Пименов Картина Ожидание
Напишите сочинение-миниатюру по картине Ю. И. Пименова «Ожидание» опираясь на его слова: «Художник отбирает и выбирает то из чего он.
Описание картины Юрия Пименова «Ожидание»
К 1930-м гг. Кладут асфальт, заливают древнюю булыгу. Произведения обычно рождаются из множества впечатлений. Радость зимнего вечера, синего-синего, манящего теплыми огнями окон. Детские коляски – желтые, лазоревые, синие. То разверзаются над ним хляби небесные («Проливной дождь», 1957), то предстает столица свежей и чистой. Завтрашняя улица.
Работы Пименова, созданные в результате поездок за границу, объединены в серию под названием «Рассказы о простой Европе». Деревянные флигеля. Только что прошел дождь. Шевелит пряди волос, концы платка у женщины идущей по ночной Москве. Пение ветра в лесах новостроек и смех девушек – штукатуров и маляров.
Первые звуки оркестра. Русь. В ходу печки самых невероятных систем – «буржуйки», колонки и прочие. В блеске асфальта и в трепете алых флажков на Колонном зале Дома Союзов.
Советская жизнь в картинах Юрия Пименова
Шумная карусель престольных праздников. Художник уловил здесь контраст прозы и поэзии, будней и праздника. Ломают старое. Но не только шумели. Снежная поземка на затемненной улице.
Ветер воет в немом просторе оледенелой улицы. Рогожская и Пресня. Все эти события заставили художника по-новому взглянуть на собственное творчество.
«Свадьба на завтрашней улице» (1962) – так художник назвал свою картину о дороге и о молодежи. Заботы. Москву-реку не узнать – одевают в гранит берега. Благочиние и чистоган. Звонкий булыжник. На улицах города чад.
Сочинение-описание картины Пименова «Ожидание»
Тридцатые годы. Следы шин. Б. А. Лавренева (1946), для Центрального театра Советской Армии – Степь широкая Н. Г. Винникова (1949). Это очень характерная черта урбанизма. Мальчик не проводил все свободные часы в галерее.
. Не правда ли, на вас сразу пахнуло весной. Возводят новые мосты. Его холсты помогают нам понимать поэзию прозы. Это все забыть нельзя. В 1928 году И. Грабарь отмечает, что художник «как-то мало двигается вперед», а в 1931-м Г. Геронский в статье «Атака кистью» сетует, что «Ю. Пименов, пытаясь освободиться от формализма, не находит путей» и советует ему решительнее рвать с формализмом. Снесли Сухаревскую башню, Страстной монастырь.
сочинение по картине Пименова "Ожидание"
ни стула. эта напускная суровость исчезает из творчества Пименова. Почувствовали ли вы восхищение художника щедрой, богатой природой, его любовь к ней. Так вот под рукой настоящего художника и такой "низкий" жанр тоже может быть высоким искусством.
Потом мне пришлось довольно много работать в качестве художника в разных театрах. - Я помню, как в военное время, - говорит Пименов, - электричка вылетала с вокзала во время тревоги, как кругом выло, трещало, шумело и какой поразительно тихой казалась природа, когда сойдешь с этой электрички. Квартиры давно не топят. Ему присущи высокое благородство, художественность, подлинная человечность. Пестрый калейдоскоп людской толпы, верениц машин разворачивается перед глазами водителя – молодой женщины с короткой прической (как видите, моды через треть века вернулись на круги своя), в легком летнем платье.
Но од-па из встреч в Третьяковской галерее оставила след на всю жизнь, запомнилась навсегда. Его не раз будут за это попрекать и прорабатывать. Прифронтовая дорога, уложенная для прохода машин бревнами. Угар и грохот московского лета. Рассмотрите картину внимательно. Город. Владимир Андреевич Фаворский был огромный и необычайно светлый человек. Северо-Западный фронт.
