Паоло Веронезе Триумф Венеции
Триумф венецианской живописи века празднует Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде
С названиями «Семейство Дария перед Александром Македонским» или «Цикл семьи Куччина» тоже обязательно стоит ознакомиться каждому ценителю итальянского искусства.
Джордже Вазари указывает, что тот обучался основам живописи у Джованни Карото из Вероны. Иероним вытащил из ноги льва занозу. После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую.
- Триумф Венеции – Паоло Веронезе
- Художник Паоло Веронезе: картины с названиями
- Паоло Веронезе – художник эпохи позднего Возрождения
- Веронезе ПаолоКартины и биография
Кроме Пиров он пишет серию панно, украсивших залы венецианских дворцов. Все «лишние» персонажи Веронезе теперь могли сойти за гостей.
Это стало первым серьезным испытанием для молодого Веронезе. Каждую комнату украшали иллюзорные ниши и колонны, которые и предстояло оформить Веронезе. Возглавлял «комиссию» несравненный Тициан и единодушным голосованием медаль присудили Веронезе.
- ТРОЕ ИЗ ВЕНЕЦИИ: Тициан, Тинторетто, Веронезе
- Соперничество, которого не было
- Рафаэль мертв, но Ренессанс жив
- Путеводитель Дворец Дожей в Венеции
- Паоло Веронезе: картины и их описания
- Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
В XVII веке венецианская живописная школа стала в Италии одной из второстепенных. Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. Каким же был тогда Веронезе. Как написал Джорджио Вазари в Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих «Санмикели любил их как своих детей» и на вилле Соранцо художники проявили «вкус, рисунок и хорошую манеру».
Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на темную живописную манеру (манеру тенеброза), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок. Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют: «тициановский цвет») — это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только художника, но и эпохи Возрождения в целом. Сезанн был прав, говоря: Он писал так, как мы смотрим на мир, столь же естественно. В круге диаметром 2м 30см мы видим Аллегорию Музыки. — Например, Веронезе работал для аристократических кругов Венеции.
Образ прекрасной светловолосой венецианки, олицетворяющей царицу Адриатики – Венецию, Веронезе ввел и в роспись Триумф Венеции во дворце дожей (1585). Венеция этот процесс как будто игнорировала (хотя критики находят отголоски маньеризма и у Тициана и у Тинторетто) и Возрождение продлилось там чуть ли не до 70-х годов XVI века.
- Веронезе, Паоло (1528 – 1588) – биография
- Живопись барокко в Венеции – Веронезе
- Картина Веронезе Похищение Европы
- За что нужно ценить Тициана, Тинторетто и Веронезе, если ты не историк искусства
Веронезе чувствовал себя с ними на равных. Сохранилось много полотен, считающихся автопортретами художника.
В частности, в венецианском Дворце дожей «ниши» распределились так: Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире — «Воскресение праведников или Рай» площадью 22 на 7 метров в зале Большого совета (сам зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор). Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена). Прозвище «Веронезе» («веронец») художник Паоло Кальяри получил в Венеции, куда в 1551 году переселился из Вероны, входившей в состав Венецианской республики. В этой поздней работе во всю силу вновь прозвучал великолепный колористический дар художника, раскрылся его выдающийся талант декоратора, умение наделить аллегорическую сцену тонкой поэтичностью.
- Мебель из массива от производителя в традициях изделий
- Профессиональный фотограф и движение в кадре
- История строительства Дворца Дожей
- Живописное оформление Дворца Дожей
- Лестница Гигантов и Золотая Лестница
Тема торжества «истинной веры» стала основой предложенной Веронезе заказчиками программы. В 1566 году женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле. Сыновья работали в боттеге отца и после его смерти «наследники Паоло», так подписывала боттега-мастерская свои произведения, работала, продолжая традиции великого Веронезе. Художник пошел на компромисс и дал картине второе имя – «Пир в доме Левия», удалив с полотна Магдалину. Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами — богатыми жителями города. 1550-х). На стенах комнат с большой фантазией представлены жанровые сценки – хозяйка дома со служанкой на балконе, служанка, заглядывающая в дверь с большим мастерством написаны и пейзажи в архитектурных обрамлениях, мотивы которых (сама вилла, аллеи парка, сад) заимствованы с натуры. Автором программы был Даниэле Барбаро, знаток древних авторов, комментатор Витрувия.
