Перов Приезд Станового На Следствие
Картина Перова Приезд станового на следствие, при всей ее наивности, как раз затронула «вдаль и вглубь» актуальные современные проблемы и поэтому получила широкий общественный резонанс.
Описание картины «Приезд станового на следствие»
Первый план подчеркнут преграждающими дорогу санями, но это только временная остановка. Ссутулившись иобхватив руками колено, писатель отрешенно смотрит вугол комнаты. Что у них скоро свадьба. Златоуста. Этой, несколько абстрактной, отвлеченной от всего будничного серьезности «жрецов общественного блага», какими представляются герои портретов Крамского, в портретах Перова противостоит сниженно- будничная, беспафосная, даже прозаически-скучноватая интонация.
Они не видели в этом явлении знамения времени. В 1871 году состоялась первая выставка Товарищества передвижников. Кажется, нет. А оставить его на свободе, доступного Виолетте, было равносильно собственной смерти. Кому сколько надо для счастья.
Вылезая из двери с надписью «Кадворнику» и неприлично почесываясь, главный персонаж тычет пальцем в сторону нанимаемой квартиры, а гримаса на его физиономии призвана изобразить хамский рев существа, почти утратившего человеческий облик. А куда их еще девать, деньги-то. Но здесь свойство это предстает вовсе не в плане крититически-обличительном, как то было бы в предшествующем десятилетии, но опять-таки в форме положительной, объективной констатации «истины фактического обстояния дел» оно, это качество бестрепетной твердости, – абсолютно того же рода необходимость, диктуемая инстинктом самосохранения, как неколебимость воина в битве, относимая к необходимым атрибутам воинской доблести. Так же на большом временном промежутке повторяется в разных картинах (Чаепитие в Мытищах, Мальчик, готовящийся к драке, Рыболов), например, один и тот же глиняный кувшин.
Позднее Достоевский писал: «Наши художники. Божию. В конце мая в Манеже открылась выставка-продажа антиквариата.
Но знаменательно, что по жанру – это любопытствующее путешествие вдоль житейских пристаней, образуемых мирными радостями обычного досужества, которыми человек утешается поперек жизненных невзгод, осуществляя непреложное «привычка свыше нам дана, замена счастию она». Перов рассказывает, как во время работы над картиной, в поисках подходящей натуры для фигуры утопленницы в морге (а именно там художник искал свою «модель»), он отыскал труп проститутки Фанни с биркой 30. Остальные лица лишние и только дело портят» (Третьяков картину не купил). Его «неудачи» отчетливо обозначают вехи на пути, по которому действительно двигалась живопись 1870 – 1890-х годов.
Возможно, в душе Зоя таковою и была. Жора вытащил ее из нищеты. Свобода эта явилась отчасти причиной расцвета в стенах Училища жанровой живописи, наиболее близкой интересам обучавшейся там разночинной публики. Причем, эта «смена вех» имеет здесь такой же принципиальный характер переворачивания на противоположные всех тезисов предшествующего периода, как то было прежде в Проводах покойника, относительно ранних произведений или подобно тому, как в конце десятилетия бессобытийность Последнего кабака у заставы противопоставлена повествовательной детализации Сельского крестного хода, открывающего 1860-е годы. Как раз из совокупности, циклической последовательности эпизодов изображенных в этих трех картинах, возникает образ жизни, где преданы забвению и попраны все святыни.
Список картин Василия Григорьевича Перова
Камынин на портрете Перова изображен именно в статусе своего рода почитаемого, едва ли не иконного образа, в роли основателя купеческого дома, словно бы претендующий быть в центре семейного портретного иконостаса. Перов приехал в Париж, уже будучи художником с вполне оформившейся индивидуальностью. И внешность у нее соответствующая. Лично ей, Зое Каретниковой, не нужно больше ничего. Эти персонажи здесь были нужны лишь как повод и средство напомнить о присутствии церкви и, следовательно, о том, с чем связывается представление о существовании нравственного абсолюта, независимо от того, как может «споткнуться» или «перебрать лишнего» какой-нибудь отдельно взятый церковнослужитель.