5вещей, которые могут узнать школьники изсоветских картин
А вот стоит около доски с объявлениями о работе молодая пара («Широкие пути», 1951). А такое нехитрое занятие, как мытье окон, превращается в полноценный жизнеутверждающий акт («Воздух весны», 1957). Где вместо мольберта стоял чемодан. Метафоричность языка Пименова – это цепь открытий длиной в полвека. Сегодня она больше напоминает овраг с крутыми откосами. Он серьезен, скрестил руки за спиной. На этих картинах с вами говорит время.
Забудьте о них, смотрите на живопись. Затемнение. В основе этого произведения лежали реальные впечатления, но выполнено оно не с натуры. Но не будем подражать авторам, нажимающим на выгодные для развития сюжета коллизии.
И это не только красивые слова. Ему присущи высокое благородство, мужественность, подлинная человечность» (Ю. Пименов). Косогор. Быть может, это важный разговор, в ходе которого решается чья-то судьба. Москва 50-х-60-х: прелесть осеннего утра, убранного каплями росы, шелест новых платьев, цокот каблучков по доскам, перекинутым через лужи, пение ветра в лесах новостроек и смех девушек – штукатуров и маляров («Район завтрашнего дня» (1957). «Калининград» – одна из лучших картин последних лет его творчества. На Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства (1924) среди другой вхутемасовской молодежи даже была представлена «Группа трех» в составе Александра Дейнеки, Андрея Гончарова и Юрия Пименова: «Это действительно, очень однородная группа, о членах которой можно говорить сразу обо всех.
Но чего. Дым, угар. Таких картин-размышлений, как «Калининград», связанных с проблемами нравственными, социальными, политическими, появляется все больше в 70-е годы. Все внимание в картине приковано к телефону. С конца 1950-х гг.
20картин, наполненных волшебством Нового года
В период работы ОСТа Пименов захвачен в первую очередь спортивно-индустриальными мотивами. Богатство и нищета. Блестят огромные бетонные трубы, сваленные вдоль пути. Вариантов множество, автор картины создал настолько многогранный сюжет, что каждый человек, смотрящий на натюрморт, может принять этот сюжет на свой счет и узнать в нем свою ситуацию. Тишина.
Вдали в голубой дымке тянутся к зениту вертикали больших труб. Хотя стоило бы задать вопрос, думал ли малыш, что именно ему доведется быть одним из тех волшебников, которые чаруют людей и создают у них в душе вечный праздник театра. Все то, что коротко называется буднями. главный для него предмет наблюдения и поэтизации – окружающие Москву новые кварталы. Тишина и томление весны. Запел гудок. Всегда ли мы видим прелесть пейзажа современного большого города.
Но об этом позже. Это, как мне думается, тема отдельного большого исследования. Новый кран отсчитывает время. Мерно звучит капель в ванной.
Лучшие представители соц. реализма стали классиками, один из них – московский художник Юрий Пименов. Я учился у Малютина, Шемякина, Фалилеева и очень благодарен им. А это нелегко. Мальчик был не только отчаянный шалун, он был еще очень застенчив. Ну и что. Степы домов седые от инея. Еще минута – и перед актрисой встанет черная пропасть зрительного зала. Это были горячие денечки.
Может быть, Вас смущают две Сталинские премии. Серая, промозглая мгла. Но его полотна, посвященные Москве, особенные. Нас в ту пору связывала большая дружба и ведь это было немудрено. Первая встреча на первом курсе с Андреем Гончаровым, с которым мы сразу поругались, а потом уже всю жизнь, по сей день, дружим, правда всегда продолжая спорить. Но это – значительно позже. Шумели на спектаклях Мейерхольда.
