Пикассо Герника
«герника» Пикассо говорит на языке символов. Герника – живопись Пабло Пикассо. Картина П. Пикассо «Герника» изображает сцены страдания, насилия, хаоса, безысходности, бессилия и смерти.
Помимо этого, она создала большое количество портретов Пикассо и мы можем видеть его сосредоточенность во время написания «Герники». Картина Пабло Пикассо Герника: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Испанец Пикассо воспринял эту бесчеловечную акцию как личную трагедию и создал одно из самых эмоциональных своих произведений – «Гернику». По мнению художника и профессора искусствоведения Бенито Эскарпиcо (Benito Escarpizo) из Леона, сходство между иллюстрацией из Мозарабской Библии и «Герникой» слишком велико, чтобы быть совпадением – вдохновение Пикассо рисунком из Библии очевидно. «герника» — картина, которую можно назвать самой известной и самой значительной в творчестве великого испанского художника Пабло Пикассо.
Увидев на столе Пикассо репродукцию картины «Герника», его спросили: «Это вы сделали. ». «герника» – одна из самых известных картин Пабло Пикассо. В то время, когда Пикассо писал «Гернику», женщина была его любовницей на семи фотографиях она в течение месяца смогла запечатлеть процесс «эволюции» полотна.
Любой рассказ о «Гернике» начинается с рассказа о визите немецкого офицера в студию Пабло Пикассо в оккупированном Париже. Все образы на картине Пикассо – символы. Что изображено на полотне «Герника», каждый решает сам. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». В это время Пабло Пикассо находился в Париже. Мастер никогда не был в Гернике.
Как ни странно, сам художник никогда не был в Гернике, однако, весть о трагедии впечатлила Пикассо чрезвычайно, впрочем, никто их испанцев не смог остаться равнодушным к новости об уничтожении целого мирного города. И, в-третьих, только в этом музее можно увидеть картину «Герника» Пикассо, которая, несмотря на свой почтенный возраст, до сих пор остается самым впечатляющим произведением искусства всех времен и народов. Пабло Пикассо написал «Герника» в 1937 году после бомбардировки Герники — святого города Басков — во время гражданской войны в Испании. Выставленная впервые 4 июня 1937 года, «Герника», по мнению Пикассо, достойна была находиться в мадридском музее Прадо.
Герника, для которой Пикассо заплатило Fr200, 000 за его затраты испанское республиканское правительство, была одной из нескольких главных картин, которые не были проданы прямой от художника его исключительному законтрактованному торговцу произведениями искусства и другу, Полу Розенбергу. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога. «пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Мозарабская Библия выставлялась в Барселоне в 1929 году и в Париже в 1937-м, когда Пикассо проживал там и рисовал «Гернику».
«Предчувствие глобальной катастрофы, атмосфера грядущего смертоносного конфликта в человеческом обществе»присутствует у каждого. Это событие вызвало резкий общественный резонанс во всем мире, а для Пикассо стало и вовсе «вестью, подобной удару бычьего рога», как вспоминал впоследствии испанский поэт Рафаэль Альберти. Мы видим, что вполне реальное событие изображено в откровенной мифологической форме. Все зааплодировали. В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику.
Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Глаза у человека изображенного на переднем плане, находятся с одной стороны. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей». С одной стороны – это указание на технологизацию эпохи (которая приводит к милитаризации), когда даже естественный свет солнца представлен электрической лампочкой. Приковывает внимание к картине женщина, летящая из открытого окна.
Но мы уверены, что имеют место все упомянутые выше факторы. Поначалу Пабло экспериментировал с цветом, чередуя «голубые» и «розовые» периоды творчества. Первые отзывы о картине стали, отчасти, холодным душем для художника, движимого порывом. Франко, как утверждали, был не против.
Фюрер принял решение стереть город Ленинград с лица земли. Он позже добавил другие условия, такие как восстановление «общественных привилегий и демократических институтов». «Герника» была написана Пикассо в 1937 году.
- «Герника» Пикассо: описание и фото
- Картина «Герника» — протест против войны и насилия
- Картина Герника, Пабло Пикассо, 1937
- Музеи ЕвропыРассказы о шедеврах живописи
- Анализ картины Пабло Пикассо «Герника»
- «Герника» — картина-легенда или аллегория войны
- ЭТЮД О ГЕРНИКЕ, ПИКАССО И ДЕТСКИХ СЛЕЗАХ
Речь сразу зашла о «Гернике». Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Пикассо до последнего пытался ввести в свою работу элементы цвета: приклеивал к лицам красные слезы из обоев и пестрой бумаги кроил платья трем женщинам (горящей, бегущей и рыдающей над ребенком). А мадридский журнал «Сбадо грфикo» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Невероятное, невозможное совпадение.
Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». История этого знакомства описана у многих биографов. В 1992 году «Герника» переедет из Прадо в Центр искусств королевы Софии и станет его главным, знаковым экспонатом. А мадридский журнал «Сбадо грфикo» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Цель Пикассо в живописи его состояла в том, чтобы привлечь внимание в мире к бомбежке баскского города Герники немецкими террористами, которые поддерживали националистические силы генерала Франко во время испанской гражданской войны. Оценки числа погибших разнятся – от 25. 000 до 2000. 000 человек. Даже если кто-то уничтожил бы все документы, все воспоминания об этом авианалёте, всю память, то осталась бы картина и каждый, увидевший её, спрашивал бы: «Что это.
Мы поможем вам расставить акценты во всем разнообразии шедевров испанских живописцев. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Руис Пикассо. В июне делегация республиканского правительства инспектирует работу. Как напишет Л. Рубинштейн:"Модернизм как бы принимает основные ценности традиционного искусства, но занимается обновлением художественных средств при решении так называемых вечных задач искусства.
- К 80-летию бомбардировки Герники и создания одноименной картины
- Какое событие изображено на картине «Герника»
- Описание картины Пабло Пикассо «Герника»
- Исторические события, которые легли в основу картины «Герника»
- «Герника» Пикассо легла в основу сюжета фильма Эмира Кустурицы «Герника»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
Однако Пикассо отказался позволять это, пока испанцы снова не наслаждались республикой. Не все были готовы воспринять тот ужас и хаос войны, описываемый автором. Это тогда продолжалось в Чикаго и Филадельфию. Пикассо изображает в картине не конкретное историческое событие, а будущее такого общества, такого миропонимания. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением.
Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа.
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
Администрация Джорджа Буша-младшего, чувствуя бессилие перед убедительностью антивоенного шедевра, настояла, чтобы работники ООН завесили «Гернику». Жертвами бомбардировки, по разным подсчётам, являются от 120 до 300 человек. Некоторые считают, что он, напротив, олицетворяет триумф Испании, а лошадь – её страдания. Про боль неуслышанности.
Мечтой Мигеля Сугасы, директора Прадо до марта 2017 года, было создание «Зала мира» в Салон-де-Рейнос, втором филиале музея, конкурс на реконструкцию которого недавно завершился. Глаза людей передают гамму чувств: страх и боль, мужество и решимость. Событие потрясло жителей Европы, найдя отражение в работах многих творцов. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. У бегущей женщины с обнаженными ягодицами на первых этапах работы в руке был изображен кусок туалетной бумаги — эта физиологичность отсылала к серии гротескных сатирических гравюр «Сон и ложь Франко», которую Пикассо заканчивал в то же время. Название «Герника» также возникло лишь в финале работы. Его олицетворяют их языки в форме острых кинжалов. За четыре месяца художник, пребывающий в творческом кризисе, не пишет ничего.
Оказалось, что факт общеизвестный. Лампочка под потолком является символом лампочки в камере пыток. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов». Доминирующими художественными стилями XX века, называют импрессионизм и сюрреализм, как два автономных течения. Интерпретации Герники значительно различаются и противоречат друг другу. Герника — символ традиционных свобод баскского народа (под местным дубом короли Испании приносили клятву свободы эти уважать) — становится символов ужасов войны ХХ века.
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
Под большим давлением от многих наблюдателей MoMA наконец уступил живопись Испании в 1981. Музей современного искусства в Нью-Йорке тогда организовал важную выставку Пикассо 15 ноября 1939, которая осталась выставленной для обозрения до 7 января 1940, названной: Пикассо: 40 Лет Его Искусства, которое было организовано Альфредом Х. Барром (1902–1981) в сотрудничестве с Институтом Искусства Чикаго. Пикассо входил в кружок (КРУГ) самых прогрессивных деятелей искусства своего времени, причем не из бедных семей.
У нечисти «Капричос» и солдат «Бедствий войны» один и тот же демонический оскал. при символичности и иносказательности, при кажущейся незавершенности отдельных деталей картина разрушения выглядит потрясающе достоверно. 25 октября, в день столетия со дня рождения Пикассо, в Прадо открылась новая экспозиция — в Касон-дель-Буэн-Ретро, филиале музея: «Герника» и десятки эскизов. Событием, которое способствует творческому сдвигу, является просьба испанского правительства нарисовать картину ко Всемирной выставке в Париже, где будет отдельно представлено творчество испанских авторов.
Исследования и фотографии часто давались взаймы для других выставок, но до 1981, сама Герника осталась в MoMA. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей». А уж тем более художник (да и не только), который хочет быть на острие общественных явлений/проблем. Притча о том, что жизнь все равно побеждает смерть неизвестным науке способом.
- Диснеевские мультфильмы про Рождество и Новый год: потрясающая подборка
- Джейн Биркин и Серж Генсбур: великие истории любви
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
А мадридский журнал Сабадо графико даже писал: Герника – полотно огромных размеров – ужасна. Потому для передачи «момента разрушения, отчаяния и горя», художник широко использует изломанные линии и строит рассказ через элементы кубизма, что придает дополнительной эмоциональной напряженности. Он полностью отверг реализм с его изобразительно-познавательной функцией.
О чём это. » и искал бы ответы и находил их. Это было время Гражданской войны в Испании. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. Война – это один из самых жесточайших и разрушительных феноменов, «бессмысленная и беспощадная», как часто пишут о ней.
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Культурный код: «Герника» Пабло Пикассо
- «Герника» картина Пабло Пикассо
- Итоги электронной ярмарки вакансий
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Сам же художник утверждал, что бык – это символ жестокости, а конь – это народ. И только бык кажется не соответствует общей атмосфере. Франко поддерживали фашистская Италия, нацистская Германия и Португалия.
Последний изгнанник прибыл на родину». Это не кубизм и не сюрреализм: это хаос, это гибель самой материи. Подобно Френхоферу, Пикассо не может завершить свой шедевр. И все-таки средневековые схоласты соотносили «анагогическое», возвышенное, толкование текстов с надеждой. Этот город был полностью уничтожен за несколько часов в результате воздушной бомбардировки летчиков люфтваффе.
На город обрушились бомбы, средний вес которых составлял 40 тонн. Про миссию художника. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Центральный план занимает лошадь, чьё тело падает в агонии. Мадридский журнал «Сабадо графико» даже написал, что «Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».
- Словари и энциклопедии на Академике
«Герника» написана в черно-белой гамме, но большинство зрителей вспоминают ее цветной. Да, в глубине картины дымится поле боя, но и победители и побежденные написаны Веласкесом с той степенью уважения и отстраненности, как на других его картинах аристократы и шуты. Сам Пикассо говорил, что писал эту работу в «состоянии транса», не останавливаясь, по 14 часов в день. «Это сделали вы. » — задали мастеру риторический вопрос о картине.
Но для полноты картины просматриваю биографию Батая и вдруг невероятная деталь: тот самый чердак, «штаб» Contre-Attaque, был описан Бальзаком в «Неведомом шедевре». Но всеобщее внимание привлекала только Герника. И здесь художнику нужно мужество устоять. тоже ведь человек. Ну и что бы немного по личности Пикассо, как таковой, так предлагаю прочесть места из книги Ильи Эренбурга "Жизнь, события, люди" (Iкн. ), где он описывает встречи с Пикассо в Париже в период собственной эмиграции. 11 мая Дора Маар, муза Пикассо времен «Герники», фотографирует первую композицию на холсте — в новой мастерской на Rue des Grands Augustin, 7. В 1937 году, во время гражданской войны в Испании, Гернику контролировали республиканцы.
Реальность и искусство сошлись в это мгновение. После налета Герника горела еще трое суток. Ведь и жертва Христа статистически мала по сравнению с бойнями Аттилы или Чингисхана.