- Общероссийская общественная организация
- Творческое наследие Паоло Веронезе (Калиари), специфика идентификации и датировки его работ
- Другие известные картины Паоло Веронезе
- Художник Паоло Кальяри Веронезе
- Описание картины Паоло Веронезе «Триумф Венеции»
После смерти родные художника выполнили его волю. Разразился кризис и восторжествовал маньеризм — течение, которое Виктория Маркова называет «безликим». По началу картина называлась «Тайная Вечеря», но ярко выраженный гедонизм и множество нестандартных персонажей привели к тому, что художник оказался под судом инквизиции.
Многие из работ, выполненные Веронезе в девятом десятилетии для церквей и религиозных объединений, обладают сходными чертами. И мудрецы и императрица были казнены за это.
Другая знаменитая история связана с картиной «Пир в доме Левия», над которой художник трудился с 1567 по 1573 год по заказу доминиканского монастыря Сан-Джованни э Паоло. И то же самое ей удалось совершить с императрицей. Новаторство росписи бросалось в глаза.
Об учебе художника известно больше. Ей посвящено и Коронование Марии в сакристии (одним из символов Марии была церковь) и три огромных плафона центрального нефа, темой которых стала история Эсфири и ее родственника Мардохея, спасших иудейский народ от полного уничтожения. Лев повиновался и стал смиренно трудиться.
Возможно, башни служат опорой для антаблемента здания. Уже первая из этих композиций —огромное полотно «Брак в Кане» (1562—1563, Париж, Лувр) с его многочисленными (более шестидесяти) персонажами — нечто беспримерное по праздничности и размаху в истории венецианской монументальной живописи.
К его наследию проявляли большой интерес венецианские виртуозы (С. Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском — «Саломея» Тициана. От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» — портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами.
Веронезе был любителем музыки. Вокруг персонажей Священного писания размещены изображения простых людей, среди которых есть и портреты заказчиков, хозяина трактира. Самое известное из них, безусловно «Брак в Кане» («Le nozze di Cana»), выполненное художником для архитектурного комплекса Сан-Джорджо Маджоре в 1562-1563 годах.
Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка. Верон предоставит немного сведений о детстве Паоло Кальяри. Тем, кто окажется в Вероне, город предоставит немного сведений о детстве Паоло Кальяри.
Об учебе художника известно больше. Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Джордже Вазари указывает, что тот обучался основам живописи у Джованни Карото из Вероны. Художнику удалось создать вместо стены трехарочную мраморную лоджию, настолько убедительно выписанную, что она кажется совершенно реальной. Выстроенная Палладио у подножия Азоланских холмов, вилла была окружена великолепным парком, украшенным скульптурой А. Виттория.
К примеру, пленительная Белла Нани не просто каноническая красавица, чья прелесть подчеркивается драгоценными камнями и изысканной одеждой. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Одежды сокрытых в облаках людей богаты, некоторые из них и вовсе лишены покровов.
Интерес к туалетам и деньгам (правда, в последнем ему было далеко до Тициана) вот и все, в чем его можно упрекнуть. Это стало первым серьезным испытанием для молодого Веронезе. И он, оставив все, встал и последовал за Ним. Что-то в похожем духе есть на экспозиции и у Веронезе — такая же рыжая, хоть и укрытая платком, «Мадонна с Младенцем, святыми Петром и Екатериной Александрийской». Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596).
Риччи, Дж. Это полотна «Иисус омывает ноги ученикам», «Иисус и прелюбодейка», «Христос и центурион», «Иисус и самаритянка», «Эсфирь перед Агасфером», «Агарь и Измаил в пустыне», «Лот и его дочери бегут из Содома». Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики.
После этого лев стал его постоянным спутником. Но не только.
Именно здесь он создал один из величайших художественных циклов. 1565—1570, Лондон, Национальная галерея). Колорит росписей пейзажей художник стремился соотнести с пленэрными наблюдениями различных времен года.
А ангел возлагает на ее голову венец как символ победы и власти.
