Пейзаж Шишкин
Пейзажи стали основой творчества Ивана Шишкина. «человек-школа», «верстовой столб в развитии русского пейзажа» — так писали о Шишкине современники. Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898) – российский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Шишкин рисовал не только российский пейзажи.
Современники называли его "царем леса" и не случайно, ведь среди творений Шишкина можно найти немало картин с изображением лесных пейзажей. Эта картина не считается очень удачной среди других пейзажей Шишкина благодаря излишней красивости, отклонению от жизненной правды, что непривычно для произведений художника. Пейзажи Шишкина заставляют поверить в изображение. Творчество Шишкина – образец пейзажного реализма. Природу Шишкин воспевал без преувеличений, без прикрас и всё же можно с уверенностью сказать, анализируя творчество художника Шишкина Ивана Ивановича: его картины – это гимн красоте отечественных пейзажей.
Правда, не все при этом могут назвать фамилию автора картины и это печально, потому что Иван Иванович Шишкин – один из самых известных русских пейзажистов. Из всех видов живописи Шишкин предпочитал пейзаж. Искусствоведы, берущиеся за описание картин Шишкина, признаются его в качестве самого сильного рисовальщика среди русских пейзажистов.
Пейзажи Шишкина это цвет, свет, воздух. 13 (25) января 1832 года, 180 лет назад родился будущий выдающийся русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист Иван Иванович Шишкин. Картины Ивана Шишкина— совокупность картин русского художника-пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина (13 (25) января 1832— 8 (20) марта 1898), который создал более пяти сотен полотен.
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
К числу лучших произведений Шишкина относится и картина «Сосны, освещенные солнцем» (1886, этюд). Шишкин умер за работой. Он ищет выражения «характера» дерева, как портретист ищет выражения характера человека. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца.
Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. 8 марта (20 по новому стилю) 1898 года он с утра рисовал в мастерской. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Он любуется крепкими, коренастыми стволами дубов, несущими широкошумные зеленые кроны, радуется ощущение их крепости, раскрывает в них поэзию мощного жизнеутверждения.
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
Однако он не учитывал, что копирование с фотографий отдельных деталей, взятых вне их естественной среды не приближает, а отдаляет от глубокого познания ее, которого он добивался от своих учеников. При Третьякове она была выставлена в залах галереи на мольберте. Природа насыщена сырым воздухом. Близка по мотиву к «Полдню» одна из наиболее известных картин Шишкина, относящаяся уже к зрелому периоду его творчества – «Рожь» (1878). Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.
Ближе всего к зрителю – просторное поле. В окрестностях Москвы» (1869). И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Савицким). Солнечный свет золотит стволы деревьев, рассыпается яркими зайчиками по траве. Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме.
Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), «Рожь» (1878), «Среди долины ровныя» (1883), «Лесные дали» (1884). Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Природа может облагородить человека и непосредственно и в воспроизведении ее искусством. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. С. М. Воробьева.
И только на пейзажах Шишкина она заговорила множеством оттенков и звуков. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. В 1852 году не окончив учёбу, поступил в Московское училище живописи, после окончания поступил в новое учебное заведение – Петербуржскую Академию Художеств.
Потрясающий пейзажист Иван Иванович Шишкин
И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальность. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Ощущением своеобразного лесного уюта привлекает наиболее знаменитая картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» (1889). Больше Шишкин в Европу не ездил. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США.
Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Аналогична по своей теме, а главное по лирическому характеру трактовки образа, картина «Дождь в дубовом лесу» (1891). Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Иван Иванович Шишкин, родился 25 января в Елабуге (Вятской губ. ) в купеческой семье.
