Питер Рубенс Картины

«христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса. Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами. «воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи. Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном.

«совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи. Реакция современников на эту картину оправдала ожидания Питера Рубенса.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Или буйвол. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности».

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Вернувшись в Антверпен, Рубенс был встречен с большими почестями испанский король пожаловал ему титул государственного советника, а английский король – личное дворянство. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209. Если это союз города с рекой – то где город, а где река. Имея юридическое образование, он часто был послом от герцога и решал деликатные политические вопросы с царем Филипом III и премьер-министром оба представителя власти оказались ценителями искусства. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Он также работал в портретном жанре, вдохновленный портретными традициями Нидерландов.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. Рубенс заботился о своих авторских правах. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Питер Пауль Рубенс и его картины

И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Кто изображает реку – женская фигура или мужская. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. В 1629 году он побывал в Англии. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса.

Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама».

Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета.

Питер Пауль Рубенс, картины и творчество художника

Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу.

Музеи ЕвропыО художниках и картинах

Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. 10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями. Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей. Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св.

РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Игнатия (ныне посвящённой св. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Рубенс, Питер Пауль (1577-1640) Биография, творчество и картины

Более 1000 картин художника – это монументальное достижение.

Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

В письме к Франциску Юнию от 1 августа 1637 года Рубенс сравнивал попытку следовать античной живописи усилиям Орфея уловить тень Эвридики и напоминал, что, беря за образец античные статуи, следует постоянно помнить о различии художественного языка живописи и скульптуры130. Его картины посвященные религии или мистике переливались яркой гаммой красок и плавностью переходов. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь.

А ведь оно только одно из многих. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Плодовитый художник и энергичный дипломат, Рубенс много путешествовал и дружил со многими европейскими правителями двое из них возвели его в рыцарское звание. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Известные картины Питера Пауля Рубенса

Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Женщина, стоящая на коленях, держит цветок, ссылаясь на лилии, которые чудесным образом заполнили пустой гроб. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Благодаря его широкой эрудиции Рубенс познакомился с историей и мифологией античности искусством итальянского Возрождения искусством иллюстрирования и гравировки. Также Рубенс создал множество портретов. При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Войны истощали всех и вся. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Брак был заключён с большой поспешностью. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.

Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Выполняя задания, поставленные герцогом, художник не раз копировал работы, которые хранились в его личных архивах. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле.

А над ним сияющая богиня славы.

Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Альбрехт Дюрер картины и творчество

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. КОНТИНЕНТЫ. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Самые известные картины Питера Рубенса

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Девушка стала музой Рубенса и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни. Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс "тщательно обучал" своих учеников и "использовал их в соответствии с их склонностями и способностями".

В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
5. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты.

В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса – одного из крупнейших в то время нидерландских романистов. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

1. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
2. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
3. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
4. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
5. Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса
6. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Объём работы был огромен и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста». В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Питер Рубенс: последние новости
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Как приготовить ванильный кулич

Художник увлекся новым жанром — портретом. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Парис решил похитить Елену. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной».

• Картины Питера Пауля Рубенса (с названием)
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Раскрытие творческих способностей
• Известные высказывания Питера Рубенса

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

После нескольких лет работы в Риме его призвали в Ривьеру для написания портретов местной аристократии. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Он продолжает библейскую и античную тему («Вирсавия», «Три грации», «Вакх»), пишет множество патетических композиций для триумфальных арок и апофеозов, батальные сцены. Внимание Рубенса привлек и колоризм Тициана, Тинторетто и Веронезе, а также «люминизм» Караваджо и все эти впечатления чудесным образом переплавлены у него в живописный язык, проникнутый большой чувственной теплотой, с наполненным светом и блеском колоритом, где формы обозначены крепким рисунком, уже включенным в композиции барочного типа, но еще дышащим классическим равновесием и эпическим духом. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится.

Почему не лев. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга.

Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Умер Рубенс 30 мая 1640.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов210.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. От этого брака родилось трое детей. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Луки. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Темы картин Питера Рубенса разнообразны – это и античная мифология и библейские сюжеты.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. В 1598 он был принят в гильдию св. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. К десяти годам мальчик потерял отца и его мать решила вернутся на родину в Антверпен.

Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Винченцо Гонзага был человеком культурно развитым и всячески способствовал развитию искусства при своем дворе. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе.

Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса к природе и к жизни крестьян, которых он стал изображать. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Попробуем подойти с другой стороны. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано.

Луки. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива».

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В творчестве Рубенса ярко выражены мощный реализм и своеобразный фламандский вариант стиля барокко.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Губерта, Диану на охоте и подобное. Для этого она должна была возвратиться в католичество.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой.