В руке оно держит горящую свечу и в ужасе смотрит на происходящее. Вся его жизнь была связана с живописью. TweetСохранитьЦентр искусств королевы Софии в Мадриде подготовил масштабный проект, посвященный 80-летию создания «Герники». Художественный музей Сан-Франциско (позже SFMOMA) дал работе свое первое общественное, свободное появление в Соединенных Штатах с 27 августа – 19 сентября 1939.
Пчелка. В этой мастерской он написал Гернику. Ныне два смотрителя неусыпно охраняют ее от фотографов. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры.
Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. На следующий день Ричтофен написал в своем военном дневнике, «Горение Герники». Первые дни Пикассо стоял у мольберта по 12-14 часов.
После налёта город горел на протяжении трёх суток. Это контраст страдания и равнодушия был в первых набросках к «Гернике» едва ли не главной опорой всего целого картины.
Пабло Пикассо написал «Гернику» — холст размером 3, 5 на 7, 8 м — за 33 дня. После создания «Герники» Пикассо проживет еще почти сорок лет, однако именно эту картину будут называть последним его шедевром, славу которого не смогут затмить последующие творения. В 1937 году мирная Европа хотела видеть иное: прогресс, торжество техники, светлое будущее, еще не обернувшееся зияющими высотами, которые провидел в своей «Гернике» Пикассо. Это торжество распятия, но это торжество. Но за холмом Принсипе-Пио, где свершается злодеяние, все равно высятся дворцы и церкви Мадрида.
Впервые «Герника» увидела свет в том же 1937 году на Всемирной выставке в Париже. Понимание войны Пикассо отлично от других.
Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. «В Гернике осталось лишь пять целых домов», «Не виданная миром трагедия» — подобными заголовками пестрят парижские газеты. Они были обычно мирными и беспрецедентными, но 28 февраля 1974, Тони Шэфрэзи – якобы возражение прошению Второго лейтенанта Уильяма Калли для судебного приказа о передаче арестованного в суд после его обвинительного акта и приговора для убийства 109 вьетнамских гражданских лиц во время Моей резни Лая – стерло живопись с красной окраской распылением, рисовать слова «УБИВАЕТ, НАХОДИТСЯ ВСЕ» краска была удалена с относительной непринужденностью от лакированной поверхности. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога».
Как «Дон Кихот» родился из замысла пародийной повести, так и «Герника» должна была стать не более чем шедевром агитпропа. Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица — встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». Трагическое ощущение смерти и разрушения Пабло Пикассо рискнул передать агонией самой художественной формы, которая разрывает предметы на сотни мелких осколков. Ключевыми фигурами на картине являются бык и лошадь. Опередившее время, тот метафизический ужас, который явит Вторая мировая, Хиросима, все те грядущие бойни и теракты, что неминуемо оказываются в поле притяжения «Герники». Мир еще не лишился целостности, война все еще достойна парадного портрета.
Нарисовано лишь то, без чего нельзя обойтись, что прямо входит в содержание картины — все остальное отброшено. Художник ответил: «Нет, это вы сделали». В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. В результате чего весь центр города был полностью разрушен.
Трагедия, обрушившаяся на Гернику, стала сущностью общей реальности. Такое «покушение на шедевр» породило скандал между музеями, король Испании заверил, что «Герника» не покинет Центр искусств королевы Софии, а Сугаса вскоре ушел в отставку. Не видно и тех, кто виновен в этом пожаре. Прямой носитель зла в картине не персонифицирован, сами по себе диктатор Франко и Гитлер, «эти всадники на свинье с вошью на знамени», слишком ничтожны, чтобы быть ее единственной причиной. Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии павильона, писал: «Герника видела в основном спины посетителей, она казалась им отталкивающей». Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли.
Однако друзей было больше. Например, в своем масштабном полотне 2015 года «Генрика», художник, восстанавливая композиционные и смысловые составляющие одноименной работы, продолжает манифест Пикассо: война – это распад материи. Цифры погибших колеблются от 200 человек до тысячи. Michael, чувствовать коньюктуру (держать нос по ветру, войти с миром в резонанс) по жизни должен каждый активный человек – это залог более-менее нормального выживания в этом мире противоречий. Идет гражданская война. В архивах Коминтерна оказалось воможным найти множество свидетельств, дающих возможность составить достаточно яркую картину того, как жили испанские дети в СССР, как их принимали, с какими трудностями они сталкивались, как они адаптировались или не адаптировались в новой для них среде. Генерал Франко пытался привнести военную диктатуру. Здесь можно прочитать сразу несколько смыслов.
Картина внушает неподдельный ужас и страх от происходящего, запредельный и безграничный. Электрифицированное солнце на картине – тоже весьма полисемический образ. Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица – встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Пол в комнате напоминает карту боевых действий. В одной из них он держит цветок и обломок меча. Фрагмент «прекрасной Нуазезы» ХХ века. Её значение и сила подтвердились в 2003 году в здании ООН.
Начнем с того, что данный период в творчестве П. Пикассо (1937 год), как он сам говорил об этом «худшее время в его жизни». Картина первые годы была скрыта за пуленепробиваемым стеклом, рядом с ней дежурили жандармы. Зато Пикассо, как и следовало ожидать, не согласился.
Она стала катализатором, взрывом, выбившим Пикассо из кризиса — в работу. В настоящее время находится в Музее королевы Софии в Мадриде. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов». А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. «Герника» явно заслуживает оптики Данте.
Но раз в разговор вклинился Данте, вспомним о его идее «многомысленного» толкования поэзии из письма к Кангранде делла Скала: толкования исторического, морального, аллегорического и «анагогического» (возвышенного). Про все главное в «Гернике». Первые дни Пикассо стоял у мольберта по 12-14 часов. В 1937 г. солнечную Испанию захватила гражданская война. Из всех цветов художник использовал только белый, черный и серый. Этот контраст равнодушия и страдания в первых набросках к «Гернике» был едва ли не главной опорой всей картины, но Пикассо не остановился на этом и в правой части полотна, рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх, появились два человеческих лица – встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости.
Главная достопримечательность Герники — «герникако арбола», легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Республиканцы говорят о «даре» Пикассо, которому всего лишь оплатили холст и краски. Так уж повелось, что испанская земля дала миру много гениальных имен. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога».
Французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии, вспоминал: «Герника» видела в основном спины посетителей», а сам художник позднее писал: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов». «Нужно стараться постоянно меняться. Эту монументальную фреску Пабло Пикассо написал в 1937 году для Всемирной выставки. Также бык отсылает нас к образу минотавра как символу разрушительного звериного начала. А всякая связь со злодеяниями фашизма тут – фикция. «Я не выпускал из рук кисточки, как республиканские солдаты — ружья», — признается он в одном из интервью.
К Гражданской войне в Испании (исп. Guerra Civil Espaola) привел конфликт между Второй Испанской республикой в лице правительства испанского Народного фронта (республиканцы, лоялисты) и оппозиционной ей испанской военно-националистической диктатурой под предводительством генерала Франсиско Франко (мятежники). Там, где есть война, всегда есть военные преступления. Работа выполнена на холсте 349 х 776, 6 см маслом. Но его сияние не проливает свет на кромешную тьму общего фона.
В 1973 Пикассо умер. Журналист-международник А. В. Какие силы ее выбросили.
Вот таким образом налёт был вполне ожидаем. Но самого огня не видно. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал П. Пикассо. Как кто-то мог поверить хоть на минуту, что я присоединился к реакционерам и смерти. К тому же Пикассо иллюстрировал «Неведомый шедевр» Бальзака в 1927 году. Другие искусствоведы (например, Н. Д.
В центре композиции находится лошадь. Возможно, это всего лишь красивая байка, тем более, что Пикассо после этого не арестовали и не отправили в застенки, но она очень хорошо передаёт смысл «Герники». И она сама и вся её история не подарят вам приятных впечатлений, но такого рода «пессимистичный» или «мрачный» туризм тоже имеет право на существование и до сих пор люди едут увидеть места горя и скорби – по разным причинам. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. Художник в своих работах «по мотивам Герники» варьирует основные композиционные элементы, обнажая через них фанатизм культа потребления, глобализма и корпоративной культуры – новой формы войны в условиях современного мира, замаскированного под тотальное развлечение.
Война – это уничтожение цивилизации, уничтожение разума. Несмотря на то, что мотивом к созданию «Герники» послужила бомбардировка города, на самой картине нет ни авиа налетов, ни взрывов, ни разрушений. Все события разворачиваются в темном помещении, в подполье. Страшную, уродливую искалеченную женскую ногу. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Явно замешана в аллегорическом хоре и личная жизнь Пикассо.
После новаторских приемов в цвете, художник занялся поиском идеальной формы. Ей пришлось это сделать, так как огонь подступал все ближе и ближе. Цвет жив, но он скрыт под пепельно-черным ужасом разрушения. В этом и опасность "высовывания" (хозяева жизни не любят высовывающихся), в этом и подвиг художника – автоматом можно десяток уложить, а кистью/словом – тысячи призвать. Позже он говорил, что оба животных означают жертву.
«Ищу человека. » – отвечал синопский киник на вопрос «что он делает с фонарем в руке при свете дня. ». Эпическая пьеса близилась к финалу. Но кто же их будет возрождать из пепла. », — писал художник в письме своему другу. То из раны на боку коня вылетает крылатый Пегас, а сам конь корчится от боли, то он топчет копытами раненого воина, то превращается в понурую детскую лошадку (недаром именно в эти годы Пикассо мечтает «писать как ребенок»), то встает на дыбы с пугающим оскалом. Это событие было настолько неожиданным, что не могло никого оставить равнодушным. В эту эпоху война — главное мужское дело.
Оценка работы Пабло Пикассо была неоднозначной. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Условность предельная. В основе сюжета картины лежит бомбардировка города Герника немецким «Легионом Кондор» в ходе гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года. Смысловое поле «Герники» вмещает все поиски Пикассо: «Авиньонских девиц» и сцены корриды, «Минотавромахию» и «Распятие», треугольные композиции голубого периода и острые углы кубизма.
Главная достопримечательность Герники – герникако арбола, легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). В июне 1937 года «Герника» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда. Не бомбежка города с самолетов: на картине нет ни бомб, ни самого города. Действие перемещается внутрь комнаты — точнее, символического изломанного внутреннего пространства, — где сбоку открыта дверь, пол расчерчен (то ли плитка, то ли карта военных действий), а время застыло. Астрологи утверждают, что над Испанией пересекаются мощные энергетические потоки. А также гонорар. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «"Герника" видела в основном спины посетителей».
Напрасно взывает к нему и гений света: бык ничему не внемлет и готов все растоптать на своем пути.
Но, тем не менее, быть человеком образованным и не приобщиться к испанскому культурному наследию просто невозможно. В критическом анализе покрытия обозреватель Алехандро Эскалона выдвинул гипотезу, что «непривлекательный mnage Герники искалеченных тел и исказил лица, которые, как доказывают, были слишком сильны для артикулирования к миру, почему США шли на войну в Ираке» именуя работу как «неудобный шедевр». После долгих переговоров (дочь Пикассо требовала, чтобы в Испании сначала разрешили аборты и разводы) 10 сентября 1981 года «Герника» прибыла в Испанию на борту боинга «Лопе де Вега». То есть была атмосфера что-то делать.
Время задает призму восприятия. Юстин Нассауский, губернатор Бреды, взятой испанцами после длительной осады (это была одна из немногих побед в череде множества поражений в войне с Нидерландами и «духоподъемная» роль события была первостепенной), вручает ключи от города главнокомандующему испанцев Амброзио Спиноле. Тогда шла Гражданская война. Неизвестно почему фашисты оставили этот ответ без последствий. Сама «Герника» представляет из себя полотно-фреску, написанную маслом в чёрно-белых тонах, 3, 5 м высотой и 7, 8 м длиной. Судя по всему, бык олицетворяет фашизм в целом.
На создание у художника ушло прядка месяца. Все, конечно, относительно. Ряды французов, убивающих мадридских повстанцев в «Расстреле 3 мая», сливаются в безликое многоногое чудовище.
Многие не поняли смысл картины, пытаясь разобраться в специфике форм Пикассо, в самом направлении кубизма, забывая о содержании и внутреннем смысле произведения. «Герника» – это не просто исторический документ, фиксирующий хронику военной Европы. Неоднозначной была и реакция публики. Что же все-таки происходить в Гернике Пикассо. Пикассо, который в последний раз посетил Испанию в 1934 и никогда не будет возвращаться, жил в Париже, где его назвали Почетным директором в изгнании Музея Прадо в 1936. Всем удачи. Её поза и взгляд выглядят так, будто она бьётся в агонии и вот-вот упадёт замертво.