Со смертью Тициана (1576), Веронезе (1588) и Тинторетто (1594) завершилась великая эпоха венецианского Возрождения. Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто. Веронцу – а прозвище «Веронезе» переводится именно так – предстояло выполнить роспись плафонов для залов Совета Десяти в Дворце Дожей по государственному поручению. Все дышит естественностью, проникнуто психологической глубиной, внутренней правдой. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Уже к двадцати годам Веронезе начал самостоятельную работу.
Мастера попросили принять участие в новом декорировании помещения. Заказ цикла панно – сам по себе необычный факт. Великий итальянский художник умер в Венеции 19 апреля 1588 года. В июне 1555 года он взялся написать алтарный образ для церкви Монтаньяна.
На заднем плане толпится их многочисленная свита. Дрезден, Картинная галерея). Лев — напоминает о легенде.
Большая часть снятых фресок попала в Англию в начале XIX века, но там потерялась. Вот эта формула рисунок Микеланджело, колорит Тициана отражает суть творчества Тинторетто. В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. К числу самых эффектных и праздничных композиций такого рода относится «Семейство Дария перед Александром Македонским» (ок. В сюжетах на евангельские или библейские темы Веронезе, любимец Венеции, пишет своих современников – лица их одежду и даже их жесты.
Это, видимо, определило необычный характер живописного декора виллы: сравнительно невысокие стены украшены иллюзорными колоннами или столь же иллюзорными нишами со «стоящими» в них статуями или «живыми» фигурами и иллюзорными окнами с раскрывающимися в них пейзажными панорамами. Учился у своего дяди венецианского художника Антонио Бадиле, работал в Вероне и Мантуе. Таково эффектное «Мистическое обручение Святой Екатерины» (ок.
Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598). Абсолютно гениальной вышла перспектива фрагмента Триумф Мардохея. Картина «Христос в Эммаусе» – очень характерное для творчества Веронезе произведение.
С семьей Куччина (Коччина) Веронезе связывали довольно тесные отношения и все же факт заказа целого цикла больших панно необычен. Они дали ему первое художественное образование. Осталось только литография с изображением утерянных в Англии фресок Веронезе. Главным полотном является «Мадонна семьи Куччина» – отличный групповой портрет с религиозной тематикой.
1475, Венеция, Галерея Академии). Свидетель на его венчании в церкви Св. «Рай» Тинторетто — это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви. Но «Пир в доме Левия» заслуживает отдельного внимания и не только в связи с историей наименования. Столь же безмятежным мир героев Веронезе останется и впредь.
Все вместе они составляли единую сплоченную группу, помогавшую, в соответствии с традиционной для венецианских художественных мастерских практикой, мастеру в работе над многими декоративными заказами, не нарушая при этом единого стиля живописного ансамбля. Кроме религиозных картин и росписи церквей, Паоло Вернезе был известен как художник мифологических и светских сцен, а также как портретист. Иоанн Креститель предстает не красноречивым оратором, способным повести за собой толпу и торжественно объявить о приходе Мессии: «вооруженный» верой и смирением, святой погружен в созерцание, его образ, в том числе и цвет одеяния, оттесняет повествование о деятельном доблестном воине. Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события.
Это был рисующий художник, вот таким образом он стоял особняком от великих венецианских колористов. Существует предположение, что он был заказан Веронезе главой семьи Куччина в память об его безвременно умершем брате.
Иероним согласился и заставил льва стеречь монастырского осла, когда тот возил дрова. «Пир в доме Левия» — одна из самых блистательных работ Веронезе по грандиозности, величию, безупречной стройности и гармоничности композиции ее можно сравнить только с Афинской школой Рафаэля. Ему поручили три главных сюжета.
Но Веронезе умер, а Тинторетто продолжал работать, — объясняет Маркова. С портретов взирают серьезные, спокойные лица людей, облаченных в роскошные одежды.
Значит, он родился в 1528 году и, возможно, не в Вероне. Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти.
Но почему. Работы, посвященные семейству Куччина, тоже достойны внимания.
для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре в Венеции. Но они не слишком достоверны. Облака представляют собой нечто вроде второго этажа, на котором, собственно и разворачивается действие, привлекающее внимание зрителей.
В том же реестре, но уже за 1541 год, говорится, что семья насчитывает 8 человек и что Франциско, второй ребенок, стал, подобно отцу, каменщиком, его младший брат Антонио ткачом, а Паоло, несмотря на юный возраст, художником. Веронезе на полотне изобразил около 130 персон, многие из которых идентифицированы. Картина Веронезе полна аллегорий. Он всего-то поменял сюжет — оказалось, с его полотнами-празднествами это легко и «Тайная вечеря» превратилась в «Пир в доме Левия».