– подумал Громов, выдвигая ящик письменного стола. – Ты же не оставил мне выбора, Голицын». Да ведь вы знаете, кто я такая. Художница Зоя Каретникова не смогла бы его возненавидеть., богач заснул в креслах. любовь к нему будет законнее», – замечал он в одном из писем к Стасову. Мы можем только приспособиться к окружающей нас суровой действительности. А лица.
Женская фигурка в санях ничего не выражает собачка, которой в прежних картинах отводилась роль едва ли не самого активного действующего лица, не воет, не лает, не бежит, а просто стоит и ее шерсть треплет поземка. И с меня изображать лик пречистой девы Марии. – простонала тоскливо Фанни и. горькогорько зарыдала. Мать просила разрешения поглядеть на картину, где был «списан» ее Васенька (Тройка находилась в галерее Третьякова). В рапорте Совету Академии Перов жалуется: «.
Вот спасибо. А она прореагировала неожиданно. Что за бред.
Родной ты мой, вот и зубик-то твой выбитый. Однако Павел Третьяков приобрел картину для своей галереи. Когда они бешеные. Между тем сейчас, когда прочерчен весь путь развития живописи во второй половине XIX века, становится очевидным, что Перов обладал удивительной интуицией или просто умом человека, умеющего предугадать, вычислить или, как сейчас принято говорить, смоделировать на уровне сюжетной программы наиболее перспективные интересные в художественном отношении, не повторяющие «пройденного» творческие задачи. Честно сказать, только на стрельбище, в деле применять не приходилось. Тревожные зимние сумерки.
Бабища, одетая в заляпанную спецовку, послала его по матушке. «И что мне остается. Значит, надо устранить Голицына физически. Замечание Крамского, что купец «не нов, у Островского взят» акцентирует тот факт, что Перов в этой картине казался уже художником как будто консервативным, лишь сочиняющим вариации на темы, давно знакомые по театральным постановкам, а не предъявляющие зрителю злободневные сюжеты «из жизни», как прежде.
Приезд станового на следствие — Василий Перов
«Убогий» смотрелся весьма недурно в светлых джинсах и футболке, обтягивающей его загорелый торс. – Мама, – теперь он говорил ласково, – ты совершенно к этому не приспособлена. Он свободен от обусловленности только теми обстоятельствами, которые заставляют «нахохлиться», нахмуриться ведь странник – именно тот, кто странствует, не будучи привязан к определенному окружению. Матерь. Зоя посмотрела на Валерия Сергеевича с удивлением. Тогда будет не так больно в случае соприкосновения с его острыми углами.
Сейчас, в жару, позволив себе лишь расстегнуть пиджак и слегка ослабить узел галстука. Но Зоя давно уже его не ревновала. Былой изобразительный рассказ превращается в выразительное молчание. Или втирает им в кожу какое-то зелье. Но вместе с тем вера в исправление зла силою одной только истины, путем наглядной демонстрации этого зла, начинала угасать.
А именно – превращение изначального сугубо практического мотива консолидации группы художников против монополизма академического клана в идеологию, в демагогические спекуляции на «святых» лозунгах народного блага, встававших тормозом на пути будущего молодого племени художников, что десятилетие спустя действительно привело к конфликту Товарищества с новым поколением мастеров и потребовало иных организационных форм художественной жизни. Это приводит, в частности, к обилию действующих лиц и нагромождению подробностей, комментирующих событие по принципу драматургических «авторских ремарок», что в то же время делает картины Перова занимательными и любопытными интересными для рассматривания. Ряд сюжетов второй половины 1860-х годов остался лишь в замыслах – Свидание истинного любящего будочника с соседской горничной, Выздоравливающий ребенок, где Перов намеревался «представить радость всего семейства, начиная от старой бабушки и кончая еще более старой няней, которая идет с просвиркой, а остальные не знают, чем и забавить и чем накормить больное дитя».