- Самые знаменитые картины Шишкина
- Картины — Шишкин, Иван Иванович
- Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
- Пейзажи Шишкина – «Утро в сосновом лесу»
- Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие
Цена, назначенная Вами за неё, без сомнения, не высока и я опять–таки должен Вас благодарить за то, что Вы соразмерили её с моими финансами, которые далеко не так велики, как моя страсть к изящным произведениям» (из письма А. Ф. Лихачёва И. И. Шишкину от 7 июня 1866 года). И, как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу. Последнюю свою работу он так и не закончил. «Утро в сосновом лесу» постоянно экспонируется в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Картина «Лесные дали» (1884) написана широкими планами, обобщенно трактованными в глубине, что прекрасно передает ощущение перспективы. Суд оправдал россиянина. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.
- ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
- Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
- Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
- Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича
- Картины Ивана Ивановича Шишкина
Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Потом, пожаловавшись на недомогание, вернулся в мастерскую и умер. Коллеги часто упрекали Шишкина за скрупулезность деталировки. Родился в Елабуге в семье небогатого купца.
Не столько создание объективной картины мира, сколько выражение своей любви к этому миру, раскрытие его привлекательности для человека составляет теперь основную задачу Шишкина. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Она изображает любимый мотив Шишкина – густую лесную чащу. Достаточно будет упомянуть о произведениях художника, находящихся в публичных коллекциях.
Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. До конца жизни Шишкина о его двух дочерях и о нем самом заботилась сестра Ольги Виктория. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща».
- Портрет Ивана Ивановича Шишкина
- Самое интересное в виде мозаики
- Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
- Сосны, освещенные солнцем, 1886
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Передвижники). А в Академии их по-прежнему учили писать картины на чуждые им темы, далёкие от реальной жизни – скандинавская мифология, библейские сюжеты и т. д. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего».
Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Таковы «Сосновый бор. Третьяков считал, что «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».
Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Его картина поет. Однако отец Шишкина выделялся из этой среды широкими культурными интересами.
» «Нет, я вышел под дождь. Интерес и любовь к своему краю отец Шишкина передал своему сыну – будущему художнику. С другой стороны, благодаря тому, что Шишкин не довел, с его точки зрения, эту вещь до полной законченности, мы можем видеть, как поэтичен был «рационалист» Шишкин в своем непосредственном восприятии природы. При этом художник в полной мере сохранил свою любовь к деталям: тщательно выписывает колосья, цветы репейника на дороге, реющих над ней ласточек Но здесь эти детали подчинены общему впечатлению.
Мотивами, к которым сам Шишкин, выражаясь его словами, «чувствовал наибольшее влечение, которые остались в воспоминаниях детства», были мотивы лесного пейзажа. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Есть нечто приближающее Шишкина к ученому-ботанику в том, как детально изучает и воспроизводит он различные породы деревьев и трав («Сосновый бор», 1872 «Дебри», 1881).
Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком. Ее иногда называют картиной-завещанием. Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника. Не разрешалось писать картины на собственный сюжет. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя.
Потом навестил родных. Приближается страшная гроза. После смерти А. Ф. Лихачёва «Швейцарский пейзаж» в составе его коллекции поступил в 1895 году в открывшийся тогда в городе Научно-промышленный музей. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Шишкин умел изображать национальные черты русского пейзажа.
Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Дело в том, что в России в начале 60-х годов XIX в. началась эпоха Великих реформАлександра II – было отменено крепостное право, проведены другие реформы, молодёжь того времени жаждала изменений: «Мы ждём перемен», как пел Виктор Цой. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума.
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
- «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
- Все Картины Ивана Шишкина по алфавиту
- Описание картин Шишкина и его художественного стиля
Именно он, Иван Шишкин, возвел эту обыденную простоту и привычную всем красоту на высокий пьедестал искусства. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. На картине изображен не просто сосновый лес. Шишкин тяжело переносил утрату и лишь через 7 лет женился во второй раз.
Он знал русскую природу и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Работал в Германии и Швейцарии, а также посетил Чехию, Францию, Бельгию и Голландию. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Он отчасти разочаровывается в своих иноземных наставниках и в авторитетах швейцарских пейзажистов. Но у Шишкина его голос всегда совпадал с голосом природы.