- В памяти остается большое и малое. А это нелегко. Поначалу в основном хвалили, характеризуя его как «превосходного четкого графика» (Ф. Рогинская, 1926) и отмечая, что, например, «в таких вещах, как Плакаты кино и На взгляд Запада Ю. Пименова самый обыденный материал жизни дается в таком подчас неожиданном раскрытии, которое свидетельствует о весьма интенсивной переработке усвоенного материала в образы искусства» (И. Хвойник, 1927). Она шагнет из этой комнатки в волшебный мир сцены. Кто она.
Чей-то смех. Кружевные занавески. Вечерний благовест.
Во всем полотне Пименова разлито чувство увлеченности жизнью. Он очень любил пейзажные композиции Левитана, Сомова, Бенуа. Вдалеке мерцают огоньки («Огни университета», 1951), школьница, склонив голову, делает уроки в желтом круге лампы. И она, эта женщина, наверное идет со смены. " Станковая, реалистическая живопись Пименова предельно проста.
Истоки. Но не забудется никогда ломкий шорох листка ордера. Над ними в сизом мареве плывет еле заметное облачко. Или же просто приходит весна и вместе с природой оживает все вокруг — и дома и люди.
Эта дорога мыслится автором в прямом смысле и переносном. Дополнением как раз является нескончаемый дождь, небо, затянутое тучами. Правда, эта его любовь к импрессионистам ему позже дорого обойдется. Мы хотим подчеркнуть – станковистов. Железная щетина ежей.
Прижимая к груди букет, бережно поддерживая ее под руку. Мы часто говорим: утро, день или ночь. Учился в московском Вхутемасе (1920-25) у С. В. Малютина, В. А. Фаворского, В. Д. Фалилеева. Нет, поистине дождь – колдун. Расширяют улицы.
Тройное зеркало отражает бледное лицо, высокую прическу, строгое черное платье. Кино только входило в моду.
Однажды он прочел мне отрывок из Блока: «Писатель – растение многолетнее. 1942 год. Куда идет в эту глухую пору. Ее еще нет.
Сочинение миниатюру по картине ю и пименова ожидание
Объятия друзей. Словом, как это ни грустно, такова логика жизни. Радужная поверхность жизни увлекает его: только что отстроенные громады Охотного ряда, стриженый затылок девушки, ее руки на баранке открытой машины, гвоздики у ветрового стекла – все в розово-голубых переливах импрессионистически-нежного колорита (Новая Москва, 1937). Дымит массивный асфальтовый каток, разравнивает черную пастилу асфальта.
Каждый по-своему, каждый в присущей ему форме, колорите, композиции. Художник это свое чувство щедро отдавал зрителю. Город. Какого цвета, каких оттенков эта пышная, великолепная сирень. Из морозного мрака холодными призраками выступают мертвые громады домов. Темно. Лунная ночь.
Сочинения по картинам 5-9 класс
Высоко-высоко в небо поднялись руки кранов. Но новые дома уже выстроились в ряд и явственно наметили перспективу будущего проспекта. Я хочу сделать лирическое и нарядное искусство, – объявляет он.
Канун первой революции. Тщательно ли выписывает художник лепестки, листочки, веточки сирени. Следующий за ним результат гораздо скромнее— 433250 фунтов (626 869 долларов) отдали за «Похищение Европы» на Sothebys (Лондон) 7 июня 2010 года. Раньше я, пожалуй, кроме Новой Москвы, давно уже ставшей хрестоматийной, почти ничего не знал о Пименове.
Галереи, серии картин, портретов
Оно только обернулось более теплой, более интимной стороной. В пустой, новой квартире – двое. Значит, Вы чего-то не поняли.
Происходит перекличка двух планов и зрителю все сразу становится ясно. Грязь. Ведь она вызывает неоднозначное понимание и трактовку. Аромат фиалок и душное дыхание солярки.
Сырая рыжая глина. Да, это советская классика. valeryan, напрасно. Встреча с небольшим, скажем прямо, маленьким полотном, написанным русским мастером Саврасовым, - «Грачи прилетели». Пристально глядит молодая женщина в большое зеркало.
