историю французской литературы как вечно эпатирующий публику гамэн и стиль его мышления совпадал с настроением картины Пикассо. В композиции «Компотница с гроздью винограда и разрезанная груша» (1914, Эрмитаж, Санкт-Петербург) использован вертикально наклеенный кусок бумаги, который представляет фарфоровую компотницу снизу приклеена выкройка из серой бумаги. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Даже контрастное сочетание белоснежного лица бюста, легкой (посравнению с«Бюстом ипалитрой») брутальности его черт степлотой карнации идевичьим обликом скульптора создает определенную уравновешенность.

Малага. В 1906 году лирический «Розовый период» сменяется монументальностью и обобщенностью мощных форм. Иесли возникла возможность связать эту руку сфигурами «Рабочего иколхозницы», нелишним будет вспомнить, чтокомпозиция Б. М. Иофана, воплощенная В. И. Мухиной, была вдохновлена раннеклассическими «Тираноубийцами». Так и в Натюрморте главенствуют преимущественно синие и сиреневые тона. Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910, Художественный институт).

Словно вголландском натюрморте XVIIвека, где«мертвая натура», «тихая жизнь» содержит послание vanitas иповседневность этого натюрморта Пикассо оказывается чреватой предшествующей ибудущей драмой, аккумулирует вариации смыслов. Увлечение дивизионизмом ощущается в картине «Купальщицы в Эс Льяне» (1923, частная коллекция). Все в этих композициях символично. Фрагменты человеческих тел соединены с неживыми предметами. В подобные «витражные» произведения, названные так из-за сильного и гибкого темного контура, делящего пространство картины на крупные планы, мастер включает элементы натюрморта, создающие и концентрирующие настроение полотен. Образование живописца Дали получил в Мадридской академии художеств.

Вероятно, это полотно много значило для самого художника, который по прошествии пятидесяти лет писал: «Хлеб по природе своей гетерогенен, ему ведь приходится терпеть и литургическое надувательство со стороны корзины и конвульсивный анархизм драпировки». Испанский художник Сальвадор Дали родился в городке Фигерасе (Каталония) в семье нотариуса. В произведении сочетаются разные стилистические манеры: розовые фигуры персонажей геометризированы, лики отдельных из них написаны в штриховой манере имитирующей приемы африканских скульпторов.

музей современного искусства, Центр Помпиду). В. А. Крючкова отмечает: «Егоантичные сюжеты проистекают неиз хранилищ воображаемого музея, неиз ностальгических путешествий впрошлое, аиз наблюдений напляжах Лазурного берега иНормандии (добавлю отсебя илетнего Динара вБретани 1922года. – Н. Г. ). Формы перетекают одна в другую и из темноты рождаются ускользающие образы-символы. Внутри этого гигантского глаза ипротекает действие.

С1905года античные реминисценции подспудно, новсе чаще проникают втворчество Пикассо. Вместо солнца Пикассо изобразил электрическую лампочку. Ниже — самые характерные картины этого периода, в том числе и натюрморты с вином. В 1950–1960-е годы мастер продолжал активно работать. Полотно теряет свойство обособленности, его границы (границы искусства) размываются. Персонажи этих полотен изображены за столиком в кафе. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Никогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942, Париж, Нац. Постепенно черствеющий нарезанный хлеб, как будто внезапно появившийся из окружающего мрака в корзине на смятой салфетке, застыл, как стекло, в лучах яркого света. Книга.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Создавая «Гернику», Пикассо писал множество отдельных мотивов и сюжетов этой композиции в виде небольших рисунков и картин. Руки героини и, возможно, чересчур длинные хрупкие пальцы не нарушают гармонии облика. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Отметим, – вкоторый раз мы возвращаемся кпривычной терминологии. Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет.