Художник картины «Коронование Марии в сакристии», расположенной в центральном нефе и создатель огромных плафонов изображающих истории из жизни Эсфири и Мардохея, стал первопроходцем в выполнении столь всеобъемлющих проектов для католической церкви. В центральной части плафона он написал фигуры Венеции и Юпитера изгоняющего пороки. Все интерьеры перекрыты коробовыми сводами, что значительно уменьшает высоту стен.
Каким же был тогда Веронезе. Ему поручили три главных сюжета. К нему благосклонно отнесся Тициан, выгодно отличая его от Тинторетто. На полотне, видимо, запечатлен момент узнавания Христа учениками. По программе, составленной венецианским гуманистом Даниэле Барбаро, здесь предполагалось осуществить роспись трех плафонов на тему популярную в эпоху Возрождения, развивающую миф о политическом и экономическом могуществе славной Республики Святого Марка, Паоло Веронезе исполнил три композиции на полотнах, заключенных в рамы, окружив их аллегорическими композициями в овалах (по две фигуры в каждом).
Недаром, его кисть все чаще воссоздавала на стенах и плафонах дворцов, соборов причудливые архитектурные конструкции. Начиная с первых самостоятельных заказов и до периода создания полотен для ризницы церкви Сан Себастьяно Паоло работал в окружении помощников. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. 1548. Сохранилось много полотен, считающихся автопортретами художника. Получившаяся в результате работа способствовала признанию живописца.
Позднее Возрождение — это понятие для Венеции очень важно. Но то же можно сказать и о других итальянских художниках, о Высоком Возрождении и вот это важно: Венецианская школа, возможно и не была центральным или самым выдающимся направлением в Италии (и тем более в мире), но стала незаменимой частью общей картины, полноценной мозаики, в которую складываются все отдельные группы художников. Центральное место в цикле занимает «Мадонна семьи Куччина» (ок. Судя по сохранившемуся протоколу, допрос Веронезе скорее походил на мирную беседу наконец инквизиторы предложили Веронезе компромисс — он меняет название картины, которая будет отныне именоваться «Пир в доме Левия» и обязуется заменить изображенную на первом плане Магдалину собакой.
Плодом труда живописца стала роспись, обозначившая важный этап в становлении его мастерства. Но к концу XVI века начинается спад и в Венеции и именно тогда в Рим приезжает Караваджо. Чтобы посетить выставку не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента. ру» и куратор экспозиции Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения — и друг от друга. Веронезе чувствовал себя с ними на равных. собакой. Именно вот таким образом его скорые успехи не пробудили у венецианских живописцев ревности.
Хотя оболочка, по сути, была взята из церковных сюжетов: Брак в Кане Галилейской, Пир в доме Левия (Тайная вечеря) и т. д. Последняя из картин, к слову, вызвала протест со стороны католической церкви и требование заменить собаку на изображение Марии Магдалины. Он начал, согласно сохранившимся сведениям, с росписей загородных вилл патрициев области Венето и фасадов домов (последние, к сожалению, не сохранились). Б. Питтони, Дж. Недаром, его кисть все чаще воссоздавала на стенах и плафонах дворцов, соборов причудливые архитектурные конструкции. Паоло был младшим из пяти детей.
Картины Антонио Бадиле, у которого он учился, не стали серьезной школой. И Веронезе — ох уж этот хитрый веронец. В произведениях мастера не было религиозного смысла. веронский), проживающий в Венеции». Веронезе был не просто живописцем, ему оказалось подвластно будущее. В центре присутствовала лишь Магдалена, но по настоянию инквизиторов ее заменили.
