Петров Водкин Купание Красного Коня
Сначала Петров-Водкин начинал писать «Купание красного коня», как очередную картину на бытовой сюжет. Картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «Купание красного коня», написанная в 1912 году, вызвала у современников множество споров. Петрова-водкина «Купание красного коня» и приурочена к 105-летию создания этой картины. «купание красного коня» — известная картина художника Кузьмы Петрова-Водкина.
В те же годы, что «Купание красного коня» Петров-Водкин создаёт картины в той же стилистике: трёхцветка, упрощенный фон. Когда началась Первая мировая война, Петров-Водкин сказал: «Так вот почему я написал «Купание красного коня». ».
История одного шедевра: «Купание красного коня» Петрова-Водкина
За участие в этой выставке К. Петров-Водкин получил от шведского короля Густава V медаль и грамоту. Существует мнение, что первый вариант картины «Купание красного коня» (он не сохранился) был создан в имении знакомого генерала, куда художника с женой пригласили радушные хозяева.
И только маленький ребенок безмятежно и сладко спит в своей кровати. Именно тогда им были сделаны первые наброски для картины. В 1914 году ее отправили в русский отдел Балтийской выставки в шведский город Мальмё. Кпримеру, своей матери он советовал не слишком усердствовать всоблюдении поста, так как «в нем особой святости нет».
Картина висела над дверью зала. Одним из символом России всегда был конь. Это было этапное произведение в творчестве художника. На картине Петрова-Водкина образ красного коня используется в том же контексте.
Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Но «поработали на революцию», связывая с ней свои надежды, практически все, включая, например, В. Кандинского и К. Малевича.
«Купание красного коня»: почему бытовую картину назвали предвестником грядущих перемен
Из Самары он на лето перебрался в родной Хвалынск. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Здесь ценилась усидчивость и аккуратность, живопись же практически не преподавалась. Судьба полотна Судьба картины сложилась неординарно. Петров-Водкин).
И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Салтыкова-Щедрина, васнецовские Богатыри и другие произведения. Ему страстно хочется все объять, познать законы вселенной. Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет.
Картина «Купание красного коня»
В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России XX века. Он словно не считает себя причастным ко всему варварскому, что тогда происходило. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Сильнейшее воздействие на творчество художника оказало знакомство с русскими иконами. Их разговор (или спор) явно о чём-то приземлённом. После кончины учителя Петров-Водкин попытался устроиться на работу иконописцем.
В 1914 году она была на «Балтийской выставке» в городе Мальмё (Швеция). Кто из трех претендентов отображен на финальной версии картины, неизвестно. Любопытно, как воспринимал молодой человек приход столь магически звучащей даты – 1900 года (хотя, строго-то говоря, век начинает не «нулевой», а «01-й» год): «Двадцатый век наступил не просто. Известно, что в 1920-е годы большевики столкнулись с очень неприятным явлением: рабочие Петрограда, получив 8-часовой рабочий день использовали расширившееся свободное время для игры в карты, пьянства и подобных непотребных занятий.
Красный конь выступает в роли Судьбы России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. Впервые «Купание красного коня» представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех. Дальнейшая судьба картины Купание красного коня полна самых разнообразных приключений. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня».
Художнику позировал племянник Шура. Художник мог вспоминать обо всех мальчиках, создавая символический образ юного всадника. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Петров-Водкин объективен и непредвзят.
он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в классе В. А. В русском языке слово «красный» издревле служило синонимом прилагательного «красивый» вспомним-ка: «красный – прекрасный», «Красная площадь», «красна девица» и «красный молодец» и т. д. Более того, в системе художественных представлений К. Петрова-Водкина каждая нация, каждая национальная культура имеет свой цвет и как раз красный цвет, «дополняющий зелень полей», – это для художника цвет России.
«Купание красного коня» – символы и смысл
Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Ленин читает пушкинские «Песни западных славян».
Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока. На этомграндиозном полотне художник смог изобразить современную ему крестьянскую Россию. Тема его – гибель красного командира на полях гражданской войны – перерастает конкретный исторический сюжет и становится вневременным символом жертвы во имя высокой идеи. Осваиваясь вновой реальности, он становится членом Вольной философской ассоциации (сокращенно Вольфил), которая была организована в1919году группой писателей, художников идеятелей культуры именовавших себя «скифами»: А. Белым, А. Мейером, А. Блоком, В. Мейерхольдом, самим Петровым-Водкиным. Чего стоит хотя бы его «1918 год в Петрограде» («Петроградская мадонна»), фон которой образуют полупустые улицы, разбитые стёкла окон домов, тревога и озабоченность в настроениях людей.
Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями. Богородица изображена фронтально споднятыми вверх руками— очевидная отсылка кодному из основных иконографических типов изображения Божьей Матери— «Оранта» (от лат. Я начал писать купание вообще. Он родился 5 ноября (по новому стилю) 1878 года в городе Хвалынск на Волге (ныне – в Саратовской области) в семье сапожника.
9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Образ женщины-матери проходит красной нитью через всё творчество Петрова-Водкина, однако если прежде он писал лишь крестьянок, то на этот раз его «мадонна» – пролетарка, работница. И этот праздник – как надежду на будущую светлую жизнь – запечатлел Петров-Водкин. Однако из-за военных событий полотно осталось в Швеции, вплоть до 1950 года. Сама Богоматерь, кажется, смотрит на земной мир истощенный ввойнах, «путаной злобе», варварском разгуле, Ее взгляд проникает всамую глубь людской скорби.
В первом, уничтоженном варианте картины образ мальчика еще сохранял этот характер. «Богоматерь»— ответ Петрова-Водкина на весь ужас ихаос военных лет. Все это не прошло мимо внимания Петрова-Водкина, в творчестве которого чувствуется огромное влияние русской иконы. Он демонстрирует материнство, любовь, быт людей, смерть. На выставке представлено 236 произведений живописи и графики (160 произведений из коллекции Русского музея) из собраний ГТГ, Саратовского художественного музея им. Известно, что основной посыл «Песен»— мысли освободе иответственности личностного выбора.
«Таких коней не бывает» – именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. Вот что вызывает их тревогуи закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами. У меня было три варианта. Визображении вождя смутно чувствовалась некая «идеологическая неправильность».
Именно тогда им были сделаны первые наброски для картины. В картине 1926 года «Рабочие» он изображает победивший пролетариат в весьма неприглядном виде и за эту работу с радостью хватаются буржуазные искусствоведы. Работами Петрова-Водкина владеет не только Московская «Третьяковка», картины живописца представлены в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. «Электромагнитным» он новый век назвал неслучайно: Кузьма Сергеевич увлекался естествознанием. Однако революционный пафос картины отчасти стихает, когда мы переводим взгляд на всадника. Оттуда Петров-Водкин созерцает Русь.
Описание картины «Купание красного коня»
А потом перед его глазами появилось великолепное, зелено – голубоватое озеро. и др. ) и стремился тоже возвысить своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. От вдовы художника картина попала в коллекцию известной собирательницы К. К. Басевич, которая в 1961 году преподнесла ее в дар Третьяковской галерее. Ився земля, данная Петровым-Водкиным срезами, холмами, пересечениями сфер— живым, дышащим космосом, пронизана этим неземным прозрачным свечением, «покрывающим» всю мирскую смятенность, надрыв, злобу. Оно залито цельным, не раздробленным плакатно плоским пятном огненного цвета.
И уж никоим образом они не допускались к решению каких-либо глобальных проблем, ведь даже в семье, где всем заведовал и распоряжался мужчина, женщина практически была бесправна. Вэтом плане наиболее интересен его портрет Владимира Ильича Ленина (1934). Некоторые позже разочаровались, уехали за границу. В 1914 году ее отправили в русский отдел Балтийской выставки в шведский город Мальмё. Часто его образ используется и в живописи и в литературе.
Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня»
Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями. Элина Свенцицкая, писатель, доктор филологических наук, анализируя героев «Песен», отмечает: «Сами по себе герои этого произведения— герои свободы иволи. Именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня».
И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Все члены семьи в оцепенении застыли и ждут чего-то страшного. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Когда началась Первая мировая война, Петров-Водкин сказал: «Так вот почему я написал «Купание красного коня». ».