- Творчество Юрия Пименова в 60 – 70х годах
- Пименов Юрий (Георгий) Иванович
- Жизнь и творчество замечательного советского художника Юрия Ивановича Пименова
- Дейнека, Пименов и Салахов на выставке «Окно в Россию» в ИРРИ
Начали стройку метро. Голодно. Государственная премия СССР (1947, 1950). Вьюга рвет брезент с грузовика, мчащегося во тьму. «Новая Москва». Грандиозная мишура и сусальная позолота империи. Здесь я не могу не вспомнить небольшую комнатку в Лиховом переулке, где жил Саша Дейнека., 1927, ГТГ).
Тема благодарная, ждущая своего автора. А в булочной очередь за хлебом. В том числе и кинорекламных плакатов. Узорные наличники старых домов. Для художника это понятно без слов, он чувствует, что пропасть между ними уже давно.
Герань в окнах. Представитель передового искусства первой половины 1920-х имеющего целью прежде всего агитацию изобразительными средствами, автор вполне стандартно-репортажных по сюжету работ— «Бокс» (1924), «Лыжники» (1925), «Бега» (1928) и т. п. — в первую очередь он был озадачен тем, как приемами станковой живописи максимально передать иллюзию света, объема и пространства, тот поражающий эффект присутствия, который сегодня является своеобразной визитной карточкой многих его живописных и графических работ. Широко открытое окно в жизнь. В эти молодые годы нам не давали авансов под живопись – и вообще нам за живопись не платили. И другой – женский, мечтательный – голос: «Эх, кошку бы пустить сюда, да где ее взять, кошку-то. » Свалены в кучу чемоданы. Уныло стоят трамваи.
- Пименов Юрий Иванович, художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Картины художника Юрия Ивановича Пименова
- Поэзия и красота обыкновенного: Юрий Пименов
- Рисунок акварелью собирателя открыток
Великий волшебник и режиссер. Кстати, работы Пименова в Третьяковке – рядом с работами Дейнеки, в одном и том же зале.
Знаем только, что ночные пропуска давали по работе. Ведь, однажды ступив на путь творчества, трудно покинуть его, не сломав вело свою жизнь. И вот тогда театр уже окончательно околдовал меня. Суровая, жестокая быль рабочих окраин. Шепот притихшего зала.
- СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Художники запечатлели жизнь страны из окон своих мастерских
Котелок – свидетель походов и летних работ. Трудные годы. Задний фон отведен окну, за которым зрители видят промозглый дождливый день. «Ночная улица».
Театральная уборная. Главный герой полотна – телефон. Кажется, далеко позади тревоги, ожидания. Мотив дороги – один из излюбленных у Пименова.
Мир, полный тайны, колдовства, счастья и трагедии, слез и смеха. Ордынка. Он олицетворяет собой ожидание. Сегодня светоносное творчество Юрия Пименова по-прежнему любимо. Взбудораженная бульдозерами земля. И их мы назвали бы— экспрессионистический реализм» (А.
Неверный синий свет озаряет суровое, словно застывшее лицо. Спешат, еле поспевают за молодыми друзья, веселые, молодые, нарядные. Какими великолепными явлениями были занавеси Врубеля, Сомова. Работницы моют в луже свои блестящие боты (Франтихи, 1958), балансируют по переброшенным через грязь трубам юные красавицы (Первые модницы нового квартала, 1961), торжественно шествуют по дощатому настилу среди размытой дороги молодожены (Свадьба на завтрашней улице, 1962). не гнушался писать рекламу к фильму – характерно. Пименов, обращаясь преимущественно к жанровой живописи, пейзажу, натюрморту, вырабатывает своеобразную манеру письма мелкими, полупрозрачными мазками, создающими эффект как бы вибрирующей живописной поверхности.
В ее лице решимость выстоять военную вахту. XX век в истории отечественного искусства— время сложное. Радужно-яркие дуги ломовиков. Поезд под бомбежкой. В натюрморте «Старые и новые вещи» (1967) художника увлекает именно такой контраст. Москва.