Гойя презирал войну испытывая к ней глубокое отвращение. Интересная фигура быка находится слева. Спасибо за пост. В этом заключается специфика и талант испанского художника. Фактически «земную жизнь пройдя до половины» (Данте считал «половиной» своего пути 35, цифры рифмуются), Пикассо создает свою главную картину.
«Герника» Пикассо — трагическое и невероятное прозрение — и предостережение человечеству. Но Герника, как вспоминал Рафаэль Альберти, «сразила Пикассо, как удар бычьего рога». Нуазезы из «Герники». После заказа полотна на тему разрушенной Герники, Пикассо сразу приступил к её написанию. Складывается ощущение, будто ее пронзили мечом. А вместе с ним от 200 до 1 тысячи человек.
На фасаде — мемориальная доска: «Пикассо жил здесь с 1936 по 1955 год. Если предложенное вам удастся (а это, т. е. И вот бык (чем-то напоминающий автопортреты Пикассо) взирает и на женщину, падающую из горящего дома и на женщину с ребенком и на «маску», освещающую путь.
Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. На первой фотографии в центре композиции акцентирован поднятый кулак раненого — но торжествующего — солдата, визуальная метафора республиканского лозунга «No pasarn» («Они не пройдут»). Пикассо выпросил в подарок окровавленную перчатку. Однако друзей было больше. Никакого военного преимущества этот налет не давал, фашисты хотели нанести «психологический удар» для запугивания.
Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Бесстрашный человек в белой рубахе вскидывает руки. С точки зрения туризма, «Герника» очень богата. Так каждый образ художника начинает символизировать определенный архетип языком поп-арта. На Гернику было сброшено 24 тонны бомб, большинство из них были зажигательными. Погибли несколько сотен человек – в основном, мирные жители.
Над головой лошади фонарь или лампа в виде бычьего глаза. 349 776 см. Быть может история потаенного цвета «Герники» — еще одна притча Пикассо. Очень хотелось бы в это верить.
Бунюэль, Лорка, кто там еще. Например изображение женщины с лампой в руке (один из немногих образов, сохранившихся от первого наброска до окончательного варианта полотна), возможно, было для Пикассо символом неприкосновенного священного дуба Герники, не пострадавшего после уничтожения города. Испанский парижанин никогда не писал политических картин (голубь мира родится в 1949 году, «вылетев» как раз из «Герники»), но заказ принимает.
Я немедленно ответил согласием по почте. Однако друзей было больше. Сложное впечатление о картине. Нарисовано лишь то, без чего нельзя обойтись, что прямо входит в содержание картины – все остальное отброшено. Художник, тем не менее, продолжит с остервенением работать.
Прошу парижских друзей прислать фотографию дома. Другие искусствоведы (например, Н. Д. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога».
«Герника», выполненная в манере кубизма, представляет собой огромное полотно впечатляющих размеров, написанное масляными красками в черно-белых тонах. Выбор такой формы и цветовой гаммы обусловлен несколькими причинами. Желая выразить в своем творении боль, отчаяние, агонию и гнев невинно пострадавших людей, Пикассо обезличивает их, передавая лишь основные черты, по которым можно узнать мать, рыдающую над телом мертвого ребенка, разорванное на части тело солдата, падающую в агонии белую лошадь, растерзанную голубку, женщину со светильником, гибнущего в огне человека и яростного быка. Деформация объектов, помещения и цветов объясняется ужасом, который внезапно постиг ночью испанский город. Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Однако друзей было больше.
Созданная на основе испанских событий, «Герника» выходила за конкретные исторические и временные рамки, предвосхищала события, которым тогда не было даже названия. Республиканское отступление к Бильбао действительно проходило через Гернику, прежде и после бомбежки и, как Beevor указывает, «В Гернике Батальон коммуниста Розы Люксембург при майоре Кристобале сдержал националистов какое-то время». Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога».
В этом я убедилась, пишет автор цитируемой статьи, познакомившись с многочисленными документами в Российском центре хранения и изучения документов новейшей истории. Значит, «Герника» была создана там, где Бальзак поместил действие повести, в которой в 1831 году предсказал рождение авангардной живописи, описав портрет «Прекрасной Нуазезы» — «беспорядочное сочетание мазков, очерченное множеством странных линий, образующих как бы ограду из красок хаос красок, тонов, неопределенных оттенков, образующих некую бесформенную туманность» — то, что осталось от шедевра, над которым персонаж Бальзака, гениальный художник Френхофер, работал 10 лет. Вершиной творчества Пикассо стал кубизм. Узнав об этом, художник, который писал для Парижа другую картину, поменял концепцию.
Над обломками меча прорастает цветок. Увидев на столике открытки с репродукцией «Герники», мягко говоря, не самой приятной для фашистского режима картины, фицер спросил Пикассо: «Это вы сделали. ». Для павильона воюющей страны (главная задача которого — заявить о жизнеспособности республики и собрать средства для народной армии) участие Пикассо — важнейший козырь. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Картина «Герника» представлена в жанре кубизма неслучайно, стиль помогает глубже прочувствовать и проникнуть в картину, донести до зрителя ее смысл, бедственное положение людей.
Всего за три часа на Гернику было сброшено несколько тысяч бомб. На первых эскизах лошадь то топтала ногами солдата, то вставала на дабы с пугающе мертвым оскалом. «Гернику» относят к зрелому периоду творчества Пикассо, который начинается с его переезда в Париж. Ее просто не поняли. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов».
Это тогда возвратилось кратко во Францию. Еще годы он пишет «эскизы» к законченной работе, бесконечных «Плакальщиц», «Рыдающих женщин», «Женщин с мертвым ребенком», еще более жестких и пугающих, чем персонажи «Герники». Но новость о его уничтожении повергла художника в шок. Второе значение: свеча все-таки горит среди бела дня.
