Плот Медузы Делакруа
Описание картины «Крушение плота «Медузы»»
В мастерскую заходили лишь немногие из друзей. Низкое облако дублирует очертания волны, поглощающей «большую пирамиду», но сквозь тучи прорывается луч, на фоне которого вырисовывается «пирамида надежды». На плоту начались драки за доступ к воде. Только 15 из них остались в живых и на двенадцатый день скитаний были подобраны бригом «Аргус». Романтики решительно отрицают чистоту жанра.
И они начали есть друг друга. 147 людей оказались обречены на смерть. Эти корабли везли нового губернатора колонии и чиновников с их семьями.
- Теодор Жерико, «Плот Медузы»: история, описание, анализ
- 15 малоизвестных фактов о скандальной картине Теодора Жерико «Плот Медузы»
- Картина Плот «Медузы», Теодор Жерико
- «Плот Медузы» картина Теодора Жерико
По плану, шлюпки должны были буксировать плот до берега. Поразительный был распад коммуникаций между зрителями провинциальной Франции и парижанами. Они оба спаслись в ужасной катастрофе и позировали Жерико во время написания картины.
Пятеро из нихумерли в течение ближайших нескольких дней. Плот скитался в море в течении 12 дней. Вскоре художник познакомился с английским предпринимателем Уильямом Буллоком, арендатором нескольких выставочных залов в Лондоне известных под названием Романской галереи. На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». Сравнивая «Плот «Медузы» Жерико с известными нам работами Гро, хочется подчеркнуть, что общий подход Жерико к теме шире, свободнее в работах Гро, даже в наиболее удачных, всегда есть напоминание о лежащем в их основе историческом эпизоде (такая-то битва, такое-то посещение, такая-то встреча или отъезд и т. п. ). Сначала правительство пыталось скрыть эту историю. Ему удается в одной картине – очень патетической, очень романтической, очень звучной – соединить реальность, физически осязаемую и брутальную, (посмотрите на любимые романтиками трупы на переднем плане) и символы.
Ее герой – толпа в пестрых нарядах, которая занимает практически четыре пятых картины из-за этого кажется, что картина поразительно неорганизованная. «Мане – провокатор. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном.
- «Плот Медузы», Теодор Жерико, 1818 — 1819
- Какие тайны хранит знаменитая картина «Плот Медузы» Теодора Жерико
- Плот Медузы: когда живые завидуют мертвым
- «Плот Медузы» (Теодор Жерико): описание
Фактически это было одно из первых полотен, написанное в этом стиле. Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. В дальнейшем оно оказало немалое значение в становлении этого направления в европейской живописи XIX века.
Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм». Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Его должны были отбуксировать при помощи шлюпок, но ситуация вышла из-под контроля.
- Самое интересное в виде мозаики
- Картина Теодора Жерико Плот Медузы
- Напишите отзыв о статье Плот «Медузы»
- Отрывок, характеризующий Плот «Медузы»
- Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Предложения наших партнеров по Парижу
- Словари и энциклопедии на Академике
Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мертвым сыном. Его семья была обеспеченной, но ребенка рано отдали в пансион, где он обучался. В первую же ночь дрейфа 20 человек было убито или покончило жизнь самоубийством. Обнажённые мертвецы на первом плане— обращение к традиционным для европейского искусства темам «Танец смерти» и «Триумф смерти»— нагота мёртвого человека трактуется как «отсутствие всех благ» и противопоставляется наготе «естественной», «божественной» и «преступной».
Настолько близкий, что изображен на картине трижды. Публицистический пафос «Плота» был востребован в период падения Второй республики, знаменуя гибель общества. Жерико выставил «Плот Медузы» в Салоне 1819 года, причём, как отмечал В. Турчин, «достойно удивления», что это полотно вообще было допущено к показу. И новый курс «Медузы»направил фрегат вдоль мавританского побережья изобиловавшего мелями и рифами. Книгу, полную шокирующих подробностей, написали очевидцы трагедии.
О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот». Например, «Портреты в доме умалишенных» позднего Жерико. Она вызывает целый шквал переживаний и размышлений. Только 15 из них остались в живых и на двенадцатый день скитаний были подобраны бригом «Аргус». - Капитан даже не знал, где мы находимся. В первую же ночь было убито 20 человек.