На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". В их числе «Сосновый бор» (1872), отмеченный в свое время Крамским как «лучшее и характернейшее произведение русской школы», картина «Лесные дали» (1884) и многие другие.
«Иван Иванович. Приобретя вместе с этой наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он в 1861-м отправился в Мюнхен. Спасла его, видимо, привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам.
- Самые известные полотна Шишкина
- Полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу»
- Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах
- Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты
- Секреты клавиатуры: как писать символами, которых нет на клавиатуре
- До скольки можно шуметь в квартире по закону РФ
- Гироскутер: что это такое, как выбрать и правильно им управлять
Родина художника – Прикамье – одна из наиболее богатых лесом областей России. Они вносят и в колорит и в композицию картины ноту суровой величественности севера. К этим картинам глаз привыкал и уже не искал в них чего-то особенного. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Картина «Корабельная роща» считается одной из вершин творчества художника. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра.
Это снова лесной интерьер (внутренний вид), но проникнутый абсолютно иным настроением, чем обычные шишкинские чащи. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). В 1894-95 годах возглавлял пейзажную мастерскую в Академии, снискав к себе любовь учеников и прослыв «толерантным» педагогом, ставя на первое место талант человека, а не верность тому или иному направлению.
Иван Шишкин (1832-1898). Справа темнеет непроходимая чаща леса. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть.
- Как избавиться от укусов комаров за 5 минут
- Как отследить местоположение телефона: реальные методы
- Самостоятельная практика Шишкина
- «Полдень в окрестностях Москвы»
- Несколько картин Ивана Ивановича Шишкина
Это довольно большая по размеру картина: 139213см. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Зато он лучше начинает понимать себя, четко осознает свою силу и свой собственный творческий путь. Вернувшись в Петербург, Иван Шишкин вступает в дружеские творческие отношения с Артелью художников. Все вокруг погружено в зимний сон.
– Вы тоже попали под дождь. Среди русских пейзажистов Шишкин бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. Раздолье, простор, угодье. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). «Главнейшее дело пейзажиста, – говорил Шишкин, – есть прилежное изучение натуры, вследствие чего его картина с натуры должна быть без фантазии».
и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Природа дана здесь Шишкиным как бы в своей благорасположенности к человеку. Но облачное небо уже начинает светлеть. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе.
С 1852 по 1856 год Шишкин обучался в Московском Училище живописи и ваяния. В «Полдне» Шишкин был еще связан с венециановской традицией и в полужанровом мотиве и в композиционном решении картины. Шишкин вступил на художественное поприще под флагом борьбы против условности и романтизации в изображении природы, с требованием строгой объективности в ее передаче, что определяло для него сущность реализма. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства.
Большую часть картины занимают серые облака. Иван Иванович Шишкин родился в г. Елабуге на Каме в купеческой семье. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Такова, например, картина «В лесу графини Мордвиновой» (1891). Шишкин сдержан и величественен. Крупнейшей фигурой русской пейзажной живописи второй половины XIX века является Иван Иванович Шишкин (1832–1892).
Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Иван Иванович Шишкин был женат дважды. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Так писались и «Сосновый бор. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса.
Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Эта картина – очень светлая и яркая. Характерно, что в ряде его картин этого периода появляется изображение человека. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня.
Вечер» (того же времени). Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). «Верстовой столб русской пейзажной живописи», –говорил о нем Крамской. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников».
Это указывает на то, какие высокие требования предъявлялись в то время к этюду. Русское богатство". Но вернёмся к картине.
По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Жил преимущественно в Петербурге. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х годах в русской живописи «пейзажа настроения».
Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Характерный пример этого составляет одна из его ранних картин «Рубка леса» (1867).
Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.
В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». И вот там якобы имело место вот что. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.