Веласкес пишет не ужас бойни, а благородство истинной победы. Но и этот жанр был изобретен художником не случайно. В этой статье будет идти речь о Музее королевы Софии, вернее о ее гордости, картине «Гернике», которая принадлежит кисти Пабло Пикассо. В искусствоведческих текстах о «Гернике» повторяется одна и та же ошибка: правительство республики не заказывало картину о трагедии Герники, заказ был получен за четыре месяца до бомбардировки и тема не оговаривалась.
Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь. Гестапо явилось не арестовывать художника, а для ознакомительного визита – «в гости».
Постепенно война в Испании забывалась и «Герника» стала символом протеста против любых войн. Темпы создания картины кажутся просто невероятными. Пикассо показал свою живопись размера фрески в испанском показе в Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Париж Международная Выставка) на Всемирной выставке 1937 года в Париже и затем в других местах проведения во всем мире. К середине июня 1937 Пикассо закончил живопись. Сам Пикассо говорил, что лошадь на его картине олицетворяет народ, который уничтожен ударом копья.
Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал Пикассо. Но при всём впечатлении буйного хаоса композиция Герники строго и точно организована. Однако это было только 1 мая, прочитав рассказ очевидца Джорджа Стира (первоначально изданный и в «Таймс» и в Нью-Йорк Таймс 28 апреля), что он оставил свой первоначальный проект и начал делать набросок ряда предварительных рисунков для живописи размера фрески и который он закончит в начале июня 1937. Так они познакомились с Дорой Маар. Разгорится ли этот огонек в мощное пламя, которое разгонит тьму, зависит от самих людей. Там по проекту Сугасы должны были расположиться все три шедевра (тем более что «Сдача Бреды» для Салон-де-Рейнос и была написана).
Более 1600 человек погибли в ту ночь.
Число жертв, по разным оценкам, достигает от нескольких сотен до 2 тысяч человек. В более зрелый период он склоняется к сюрреализму и постепенно из него открывает кубизм. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Фр. Напрасно взывает к нему и гений света: бык ничему не внемлет и готов все растоптать на своем пути. Тогда отчего же гибнут люди и звери.
Что мы видим в правом углу «Герники». Да и расположен этот бык-Минотавр совсем как Веласкес в «Менинах». Испанский историк Хавьер Тусель был одним из посредников.
И тут в историю вмешалась Герника, точнее — наоборот. Была особая атмосфера. С начала 1970-х обсуждается возвращение картины.
Уже в 1968 Франко выразил интерес к наличию возвращения Герники в Испанию. В июне 1937 года Герника была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда. Образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами – нарисовано лишь то, без чего нельзя обойтись, все остальное отброшено. Про угрожающий хаос. Лишь только голова быка, возвышающаяся над всем, выражает мрачное равнодушие, попирая поверженным им.
Их лица нарисованы так же не логично, как и все части тела. Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города страны басков — Герники. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Обращается к «Гернике» и американский художник современности Рон Иншлиш, который считает работу Пикассо важнейшим произведением искусства XX века, преломляя её изначальный посыл сквозь злободневность сегодняшнего дня. И это главным образом жертвы того налета.
Про недостижимость идеала и воплощения, про глухоту к пророчествам. «Герника» была там представлена в виде гобелена и висела на стене комнаты, через которую дипломаты проходили на заседания Совета безопасности ООН. Острие то попадало между пальцами, то впивалось в руку. Это сделало задачу из интерпретации определенного значения быка и лошади очень жесткой. Справа через открытое окно в комнату вплывает лицо, похожее на античную маску. Он «руководит» музеем на расстоянии, но очень гордится титулом. Сама материя мира жива, зло преходяще.
Кто-то утверждает, что мастерскую Пикассо посетила делегация баскских политиков и один из них воскликнул: «Это же Герника. » Другие свидетели уверяют, что название предложил Поль Элюар, который как раз писал поэму «Victoire de Guernica» или Кристиан Зервос, главный редактор журнала Cahiers d39Art, по заказу которого Дора Маар фотографировала этапы работы. О городе Герника в Стране Басков знает весь мир. Это огромное полотно было написано с невероятной скоростью — всего за месяц. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин.
В одной из последних версий «Герники» вместо нарисованной бумаги появляется кусок бумаги настоящей — приклеенный к левой руке. Все приводимые ниже документы имеют, как водится, гриф «Абсолютно секретно». «Мы видели, как Герника обрела потрясающую сдержанность, достойную монастырской сдержанности Эскориала, но погруженного в ужас хаоса», — вспоминал один из присутствовавших. Такое совпадение не может быть случайностью. Но при всём впечатлении буйного хаоса композиция Герники строго и точно организована. Оказалось, что госсекретарь Колин Пауэлл, рассказывавший о необходимости войны в Ираке, говорил это на фоне «Герники», которая становилась зловещей иллюстрацией к его словам. Искусствовед Гейс ван Хенсберген считает, что «Герника» кажется абсурдной корридой с нарушенными правилами: лошадь ранена и быком и копьем пикадора.
Множество обстоятельств послужило причиной написания данной картины. Но происходит событие, которое дает толчок в развитии его творчества: бомбардировка города басков Герники итальянскими и немецкими летчиками. Выставку посетил почти миллион человек на первом году. То есть, это даже не насилие, на котором делал акцент Гойя в XVIII веке, а ужас начала третьего тысячелетия, который навис над очередной «Генрикой».
Его взгляд совершенно ничего не выражает, при этом он топчет копытами упавшего человека. Этим течением он взорвал искусство, создал его заново, как демиург.
Трагически относительно. Город охватил пожар, который его убил. Испанцы победили, но Спинола не позволяет губернатору опуститься на колени. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. «Друзья, бомбы уничтожают целые города. 9 мая датирован первый эскиз всей композиции.
По всей Испании разбросаны тысячи братских и безымянных могил. В июне 1937 года «Герника» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда. Тогда Европа замерла от ужаса.
Картина «Герника» это пророчество, которое грозит обществу, если оно не попытается измениться исправиться, понять, для чего оно действительно существует. На картине видны языки пожара, но он где-то в отдалении, за пределами полотна. Пикассо соглашается, однако идей, которые он бы хотел воплотить и выразить, у него нет.
В январе 1937 он был уполномочен испанским республиканским правительством создать большую фреску для испанского показа в Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. Луи Арагон сетовал, что чрезмерная склонность к авангарду лишила работу «семантической действенности соцреализма». В правом углу изображено окно из которого только что выпала женщина.