Но в этой картине очень хорошо заметна роль народа. При высадке с корабля невероятная. И появляется историческая живопись. Смерть ещё страшней, когда её никто не замечает, когда никто не оплакивает мертвецов12. на открытом воздухе. Та же ситуация и с пленочными камерами 151 пока не рассыпалась пленка и «не замерз» лентопротяжный механизм, можно смело снимать, не задумываясь о сбоях техники.
Именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии. В настоящее время полотно находится в Лувре. Сюжет картины основан на реальной трагедии.
Для эвакуации пассажиров планировалось задействовать лодки фрегата, для чего понадобилось бы сделать два рейса. Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра. Из ста сорока семи человек только пятнадцать остались в живых.
Художник был поражен сюжетом и эффектами, отсюда некоторая театральность картины. «Клятва Горациев» написана на сюжет о том, как римские патриоты три брата Горация были выбраны, чтобы сразиться с представителями враждебного города Альба-Лонги братьями Куриациями. Справа устремляется вверх «пирамида надежды» с фундаментом из обессиленных тел и вершиной, на которой сгруппировались люди, пытающиеся привлечь внимание корабля. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. «Новый рассказ о событии и три года спустя заставляет содрогаться», — писала либеральная газета La Minerve francaise.
Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм». Первое полотно он создаст в 1812 году, там, конечно, будет конь. – горячился он. Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады. Так начинал работу над картиной Жерико «Плот Медузы». Картина была закончена в июле 1819 года.
Картина была закончена в июле 1819 года. Рядом со Свободой – мальчишка с пистолетами, прообраз Гавроша. «Последний день Помпеи» Брюллова- крупнейшее произведение романтизма. Исследователи-искусствоведы считают, что Жерико был ознакомлен с брошюрой Савиньи, которую тот посвятил катастрофе на фрегате «Медуза». На ней художник размещал восковые фигуры, уточняя композицию будущей картины.
Публицистический пафос «Плота» был востребован в период падения Второй республики, знаменуя гибель общества. первый план и приобретает гиперболизированное значение.
Картине предшествовала огромная подготовительная работа. Но погода не благоприятствовала, ждали шторма. В картине Жерико «Плот Медузы» нет статики, она динамична. Художник родился в Руане в 1791 году.
4884) вместе с другими произведениями французской живописи эпохи романтизма. И очень трудно понять, на самом деле, какой из них доминирует». Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра.
Во-вторых у многих картина вызвала отвращение — из-за чересчур натуралистичных деталей. В июле 1816 года у берегов Западной Африки французский фрегат «Медуза» из-за ошибок неопытного капитана, получившего должность по протекции, сбился с курса и сел на мель. Кроме того, он решил вместо карьеры торговца табаком выбрать карьеру художника. Картину скрепляет дуэль взглядов Петра и рыжебородого стрельца.
Пытается вжиться в историю, собирая разнообразные материалы для своего произведения. Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Одно-единственное полотно стало символом целой эпохи в живописи Франции и всей Европы. И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет.
Это был взгляд несколько сверху. Всех охватила паника. А такие политические абстракции, как свобода, равенство, братство, не имеют облика. О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот».
На его борту находилось 232 пассажира (включая губернатора Шмальца с семьей) и 160 человек команды. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Лондонская выставка была успешной и финансово— Жерико имевший право на треть выручки от продажи входных билетов, получил 20 тысяч франков.
«Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. Фрегат «Медуза» потерпел кораблекрушение 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Сухари были съедены в первый же день (200-300 граммов на человека). Газеты писали, что толпы посетителей останавливались «перед этой пугающей картиной, которая притягивает каждый глаз». Но более всего на художника повлиял любимый Микеланджело, о встрече с произведениями которого Жерико писал: «Я дрожал, я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания». В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством.
В живых осталось лишь 15 человек. Жерико был всецело поглощён работой. В одном из своих писем он отмечает: «Художник, как шут, должен уметь относиться с полным безразличием к тому, что исходит от газет и журналов».
Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы». На первом плане 151 старик, держащий на руках умершего сына. Шлюпки должны были отбуксировать плот к берегу, однако при первых признаках непогоды канаты, связывающие шлюпки с плотом, лопнули (или были намеренно обрублены) и шлюпки уплыли. Барнс обращает внимание читателей на некомпетентность морских офицеров фрегата «Медуза», коррумпированность Королевского флота, бессердечное отношение представителей правящего класса к тем, кто находится рангом ниже. Дополнительно было решено построить плот площадью 140 кв. Как ты можешь увидеть свободу.
Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Следует провести реминисценцию с книгой Джулиана Барнса «История мира в 10, 5 главах», а именно с пятой главой этого постмодернистского романа второй половины двадцатого века (1989 г. ). В своей книге автор рассматривает ряд общечеловеческих проблем в философском аспекте. За застывшим Петром, шеренгой солдат, шеренгой виселиц – шеренга зубцов кремлевской стены.
На четвертый день в живых осталось 67 человек из почти полутораста. Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Он рос в то время, когда Франция была полна надежд, когда искренние патриотические, а затем драматические чувства захлестывали народ. «Несчастные, пишущие такие глупости, конечно, не голодали в течение двух недель, а то бы они знали, что ни поэзия, ни живопись не способны передать во всей полноте ужас, пережитый оставшимися на плоту»K 627. Владимир Стасов, пропагандист творчества передвижников и защитник русского реализма, написавший много лишнего про них, про Сурикова сказал очень хорошо.
В чем сущность романтического мировосприятия. Между тем она не кокетничает с нами, а смотрит сквозь нас. Жерико делал многочисленные этюды умирающих в больницах и трупов казнённых. И она действительно была для того времени революционна. «Пейзаж абсолютно меняет оптику. Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось)1.
Работа над монументальным полотном истощила Жерико, он хотел поехать на Восток, чтобы отвлечься от болезни и невзгод в личной жизни, получить новые впечатления, однако друзья отговаривали его. 17 июня 1816 года в Сенегал направилась французская морская экспедиция, состоявшая из фрегата «Медуза» и еще трех судов. В мастерскую заходили лишь немногие из друзей.
Двигателем становится народ. Незадолго до создания Теодором Жерико «Плота Медузы» вышла его картина «Потоп», которую принято считать своеобразным предшественником. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины— полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей» (в Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений). Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. А поскольку этот ужас универсален, то и Клятва Горациев никуда от нас не уйдет».
Дальше было ещё хуже: капитан обнаружил, что его познаний в навигации просто не хватает для прокладки нового курса — и попросил одного из ученых, находившихся на борту (философа Ришфора) помочь ему в управлении кораблем. На огромной картине Жерико «Плот Медузы», написанной в 1818 – 1819 годах изображены люди в разных положениях и в разном психическом состоянии. В 1816 году у берегов Африки (Сенегал) произошло кораблекрушение из-за которого фрегат «Медуза» оказался на мели. И вот этот принцип романтики переносят и на другие жанры, например, на пейзаж.
Колорит картины мрачен и темен внизу полотна, но к горизонту он светлеет, наполняя души надеждой. «Плот «Медузы»» — картина французского художника Теодора Жерико, одно из самых знаменитых полотен эпохи романтизма. В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Только 15 из них остались в живых и на двенадцатый день скитаний были подобраны бригом «Аргус». съемке пустынных ландшафтов огромную роль играет время съемки. Но, несмотря на Золотую медаль, полученную за эту работу, правительство не купило ее. Он делает смотрящих почти участниками происходящей трагедии. Это требуется Жерико, чтобы передать все эмоции, владевшие обезумевшими людьми.
Если живопись, то тоже резкие контрасты. Переделке подверглись две перекладины в центре плота, а сам плот был удлинен слева— таким образом создавалось впечатление, что люди сгрудились на той части плота, что ближе к зрителю. Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плотаK 2. Несколько человек сошли с ума. «Плот «Медузы»» стал последним из законченных произведений Жерико. В 1818 году, когда Жерико работал над этой картиной, положившей начало французскому романтизму, Эжен Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Еще несколько человек решило остаться на «Медузе» (по разным данным от 10 до 17, 4 сентября спасли троихиз них).
Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Когда Жерико выставил «Плот «Медузы»» в Салоне в 1819 году, картина вызвала негодование публики, так как художник вопреки академическим нормам того времени использовал столь большой формат не для изображения героического, нравоучительного или классического сюжета. После смерти художника в 1824 году картина была выставлена на аукцион и приобретена его близким другом, художником Дедрё-Дорси, за 6000 франков, тогда как представители музея в Лувре не готовы были пойти дальше 5000. Кто-то подает сигнал, кто-то лежит полумертвый в прострации, кто-то отупел от безысходности и ни на что не реагирует, кто-то пытается привести в чувство умирающего и удерживает его от падения с плота. Его должны были вести на буксире лодки. Это открытие предопределило начало импрессионизма. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра.
Оппозиция считала историю с «Медузой» не несчастным случаем, а преступлением режима, покрывающего коррупцию и пренебрегающего жизнями простых граждан, тем более что власти сразу же попытались замять скандал, не привлекая виновных к суду. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». «Курбе переехал в Париж, но не стал частью художественного истеблишмента. Картина Сурикова здесь – яркое исключение. Картина была закончена в июле 1819 года.
Но ветер относит плот от корабля спасения. вы можете запросить все в системе с коробкой. – писал Вальтер Скотт.
Правда, Жерико считал своих лошадей намного лучше лошадей Верне: «Одна моя лошадь съест семь его лошадей». Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы». А Курбе лишал своего зрителя возможности такого покровительственного сопереживания. Жерико (описание картины) становится близким и понятным каждому, кто всматривается в полотно, созданное классическими техническими приемами работы, но наполненное романтической эстетикой.
На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». Романтики первыми начинают работать на пленере, т. е. Есть и еще одна волнующая вещь: ощущение хаоса и поножовщины здесь чрезвычайно важно. «Медуза» потеряла из виду сопровождающие суда, а в ночь на 2 июля села на мель между островами Зелёного Мыса и побережьем Западной Африки. В реальности на плоту с «Медузы» был лишь один негр но Жерико любил рисовать своего сожителя и изобразил его в трех ракурсах: со спины (негр, взобравшийся на бочку и машущий кораблю, появившемуся на горизонте, красной тряпкой), в три четверти (третий от мачты в группе стоящих рядом с ней мужчин) и в профиль (сидит под мачтой в центре картины). Она изрезана черными провалами промоин и рытвин.
В первую же ночь дрейфа 20 человек было убито или покончило жизнь самоубийством. На восьмой день 15 наиболее сильных выживших выбросили за борт слабых и раненых. Таким образом, мы можем видеть, что картина находится на стыке классицизма и барокко, что отчетливо прослеживается в смешении этих традиций при изображении художником трагического сюжета.
Чего нельзя сказать о жанре барокко, где эмоции выходят на первый план. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра. Художник погружался в события, моделировал их, «ставил», как театральную пьесу, проходил по всем кругам этого ада, за что позднее его назвали в одной из газет «Данте в живописи».
17 июля, через 12 дней кошмарной одиссеи, оставшиеся в живых 15 человек были подобраны бригом «Аргус». При низком солнце 151 ранним утром и к вечеру 151 пустыня выглядит особенно красочно. 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот.
своих персонажей в экстраординарные обстоятельства и исследуют человека в этих обстоятельствах. «Плот «Медузы» воспринимается как эпос. Кроме них, в Сенегал направлялся так называемый Африканский батальон, состоявший из трех рот по 84 человека. Но 17 человек остались на судне, а сто сорок семь человек перебрались на плот. По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов». В одном из своих писем он отмечает: «Художник, как шут, должен уметь относиться с полным безразличием к тому, что исходит от газет и журналов».
Для того, чтобы не умереть от голода, они были вынуждены питаться погибшими товарищами. Этот постулат романтизма замечательно сформулировал Пушкин: «Судить художника по тем законам, которые он сам над собой поставил». Лишь небольшая часть близких и мастеров, открытых новому, поздравила художника с успехом. Да и видно ли его. Что соединяет эти две неравные части композиции. На восьмой день 15 наиболее сильных выживших выбросили за борт слабых и раненых.
Картина Жерико «Плот Медузы» будет создана через несколько лет. Самое яркое и тревожное, что напишет Жерико, – «Плот Медузы». Однако юный художник не унывает, пишет и пишет своих излюбленных лошадей.