В Истории России с древнейших времен Сергея Соловьева он изложен так: «С шумом вошли раскольники в Грановитую и расставили свои налои и свечи, как на площади они пришли утверждать старую веру, уничтожать все новшества, а не замечали, какое небывалое новшество встретило их в Грановитой палате: на царском месте одни женщины. Только вот сугубо и принципиально интерьерный, домашний масштаб этой самой «доблести», в сущности, чужд самому понятию пафоса. Едва взглянув на нее, он понял: это и есть то, за чем он сюда пришел. Бедненько, а главное, спорно. Окраина города.
Раньше его это раздражало, а теперь. Я твой кокон. Это было житейски-похоже, не более того. Прибавлю еще чудесного Бобыля (кстати сказать, любимая вместе с Учителем рисования картинка Серова)».
Василий Перов — Приезд станового на следствие, 1857
Апсевдоним Перов позже родился изпрозвища, которое дал ему сельский дьячок зауспехи вчистописании. На дом все привозите. Однако художника мнение критиков несмущало ив1862 году оннаписал следующее социальное полотно «Чаепитие вМытищах». Словно решив удостовериться в том, что содержательная сторона картины более актуальна, нежели ее живописная ценность, Перов после Станового пишет картину Первый чин (сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы), парафразу федотовского Свежего кавалера, но без федотовского юмора, сухую и скучноватую, где постановочная режиссура (в академических традициях) сочетается с прозаичностью происходящего – сын дьячка репетирует перед зеркалом амбициозную начальственную поступь и позу, примеряя новый мундир, а домашние умиляются превращению родного существа в чиновника. Оно находилось под патронатом Академии художеств и система преподавания там, в общем, была близка академической. К этому необходимо добавить, что как раз с начала 1870-х годов именно такая настроенность художественной «оптики» становится общей для русского искусства в целом.
Царевны-девицы открыто пред всем народом и одна царевна заправляет всем. Василия определили в частную школу Ступина (в Арзамасе) и два раза в неделю мальчик посещал занятия живописью. И это, поразившее всю жизнь, зло такого рода, что перед ним меркнут «отдельные казусы». За их тревожной мутноватой краснотой угадывается пьяный угар. Если нам, например, будет предложено сыграть пластический этюд изобразив «тягостное раздумье», то мы, не зная портрета Достоевского, скорее всего, примем эту самую позу, выражающую замкнутость, отъединенность, отягченность (согбенность), остановившийся «взгляд в себя».
Однако эта исключительность в большой мере кажущаяся. Они принципиально одомашнены интерьерны.
Вряд ли Перов имел возможность наблюдать там что-либо похожее на «зло» российской действительности – скажем, католических священников, потягивающих шампанское или взяточников-чиновников, совершающих неправедный суд. Но уже в Средневековье традиция платить десятину ушла в прошлое. Он немного полюбовался ею, тут же решив: беру. В1870-е годы остросоциальных работ уВасилия Перова стало меньше.
Это же дисгармония. Я же видел, что она неравнодушна к Голицыну. Самые интересные лоты, разумеется, ушли в первый же день, на приглянувшейся ему картине Пикассо висела табличка «продано». Умоляющий жест подсудимого тем более трогателен, что его руки связаны тоненькой веревочкой, которую ничего не стоит разорвать, а староста держит его за локоть некрепко и даже как будто нежно, так что кротость юноши, не имеющего воли даже просто сделать энергичное движение, действительно провоцирует на благородное негодование по поводу «забитости» крестьянства и размышления на тему «ты проснешься ль исполненный сил. » (Некрасов).
Картина Перова «Приезд станового на следствие»
О нем практически нет мемуарной литературы. Он купил ей все это. Другая история изложенная Перовым (рассказ Тетушка Марья) связана с созданием картины Тройка. На чужбине легко подвергнуться соблазнам и потерять свежесть чувства любви к родине». Все три сюжета находятся в отношении взаимодополнительности, образуя своего рода цикл. История создания картины, точнее история женщины, послужившей «моделью» для работы, описана Перовым в его рассказе 1880 года На натуре.