Юный Пименов, житель Замоскворечья, естественно, не раз бывал в Третьяковке. Его «Новая Москва» остается одной из самых репродуцируемых работ русских художников первой половины ХХ века его картины находятся в постоянных экспозициях всех крупных музеев России. Страна начинала строить свою тяжелую промышленность. Давно сломаны заборы.
Обрывки разговоров. Друзья ушли. Буйство масленицы.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Юрий Пименов любил Москву, ее новь, ее людей. На месте двухэтажных домишек Охотного ряда кипит стройка. Через емкую деталь он умеет передать ощущение времени. Я почти не знаю таких людей, которые не были бы взволнованы атмосферой театра. Вот таким образом, скорее всего, трубка, не положенная на место, заставляет думать, что не все благополучно.
Паренек любил бродить вечерами по кривым, узким переулкам Замоскворечья. Мастер открывал нам мир, к которому мы привыкли. Дождь. Картина «Дороги» (1969) – о новой строящейся Москве. Раннее утро.
Светло-серый день. Глаза, порою равнодушные, а порою просто усталые. Толкотня. Это – психология Пименова, смысл его художнической судьбы.
Золотые крендели, подобно флюгерам, скрипят на ветру. Все идет в печку. Работал также как театральный художник. Владимир Андреевич Фаворский был огромный и необычайно светлый человек.
Говоря словами Диккенса, «это было худшее из времен, это было лучшее из времен, это были годы отчаяния, это были годы надежды». Оно в цветах гвоздики, пунцовой и белой, прикрепленных к раме ветрового стекла. Они и сейчас в эскизах смотрятся настоящими драгоценностями. Невесомая, стройная.
Рядом шагает шалый от счастья жених в черной парадной паре. но большое видится на расстоянии. Замоскворечье. А ведь у этого художника множество картин, где он изображает сирень.
Федоров-Давыдов, 1924). В белоснежных бальных туфельках, она храбро идет по корявым, скользким мосткам. Быт неспешный. Актриса. Картина Пименова «Токийское окно» (1975) – того же плана. Зеленый желанный глазок такси.
Надо вспомнить, что в двадцатые годы буйные головы – «новаторы» начисто отрицали всякую преемственность культуры и всякие традиции, в том числе и станковую живопись. Но вернемся во Вхутемас. Москва пустынна. Мебели нет.
Итак, перед нами «Новая Москва» – картина, ставшая хрестоматийной, она экспонирована в Третьяковской галерее вместе с другими полотнами Пименова. Одной из таких точек соприкосновения было творчество Юрия Ивановича Пименова. Ни стола. И везде в центре внимания художника – простые труженики. Надо только видеть.
На всех на них очень ощутимо влияние В. А. Фаворского. Рядом мамы. Было разное: революции (авангард), контрреволюции (например, ОСТ), реакция (АХР), официальное (СХ и соцреализм), тихое и другое искусство. Разбитая станция Бологое.
А пока паренек рисует, пишет, копирует и. мечтает. Кустодиевская матушка-Москва. Возможно, предстоит разговор, который может быть решающим в чьей-то судьбе. В ушах еще звучат слова: «Да положите, черти, бумагу на пол, ведь сейчас все затопчете».
Размеренная поступь испокон заведенных обычаев, порядков, порою диких и страшных. Особенно страшно равнодушие, рождающее серость. Свежесть цветущего сада. В воздухе жужжали пчелы, высоко в небе стояли белые июльские облака. Запах дождя и горячего асфальта.
В нем сосредоточилось ожидание чего-то. Снег, снег, снег. Здесь же, в Лиховом, мы вместе с ним делали эскизы костюмов и декораций к гладковскому «Цементу», который поставила Четвертая студия МХАТа. Сгоряча порубили столетние липы на Садовом кольце. Двигают дома.