И, хоть он и начал свою службу на флоте ещё в 1780-х годах, последние 25 лет своей жизни он провел почти исключительно (он выходил в море только ради участия в высадке на Кибероне — и то пассажиром) на берегу, в Англии. Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1791 -1824). Разумеется, выставленная картина произвела фурор. До Давида классицизм при всей своей ориентации на Рафаэля и Грецию не смог найти такого сурового, простого мужского языка для выражения гражданских ценностей. Очень близкий друг. Он был одним из первых художников, практиковавших разработку изобразительного мотива в пластике4.
Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. Попытки снять корабль с мели были безуспешны. Все это безумный художник сохранял до полного разложения. Картина Жака Луи Давида «Клятва Горациев» является поворотной в истории европейской живописи. «Но когда эта картина была выставлена в 1851 году в Париже, она создала скандал.
А огромные океанские волны готовы смыть людей с плота. Считают, что несчастный философ (знавший, конечно, географию, но имеющий весьма слабое понятие о навигации) принял группу облаков на горизонте за мыс Кабо-Бланко и дело довершилДюруа де Шомаре, проигнорировав буруны и замеры глубины.
Картина Теодора Жерико «Плот Медузы» показывает этот момент. Для Теодора Жерико «Плот Медузы» стало одним из первых серьезных произведений, Именно это полотно принесло ему широкую известность и признание в профессиональных кругах и среди любителей искусства. Рядового человека она отпугивала тем, что он не очень может понять, кто это. Каравелла Эхо, не отклоняясь от курса, утром обогнала Медузу.
Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. А в 1824-м выступил с картиной Резня на Хиосе изображающей этническую чистку, когда греческое население острова Хиос во время греческой войны за независимость было депортировано и уничтожено. Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы». Историки говорят, что катастрофа плота Медузы в глазах людей XIX века была примерно тем же, что Титаник для века ХХ-го.
Картина была закончена в июле 1819 года. «Французские салоны знали изображения тяжелого крестьянского труда, бедных крестьян.
Все, кто был на лодках, спаслись. Ведь в то время Салон был наполнен произведениями, прославлявшими монархию и религию. Человек, который сочувствует, по определению находится в приоритетной позиции.
«Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. - Поймите же наконец. Сюрреалист Луис Бунюэль был вдохновлён ею на создание фильма «Ангел-истребитель» (1962) о группе людей, которых рок изолировал от окружающего мира— но не на плоту, а в гостиной роскошного особняка. После появления картины со сценой гибели моряков, весь мир узнал о его поступке.
Конечно, Жерико не мог пройти мимо такого сюжета, как плот с «Медузы». Он всегда ощущал себя провинциалом и лучше всего ему было дома, в Орнане. К развитию этой новой эстетики инстинктивно подошел в своей картине «Плот Медузы» Теодор Жерико.
Он стоит в центре, он представляет собой ось картины. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Но модус изображения был общепринятым. Флагманом конвоя был как раз фрегат «Медуза».
Выжившие вынуждены были есть мясо погибших для поддержания сил в организме. А на плоту положение стало ужасным. На втором – верящие в спасение и подающие сигналы. По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов». Он назвал картины такого рода хоровыми.
Своей революционностью. Где изможденные высохшие тела, безумные лица, полуразложившиеся трупы. В техническом плане произведение выполнено превосходно. Когда «промерзает» цифра, то не знаешь, чего от нее ждать: то ли она отработает свои «нули 151 единички», то ли нет, а результат будет виден только при просмотре материала. В 1968 году немецкий композитор Ханс Вернер Хенце написал ораторию «Плот Медузы», постановка которой (Хенце осуществил её совместно с Эрнстом Шнабелем) вылилась в политический скандал— оратория была посвящена Эрнесто Че Геваре36.
Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас». На двенадцатый день скитаний они были подобраны бригом «Аргус», но к этому времени в живых остались только 15 человек. Тонкий колорист Жерико, в отличие от остальных своих работ, сделал ставку на тёмные монохромные оттенки, подчёркивающие трагическую атмосферу. в конце концов их подобрал проходящий корабль. Человек на переднем плане – это его конечное бытие.