Таковы «Сидящая купальщица» (1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Фигуры на берегу моря» (1931, Музей Пикассо, Париж). У него было огромное количество последователей. Справедливо отметив, чтоПикассо редко давал названия своим произведениям, А. Г. Костеневич всеже подробно исследует «генезис исмысл» этой картины Пикассо. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника. Кроме эротизированных трактовок, отразивших втом числе «навязчивую концепцию femme fatale», нередко встречалась иморализаторская символика.

Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для «Треуголки», 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ («Арлекин», 1913, Париж, Нац. Пьеро изображенный вфас, воткинутой руке держал смычок какволшебную палочку, адругой прижимал к«шее» скрипку. Первые уроки живописи он получил у своего отца. Площадку первого акта Пикассо оставил абсолютно пустой. В музыкальных натюрмортах Пикассо заметно влияние Поля Сезанна. Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. В простой и объективной манере исполнен натюрморт «Горшок, рюмка и книга» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Однако невозможно непривести аналогию между «Девочкой сголубем» Пикассо иантичными статуэтками, рельефами, росписями мальчиков идевочек сголубями, посвященными Афродите-Венере, стольже бережно итрогательно-нежно прижимающих птицу кгруди. Изображать максимально реалистично на холсте форму, цвет и свет мы уже умеем. Ив этой «Студии» ив других работах натотже мотив комбинации предметов слегка трансформируются, ногипсовая голова царит вбольшинстве постановок.

Портвейн. Вершиной аналитического кубизма считается «Портрет Амбруаза Воллара» (1909–1910, ГМИИ, Москва). «Флейта Пана» стала определенным итогом (иливариантом. ) поисков нового живописно-структурного языка этого периода, наиболее органично объединившего лаконичную значимость фрески искульптуры. В 1900 году художник посетил Париж — столицу искусства — и жил попеременно то в Париже, то в Барселоне до 1904 года, после чего принял решение переселиться в Париж окончательно. «Выступлениям перед полупустым залом Дягилев предпочел экскурсии поокрестностям.

Вероятно, молодой художник прекрасно знал и метафизическое искусство Джорджо Де Кирико. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. После произведений «голубого периода», картины «розового периода» представляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», «Девочка на шаре», «Семейство комедиантов»). 15-гоже июня 1924года врамках программы «Парижские вечера» вТеатре деля Сигаль состоялась премьера балета Эрика Сати «Меркурий» сдекорациями икостюмами Пикассо впостановке Леонида Мясина. Смикшированные общей утонченной элегантностью решения, онинетотчасже прочитываются. Картина «Бойня» (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. «Пассеистический по замыслу», как говорил Лев Бакст, занавес для «Парада» отмечает возникший еще в 1915 («Портрет Воллара», рисунок) возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто «энгристскому», к монументальности форм, навеянной античным искусством («Три женщины у источника», 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956, Париж, музей Пикассо). На стекле — синяя надпись «Ресторан».

Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Себастьяна уДали». Бокал. дон. э. Подобное обстоятельство, естественно, не могло оставить живописца равнодушным. Тема быков возникла в творчестве Пикассо во время двух поездок в Испанию: образ Минотавра возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году («Минотавромахия»). В 1895 году Пикассо поступил в Академию художеств «Ла Лонха» в Барселоне.

Античной основой вдохновения подобных композиций можно предположить скульптуры Парфенона. В 1948 году Дали вернулся на родину, в Испанию. Это было более чем влияние, это было посвящение в таинство. Ихотя парадоксальным образом внабросках этого года нет ниодного, свидетельствующего овиденном, опосредованные впечатления отразятся всюжетах иформах спустя совсем немного времени втак называемом «помпейском» периоде. Несмотря на парижскую тональность некоторых картин того времени («Любительница абсента», 1901, СанктПетербург, Гос.

Обычная, ничем не примечательная жизнь провинциальных городков и деревушек трансформируется в необыкновенное, чудесное зрелище, где предметы и человеческие фигуры как будто парят в пространстве («Крестьянская жизнь», 1925, галерея Олбрайт-Нокс, Буффало «Петух», 1929, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид). Речь идет обиллюстрациях к«Метаморфозам» Овидия (1930–1931) ик «Лисистрате» Аристофана (1934). Такпрописаны-прорисованы даже изящные черты лица девушки. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год.