Первоначальный замысел Последнего кабака у заставы был таков: «. За вход ВИПы, разумеется, не платили. В молодости натурально думать о всяких химерах. В то время, когда я видел эту картину.
Запретная тема: 22 правдивых картины Василия Перова о жизни простых русских людей в веке
Не потому, что денег не было. Получается нечто вроде парадокса «беспафосного пафоса». Якобы антиклерикальная тенденция, некогда усмотренная в Сельском крестном ходе цензурой и подтвержденная соседствующими произведениями, поскольку и в них тоже «задеты» церковнослужители, основывается лишь на внешнем, поверхностном свойстве изображаемых здесь «случаев из жизни». Когда уже куплено все, что нужно и что не нужно: дома и квартиры по всему миру, «Майбахи»-«Бентли», самолеты-яхты, юные жены и совсем еще девочки – любовницы, бриллианты для них и шиншилловые шубки, образование для детей, законных и внебрачных.
Если портреты Перова неизменно получали высокую оценку, то его «отрадные» жанры вызывали недоумение: как это вдруг прежний «певец скорби», мастер обличительных сюжетов превратился в заурядного бытописателя изображающего обывателей, предающихся на пленэре праздному времяпрепровождению. Он твердо решил красавицу Виолетту никому не отдавать. Ведь вы знаете, откуда вы меня взяли. Приезд станового. Описательный жанр с обличительной тенденцией был бы шагом назад, повторением пройденного.
По-видимому именно эта более важная и серьезная тенденция, касающаяся жизни в целом и непреложная уверенность в священной обязанности обнародовать этот диагноз сделала художника, в свою очередь, неуязвимым к «подозрениям в неблагонадежности» исходящим от блюстителей общественного спокойствия. Это – утверждение права творческой свободы, которой художник, по-видимому, не находил у передвижников, пребывающих под влиянием «гуманных иллюзий». Фанни под 30. Его уход был первым «ударом колокола» по передвижничеству, на десятилетие опередившим «начало конца». Вдокументах ончислился как Васильев— пофамилии крестного. 1870-х годов и сугубой критической направленностью жанра предшествующего десятилетия.
Перов, что называется, «не вписался», не угадал художественной ситуации в Товариществе, оказался в тот момент «чужим» ему. Она позволяет разглядеть понурую фигуру женщины в санях, мерзнущую собаку, тусклые окна кабака под вывеской «Разставанье». Было неимоверно жарко, но отчаянно весело. По-видимому, он и сам это осознавал, так как в конце 1860-х годов в его творчестве начинают появляться иные мотивы, не свойственные прежнему «певцу скорби». Так и быть, заглянем.
Кому-то покажется, что это мало, но на самом деле очень много. Это музыка тоски, уныния и безразличия, монотонная жизнь, где не на чем остановить взгляд. К моменту выхода Перова было проведено пять передвижных выставок и ни на одной из них мы не увидим ничего близкого или похожего на то, чем был занят тогда художник – он работал над картиной Суд Пугачева, на тему «русского бунта, бессмысленного и беспощадного» (Пугачев судит схваченного казаками помещика). Однако Училище отличалось значительной свободой от академического регламента. Лица большей частью скучные.
Как и в Проводах покойника, движение в Тройке разворачивается по диагонали, но не в глубину, а из глубины на зрителя, который невольно вынужден «посторониться» или даже отшатнуться, чтобы дать дорогу исступленно шагающей «тройке». Одним изсамых известных портретов стало полотно сФедором Достоевским. Вместе с тем Перов должен был продемонстрировать Академии, как он писал, «техническую сторону искусства», то есть мастерство, приобретенное в знакомстве с современной европейской живописью. Эта деталь, по-видимому, «подсмотренная» Перовым в натуре и автоматически повторенная в двух картинах, вроде бы ничего не означает, кроме невнимания художника к мелким деталям, но одновременно способна вызвать досаду – «всюду одно и то же. », – относящуюся, в том числе и к изображенной Перовым жизни, которая словно сосредоточена на «аршине пространства»., я решился в этой картине изобразить смысл одной из его проповедей. Сам художник никогда не комментировал своих картин. Одновременно с Проводами покойника была начата (и вскоре брошена) большая картина Монастырская трапеза, сюжетно напоминающая Чаепитие в Мытищах, но в широкомасштабном, эпическом варианте.