История создании картины «Купание красного коня»
Солнце то выглядывало, то пряталось, а по небу рассыпались первые удары грома. Боюсь, что и картины быта и досуга, портреты сегодняшних пролетариев, в особенности – всякого рода гастарбайтеров, вкалывающих на стройках и в коммунальном хозяйстве, способны привести в шок и полное уныние рафинированно-интеллигентных «пролетарских революционеров».
Вместе с однокашниками он организовал артель вывесочников. Словно я весенней гулкой ранью Проскакал на розовом коне. Жизнь в«клоповниках-деревнях» он знал не понаслышке. У меня в жизни длиннее».
Иконы были признаны произведениями живописи удивительной красоты и духовной чистоты. Первый вариант (впоследствии уничтоженный самим автором) композиционно в целом был уже близок к окончательному решению. После начала Первой мировой войны он начинает постигать смысловую полноту своей картины: «Так вот почему написал яКрасного коня». Главным инициатором объединения «вольных философов» стали публицист иисторик общественной мысли Р. В. Иванов-Разумник, проповедник идеи «вечной духовной Революции, вкоторой единый путь кчаемому Преображению» (Иванов-Разумник), Александр Мейер, философский ирелигиозный общественный деятель, утверждавший идею мистериальной жертвенности— иными словами, это были люди разных мировоззренческих взглядов, такая идейная полифония. В картине Петрова-Водкина красный цвет аллегоричен. Двойственна по внутреннему звучанию икартина «Новоселье».
Этот холст тоже дополняет картины Третьяковской галереи (фото расположено ниже). Впервые полотно было показано на выставке «Мира искусства» в 1912 году и имело ошеломляющий успех. Сергей Калмыков с 1910 года учился у К. С. Петрова-Водкина. Прямого идеологического вызова впослереволюционном творчестве Петрова-Водкина нет, напротив, он отдает дань многим конъюнктурным, актуальным «темам дня» изображая икрасных комиссаров ипетроградских работниц.
Вскованности поз, в«приглушенности звука», вкакой-то театральной постановочности самого действа читается внутренняя неуверенность новых хозяев всвоем праве здесь находиться. История создания В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в имении близ Камышина. Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину.
Первые этюды художник начал писать на хуторе «Мишкина пристань» в Саратовской губернии. Он, конечно, читает Пушкина, азатем ляжет спать. «Да, этот художник талантлив. » — произнес, стоя перед картиной, Илья Репин. Картину «Купание красного коня» художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет.
Но его цвет ни в коем случае не относится к большевикам, пришедшим к власти в 1917 году. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. Петров-Водкин). Звучит как ретроспективный комментарий кпортрету Петрова-Водкина. Однако ни то, ни другое предприятие не увенчалось успехом. Эти стихи Ивана Есаулкова передают содержание картины Петрова-Водкина Полдень. При том что вроде бы художник отдает должное многим банальностям официозной ленинианы инеотъемлемые черты «великого вождя» очевидно прочитываются впортрете.
Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи». Так или иначе, но спортрета вобразе Ленина на нас смотрит предсказанный Ницше «сверхчеловек», познавший ницшеанскую свободу исвое право распоряжаться жизнями миллионов людей, не оглядываясь на волю свыше. В сохранившихся подготовительных рисунках к картине сначала изображалась самая обычная, даже захудалая деревенская лошаденка. Конь написан с гнедой лошаденки по имени Мальчик в имении генерала Грекова в Саратовской губернии. Идет гражданская война.
Картина Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня»
у Б. Пастернака в стихотворении Гамлет: Гул затих. Никакой сознательной хулы на вождя нового режима со стороны мастера, думается, не было. Символичность картины заключается уже в ее названии. Пришедший вискусство из низов, он прошел долгую ученическую школу. через две недели после приезда на Мишкину Пристань, Кузьма Сергеевич сообщает Шуре о работе уже над картиной, где он «посадил» всадника на коня «Мальчик называется» (2 августа 1912). Иль ты приснилась мне. Затем мой муж изменил первоначальное расположение фигур на картине».