Такова «Компотница с виноградной гроздью и грушей» (1914, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Гитара. Его живописные портреты начала 1920-х годов изящны и напоминают о графичности Энгра. Типичным образцом подобных композиций можно назвать полотна «Ольга Хохлова» (1917, Музей Пикассо, Париж), «Сидящий Арлекин» (1923, Национальный музей современного искусства, Париж).

работ. Кажется, что мастер просто зачарован подобной нежизненностью восковых растений. Формат этой работы овальный, что дает возможность художнику не думать о верхе и низе произведения, а также о заполнении углов. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему «Герники», самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена («Жизнь», 1903, Кливленд, музей), Каррьера («Мать и дитя», 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов («Облокотившийся Арлекин», 1901, частное собрание), а также греческого искусства («Водопой», сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций («Старый гитарист», 1903, Чикаго, Художественный институт «Портреты госпожи Каналье», 1905, Барселона, музей Пикассо).

Скульптурная голова накартине, какбы обозначая границы реальности, неотбрасывает тени, вотличие отостальных предметов встудии ифигуры самой молодой женщины, нов упомянутом натюрморте «Бюст ипалитра», гордо представляющем атрибуты искусства, несмотря натуже явную плоскостность изображения, тень появляется. Смерть тореро» (1933, Музей Пикассо, Париж). В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). После эпикурейского изящества 1920-х («Танец», Лондон, гал.

Здесь же был выполнен его «Живой натюрморт» (1956, Фонд Морзе, Кливленд), где предметы (стакан с вином, бутылка, нож, вазы, фрукты) по воле воображения автора парят над столом так же, как летящая над водой ласточка. Этовременное пристрастие красноречиво подтверждается иобстоятельствами, связанными скражей испано-римских статуэток изЛувра иприсвоением таковых впоисках «путеводной нити кэтому искусству, одновременно варварскому иантичному».

Сначала он жил в Берлине, а в 1923 году переехал в Париж. После женитьбы наОльге Хохловой Пикассо принял предложение Поля Розенберга стать его маршаном. Интересны импровизации художника на темы старых мастеров и картин, ставших классикой мирового изобразительного искусства: «Алжирские женщины» (по Делакруа, 1954–1955), «Менины» (по Веласкесу, 1957), «Завтрак на траве» (по Мане, 1959–1961), «Похищение сабинянок» (по Давиду, 1961–1962), «Турецкая баня» (по Энгру, 1968). На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих («Женщина в кресле», 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931, Париж, музей Пикассо).

Ав предыстории этих рисунков следует упомянуть, чтов1922году вПариже был издан труд Саломона Рейнаха «Репертуар греческой иримской живописи» стонкими графическими прорисовками античных композиций. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Что же касается «Пьяницы», то здесь сюжет приобретает особенно универсальный, поистине обобщающий и символический аспект, который концентрирует в себе зеленый абсент в рюмке, — зеленая горечь и скорбь. Один изтаких рисунков индийской тушью набумаге «Туалет Венеры» (1923, частная коллекция) был положен воснову живописной «Флейты Пана»: Пикассо лишь убрал изкомпозиции фигуры Венеры иАмура, оставив два персонажа. Ноеще в1918-м наотдыхе вБиаррице он создает небольшой (23. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше («Мужчина в фуражке», 1895). Примером таких композиций служит натюрморт, хранящийся в Эрмитаже, — «Компотница, фрукты и рюмка» (1909).