Перов Василий ГригорьевичКартины и биография
Одно только перечисление сюжетов, которые так или иначе занимали Перова во второй половине 1860-х годов, выдает стремление удержаться на высоте обличительного пафоса, но одновременно демонстрирует «метания» художника, прежде столь решительного в выборе сюжетов и ныне словно не знающего, за что приняться. Она есть следствие обратной проекции на перовский портрет той экстраординарной репутации, которую Достоевский приобрел в глазах последующих поколений, то есть результатом «вчитывания» в этот портрет тех «мучений мысли», которые вычитываются в произведениях писателя. Именно так, в таком именно «образе» изображал своих современников – Толстого, Салтыкова-Щедрина, Некрасова, того же Третьякова — по тем же заказам Третьякова Иван Крамской. А как точно передано настроение.
Щеки порозовели. Я давно стал абсолютнолетним. В мои лета было бы стыдно сохранять наивность. У всех. Картина построена по принципу плаката, где пространство разомкнуто в сторону зрителя и обращенные к нему герои требуют немедленной реакции, вроде «помоги. ». Под руководством учителей рисуя с гипсов и копируя чужие холсты, Перов самостоятельно писал эскизы жанровых картин и в 1860 году предложил Совету Академии эскиз Сельского хода на Пасхе для конкурса на Большую золотую медаль (Училище не имело права присуждать награды, этим правом обладала только Академия).
Итогом этих настроений стала картина Последний кабак у заставы. И я тоже. Начиная с портрета Островского, многие портреты создавались по заказу Третьякова и в самих избираемых для портретирования лицах, в самой этой избирательности, уже заключалась программа, которая просилась быть перенесенной на характеристику этих лиц – показать в них облеченных общественным авторитетом «властителей дум», так сказать, власть имеющих. Через три месяца обучение закончилось – старшие товарищи пригласили 13-летнего Васеньку на именины к некоей местной прелестнице, а после вечеринки извозчик привез домой абсолютно пьяного «живописца».
Художник Василий Григорьевич Перов (1833 — 1882)
Втомже году Перов написал еще одну картину сосхожим сюжетом— «Сельский крестный ход наПасхе». Он же ехал побеседовать с ХУДОЖНИЦЕЙ. Это особый сорт парадного портрета.
И вновь – благосклонность критики («Сколько правды. », «Родство с русской почвой, знание сословных типов»), Малая золотая медаль Академии и вновь недостатки живописи и композиции, неизобретательность постановочной режиссуры остались почти незамеченными. Это Портрет купца Ивана Степановича Камынина. Не хочешь есть людей, люди съедят тебя. Если художники первой половины XIX века добивались пенсионерской поездки, заклинали Академию продлить пребывания за границей и жили там подолгу, то начиная со второй половины 1850-х годов заграничная поездка стала для выпускников Академии или Училища живописи чем-то вроде «почетного экзамена», который необходимо побыстрее «сдать» и вновь оказаться «на свободе» – в России. Зоя оглянулась.
Перов приезд станового на следствие описание
Но сегодня он забрал табельное оружие из сейфа и твердо решил унести домой. Как она здесь оказалась. И Катя. Перов уговорил позировать для картины сына странницы, «тетушки Марьи», хотя мать боялась, что художник «сглазит» дитя и сын зачахнет и умрет.
Он с улыбкой смотрел, как она собирает с пола снимки. Мне хотелось сделать Каретниковой как можно больнее. Она не тусклая, не невзрачная, а вообще «никакая».