Цокот каблучков по доскам, перекинутым через лужи. - Первые годы Вхутемаса. Мостки. С натуры Пименов пишет редко. Художественная культура будущего создается на фабриках и заводах, а не в чердачных мастерских. Мы ощущаем разный ритм жизни двух поколений, разность нравов, бег быстротекущего времени.
Шелест новых платьев. Для Юрия Ивановича не стоит задача показать фактурность окружающих человека предметов, но в этой работе она кажется уместной. Книги, книги, книги. «Перед выходом на сцену». Честно рисовал гипсы, — вспоминал позже Пименов. — Художником решил стать обязательно.
Так через пятьдесят лет после первой выставки вновь эти два мастера экспонируются рядом. Потом между домами легли асфальтовые дороги. Еще час назад был шумный автобус. Народный художник СССР (1970), действительный член АХ СССР (1962).
Доламывают пустые дома. Все это он увлеченно наблюдает и все, пытаясь опоэтизировать, приукрашивает. Возможно также, что не последнюю роль в стремлении вовлечь зрителя в пространство своих картин сыграла его многолетняя работа в журнальной графике (с 1923 года художник делал иллюстрации для журналов «Самолет», «Красная нива», «30 дней», «Советский экран», «Прожектор» и др. ). Но это нисколько не значит, что художник не увидел сегодня. И сразу перед моими глазами возникает сорок третий. Улицы завалены снегом. Лучший результат 2011 года— 602500 долларов, которые были заплачены за графику «Пианист» (1926) в ходе торгов того же Sothebys в Нью-Йорке 12 апреля.
Грачиный грай и скрип телег. Простая, обычная и прекрасная картина созидания, картина человеческого труда. Рисунок, цвет, композиция ясны.
Это было словно прорубленное в стене окно, открывающее светлый весенний мир. Кстати, то, что маститый художник, лауреат и т. д. О чем думает она.
Социалистический реализм был яркой страницей в истории русской живописи. Саша Дейнека. Мне он казались настоящей поэзией времени.
Незабываемые годы. Звонок телефона, обещающий разлуку. Серебряный свежий свет льется с неба. Визг полозьев лихачей. Руки покоятся на коленях. Пименов Юрий (Георгий) Иванович (1903-1977), советский художник и график.
Город меняется на глазах. Тот глубокий подтекст, те приемы иносказания, которые присутствуют в картинах Пименова, придают его произведениям глубокое содержание. В них нет развернутого активного действия. Подобные задачи всегда увлекали Пименова. Голуби в весеннем небе.
Его интересовала картина и ее возможности. Преподавал во ВГИКе (1945-72). Центр столицы в лесах.
Мы не знаем. Сочинение писать по эти вопросам. «Первые годы Вхутемаса. занавеса.
Сугробы. Розовые лица девушек. У нас, как и у всех тогда, почти не было вещей, особенно мебели. Обыкновенная небольшая комната. Мне хотелось бы сказать несколько добрых слов в защиту.
Легким, подвижным мазком, светлыми красками пишет он женские портреты (Портрет Л. А. Ереминой, 1935), подмосковную природу, переливающуюся пестроту вещей и тканей в уборной актрисы (Актриса, 1935). Она для меня – самая интересная тема в искусстве», -говорил художник. Мы познавали мастерство.
Она же совсем рядом. Мы зарабатывали. «Я больше всего люблю обыкновенную жизнь. Я узнал этот необыкновенный и незнакомый для зрителя мир, так сказать изнутри, он был моим «производственным местом», я принимал посильное участие в той работе, результатом которой является спектакль. Кряжистые лабазы.
в газете, в журнале, деланием вывесок и исполнением декораций. Родной город художника переживает настоящее обновление. – вспоминает Пименов. - Нас в ту пору связывала большая дружба и ведь это было немудрено. Улица. Однако к концу 1920-х отношение критики изменилось. Нет тока.