Наподготовительном рисунке этого времени (около 1906года, чернила, бумага, частная коллекция) эфебу приданы автопортретные черты лица, выражение которого схоже спочти акварельной прозрачности, предположительно инспирированным типажами фаюмских портретов автопортретом тогоже года, носделанным маслом. Замечателен натюрморт Пикассо «Букет цветов в сером кувшине и рюмка с ложкой», где пышный букет напоминает о полотнах Руссо Таможенника: такая же вызывающая экзотичность и таинственность. Освещение становится «пластичным», день сменяет ночь, тени создают параллельную реальность, множат образы-обманки. Цветовая гамма в основном серая, зеленая, охристая. За многие столетия предшествующего развития искусства человечество уже доказало, что умеет рисовать. Кубизм. И, конечноже, тому способствует «событие», зафиксированное врисунке.

Ему пришлось срочно выехать из Германии и возвратиться в Россию. «Герника» – пророческая картина, но в ней есть не только предчувствие страшных катастроф, но и светоч веры. Непосредственноели ежедневное впечатление отэтих классических фрагментов иливоспоминания обучебных штудиях (посвидетельству самого художника, онникогда ничего «неотпускал» изсвоей памяти) трансформировались вего творчестве вустойчивые мотивы сфрагментами античных гипсов. Тримифологических эпизода, сочиненных покровителем антрепризы графом Этьеном деБомоном (.

Ваза с фруктами. Так, «Домик в саду» трехмерен и осязаем. Собственно варьируются исами композиции. Пабло Пикассо – не просто один из самых известных художников XX столетия. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Это — каминная полка, где расположена сама компотница и визитная карточка художника.

Силуэты артистов словно колеблются, что вызывает у зрителя ассоциации с дрожащим пламенем свечи или вьющимся побегом растения («Актер», 1904, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Девочка на шаре», 1905, ГМИИ, Москва «Семья акробатов с обезьяной», 1905, Художественный музей, Гётеборг). Живопись «Скульпторши» также строится навнутренних парадоксах. Тринадцатисекундная интродукция включала появление фанерной Ночи, окруженной кружочками звезд, выход актеров– Аполлона иВенеры, которым Ночь уже «уготовила сцену нежности», любовную сцену вокружении персонажей знаков зодиака. Из первых работ Пикассо сохранились портреты отца, на которых он похож на Дон Кихота. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Так возникает атмосфера уютной, наполненной светом комнаты. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

Абсолютно другим художник предстает после написания «Авиньонских девушек» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Есть предположение, чтоименно эти эскизики предназначались для«Антигоны». Художник по-своему трактует привычные художественные мотивы, основываясь на фрейдистских идеях и собственном понимании бессознательного («Призрак Вермеера Дельфтского, который можно использовать как стол (феноменологическая теория мебели-пищи)», 1934, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида «Археологическая реминисценция Анжелюса Милле», 1934–1935, частное собрание). Образ скрипки в этой работе формируется уже самой овальной границей картины. музей современного искусства, Центр Помпиду).

По Мане» (1960). Здесь он объявил о своей приверженности к католической религии и создал несколько проникнутых мистическим чувством композиций на религиозные сюжеты — стилизации в духе барочного искусства («Мадонна де Порт-Льигат», 1950, частное собрание «Христос Хуана де ля Круса», 1951, Художественная галерея и музей, Глазго «Тайная вечеря», 1955, Национальная галерея, Вашингтон). Идола, который, повыражению Георгия Чулкова, «рухнул начеловека ираздавил его своей каменной бессмысленной тяжестью». Вероятно, вподобных упреках была своя справедливость. Символы давно прошедшего времени предстают на полотне «Постоянство памяти (Мягкие часы)» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод.

Однако стоит согласиться ис логикой В. А. Крючковой, которая усматривает вхудожественном процессе Пикассо, аналитически «разрушающего» впечатления отвизуальной картины, воспринятой глазом изапечатленной-впечатленной-впечатанной всознании– сохранность «первозданного образа, егонеустранимости изразрушенной картины». Одна изженщин визящном повороте направляет веточкой маршрут краба, другая внимательно следит запроцессом. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). В щелях старой двери жили древоточцы.