Василий Перов: картины из жизнь людей века
Он шел, потея в костюме и смертельно завидуя тем, кто плещется в фонтанах. Нечасто встречающаяся в живописи той поры однофигурная композиция близка по жанру другой, написанной двумя годами ранее картине, Гитарист- бобыль. В Проводах покойника – застывшая земля, сумрачный косогор, холодная даль. Она им любовалась, так же, как и Катей. Время больших исторических картин у передвижников еще не наступило.
Каретникова в него влюблена и я решил вызвать у нее ревность. Но Перов по-прежнему остро ощущал «злобу дня», в том числе и живописную и хорошо понимал, что время «остросюжетных» композиций ушло безвозвратно. Там можно было не только полюбоваться на произведения искусства, но и приобрести понравившуюся вещь в личную коллекцию. Кстати, союзником его здесь выступает не кто иной, как Чернышевский, в 1850-е годы ратовавший за «приговор явлениям жизни».
52001 Перов приезд станового на следствие полиция полицейский следователь преступник Допрос вор
Тройка. Он, похоже, растерялся. «Почему я вдруг заговорил о женитьбе. До сих пор это работало безотказно.
В этом он убедился, сделав обход по залам. Перов оставался лидером «критического реализма», но лидером одиноким. Картина неизвестная из ранних, когда испанский гений только-только пробовал свои силы. Оттого, что здесь «ничего не происходит», становится особенно тоскливо. Несмотря на то, что Фанни умерла от чахотки и что на руке женщины в картине – обручальное кольцо, образ «погибшей великой грешницы» из рассказа и утопленницы из картины оказались совмещенными воедино, так что у зрителей, знакомых с рассказом Перова, не вызывает сомнения, что утопленница – падшая женщина, которую «среда заела», что дало повод одному из исследователей заметить: «Всем эмоциональным строем картины, напряженным ее драматизмом Перов говорит о трагедии чистой души.
Важная роль отведена пейзажу., а его жена занимается светским разговором. Дожать ее. Он сам-то это понимает. И Ефросинья Ниловна тоже. Вот таким образом скандал следовало погасить как можно скорее.
Наследник художественных традиций
Они сами подарки, спасибо скажите, что заглянули в вашу лавчонку. Священник, указывая одной рукой на небо, обещает надежду одним, другою рукою указывая на богача, говорит о наказании, ожидающем злых». Но «незнание нравственной жизни народа» (как выразился Перов в другом письме) не дает возможности ответить на самый главный для критического реалиста вопрос: «В чем зло. ». В них нет ничего случайного, мимолетного, того, что не «работает на идею», а подсказано прихотью натуры изменчивой жизнью, отсутствует простое любование натурой.
Он с первого взгляда научился отличать менеджера от художника, продавца от творца. Вэтот период онписал полотна сосценками изжизни русской провинции— «Птицелов», «Охотники напривале», «Ботаник»— ипортреты. Так было и с Утопленницей. Но даже этот сюжет оказывается сведенным лишь к горящим окнам кабака. Как говорилось, мысль Сельского крестного хода на Пасхе возникла прежде Проповеди в селе. Живопись, живописное искусство при таком обороте дела оказывается как бы не у дел.
В период арзамаского жития-бытия барон Криденер получил место управляющего крупным имением Языкова, что предполагало обретение постоянного места жительства при имении. Он не мог себе позволить ни того, ни другого.
В них разлита уютная тихость. Попадающий точно на рубеж десятилетий сдвиг в сторону положительных явлений находит свое выражение сразу в двух направлениях. Запокупку «бездуховного» полотна ему грозило неодобрение Священного Синода, аПерову— ссылка вСоловецкий монастырь. А она жила именно так. И неизвестно, чем бы это все закончилось, не зазвони Зоин мобильный. И с меня, погибшей, презренной и развратной женщины, которой нет спасения.