Вряд ли можно считать совпадением то обстоятельство, что, решив увековечить себя и других ведущих венецианских живописцев на хранящейся сейчас в Лувре картине с изображением пиршества, он представил (в составе квартета музыкантов) себя самого, Тинторетто, Я. Бассано и Тициана. На целых пятнадцать лет церковь эта превратилась в творческую лабораторию художника. Картина с названием «Брак в Кане», которая сейчас находится в Лувре, представляла Трапезу Господню как грандиозный пир под открытым небом, с балюстрадами и портиками по краям и огромным столом, переполненным гостями. В течение тридцати пяти лет, с 1553 года и до самой смерти, Веронезесоздал огромное количество полотен. Его мастерская была местом, где жизнь била ключом, настоящей семейной фирмой с ним самим и его братом Бенедетто во главе. Тинторетто и Веронезе работали для разных слоев венецианского общества. В ней Паоло повторяет композиционную схему, впервые найденную в Крещении Христа из церкви Сан Николо, вновь располагая в левой части картины фигуры Христа и поддерживающего его большого крылатого ангела, тронутые словно внезапно вспыхнувшим светом.
Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Грандиозные идеи Веронезе, конечно, требуют огромного труда и многочисленных помощников. Создание Веронезе картины «Похищение Европы» пришлось на завершающий этап творчества художника. Плафоны прославили Паоло Веронезе.
Цецилии – веронский художник и друг Паоло Фаринати. Последняя работа Веронезе — огромный овальный плафон «Триумф Венеции» (1585, Венеция, Дворец Дожей), написанный помощниками мастера по его эскизам, несмотря на то, что некоторые его мотивы вторичны, выгодно выделяется на фоне живописной декорации этого зала, созданной после пожара 1577 года в спешке и преимущественно второстепенными мастерами. В 1553 году Паоло Веронезе был приглашен в Венецию для участия в росписи Дворца дожей. Куратор видит некий закономерный круговорот в том, как сменяли друг друга течения в итальянском искусстве: «И вот как раз в этот период, когда в Центральной Италии спад, Венеция заявляет о себе как очень важный, яркий, крупный, совершенно самобытный центр развития итальянского искусства.
Милан, галерея Брера), Пир в доме Левия (1673. Действие переносится в скромную обстановку, словно наглядно иллюстрируя проповедуемую Христом идею смирения, жертвенной службы другим и бедности. Убрать две трети фигур, закрасив их или обрезав холст.
ТАСС). Веронезе украсил росписями купол и своды центрального зала – Зала Олимпа и прилегающих к нему помещений (плафоны и стены сплошь покрыты фресками). В 1550-е годы роль церкви значительно возросла, что соответствовало идейным установкам Тридентского собора (1546—1563), призвавшего укрепить католическую церковь в ее борьбе с «лютеранской ересью». В 1573 году на допросе по обвинению в ереси Веронезе пришлось объясняться, что «германцев, пьяниц, шутов и прочих карликов» он изобразил вовсе не потому, что верит в их присутствие на тайной вечере Господа, а по причине того, что на картине оставалось много свободного места.
Неудивительно, что в мальчике проснулись художественные таланты. Святую ожидали нестерпимые муки, но внезапно появившийся ангел уничтожил орудия пытки. Роль созданной Веронезе картины с названиями «Тайная Вечеря» или «Пир в доме Левия» весьма значима – она завершает цикл. Справа и слева фигуры апостолов теряются в многолюдье суетящихся за их спинами слуг, голубизну неба заслоняют колоссальные мраморные дворцы, а две «scale morte» («мертвые, никуда не идущие лестницы»), упирающиеся в балюстраду, заполняют спускающиеся и поднимающиеся по ступеням люди.
Это грандиозная работа, в основе которой лежит потрясающая визуальная иллюзия. Веронезе был любителем музыки. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Позднее, к ним присоединились сыновья, а потом и внуки художника. Когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев.
Уже с 1555г. Среди созданных им в этот период произведений особенно многочисленны картины с изображением мертвого Христа, поддерживаемого ангелами. После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным коллективным именем Haeredes Pauli (наследники Паоло).
Напротив, последний выполненный им большой цикл плафонов в зале Колледжо Дворца Дожей (1575) очень эффектен и праздничен, но в нем есть не свойственная более ранним работам Веронезе монументальная холодность и иллюстративность. Его «Триумф Венеции» символизировал мощь Светлейшей изображенной в виде цветущей женщины, которую коронует ангел. Драматическая встреча великого полководца с молящей о пощаде семьей побежденного им персидского царя превращается в полотне Веронезе в «величественный театр» с великолепными архитектурными декорациями, сиянием воинских доспехов, облеченными в парчу и мантии из горностая актерами. В последствии часть достояния итальянцам удалось вернуть путем переговоров, но не «Брак в Кане».