Форма дробится на мелкие части, грани и плоскости, создавая таким образом своеобразную кристаллическую структуру. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на буржуазной Ольге Хохловой, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма). О сути своих предметных композиций сам Пикассо высказался так: «Бутылка на столе так же значительна, как религиозная картина», вероятно имея в виду драматизм окружающего пространства («Зеленая миска и черная бутылка», «Бидон и миски», обе — в 1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Один из силуэтов — эбеновый — кларнет, а кофейный, с прожилками дерева — скрипка. Лапидарная геометрия каменных архитектурных кулис, (еще ярче ивыразительней читаемая благодаря крупному формату полотна)– классицистическая схема трех планов вголубой перспективе, фресковая сдержанность палитры исовершенно внятная структурность объемов, втом числе ител обнаженных юношей, музицирующего намногоствольной флейте идругого, внимающего мелодии, обнаруживает сложный сплав архаических, классических, классицистических идаже кубистических интенций. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

В это время мастер создал такие выдающиеся полотна, как «Арлекин и его подружка» (1901, ГМИИ, Москва) и «Пьяница (Любительница абсента)» (1901, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Однако, несмотря навсе старания, произведение, вспоминал Пикассо, получилось уродливым». Таким изобразительным прологом-эпиграфом инспирированным методом синтетического кубизма иобозначенным Пикассо как«Музыка» (отсылающая калхимическому символу «искусство музыки»), обусловливались истилистика будущего действия ифактически заложенная внем программа. Художник находился в Берлине, когда началась Первая мировая война.

Искусству следует искать новые пути в будущее. Действие Пикассо рассчитал поминутам. А полнозвучие земных красок заменил строгой гаммой черного, серого и белого. Ина ней сияла луна (ее круг был чуть больше белого «пятака»– головы богини Ночи), чернели три «галочки» птичьих силуэтов иостролиста. По Делакруа (1955) Менины.

Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи («Резня в Корее», 1951, Париж, музей Пикассо). Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы «обманок» и грубые материалы – обои, куски газет, спичечные коробки.

По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Третьяже серия исполненная позаказу Амбруаза Воллара для«Неведомого шедевра» Оноре деБальзака, – служит своего рода отражением мысли Сабартеса: вофортах поддержаны излюбленные мотивы Пикассо– «художник имодель», «мастерская художника», сприсутствием, вомногих листах, античной статуи, (которую подчас возможно интерпретировать какреальную мужскую фигуру) илискульптурной головы. Картина «Бойня» – последнее трагическое произведение Пикассо. Осенью 1944 года он вступает в коммунистическую партию. Внатюрморте «Бюст ипалитра» Пикассо изображает похожий древнеримский мужской бюст сбрутальными чертами лица, чтоив композиции «Скульпторша». Впредыстории вопроса– античность какобразец (прежде всего, – ввиде набора гипсовых слепков) исследуемая юным Пикассо врамках традиционной художественной школы. (Через несколько лет в«Сюите Воллара», в«Метаморфозах» такая линия станет главным выразительным средством. ) Женская фигура вмастерской доэтого произведения уПикассо обычно служила моделью, здесьже она– врабочей одежде цвета той спецовки, которую обычно носил сам мастер. Традиционное европейское поклонение женской красоте, «вечной женственности» иопасение таковой модифицировалось Пикассо, превратив объект впугающе примитивного идола, ставшего индикатором эпохи.