Он их точно чем-то опаивает, женщин. Вместо «сухого указания на предмет» изобразительное повествование, которое, к тому же, зритель всегда может «досочинить» в соответствии со своими взглядами и жизненным опытом – так, как сочинял образы «бездушных душителей» Стасов, глядя на картины Перова. Но если бы Перов продолжал оставаться членом Товарищества, то его (оставшийся неоконченным) Никита Пустосвят, скорее всего, оказался бы на одной выставке с Утром стрелецкой казни Сурикова. Перов остался верен себе. Это – крик, стон, призыв. Взгляд у них разный, у одних циничный, а у других виноватый.
Просто он шел работать. В том же 1865 году написана небольшая работа Дворник, отдающий квартиру барыне. Пойми, ты не в состоянии ничего исправить. Перов тяготился заграничной жизнью истрастно желал вернуться домой. И табличка «продано» его нисколько не смутила.
Самое интересное в виде мозаики
Отказ работать «во имя идеи» в устах основоположника критического реализма звучит почти невероятно. Мы ведь и в Париж можем слетать и в Лондон не проблема. Если бы я сказал, что Голицын с Семеновой друг друга ненавидят, я угадал бы вернее». Это своего рода пластический иероглиф «думания думы», который однозначно прочитывается всегда и везде. В России это было понятно, в Париже – нет. Почти никогда. Пейзажист Михаил Константинович Клодт был первым из пенсионеров-шестидесятников, тяготившихся пребыванием за границей: в 1860-1861 годах он хлопотал о разрешении посвятить остаток пенсионерского срока «писанию видов с натуры по России». Через некоторое время полотно сняли свыставки идаже запретили демонстрировать вРоссии.
Слишком много усилий он тратит на то, чтобы соблюсти «правдивость» – костюмы, конструкции балаганов, мелкие бытовые подробности поглощают все внимание художника. На первом плане слева в картине лежит сломанная веточка, точно такая же, как в Тройке. С человеком из мира искусства. В 1853 году Перов был принят в число учеников Московского училища живописи.
Толпы туристов бродили по городу, вооруженные видео– и фотокамерами. Она была написана как воспоминание о коллеге Перова, рисовальщике Петре Шмелькове. Как будто бы единственным исключением, противоречащим этой «концепции», является самый знаменитый из портретов Перова – портрет Достоевского. Это – свидетельство того, что художник в своих жанровых картинах прежде всего «сочиняет жизнь» по принципу правдоподобного, достоверного факта, где все, относящееся к сфере художественной игры, отброшено за ненадобностью. Именно Тройка и Утопленница вместе с Проводами покойника дали повод заговорить о Перове как о «поэте скорби».
Пожалуй, лишь в одном из портретов 1870-х годов присутствует нечто, похожее на пафос. Первый из них – Фомушка-сыч с подозрительно-неодобрительной физиономической гримасой – может служить олицетворением критической позиции, как бы двойником художника, написавшего под именем Перова известные жанровые картины 1860-х годов (и кстати, написанный спустя два года Автопортрет враждебно-хмурым выражением определенно напоминает Фомушку-сыча) тогда как следующий Странник уже как бы обращен и «приветствует» Перова 1870-х годов. И вот приходит человек с оловянными глазами, который называет ее живопись «мазней», «дешевой копией» и пытается внушить ей мысль, что он хороший, а они плохие. Так как засадить Голицына в тюрьму не получилось. Приезд гувернантки или Крестный ход, я бы очень и очень огорчился.
Улица, вливаясь в узкие ворота, уходит далеко в широкую гладь полей. – и с этими словами, как трава, подрезанная взмахом косца, повалилась на пол. Второе – возрастание опять-таки с самого начала 1870-х годов роли портрета. Совершенно неверный взгляд на ее творчество и на ее друзей. Выгодное вложение средств: антиквариат в любые времена только растет в цене. Вот таким образом Валерий Сергеевич растерялся. Василий Перов родился в1834 году всибирском городе Тобольске. Все равно купят.
Оружием он пользовался редко. Это было против ее природы. Да какая разница.
Теперь вот искусство. Сюжет картины – эпизод из истории движения раскольников, «спор о вере», происшедший 5 июня 1682 года в Грановитой палате Московского Кремля.