Солнце то выглядывало, то пряталось тучи, а по небу рассыпались первые удары грома.
Известный критик 1910-х годов Всеволод Дмитриев, печатавший рецензии в «Аполлоне», едва ли не самом знаменитом журнале того времени, назвал ее «высоко поднятым знаменем, вокруг которого можно сплотиться». Отец художника, продолжатель «сапожничьей» династии, наставлял юного Кузьму: «Ты прежде Петров, апотом уж Водкин». К. С.
И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Однако надо понимать, что для простых работных людей переезд из подвалов и бараков в благоустроенную квартиру, отобранную у «бывших», являлся праздником. Он служит ей, не человечеству. Фигура Ленина струдом вписывается вограниченное кабинетное пространство ивэтом композиционном решении попытка передать масштаб личности— это образ не кабинетного мечтателя, ачеловека громадного исторического значения, который, по выражению самого Петрова-Водкина «спел свою песню на свой лад, апо земле она каждому своей стала». Начало XX века довольно неоднозначное время в плане искусства.
В картине он прозвучал как символ могучей воли, благородства и энергии. Тема материнства— сквозная втворчестве Петрова-Водкина. Всего известно три варианта картины.
петров водкин купание красного коня (история создания и само описание картины)
Увидеть этот Свет, обратиться кнему, стать причастным ему— есть вечный путь «умиления злых сердец». Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Перекличка этого образа сМадоннами ранней итальянской живописи исобразом Богородицы вдревнерусской иконописи очевидны. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Красный конь выступает в роли Судьбы России, которую не под силу удержать хрупкому и юному седоку.
Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину. В новой революционной стихии жизни его «Красный конь» ассоциировался свеличием, масштабом грядущих перемен— встране, на земле, всознании людей. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Снаружи из-под обрыва доносятся удары оплетень волжской волны.
Презентация к уроку (8 класс) по теме: Купание красного коня
Молитвенно поднятые руки по-матерински умиряют, оберегают обратившихся кней людей иодновременно словно взывают ктишине, квслушиванию виное, надмирное звучание жизни. Это полотно художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет. Неслучайно прижилось именно второе название картины— «Петроградская мадонна». «Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. В окончательном же решении образа акценты сильно смещены. Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа. В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника.
В ней даже намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Вот таким образом конь на переднем плане – красный, другие кони вдали – розовый, буланый и белый. Дальнейшая судьба картины Купание красного коня полна самых разнообразных приключений. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня.
Художник разворачивает в этом шедевре необъятную тему России. Вдова художника передала картину в коллекцию известной собирательницы К. К. Басевич, а та в 1961 году преподнесла её в дар Третьяковской галерее. (Ср. А потом перед его глазами возникло великолепное, голубовато-зеленое озеро.
Салтыкова-Щедрина, Холстомера Л. Н. Его можно повсюду узнать, он повсюду господствует». Мадонна в данном случае воспринимается как мать всего человечества.
Сам К. Петров-Водкин до последнего момента опасался, что картину не выставят для публичного обозрения, так как уже тогда догадывался, какие возможны трактовки, связывающие образ красного коня и судьбы России. Вот таким образом конь на переднем плане — красный, другие кони вдали — розовый, буланый и белый.
Он предложил устроить юношу на учебу в столице. На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником. Здесь совсем нет «певучести», метафоричности, характерной для живописного языка Петрова-Водкина.
«Купание красного коня» Кузьма Петров-Водкин
Однако, художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев: например на иконе «Чудо архангела Михаила» конь изображён абсолютно красным. Почему этим былинным конем управляет «надмирный», ушедший всебя, тонкий юноша вовсе не богатырской стати. Именно вэтот период возвращается вискусство иПетров-Водкин, потому как искусство для него всегда было «творчеством, направленным кпостижению верховных запросов бытия» (К.
Осенью он уехал в Самару, экзамена не выдержал и тогда всецело отдался своему увлечению. Картина 1919 год. Он стал одним из первых, кто отразил символистские тенденции в русской живописи. Петров-Водкин, несомненно, знал традиции иконописи исам писал иконы, расписывал храмы. «Купание красного коня», работа, вызвавшая столько же споров, сколько восхищенных откликов, явно навеяна и ранними впечатлениями, которые художник получил некогда в иконописной мастерской.