Вдали виднеются еще три сосны: они расположены композиционно так, чтобы не сбить зрителя с главного в картине. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик.
Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Шишкин изображает его не издали, но забираясь в самую чащу, движимый стремлением изучить его «изнутри», во всех многочисленных деталях. – спросила она. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Может быть, куинджиевские отвлечения в поисках вечной, космической красоты, обращенной к земле, к миру людей, являлись некоторыми попытками создать религию прекрасного и вечного. Рожь.
Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в Санкт-Петербург. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.
Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Член-учредитель ТПХВ (см. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.
Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Какая необычайная картина. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье.
После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Особого внимания заслуживают небольшие картины Шишкина с изображением дубов: «Дубки» (1886), «Дубовая роща» (1886), «Дубы. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И.
И. Крамской говорил: «До Шишкина в России были пейзажи надуманные, такие, каких нигде и никогда не существовало». По отношению к ним трудно говорить о научном бесстрастии художника. «Рожь» дает уже чисто шишкинское ощущение широкого размаха русской природы. Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание.
Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. 1866 г. холст, масло. Картина является вариантом отчётной работы «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» 1865, ГРМ. В 1873 г. академия возвела его в звание профессора за приобретенную ею картину "Лесная глушь".
Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. На переднем плане мы видим начало пшеничного поля: художник расположил красноватые, бордовые и темно-охристые мазки так, чтобы чувствовалась глубина этих снопов. Пронизывая сетку мелкого дождя, висящую над дубовой рощей, с неба льется серебристый свет, он отражается серо-стальными бликами на мокрых листьях, серебрится поверхность черного намокшего зонта, мокрые камни, отражая свет, приобретают пепельный оттенок. И масляными красками и графическими материалами художник владел в совершенстве, что довольно редко встречается среди творческих людей.
Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. Но я, конечно, принимаю это только за любезность и думаю, что моё личное мнение в оценке достоинств этой картины не выразило бы Вам ничего нового, так как я нахожу её прекрасной, а Вы, вероятно, сами знаете, что обладаете большим талантом и дурных вещей не пишете. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу.
Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. – взволнованно ответил художник. Всё это, конечно, способствовало его широкой известности. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. От этого пронзительная любовь художника к русской природе уходила в тень. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие.
Картина также находится вКиевском музее русского искусства. до истечения срока своего пенсионерства. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Интересно отметить, что эта картина Шишкина рассматривалась самим автором как этюд.
Общий холодный тон картины как бы несет в себе дыхание северного лета. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником.
Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом). Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Мелкая, скрупулезная техника уступает место мягкому обобщению форм. Швейцарский пейзаж.
А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. В 1832 г., двенадцати лет от роду был определен в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. Благодать. Шишкин И. И. Идеи эти были глубоко восприняты Шишкиным.
Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые.
Шишкин создал целый ряд выразительных, полнокровных пейзажей: «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы» (1887), «Мордвиновские дубы» (1891) и др. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Лесной пейзаж кажется необъятным. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал.
Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Это была ювелирная работа. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском.
«Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья). Лес занимает собой все пространство картины, целиком поглощая внимание художника. Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года.
Но в ее сумрак проникают солнечные лучи, а земля под деревьями устлана мягким, пушистым мхом. Иван Шишкин часто видел данный пейзаж вживую, так как в деревне все просыпались до рассвета. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика.
Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Он изучал свой родной край, о котором составил «Записки достопримечательностей разных». Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.
По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.
Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). – Гроза застала меня дома. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого. Перед нами широкая панорама, захватывающая ширь пространства, поблескивающая вдали гладь воды, протянувшиеся на многие километры глухие прикамские леса.
Но передний план разработан в картине с обычной для Шишкина тщательностью. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Это было время тесной дружбы двух художников.
О его рисунках постепенно узнала вся школа. Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу». Получив за картину «Вид на острове Валааме. Картина эта называется «Первый снег» (1875).