Живые и мертвые. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Обнажённые мертвецы на первом плане— обращение к традиционным для европейского искусства темам «Танец смерти» и «Триумф смерти»— нагота мёртвого человека трактуется как «отсутствие всех благ» и противопоставляется наготе «естественной», «божественной» и «преступной». Мане историй не рассказывает.
Таким образом, данная цветовая гамма создает гнетущую атмосферу уныния и безвыходности, но вместе с тем на картине мы можем наблюдать яркие пятна белого цвета, которые в свою очередь могут символизировать надежду на лучшее светлое будущее. Картина Жерико«Плод Медузы» – в основе реальные события, гибель фрегата, несколько пассажиров спаслись на плоту, в течение двух недель их носило по океану, многие умерли, но. Образовалась группа из офицеров и пассажиров и группа моряков и солдат.
В корпусе судна открылась течь и его решено было покинуть, но шлюпок на всех не хватило. Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады20. «Ужасное в искусстве — такой же дар, как и грация» — записал у себя в дневнике ещё один великий художник (и друг Жерико), Делакруа. Романтики ставя.
Выше: что вы искали. Еще несколько шлюпок продолжили путешествие морем и добрались до Сенегала (или были подобраны другими кораблями конвоя) — на них, среди прочих, находилисьДюруа де Шомаре и Шмальц. Взятый из реальной жизни сюжет, да ещё и не приукрашенный высокими идеалами и не освещенный отблеском славы (как, например, батальная живопись). В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством. Картину приобрёл Дедрё-Дорси за 6005 франков, выступив посредником в сделке31.
К шедевру Жерико часто обращались в 1960-е и 1970-е годы, связывая его с современными реалиями (так, например, участники группы «Малассис» выполнили панно для торгового центра в Гренобле по мотивам этого произведения). Само создание этой картины является исторически важным. Но есть поразительные пейзажи, которые принадлежат и тому и другому модусу.
Смерть ещё страшней, когда её никто не замечает, когда никто не оплакивает мертвецов. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Цифровые матрицы более капризны и чувствительны к перепадам температур, конденсату. Людям пришлось покинуть фрегат, но боже, какой беспорядок царил при этом.
147 человек «попроще» они убедили перейти на спешно сколоченный плот, пообещав буксировать его до берега, однако вскоре бросили в открытом море. Редкая растительность хорошо видна и отделяется от фона. Однако в Дублине, где Буллок ослабил рекламный напор, картина не вызвала такого энтузиазма у публики, а местная пресса не удостоила выставку своим вниманием. Сквозь дым видны фигуры участников штурма. Он также размышлял на темы взаимного сосуществования людей в социуме.
Он побывал на морском побережье Нормандии, чтобы пережить шторм и сделать наброски. Показанный катастрофизм произвел настоящий фурор. «Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. Казалось, что «Плот Медузы» – первое крупное произведение многообещающего молодого художника, что, судя по его следующим работам – серии портретов душевнобольных и написанной в Англии картине «Скачки в Эпсоме» – Жерико ждет блестящее будущее. Теодор Жерико, впечатлившись ужасной историей, произошедшей с людьми, в 1819 году написал картину «Плот Медузы», холст, масло, 491716 см.
Сюжет данной картины рассказывает о реально произошедшем трагическом случае. 147 людей оказались обречены на смерть. Вот высокие фигуры, вот низкие фигуры, вот парусники большие, вот шлюпки под парусами. Независимо от места и времени действия персонажи облачались в современные одежды. Где это видано, мосье Жерико, чтобы потерять из виду позади идущие корабли. В учителя себе он выбрал Ораса Верне— их объединяла любовь к лошадям.
Мировоззрение романтиков – трагическое, пропитанное духом катастрофизма. Есть на картине и ещё один друг Жерико. Когда эти новости дошли до общества, то оно было потрясено кошмаром произошедшего. Композиция развивается по диагонали и на втором плане – люди, увидевшие вдалеке корабль. Это целая эпопея.
Полуобезумевшие и обессиленные, они были найдены среди трупов своих погибших товарищей. Командовал фрегатом 53-летний капитан Юг Дюруа де Шомаре (в современном русском — бессмысленном и беспощадном — гуглопереводе он именуетсяГуго Дюрой де Шомарей). При этом «Медуза» оторвалась от остальных судов конвоя — чем нарушила все мыслимые инструкции и приказы. Сами выжившие рассказывали об ужасах этого путешествия.