Особенности «Купания красного коня»
Красный, почти багровый цвет здесь используется в качестве символа агрессии и силы. «Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета. Есть и еще два претендента на роль прототипа всадника. У Петрова-Водкина вбарском доме все цело— иковры ифарфор ипортрет на месте. Я вышел на подмостки.
Этот первый вариант был уничтожен автором, вероятно, вскоре после его возвращения в Петербург. Послереволюционный Петроград запечатлен без казенного плакатного героизма. Народ живет и трудится именно на этой необъятной земле. Именно она наводит ужас на всю эту семью. Это было этапное творение в творчестве великого художника.
Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения. Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока. «Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета.
«Купание красного коня» в ряду других работ Петрова-Водкина
В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника. Мы же поговорим о картине «Купание красного коня», совместившей традиционные и новые подходы и прекрасно отразившей свое время. Существует мнение, что картина была написана в селе Гусевка. Вобразе его комиссара («Смерть комиссара», 1928) нет ни капельки того «фанфарного» геройского пафоса, скаким обычно изображали вте годы «фанатичных» красных командиров— защитников новой жизни.
Останься он в рамках ремесла, мы бы никогда не увидели ни его шедевра «Купание красного коня», ни других выразительнейших живописных работ. В 1924году по решению комиссии ЦИКа (Центрального Исполнительного Комитета) всего нескольких художников, включая Кузьму Петрова-Водкина, пригласили делать зарисовки похорон Ленина. Художник учится играть на скрипке, постигает азы физики и химии, пишет рассказы и пьесы.
Считается, что изначально конь был гнедым и что цвет его мастер изменил, познакомившись с колористической гаммой новгородских икон, которой был потрясён. Их вполне точно подметил философ Н. А. Бердяев всвоих «Размышлениях орусской революции»: «Появился молодой человек вфренче, гладко выбритый, военного типа, очень энергичный, дельный, одержимый волей квласти ипроталкивающийся впервые ряды жизни, вбольшинстве случаев наглый ибеззастенчивый.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
В искусстве XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами: Холстомер Л. Н. Как и на иконах, на этой картине не отмечается смешения красок, краски контрастны и как бы сталкиваются в противоборстве. Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Только ноги коротки от бедра. По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с Блоковской «степной кобылицей». Кроме того, у слова «красный» в русском языке есть ещё одно значение — «красивый». Все находится в стремительном движении, но неизбывны вечная материнская любовь и красота. Врага один вдругом не увидят— недоверия не будет друг другу». Былинный богатырский конь задает энергетический центр всей композиции.
Почему Петров-Водкин выбрал именно их. Впервые картина была показана на выставке Мир искусства, причем устроители выставки картину повесили не в общей экспозиции, а над входной дверью – поверх всей выставки, как знамя, вокруг которого можно объединиться. Существует мнение, что картина была написана в селе Гусевка. Именно тогда им были сделаны первые наброски для картины.
С этой целью был приглашен придворный архитектор, которого поразили рисунки Кузьмы. Он кажется одним из своеобразных лесковских героев-богоискателей. Так что всадник на красном коне, крепко натянувший поводья, у него выступает фигурой сакральной, а поскольку всадник – юноша (Петров-Водкин, кстати, выписал его со своего кузена), да вдобавок юноша обнажённый, то он и воспринимается как символ нового времени, нового мира, как символ «красного» очищения и полного обновления всего мироустройства. Дальнейшая судьба картины была весьма интересной., гоголевскую птицу-тройку, блоковское Летит, летит стальная кобылица.
Это тот Свет, что отделен от тьмы, Свет горнего мира. 5 ноября у Петрова-Водкина день рождения правда, дата не юбилейная. А ещё он отлично играл на скрипке.
Собирательство и расчистка икон в 1912 году переживали свой расцвет. В ней, как считает Ю. А. Беспочвенны попытки приписать Петрову-Водкину «обличение и неприятие победившего пролетариата», как и смешно звучит утверждение, будто его картина «Новоселье (Рабочий Петроград)» (1937) – это сатира на быт советских людей. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет.