Это зависит и от нее. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен».

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

С наслаждением писал местные пейзажи. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Карла Борромея. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Художник любил работать с размахом, о чем говорят уже его первые монументальные композиции «Воздвижение Креста» и «Снятие с креста». Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его». В спорах критиков, принадлежавших к обоим лагерям, на первое место выносились требования, предъявляемые к линии и цвету. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Или бегемот. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

Любимов). Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Рубенс обращается к античному миру, чтобы запечатлеть мужественный героизм и вечную женственность. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки.

Лекуре, «доходило до угодничества». Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса).

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. создал свою мастерскую. Что-то странное в этой картине.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Если наоборот – те же вопросы. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В частности, были убраны бойницы. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета.

С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Кроме заказов, поступавших от местных церквей и антверпенских аристократов, художник получал заказы из-за границы, в основном из Англии.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Буквально накануне отъезда, 3 марта 1630 года король Карл I посвятил художника в рыцари, добавив ему в герб английского королевского льва на красном фоне в верхнюю левую четверть блазона. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Однако все они поражают нас буйством красок, тончайшими переходами оттенков и чувственной радостью бытия – таковы «Союз Земли и Воды», «Похищение Ганимеда», «Туалет Венеры». Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Она не отличалась особым богатством— все картины Рубенса были написаны свинцовыми белилами, жёлтой охрой, лаковой мареной, ультрамарином и коричневой смолой иногда использовалась киноварь и сажа93. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса— вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую129. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он увлёкся ещё в Италии. Картина была подписана обоими художниками104. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Но пока верная подруга художника жива, он запечатлевает ее молодой и привлекательной, с живыми, умными глазами и нежной улыбкой. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Если мужская – то почему такая мощная фигура. Известность Рубенса росла и он был популярнее многих своих предшественников за исключением только может быть Тициана. По его поручению в 1603 посетил Испанию.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Кроме того, Рубенс активно интересовался нумизматикой и археологией, в частности, будучи в Генуе, выполнял архитектурные зарисовки дворцов. Эта любовь передалась и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Возможно, это труды Сенеки. Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Но Рубенс никогда не был педантом. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. И опять же – зачем тигр. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Никулин.

Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Эта же комната служила и личным кабинетом. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции.

Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя. Длительное нахождение в Италии (1600-1608) с поездками в Венецию, Мантую, Рим и Геную стало решающим этапом в художественном формировании Рубенса: он получил опыт непосредственного знакомства с классической античностью и с ренессансным классицизмом, равно как и со всем разнообразием современных ему явлений в культуре. Мощный старец стоит к зрителю спиной. Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности140.

Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. На нем тоже венок победителя. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

В переписке Рубенса много латинских цитат, причём как точных, приводимых по памяти, так и собственных афоризмов. На заднем плане в окне виден пейзаж. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Кроме того, многочисленные корреспонденты Рубенса по антикварной торговле позволяли вести обширную тайную переписку, в которой художник пользовался как минимум четырьмя разными шифрами181. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.

В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы119.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём.

Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Кроме живописи наставник юноши был философом и написал не один том пояснений о тонкостях живописи.

Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

Эффект, производимый на зрителя его картинами, вполне можно сравнить с охапками цветов в то же время ему удалось избежать эффекта вызывающе-ярких тонов, чего вполне резонно можно ожидать от такого буйства красок»228229. 13 мая 1625 года помост, на котором было место Рубенса, обвалился, но художник ухватился за балку и не пострадал. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Почему именно тигр.

На первой картине мифологические двоюродные братья Кастор и Поллукс похищают дочерей короля Мессены. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Соперничество кончилось трагедией.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Луки214. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина.

28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Карлу Борромео).

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Рубенс и себя не раз писал в ней. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Это не мольба, это именно вопрос. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии.

Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров.

Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи84. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море.

Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Речь шла о «Воздвижении креста». Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Но Идас камнем сразил Полидевка. 1750). Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Если женская – то какая связь между плодами и рекой.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Юнона предложила сделать его самым могущественным из царей, Минерва – самым храбрым героем, а Венера обещала ему любовь самой красивой женщины, Елены из Спарты. «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила.

Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Отпевание состоялось 2 июня. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. От Изабеллы словно исходит невидимый свет. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок.

В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Художник создал их вскоре после своего возвращения из Италии, но первоначально они рассматривались как абсолютно самостоятельные.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Доброклонский и Н. Н.

Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету.

Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Как оказалось позднее инициатором этой истории был казначей аббат де Сент-Амбруаз, который хотел заполучить некоторые вещи Рубенса для своей коллекции. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. О чем он ее спрашивает. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

---