Мрачное, драматическое настроение«Герники»подчеркивается использованием художником монотонных цветов — различные оттенки серого, черного и белого. Фигуры на картине корчатся, падают, кричат, наих лицах застыли выражения боли и отчаяния. Среди жертв находятся как люди, так и животные. На левой стороне изображения в отчаянии женщина, держащая в руках своего мертвого ребенка. Перед ней горы умирающих воинов (обратите внимание на цветок, который растет из сломанного меча), а выше вы можете увидеть ревущего быка. Фигуры на правой стороне изображения просят о помощи, раскинув руки в жесте ужаса, стоя на коленях и пытаясь облегчить темноту, держа свечу в руке. Все зря. В центральной части изображения является дикая лошадь. Над ее головой появляется предмет типа лампы, с глазами вместо лампочки. Возможно, это является символом падающих бомб или может глаза принадлежат неким сверхъестественным существам, которые смотрят на ужасающие сцены, но ничего не делают, чтобы остановить все это. Хотя еще до бомбардировки внимание европейцев было притянуто к Испании. Но, как это часто бывает, цели были откорректированы – основной удар «Легиона Кондор» пришёлся на местную рыночную площадь. Он оставил свою оригинальную идею и 1 мая 1937, начал на Гернике. Когда мир пережил ужасы Второй мировой, пророческий смысл «Герники» обрел новое звучание.
Франко, десять лет юниор Пикассо, умер два года спустя в 1975. Глядя на "Гернику" всегда задумываешься, даже если не понимаешь всего, что в нее вложено мастером. Фиаско с «Залом мира» было одной из причин. «Сдача Бреды» написана в 1635 году, за 300 лет до «Герники». Этот период является достаточно многогранным и разнородным: начиная с «розового» периода в его творчестве и заканчивая сюрреализмом, кубизмом и другими формами изобразительности. А мадридский журнал Сабадо графико даже писал: Герника – полотно огромных размеров – ужасна.
Это простирается, например, к двум доминирующим элементам фрески: бык и лошадь. Военная запись в дневнике Wolfram von Richthofen на 26 апреля 1937 заявляет, «K/88 была предназначена для Герники, чтобы остановить и разрушить Красный отказ, который должен пройти сюда». Чуть ниже – женщина в лохмотьях движется к центру, её взгляд направлен вверх. Все кругом гибнет, только бык возвышается над поверженными, вперяя перед собой неподвижный, тупой взгляд.
Холст, масло. А вот что на обороте холста. Картина «Герника» была написана в 1937 году.
Хотя упоминание часто делается из «возвращения» живописи в Испанию, это не фактически правильно. Рядом с матерью, держащей на руках мертвого ребенка с запрокинутой головой, стоит бык с выражением мрачного равнодушия на морде. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал П. Пикассо.
И написал его Пикассо менее чем за месяц. После Парижа «Герника» отправится в мировое турне по Англии, Скандинавии, США, а затем обретет временную резиденцию — «до наступления в Испании демократии», как завещал Пикассо, — в нью-йоркском MоMA. Тогда он и начал писать свое произведение к Парижской выставке. В ногах у лошади в неестественной позе лежит солдат, широко раскинув руки.
Гобелен Герники был частью витрины для великого повторного открытия Галереи Уайтчепел. 26 апреля, в понедельник, самолеты немецкого легиона «Кондор», союзники Франко, в течение трех с половиной часов бомбят мирный город. Тогда, за два года до начала Второй мировой, посетителям вряд ли хотелось думать о надвигающейся угрозе. Многие не понимали его, боялись, но игнорировать не могли. Желтый, красный и синий — академическая «трехцветка» из которой рождаются все цвета радуги, все цвета мира. 5 февраля журналисты заметили, что репродукция была накрыта покрывалом.
При них Пикассо сорвал с холста последние вкрапления коллажа: красные обрывки бумаги, слезу и рану. А на месте обрубленного дерева (единственной прямой — и очень быстро исчезнувшей — отсылки к конкретике Герники) возникает угол стола с раненой птицей. Это история про бесконечность и незавершенность искусства. Здесь версии расходятся. Это самое трудное и обычно не удается.
Картина «Герника» (1937г. ) – полотно пронизано насилием, оно источает ужас и боль. Во-первых, весь ужас и безумие творятся при свете, не тайком (актуализация Минотавра) во-вторых, несмотря на «яркий свет» научно-технического прогресса, люди все равно погрязли во тьме неведения. И вот какой путь избирает Пикассо, чтобы всесторонне изобразить разыгравшуюся трагедию. По воспоминаниям Ле Корбюзье известного французского архитектора, на открытии испанского павильона «Герника» видела в основном спины посетителей", а также подверглась резкой критике со стороны некоторых знатоков. В мозаике фрагментов выделяются фигуры бегущей женщины, раненой лошади, погибшего воина. Это язык символов (а не фактов). Пабло никогда в жизни не бывал в этом городе.
«Герника» началась, разумеется, в одноимённом городе, который и дал название полотну. Единственный вооружённый воин на картине уже не может никого защитить – он убит, «съеден» изнутри, а в руке его торчит бесполезный обломок меча. Но мало кто помнит сюжет повести историю с абстракцией и еще одну важную деталь. В июне 1937 года картина была представлена на выставке во Франции. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал П. Пикассо.
Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. Погибли солдаты республиканской армии, мирные жители. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Однако MoMA отказывался бросить одно из их самых больших сокровищ и утверждал, что монархия не представляла республику, которая была предусмотрена в завещании Пикассо как условие для возвращения живописи. Но есть среди этих мрачных образов и положительные, внушающие надежду. Он писал: «Люди моего поколения хорошо помнят, как фашисты подвергли садистской бомбардировке город Гернику во время гражданской войны в Испании.
Будущее, в котором нет ничего прекрасного, возвышенного, доброго, а только всепоглощающие ужас и хаос и корчащиеся в тяжелых мучениях люди. «Герника» была представлена в Испанском павильоне на выставке во Франции. Всё действие картины происходит в комнате. Так, Рон Инглиш берет за основу иконографию «Герники», возводя её до уровня универсальной ценности и неоспоримого шедевра.
Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. От реальности первого плана к реальностям «высшего порядка». Детали эскизов варьируются. В выброшенной вперед руке она держит горящий светильник, рот ее тоже широко открыт в крике, но уже некому его услышать.