В этот период даже портретные работы Пикассо напоминают натюрморты, а фигуры становятся неким подобием механических монстров, словно созданных из отполированных, гладко выточенных деталей: «Сидящая купальщица» (1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Фигуры на берегу моря» (1931, Музей Пикассо, Париж). Натюрморты этого времени легки и образуют несложную композицию («Горшок, рюмка, книги», Эрмитаж, Санкт-Петербург). В «Авиньонских девушках» Пикассо смело использует резкие деформации и жесткие изломы. Русский кубист Алексей Грищенко писал об этой картине: «С удивительным мастерством разрешена новая концепция картины, где формы предмета, глубоко переработанные художником, построены в ясную, стилистически завершенную и живо волнующую композицию где живописью введены и конструктивно спаяны аналитически добытые элементы в одно неразъединимое, синтетическое целое где перспектива дана реально глубинными сечениями предмета, где каждый кусочек холста вышел из-под руки настоящего живописца». Женский персонаж Пикассо в«Дриаде» представляет собой поистине антитезу салонным приличиям исодержательным и, всвоей грубой первобытной утрированности, – формальным. Это произведение «Голубого периода» передает испытываемое человеком острое одиночество во враждебном мире, где на искреннюю любовь способны только матери, дети и животные. Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 («Минотавромахия»).

Один из замечательных образцов натюрмортов — «Букет цветов в сером кувшине и бокал с ложкой» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Каретников, вышедшая в 1967 году.

Центральная тема трагедии обозначается вобразах захватывающе ясных икрасноречивых. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Этот букет кажется составленным из диковинных экзотических растений: настолько их венчики разнообразны и по-тропически таинственны. Однако следует вспомнить исобрания прорисей античных памятников, широко распространенные вовсей Европе сXVIIIвека.

И вот уже там его – предостаточно. Ранняя форма кубизма (1908–1912) называется аналитической. Экзамен высшей ступени обучения Пабло выдержал блестяще. В 1922 году художник оставил Россию и уехал за границу. «Портрет Амбруаза Воллара» (владельца галереи, коллекционера) выполнен в формах аналитического кубизма.

Вотличие отмасштабного полотна «Триженщины уисточника», накотором персонажи изображены внатуральную величину, веще одной картине этого времени натуже тему– «Триженщины уфонтана» используется маленький формат. tienne deBeaumont), были исполнены встиле «живых картин» ипредставляли собой своего рода набор пластических поз (собственно таковым ибыл подзаголовок– «Poses plastiques en trois tableaux»), создавая впечатление перелистывания кадров моментальной фотосъемки. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Появляется «кубистическая тайнопись» : зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков.

Такаяже эволюция впредпочтениях прослеживается ив отношении другой сферы деятельности: иллюстрацию каквид искусства он нежаловал, считая, что«заказ» ограничивает креативные потенции художника. Пожалуй, более всего челлиниевской ифьорентиниевской античностью веет отизысканных графических листов самого начала 1920-х («Трикупальщицы наморском берегу», «Трилежащие напляже обнаженные», «Купальщицы» идр. ). Композиция «Харчевня (Окорок)» (1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург)— натюрморт исполненный в виде ресторанной вывески. Перед черепом расположен неожиданно экстравагантный предмет, то ли ведерко, то ли горшок. В центре его треугольник, вершиной которого является светильник.

Классические мотивы претерпевают под кистью художника экспрессивные деформации. Образы, созданные Сальвадором Дали, поражают своей абсурдностью. Трубка. Норман Мейлер, создавший литературную биографию молодого Пикассо, приводит свидетельство Фернанды Оливье, подруги ранних парижских лет художника, отом, что«Пикассо нелюбил театр емутам было скучно». Мягкие, расслабленные формы идеальных эллинистических пропорций фигур женщин, каки их лики сподчеркнуто «греческими» профилями, придают изображению настроение, далекое отнесколько напряженной сосредоточенности живописного полотна.

Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине («Менины», 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Глядя на это панно, вспоминаются слова Поля Элюара: «Отчаяние раздувает огонь надежды». По Мане (1960). Отец, потрясенный успехами сына, подарил ему свою палитру с красками и мальчик начал писать живые модели. Пикассо, который досконально знал принципы изобразительных систем использовал в «Гернике» и элементы линейной перспективы и принятые в кубизме наложения прозрачных плоскостей и расчлененность объемов, которую любили сюрреалисты.