Лоджия превращает сцену трапезы Христа с учениками в некий «величественный театр» (как назвал одну из Трапез Веронезе венецианский историк XVII века Ридольфи), придавая ей облик праздничной многолюдной сцены, хотя за столом сидят всего двенадцать апостолов впечатление многолюдья создают суетящиеся за их спинами слуги. Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии. Что ж, отделался он довольно легко, но что означало «исправить». Колоссальные арки делят всю композицию на три разные по своему значению сакральные зоны. Искусство Паоло Веронезе оказало значительное влияние на мастеров 18 столетия. Интерес к туалетам и деньгам (правда, в последнем ему было далеко до Тициана) вот и все, в чем его можно упрекнуть.
Эта картина была написана как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Паоло Веронезе не следовал устоявшимся иконографическим традициям и написал Мину в образе храброго воина, что встречается лишь в различных изданиях римского мартиролога: «святой Мина египетский, служивший воином в Котуане, во Фригии, который в правление Диоклетиана, отказавшись от воинских почестей, заслужил вознесения на небеса и после смерти сотворил множество великих чудес». Создание цикла датируется 1570-ми годами.
У Веронезе это чувствуется сильнее всех: если поставить рядом его «Снятие с креста» и «Венеру и Марс с Амуром и конем», то видишь те же красные и синие цветные пятна и тот же ярко-зеленый в углу. Значит, он родился в 1528 году и, возможно, не в Вероне. Паоло Веронезе входит в избранный круг «великих» художников Венеции и получает заслуженное признание, когда ему ещё нет и тридцати лет.
Она храниться в Музее Кастельвеккио в Вероне. В центре располагаются Мария и Христос, обозначенные нимбами. Б. Тьеполо, а также другие мастера, работавшие в так называемой неоверонезовской манере.
Весь размах жизнерадостного дарования Веронезе ощутим в его многолюдных композициях. Св.
Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции).
– одно из первых из серии трапез господних, которые будет часто изображать художник. Такой прием не был открытием для других венецианских художников, так как его уже использовал Якопо Боссано, в чьей мастерской учился сын Веронезе, Карлетто.
Для трапезной монастыря Святого Назария Веронезе пишет полотно Ужин в доме Симеоне, размеры его не грандиозны, всего 3 метра на 4, 5 м, это для гигантских «Тайных вечерь» Веронезе практически интимная и домашняя живопись. Конкурентов у него не осталось. И даже три века спустя, Делакруа записал в дневнике: «Существовал художник, умевший писать ясно так, как мы не умеем до сих пор Я обязан всем Паоло Веронезе». Но они не слишком достоверны.
Вторая его работа в этой церкви Чудеса Святого Барнабы заменена копией, так как оригинал не вернулся из Франции после реквизиций Наполеона. Веронезе был не просто живописцем, ему оказалось подвластно будущее. Алтарные композиции Веронезе нередко полны праздничного, светского великолепия.
Именно там талантливый юноша черпал вдохновение. За ними можно опознать Пьетро Аретино и Андреа Палладио.
«Конкурс» знаменитостей, а лучшему из них должны были присудить золотую медаль. Его языком были краски. Несмотря на то, что вслед за быстрым поражением Камбрейской лиги (1508–1509) Венеция перестала претендовать на роль главного игрока на международной политической арене, в XVI веке это был богатый космополитичный город, один из самых густонаселенных на континенте, место пересечения культур и экономических интересов.
Серию Пиров Веронезе завершает его лучшая композиция на эту тему — грандиозный «Пир в доме Левия» (1573, Венеция, Галерея Академии). Все пространство площади занимает огромный стол, за которым сидят гости, столь многочисленные, что зритель не сразу обнаруживает сидящих в центре Марию и Христа, выделенных нимбами вокруг их голов. Затем взял кисть, обмакнул ее в краску и вывел на карнизах и цоколях балюстрады на латыни: на левой — «И сделал для Него Левий большое угощение», на правой — ссылку на соответствующее место в Евангелии от Луки. И даже три века спустя, Делакруа записал в дневнике: «Существовал художник, умевший писать ясно так, как мы не умеем до сих пор Я обязан всем Паоло Веронезе». В тот год он завершил композицию, посвященную Эсфири, покрывающую весь потолок.
