Пауль Рубенс Картины

«воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи. «христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса. Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном. «совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Это дает ему право работать самостоятельно, но еще два года Питер Пауль оставался в мастерской ван Веена, участвуя в подготовке к торжественному въезду в Антверпен новых испанских правителей – эрцгерцога Альберта и его супруги Изабеллы.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Художник объездил много городов, стремясь увидеть произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Корреджо, Мантеньи, Тициана, Веронезе, Тинторетто. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы.

В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В 1609 году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы, причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане.

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров— Ян Кесселер. Луки. Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82.

Рубенса отвлекала от тяжелой утраты только активная дипломатическая деятельность, предписывающая ему посещать Испанию, Англию и Голландию. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств.

Почему именно тигр. Почему не лев. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Поклонение волхвов»

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Среди них следует назвать портрет «Елены Фоурмен Шубка» (ок. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Музеи ЕвропыО художниках и картинах

Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Игнатия (ныне посвящённой св.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Если мужская – то почему такая мощная фигура. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Известные картины Питера Пауля Рубенса

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Попробуем подойти с другой стороны. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Многие жители покидали разоренную войной страну.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. В 1598 г. он был принят в гильдию св.

• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
• Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Заниматься живописью Рубенс стал очень рано.

Питер Пауль Рубенс (Peter Paul Rubens), 1577–1640 гг. Маленькие амуры держат за уздцы крылатого коня Пегаса, быть может, самого прекрасного коня, когда-либо рожденного кистью художника. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

1. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
2. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
3. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
4. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

создал свою мастерскую. «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Вследствие болезни он был практически парализован.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. На заднем плане в окне виден пейзаж. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
4. Питер Рубенс: последние новости

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168. Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Профессиональный фотограф и графический язык
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Энциклопедия античной мифологии

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Картины, тщательно уложенные и запакованные мною самим в присутствии Его Светлости, досмотренные в присутствии таможенников в Аликанте и найденные в прекрасном состоянии, были вынуты из ящиков в доме господина Аннибале Иберти в таком испорченном виде, что я почти отчаиваюсь их поправить. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Возможно, это труды Сенеки. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Антверпенский период. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. 10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями11. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали А. ван Дейк, Я. Йорданс и Ф. Снейдерс. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики.

А ведь оно только одно из многих. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), «Кермесса» (ок.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Когда Питеру Паулю Рубенсу было одиннадцать лет, его отец умер, а мать переехала с детьми в Антверпен.

Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи»54. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства – "барочной" и "классической".

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Также Рубенс создал множество портретов. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации.

На нем тоже венок победителя. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Лекуре, «доходило до угодничества». Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 г. в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Известно, что художник зарисовывал сцены с арки Константина, колонны Траяна, стремясь к точной передаче осанки, выразительности жеста и поведения римлян. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. В статуях и рельефах древних Рубенс стремился открыть не только технику построения фигуры, но и сам пульс давно ушедшей жизни. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью. Брак был заключён с большой поспешностью. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. В 1600 г. художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Мощный старец стоит к зрителю спиной.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Но Рубенс никогда не был педантом.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150.

Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Соперничество кончилось трагедией. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

В 1598 вступил в Антверпенскую гильдию живописцев, а в 1600 уехал в Италию изучать мастеров Высокого Ренессанса. В 1598 он был принят в гильдию св. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии».

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Эта же комната служила и личным кабинетом. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. С наслаждением писал местные пейзажи.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. В них можно заметить влияние произведений Тициана, которые Рубенс копировал во время пребывания в Мадриде. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель.

В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Отпевание состоялось 2 июня.

Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари».

От этого брака родилось трое детей. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. От этого брака родилось трое детей. Это не мольба, это именно вопрос.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19.

Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Карлу Борромео). Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Или бегемот.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Доброклонский и Н. Н.

В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости.

Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162.

С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней. Художник скончался в 1640 году. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии. В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов210. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. В 1629 году он побывал в Англии. В Лондоне Рубенс покрыл потолок зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. В поздний период творчества Рубенса всё больше стали привлекать пейзажи.

О чем он ее спрашивает. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41. Он был высокого роста и обладал величественной осанкой, черты лица имелправильные, щеки румяные, волосы русые, глаза его блестели, но не слишком ярко он казалсяжизнерадостным, мягким и вежливым. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.

Его талант был сразу же замечен.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Луки. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Пройдя курс в Латинской школе, заложившей основы его образования, Рубенс в 1591 начал заниматься живописью. В Рим он был приглашён своим братом, библиотекарем при ватиканском кардинале Асканио Колонна. Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

А над ним сияющая богиня славы. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Факты о жизни известных художниках, касающиеся их рождения, образования, быта – не сложно отыскать в библиотеках и интернете. А что касается тех событий, которые были, не так заметны в их жизни, но столь значимы в их творческой деятельности Многие даже не догадываются как какие то мелочи могут повлиять на судьбу человека и как они могут подвигнуть на создание гениальных произведений.

Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

В них начисто отсутствует мистика. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. В 1628 и 1630 Рубенс ездил в Мадрид и Лондон с дипломатическими поручениями и участвовал в заключении мирного договора между Испанией, Англией и Голландией. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ.

Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Картина была подписана обоими художниками104. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки. Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. Кто изображает реку – женская фигура или мужская. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Это зависит и от нее. Темой его творчества в основном были сцены на мифологические и библейские темы, но также были исторические полотна и портреты, где скрупулёзно и тщательно он передавал все тонкости лица и интерьера комнаты — кресла, люстры, посуду.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

После продажи своей первой коллекции герцогу Бэкингему Рубенс успел накопить новое художественное собрание, отражённое в описи. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

В 1628 и 1630 гг. Главной отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

И опять же – зачем тигр. Добившись невероятных успехов в творчестве, Рубенс стал и весьма удачливым в дипломатической службе. Умер Рубенс 30 мая 1640 г. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Любимов). Луки214.

Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Но Идас камнем сразил Полидевка. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

В частности, были убраны бойницы. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Поздний периодВ 1630 году Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фаурмент, племяннице первой жены.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Луки. Речь шла о «Воздвижении креста».

Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Или буйвол. Если наоборот – те же вопросы. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133. Художник увлекся новым жанром — портретом.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Рубенс заботился о своих авторских правах. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Быстрота работы мастера поражала современников. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик— Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Если женская – то какая связь между плодами и рекой. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

фламандский художник и дипломат. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. 1635–1636, Лувр) и особенно несколько сияющих, ярко освещенных пейзажей, созданных в последние пять лет жизни в загородном поместье близ Мехлина. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Что-то странное в этой картине. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Помимо учеников, у Рубенса работали сложившиеся мастера, которых использовали для писания пейзажей, фигур, цветов или животных, — бригадный метод считался нормальным в художественном мире Нидерландов до начала 1700-х годов97. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Никулин.

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Войны истощали всех и вся.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества. Умер Рубенс 30 мая 1640. Если это союз города с рекой – то где город, а где река. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию художников св.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, находится небольшая студийная версия с некоторыми отличиями. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя.

---