Из этого можно сделать вывод о том, что художник не ограничивает тематику (проблематику) картины определенным историческим периодом. По мнению историка искусств Роланда Пенроуза, «такой подход является пророческой отсылкой к безличности современной войны, которая предоставляет своим жертвам все меньше шансов узнать чья рука несет им смерть». То есть, ее свет – это свет внутренний. Вследствие бомбардировки и пожара было разрушено порядка 75 построек города. Остается вглядываться. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь. Но далекий от того, чтобы быть простой политической живописью, Герника должна быть замечена как комментарий Пикассо, что искусство может фактически внести к защите своих прав, которая освобождает каждого человека и защищает человека от подавляющих сил, таких как политическое преступление, война и смерть. Известно, что здесь не было сосредоточения войск, крупных штабов или соединений.
Нападение на женщин и детей, с точки зрения Пикассо, направленной на ядро человечества». При всей тотальной новизне в «Гернике» можно найти отзвуки «Страшного суда» Микеланджело, «Комментария на Апокалипсис» Беата Льебанского, мозаик Равенны, романской живописи, картин Бальдунга Грина, «Распятия» Порденоне и «Ужасов войны» Рубенса (там и женщина с поднятыми руками и мать с мертвым младенцем и лежащий ниц мужчина и Венера, простирающая длань почти так же, как «маска» со светильником). В период работы над «Герникой» он все еще женат на Ольге Хохловой, но юная Мари-Терез Вальтер только что родила ему дочь Майю, а новая муза Дора Маар активно участвует в работе над картиной. Выставка содержала 344 работы, включая Гернику и ее исследования. Титул «главного антивоенного шедевра ХХ века» звучит формально, но отражает суть.
Красно-золотое одеяние рыдающей переместилось в коллаж «Femmes leur toilette», который ныне украшает резиденцию посла Франции в Мадриде (глядя на эту работу, понимаешь, что дуэнде Герники уберег шедевр от дурновкусия). Выбор черно-белой палитры, с одной стороны, передает хронологическую близость к газетной фотографии того времени, с другой — отражает безжизненный характер войны. «Герника» изображает страдающих людей, животных и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса. Это работа, в художественной форме запечатлевшая факт. С разрешения Франко, 26 апреля 1937 годанемецко-фашистская эскадрилья «Кондор» совершила ночную бомбардировку баскского городка Герника, в котором проживало около 5000 тысяч человек.
Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Другие искусствоведы (например, Н. Д. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».
Или она выпрыгнула сама. В этом же доме Бальзак поместил действие своей повести Неведомый шедевр». Было сброшено более 20 тонн бомб.
Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица – встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Но франкистский режим отнял эту автономию. Ее морда напоминает человеческий череп, тем самым символизируя смерть.
Экспонаты должны были быть посвящены теме современности. «Не виданная миру трагедия» — таким был заголовок одной из главных парижских газет. В контексте испанского искусства шедевр Пикассо встал в ряд со «Сдачей Бреды» Веласкеса и «Расстрелом 3 мая» Гойи. У Гойи война уже явлена как метафизическое зло. Мать с мертвым ребенком, расчлененный солдат и пронзенная копьем лошадь и даже объятый пламенем человек.
«Во время 25 апреля, многие деморализованные (республиканские) войска от Marquina возвратились к Гернике, которые кладут 10 километров позади линий». Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей. В «Гернике» я выражаю ясно мой ужас перед милитаристскими группировками, которые повергли Испанию в океан боли и смерти». Пресса восторженно писала о павильонах Германии и СССР (последний был увенчан «Рабочим и колхозницей»), а павильон Испании — построенный выдающимися архитекторами Луисом Лакасой и Хосе Луисом Сертом (последним знаковым проектом Серта станет Фонд Жоана Миро в Барселоне) — даже не был упомянут в каталоге «главных объектов выставки».
Медведенко рассказывал, что художник работал неистово, как сумасшедший. Блаженны изобретатели велосипедов. 26 апреля 1937 года испанцы были потрясены трагедией, развернувшейся на территории малоприметного муниципалитета – Герника была стёрта с лица земли немецкой авиацией, легионом «Кондор». «Нет, — ответил он, — это сделали вы».
А, вспомнил, Павел Моржовый. К тому времени у Пикассо была публика, продажа была. Герника была окрашена в Париже, где это было сначала показано, прежде чем быть помещенным на попечении Музея современного искусства (MoMA), поскольку это было желание экспресса Пикассо, что живопись не должна быть обеспечена Испании до свободы и демократия была установлена в стране. В 1937 году весь мир и Европа в частности, следили за ходомгражданской войны в Испании. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».
Мадридский журнал «Sbado Grfico» даже писал: «Герника— полотно огромных размеров— ужасна. Герои Бальзака видят в углу картины «кончик прелестной ноги, живой ноги» — «обломок, уцелевший от невероятного, медленного, постепенного разрушения», он возникает «как торс Венеры посреди руин сожженного города». Герника – это город в Испании, который исторически принадлежит баскам. Высокомерие и жестокость обеих сторон обрушили страдания на всю страну.
«Герника» – полотно, полное иносказаний. Кто их загнал в ловушку. Это тогда поехало вперед в Лидс, Ливерпуль и в начале 1939 Манчестер. Там же происходили выступления перед прессой.
Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Она роняла его вертикально на раскрытую на столе ладонь. Особо стойкие марксисты требовали убрать это «кубистское нечто». Это еще одна загадка картины. Все летит, бежит и рассыпается. Ему было тогда 55 лет.
В начале ХХ века происходит смена взглядов с авангардизма, его манифестами и вызовом, на модернизм с его оригинальным видением мира и способами его воплощения. С другой стороны, даже несмотря на то, что это некое «техническое соднце», оно все же выполняет функцию освещения. Но по мере работы лобовые политические высказывания, язык плаката, уходят из картины.
В макете победившего в конкурсе проекта Нормана Фостера и Карлоса Рубио мечта директора Прадо (а также воля самого Пикассо, что неоднократно подчеркивал Сугаса) была воплощена. На город за три часа было сброшено несколько тысяч бомб в результате шеститысячный город был уничтожен, около двух тысяч жителей оказались под завалами. 1 мая появляется первый набросок: бык, раненый конь, женщина со светильником в руке.