Лишь одеяние Аполлона напоминало тунику, нобелокурые парики артистов, короткое платье идлинные перчатки Венеры вовсе некопировали греко-римские «реалии». По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над «Авиньонскими девицами» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма («Танец с покрывалами», 1907, Санкт-Петербург, Гос. Ихотя было отмечено, чтобарселонские академические штудии Пабло Руиса демонстрируют нетолько «техническую одаренность» юноши, нои некоторое пренебрежение «кидеализированным классическим канонам, устанавливающим пропорции человеческого тела», всеже скажем, чтосреди множества других сохранившихся рисунков, более похожих набеглые, подчас карикатурные зарисовки именно эти штудии демонстрируют очевидное владение формой ипространством, тоесть– художественным мастерством. Интересны композиции «Три музыканта» (1921, Музей современного искусства, Филадельфия) и «Танец» (1925, Галерея Тейт, Лондон), где накладываются одна на другую цветные плоскости. После окончания ранних, «цветных», периодов творчества и вплоть до 50-х годов, то есть на протяжении почти полувека, Пикассо уже почти не пишет людей с вином – ни жанровых сцен, ни портретов. Новый художник не отображает реальность, он анализирует ее, разбирает ее на части.

— Скрипка. Иабсолютно определен (ровной линией горизонта) «гений места» вдругом рисунке– «Лежащая женщина иПан играющий насвирели» (1923). Палитра художника становится более светлой, а линии — плавными и легкими. Как бог.

Впрочем, Гертруда Стайн подвпечатлением отлаконизма художественного языка оформления «Меркурия», орнаментальной гибкости проволочных конструкций играфики занавеса вспомнила окаллиграфии, которой вто время Пикассо увлекался чрезвычайно. Вспециализированном тексте вполне можно былобы пренебречь упоминанием о«школе» учебной, оначальных обязательных идобровольных упражнениях, еслибы во«взрослом» творчестве Пикассо невозникали явные реминисценции тех учебных гипсовых фрагментов икопий признанных шедевров, словно подтверждая странное свойство мастера всвоем новаторстве удерживать впамяти все впечатления, которыми одарил его Господь. Меркурий демонстрирует новый танец, втягивая вдействие присутствующих, егомагические жесты «изобретают» буквы (персонифицированные, разумеется), которые подключаются кобщему веселью. Хорошо известно, чтоколлеги, уяснив хищный дар Пикассо кхудожественной абсорбции, сбольшим неудовольствием относились кего посещениям собственных ателье, опасаясь быть «разворованными». Кубистические формы натюрморта напоминают мандолину, лютню или гитару.

Ав контексте психологии пола того времени женщина охотно сравнивалась сдеревом ибо«бесхитростная древняя метафора подразумевала, что, подобно растению, ейположено оставаться наиболее надежным биологическим началом». Натюрморты становятся объемными почти скульптурно. Явление обозначено. С самого детства, как и все испанцы, Пикассо ходил смотреть тавромахию (бой быков).

Франсуаз Жилло на протяжении десяти лет была женой Пикассо и потом написала книгу «Жизнь с Пикассо». В этих работах впервые обнаруживается настроение, которое проявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам и в частности Стравинскому, в период между двумя войнами: интерес к стилям прошлого, ставшим культурным «архивом» и необыкновенная виртуозность в их переложении на современный язык. По Делакруа» (1955) «Менины. Статические позы танцовщиков были инспирированы этрусскими барельефами иросписями.

Мир балета не мог не оказать влияния на дальнейшее творчество художника. Логика новаторов проста. В 1907 году Пикассо создает большое панно «Авиньонские девицы», персонажи которого, девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон, предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. В 1917 Жан Кокто уговаривает Пикассо поехать с ним в Рим для исполнения декораций к балету «Парад» на музыку Эрика Сати для Сергея Дягилева.

Доказательство тому рисунки тушью, на которых уродливый старик-карлик с красивой молодой девушкой. Оно словно является откликом на стихотворение Бодлера: «Я воспеваю грязного пса пса-комедианта». Брак говорил: «В начале всего — контакт с Сезанном.

---