Плотское и чувственное в искусстве Паоло Веронезе есть особая ценность жизни. На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. Составитель программы живописного декора залов Совета Десяти Даниэле Барбаро пригласил художника расписать только что построенную для него и его брата Маркантонио Барбаро виллу в местечке Мазер. Огромную роспись «Юпитер изгоняет Пороки» впоследствии увезет в Париж Наполеон, а в аллегорической композиции «Старость и Юность» художнику удалось проявить индивидуальность без следов чьего-либо влияния.
Позднее, к ним присоединились сыновья, а потом и внуки художника. Работа Антонио Бадиле (1516 – 1560) Мадонна во славе со Святыми Иоаном Крестителем, Антонием Аббатом, Бенедиктом и Власием до сих пор украшсет второй алтрь слева в церкви Святых Назария и Келсия в Вероне и паж справа – Паоло Кальяри, ученик Бадиле. Венеция, Галерея Академии), цикл картин Куччина (1571. СПб, Эрмитаж).
Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции. Веронезе написал несколько полотен с библейскими пирами. Тогда император, не смутившись даже при виде этого чуда, приказал обезглавить святую. И хотя полдень Серениссимы уже миновал, на полотне мастера республика была по-прежнему непобедима и могущественна. В реестре Сан Паоло за 1529 год сказано, что Паоло, младшему из пяти детей каменщика Габриэле и его жены Катарины исполнился один год.
То же самое можно сказать о Тинторетто. Представленная вниманию зрителей нагота божественна. По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483–1520), Микеланджело (1475–1564), Пармиджанино (1503–1540), Корреджо (1489–1534). Однажды лев заблудился и осёл остался без охранника. С 1553-54гг.
Около 1560 года Веронезе получил новый масштабный заказ. В своих изображениях евангельских сцен с участием в них Христа (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Христос в Еммаусе) Веронезе своеобразно соединил библейское с современным: в венецианском интерьерах XVI века, на фоне архитектуры эпохи Возрождения, пируют в венецианских же костюмах современники художника. Веронезе вызвали к инквизиторам, которые были возмущены изображением Тайной Вечери. Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции».
Они расписали фресками Лоджию, главный Салон и два зала виллы. Венеция в то время была единственным городом в Италии, где не сжигали на кострах «еретические» сочинения и самих еретиков. Художник отдавал предпочтение тем портретам, которые имел возможность творить свободно, с большей долей непосредственности, в частности, картинам с изображением пиршеств и групповым портретам. Город уже не славился как центр живописи, каким он был за сто-двести лет до этого, однако сохранились традиции, восходившие к средневековью и сделавшие веронскую школу на полстолетия крупнейшей на севере Италии. В пролете центральной арки на первом плане художник разрешил присутствовать только Магдалине (замененной по требованию инквизиторов собакой). Христос на брачном пиру в поселении Кана превратил воду в вино по просьбе Матери.
И для того чтобы в Венеции наступил новый расцвет искусства, в первую очередь живописи, нужно ждать уже конца XVII века, так что почти на целое столетие там тоже возникла как бы стагнация. Художник не ограничивался копированием, а вносил собственное видение, часто «исправляя и украшая» то, что рисовал. Эпоха расцвета итальянского искусства в таких городах, как Рим и Флоренция, закончилась после разграбления Рима 1527 года (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля в 1520-м). А. Пеллегрини и др. ), Дж. О святом Мине Котуанском, египетском великомученике III века известно мало.
Это оригинальное сооружение Андреа Палладио было выполнено в виде латинского креста (главный зал), вокруг которого расположены меньшие помещения. В 1551 Паоло Кальяри переселился в Венецию, где и получил прозвище «Веронезе».
Вообще, жизнеутверждающий колорит — это то, что выделяет Веронезе на фоне уравновешенной палитры Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или бежево-желтый (тут показательны «Крещение Христа» и алтарная «Тайная вечеря», где, в отличие от этого сюжета у Леонардо да Винчи, апостолы сидят по обе стороны стола, в том числе спиной к зрителю).
К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это святой Иосиф. Таково прекрасное Нахождение Моисея (1570-е, Мадрид, Прадо).