К десятой годовщине со дня смерти Ленина, в1934году, задуманный портрет был завершен, но тогдашними официальными властями он был принят прохладно. Публика впервые увидела «Купание красного коня» в 1912-м на выставке объединения «Мир искусства». Существует и мнение, что художнику позировал Владимир Набоков (так считает Александр Семочкин, бывший директор музея писателя в Рождествено). В образе томного юноши на этом знамени изображен я собственной персоной». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами. Октябрьскую революцию Петров-Водкин поначалу принимает своодушевлением: «Земле нужна перетасовка человеческая». До революции его образы материнства (картины «Мать» 1913 и1915годов) были полны трепетности инежности, вних читался фольклорный слой, слышался широкий разлив русской песни иотголоски далекого уюта детства, где «веретено мягко скоблит деревянную чашку. Картина поражает драматизмом и нежной трогательной гармонией. Это было этапное произведение в творчестве художника. По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с блоковской «степной кобылицей».
Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. От«косноязычного пришепетывания красок на неопрятных самодельных холстах» (как писал он сам осебе) Петров-Водкин вырос вбольшого самобытного мастера, создавшего свою художественную систему.
Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину Купание красного коня. Отношение квере унего было таким же— доморощенно-бунтарским. Прообразом животного в центральной части полотна послужил настоящий скакун по имени Мальчик. Второй вариант картины, вероятно, был написан в начале августа 1912 года.
Работа над картиной «Купание красного коня» началась еще зимой (или ранней весной) 1912 года. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Нарождалась новая, неведомая, безбожная власть— ией нужны были другие герои. А за окном идет строительство «нового светлого будущего».
"Купание красного коня" Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он — и не удержать его неукротимый бег». Низко висело стылое небо, голые деревья раскачивали ветки над бурой землей. После посещения первых христианских катакомб вРиме вписьме матери он делится нахлынувшими размышлениями: «Исчезли тайные богослужения под землей, выстроились огромные блестящие золотые храмы сжирными, озверевшими попами иничего не осталось вних от прячущихся под землю красот человеческой души Собираются невежественные попы, спорят, ругаются из-за каких-то перстосложений, одежды иХристос все дальше, туманнее скрывается от людей, загороженный торгашами, непонятный, печальный, одинокий остается Христос». Набатный красный цвет звучит энергично, как призыв к новой жизни. Это ничуть не умалило решимости юноши заниматься рисованием.
Жизнь моя. Даже в 1938 году художник продолжал публично отстаивать абсолютно крамольную на то время точку зрения, что «раз у русского нет влияния иконы, то значит это не русский и не художник». Именно эта застылость и рождает у зрителя ощущение неясной тревоги, неумолимости судьбы, дыхания грядущего.
За спиной уИльича изображены географические карты СССР: перед нами человек государственного ума— «в огромный лоб— огромная мысль», — думающий осудьбах всей страны. Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Толстого, картина В. Перова Проводы покойника, Коняга М. Е.
К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Фигура мальчика в Купании красного коня проделала значительный путь от рисунка к картине. Это был полезный опыт, но существенных знаний он не дал. Это читается во взглядах, в жестах рук. В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске.
- КУПАНИЕ КРАСНОГО КОНЯ Кузьма Петров-Водкин
- Для Вашего удобства мы предлагаем три способа доставки
- Как развивался стиль Петрова-Водкина
- Самое интересное в виде мозаики
- Записки переводчика с Андреем Десницким
Но этой разрухе художник противопоставляет образ кормящей женщины, «мадонны», которая даёт начало новой жизни, защищая её от голода и невзгод. «Красная мадонна». И это ожидание явно читается на лицах матери и старшего ребенка, дочки. Это было то пророческое предчувствие, даром которого наделены истинные художники. В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России ХХ века. Зачастую эти искания «уводили не в ту степь» – от реалистического отображения мира, но их невозможно понять, не принимая во внимание духовно-политическую атмосферу того времени. Юрий Михайлович Лотман, русский литературовед икультуролог, отметил сущность любого портрета: «портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения имистического отражения реальности». Ядаже придумал, что ему дать читать.
Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами. Легендарный дед по отцовской линии был сапожником ипил «как сапожник», отсюда кродовой фамилии Петровы— приклеилось «Водкины». Жалкие клоповники-деревни зацветут садами илюбовью ктруду свободному. За участие в этой выставке К. Петров-Водкин получил от шведского короля Густава V медаль и грамоту.
- Что-то перепуталось всамой жизни
- ВИДЕО: СОВРЕМЕННАЯ ТЕОРИЯ, ТАКТИКА И ПАРТИЯ НОВОГО ТИПА
- «СЛОМАЙ КЛЕТКУ»: ПРОТИВ ЧЕГО БОРЮТСЯ ИНДИЙСКИЕ СТУДЕНТКИ
- Истоки творческой индивидуальности
- Жадный интерес к науке и искусству
- Путешествие, перевернувшее сознание
- Художественные особенности полотна
- Словари и энциклопедии на Академике
«Так вот почему я написал своего Красного коня. » – воскликнул тогда художник. Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть». Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа.
Он самоуверенно отвергал все, что ему не нравилось— обряды, правила, уставы Церкви. Это время, когда вобществе возрождается интерес кдревнерусскому искусству, в1966году на экраны выходит историческая кинодрама «Андрей Рублев» режиссера Тарковского— иными словами, прорывается интерес кжизни истинной, ане кее идеологическому суррогату. Она возникает словно из какой-то чудесной дымки. Приезд в Хвалынск петербургского архитектора Р. Ф. Мельцера изменил жизнь мальчика. Еще вразгар Первой мировой войны, колоссально тяжелой для русского народа, в1914–1915годах он написал картину «Богоматерь Умиление злых сердец». Раскинулась уступами земля. Вдали блестит излучиною Волга, А перед ней – зелёные поля. Здесь панорама русского крестьянстваВо всех аспектах автором дана:Любовь и труд и отдых, но без пьянства, С младенцем мать на полотне нужна. Звучат эпично разные детали, В которых много мудрой простоты. Динамикой охваченные дали –Плывут по Волге барки и плоты. Всегда в его картинах перед намиПрисутствуют движение, наклон.
- Выберите удобный для Вас способ оплаты товара
Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. Только всередине 1960-х закономерно происходит его «второе рождение» для публики. Но всамой атмосфере этого новоселья чувствуется что-то маскарадное.
Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н. По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник — обнаженный мальчик-подросток. Выходец из социальных низов, Петров-Водкин объяснимо поддержал революционный переворот.
Олицетворяющий неукротимую энергию, доблесть и чарующую грацию жеребец с восседающим на нем всадником представлял мощь стихии, направляемой силой духа и разума. Но ездить на этом коне на свою хвалынскую дачу Красулинку, как мечталось художнику, придётся всего несколько раз, так как после смерти отца в 1916 году художник надолго (до 1923 года) расстанется с родиной и судьбу хвалынского Мальчика решит Гражданская война. Ярко-красный цвет коня прозвучал как призыв к новой жизни, неведомой и прекрасной.
Акогда началась революция, то говорили, что она была предугадана мной». молящаяся). Юноша, недавно начавший жизнь, укрощает дикую стихию. Еще одной не менее колоритной и символичной работой мастера стало созданное в 1920 году полотно «1918 год в Петрограде», прозванное «Петроградской мадонной». У нас нет оснований сомневаться в том, что Петров-Водкин запечатлел то, что видел изобразив, так сказать, «рабочий класс без прикрас».
Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века. Можно лишь допустить, что «надмирный» всадник— это надежда, что вреволюционной «перетасовке человечества» стихийной мощью красного коня будет управлять не грубая, давящая сила, аначало светлое, надмирное. В одной из популярных биографий мы читаем следующие строки исполненные ненависти и презрения к рабочему классу – творцу материальных благ: «Они производят впечатление каких-то хищных бездуховных механистических натур. Каждый узнает всебе человека, уважать всебе его будет, авот таким образом идругих будет уважать. К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица. » и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Картина Кузьмы Петрова- Водкина «Купание красного коня» принесла славу художнику, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров.
Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина).