Маленькие, сильные руки. К слову, годы спустя самого художника в своих ранних работах не устраивало именно это несовершенство пластики, некоторая холодность, рациональность, а порою несколько схематическая заданность работ, присущая ОСТу. Вывески с громкими фамилиями купцов напоминают о старом Замоскворечье. Убогая и обильная.
Заменить мужа, брата, победить. Дейнека и Пименов. При таком взгляде на окружающее неизбежна некая схематичность (графичность), которая, однако, придает работам Пименова необходимую для правильного баланса восприятия чистоту и условность, уравновешивая таким образом иногда излишне реалистичное и осязаемое пименовское пространство. Неяркий, как гобелен. С начало 30-х гг. Расстояние между фигурами воспринимается как пауза. Как-то один зритель на выставке спросил меня: «Вот вы изображаете всяких девчонок, в комбинезонах замазанных, дороги со следами шин, с колеями такими прорытыми, какие-то трубы, еще вот такие вот вещи А что вы пишете для себя. » И этот зритель, вероятно, не поверил мне и был очень удивлен, когда я ему ответил, что, в общем-то, мне иногда и приходилось иногда по заказу, скажем, для театра делать эскизы декораций красивых парков, рисовать какие-то озера, красивые такие вещи А вот этих вот замазанных девочек, эти вот изъезженные дороги – вот это я делал для себя. Взгляните на пейзаж Пименова «Ливень» и вас поразит стройная тектоника фигур, укутанных в плащи с капюшонами, чеканный строй бесчисленных остроугольных зонтов и, главное, тот удлиненный, стремящийся ввысь ритм форм и силуэтов, столь свойственный готике.
Приземистые чайные с шустрыми половыми. Его работы ценят и на арт-рынке. - Саша Дейнека. Но это сложная простота. Прелесть осеннего утра, убранного каплями росы.
Шаткие доски. Учат нас замечать и любить прекрасное, столь обильно заключенное в мире, окружающем нас. Потом он не раз копировал картины разных художников, копировал тщательно. Позабыты вмиг глаза свидетелей и участников треволнений.
Он любуется самой их неоконченностью и необжитостью, временным, еще не устроенным бытом. Начало. Я говорю «внешне», так как состояние мое тогда было сложнее такого простого определения.
Рад, что в этой подборке увидел для себя что-то новое. В ту далекую пору ведь не было ни телевидения, ни радио. Основное число продаж Пименова приходится на Москву, Лондон и Нью-Йорк.
Она с надеждой оперлась на его плечо. Огромным златоголовым сторожем старого высится над Москвой храм Спасителя. Спустя некоторое время эта группа стала ядром, вокруг которого образовалось знаменитое общество художников-станковистов (ОСТ), создавшее целое отдельное направление в русском искусстве первой половины ХХ века. Дома я рисовал пейзажи и срисовывал с открыток Серова, Сомова».
Ожидание. Легко бежит машина по асфальту площади Свердлова. Уничтоженная станция Пола.
Пейзаж будто умыт. Зато незабываем был тот зимний вечер, когда мальчика впервые повели в оперу. Вздох актрисы и колдовской свет рампы. Простые серые стены.
Ведь сколько жизненных коллизий открывает нам эта вечная драматургия обыденности. Наполненные живым, пульсирующим светом, движением, динамичные и по-своему изящные, его картины до сих пор завораживают и поклонников западного и современного искусства и убежденных сторонников идей академического реализма (соцреализма). Где-то далеко дом. Малиновый перезвон колоколов. Думается, в блоковских строках – разгадка молодости и долголетия пименовского таланта, который с годами только набирал силу и остроту.
Метет поземка. Словом, как это ни грустно, такова логика жизни. Однако станковая живопись для Пименова в этот период все же была на первом месте.
Тогда окрестности Москвы, вся придорожная земля вокруг была перекопана под огороды. Голубые сугробы рождества.