Поповоду самих «властителей»— вего личном дневнике, вжалобах на тогдашнее бытовое неустройство нет-нет да имелькнет порой ироничная ремарка: «Пролетариат был занят кормежкой— где тут мыться, не подохли бы граждане передового политически государства» (запись от 13марта 1927года). Вот собственно и все смысловое описание картины «Купание красного коня». 2 августа, т. е. В начале своей творческой деятельности Петров-Водкин испытывал сильное влияние немецких и французских мастеров символизма и «модерна». В 1897-1905 гг.
Здесь присутствует глубочайший итончайший метафизический момент— миг между жизнью исмертью человека, его взгляд не гаснущий, аскорее преображенный, устремлен куда-то дальше, глубже, «за земные пределы».
В средней части полотна – в воде – фигуры белой лошади, которую тянет под уздцы ее спешившийся наездник и светло-алого жеребца с всадником, его мы видим со спины. Летом 1912 года Петров-Водкин писал двоюродному брату Александру Трофимову: «Картину пишу: посадил тебя на лошадь. ». Так у Сергея Есенина родились строчки: Я теперь скупее стал в желаньях. В 1914 картину отправили на выставку в Швецию, город Мальмё.
Был ли Ленин для Петрова-Водкина человеком, который, заваривая кашу кровавой революции вРоссии, опирался «лишь на собственное разумение», будучи при этом уверенным, что «иначе поступить невозможно». Усердный и заинтересованный ученик Кузьма Петров-Водкин мог бы достичь больших высот в ремесле, но дарование влекло его дальше – молодому человеку не хватало сочных и свободных красок живописи. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е.
В России всегда полдень. Тогда немалая часть творческой интеллигенции видела революцию не только как путь социальных преобразований, но как некий «вселенский переворот» из которого пускай вмуках, но родится обновленный человек. Молодая женщина существует словно вдругом пространстве, возвышаясь над городом ибытом. Это было этапное произведение в творчестве художника. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Но вэтих глазах, отчужденно-холодных— смысловая доминанта портрета. Лето. 1917.
Купание красного коня стало кульминацией всего предшествующего пути К. С. Там, в частности, экспонируется полотно «Смерть комиссара», созданное в 1928 году. Лицо Богоматери светится изнутри светом тихой красоты икротости. На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником. Уже от неё картина попала в коллекцию собирательницы К. К.
Конечно, для сегодняшней буржуазно-интеллигентствующей и просто мещанско-мелкобуржуазной публики, привыкшей к «евроремонтам» и всяческим хамонам на столах, быт тогдашних рабочих представляется убогим, а сами эмоции людей на картине, выраженные в жестах и мимике, – «по-совковому» примитивными. Петрова-Водкина. Превращение старой гнедой лошаденки в величественного красного коня происходило постепенно. Многие русские художники восприняли революцию 1917 года с увлечением и энтузиазмом. Вглазах Ленина мистически отражается душа «фанатика схолодной кровью», жреца идеи.
Он хотел поступить в железнодорожный техникум, но не сдав экзамены, пошел работать вывесочником и учиться в классы рисования Федора Бурова. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века.
Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Пришлось принимать меры по повышению культурного уровня пролетариев: пропагандировать среди них чтение, водить «гегемонов» в театры и музеи. Художник считал иначе.
Спустя два года в Швеции прошла «Балтийская выставка», где Петров-Водкин получил за картину медаль и грамоту. Всвоем молитвенном предстоянии за людей Она незримо, вдругом плане бытия, всегда рядом— ивэтой разрухе, воголенной безбытности города ощущается ее тихое незримое присутствие. Тревога – одно из последних значительных произведений Петрова-Водкина. (1934 г. ) На ней передано стойкое ощущение страха, тревоги, чего-то угрожающего.
В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Низко висело стылое небо, раскачивали ветки голые деревья над бурой землей. В автобиографической повести название родного городка у него звучит как «Хлыновск» – и звучит оно просто-таки как имя нарицательное, как символ глухой провинциальности, хотя в действительности Петров-Водкин очень любил свой город, утопавший в яблоневых садах, с теплотой он вспоминал своё детство, своих близких.