140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. Картину приобрёл Дедрё-Дорси за 6005 франков, выступив посредником в сделке. Жерико был всецело поглощён работой.
В пейзажной живописи в период романтизма произошли очень существенные изменения. По мнению Г. Лавирона и Б. Гальбаччо («Салон 1833 года»), картина «приблизила революцию». Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. (В Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений).
Таким образом он достигает большей универсализации, поднимая частную драму до общечеловеческой трагедии1. После появления картины со сценой гибели моряков, весь мир узнал о его поступке. Так как эта полнокровная женщина – это, конечно, сама Свобода.
Здесь прослеживаются традиции барокко. Из почти 150 человек в живых осталось десять. Жерико воссоздавал события через изучение доступных ему документальных материалов и встречаясь со свидетелями, участниками драмы.
Ещё через год вышел роман Веркора «Плот Медузы» (Le radeau de la Meduse). Вопреки академическим нормам он использовал большой формат картины для написания композиции далеко не классического сюжета.
Но это не единственная проблема, которой коснулся Жерико в своей работе. После прибытия на Мадейру (27 июня) губернатор Шмальц выразил желание прибыть в Сенегал как можно быстрее. На пути корабли должны были пройти мыс Блан (Белый), но мыса с характерной белой скалой в назначенный срок не было видно. Это, вероятно, его любовник Луи Бро, гаитянский негр, солдат. Капитан дал приказ всем покинуть корабль.
Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1891-1924). Под безобразием на самом деле понималась предельная правдивость». Так реалистично страдание и смерть до Теодора Жерико не изображал ещё никто. Человек изменяет свой масштаб, человек переживает себя по-иному в мире. Писать он начинал с раннего утра, как только позволяло освещение и трудился до вечера. На огромном полотне в натуральную величину были изображены не герои античной истории или мифологии, как это было принято по канонам неоклассицизма, а современники, к тому же простолюдины.
На двенадцатый день их подобрал бриг «Аргус». Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. Здесь – сложная амальгама чувств. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома».
У берегов Сенегала терпит, сев на отмель, крушение военный трехмачтовый корабль «Медуза». Опасаясь, что «Медузу» купит английский коллекционер, её приобрел близкий друг Жерико Дедрё-Дорси за 6005 франков. «Это полотно обращается не к личности – оно обращается к человеку, стоящему в строю.
В-третьих, у многих картина вызвала восторг. Именно по его приказу плот с людьми был брошен не произвол судьбы. Художник дал фигуры персонажей в двойном освещении: чтобы избежать силуэтного изображения на фоне светлого неба, вылепить объёмы человеческих тел, он залил плот диагональным потоком света от нижнего левого угла к верхнему правому, повторяя общее движение людей. Также стоит отметить цветовое решение, к которому прибегает автор на своем полотне.
Романтизм был полностью ориентирован на современность. А когда начался шторм, обезумевшие люди боролись за то, чтобы находиться в центре плота. Давид словно услышал то, что говорил Дидро, который не успел увидеть это полотно: Писать надо так, как говорили в Спарте». Контрастное освещение с выхваченными из тьмы лицами и фигурами заставляет говорить о влиянии Караваджо в исполненном драматизма сплетении живых и мертвых тел видится нечто рубенсовское.
Жерико делал эскизы в больницах и моргах, зарисовывал в лечебницах лица безумцев. В относительной безопасности была только центральная часть плота.
Но смерть для него, верующего человека, – это обетование вечной жизни, про которую мы не знаем. Когда «Медуза» села на мель Арген, он думал, что корабль в ста милях от нее. Жерико был материально независим и мог себе позволить писать свой «Плот Медузы» сколь угодно долго. Картина полностью передает атмосферу и дух трагичности.
Тут нет человека, которого ты жалеешь. Сильная рельефная моделировка, придающая фигурам скульптурность, высокая патетика образов, резкие ракурсы – всё это отсылает нас к образам «Сикстинской капеллы». Еще через четыре дня пятнадцать самых сильных человек выбросили всех остальных в море. Капитан был на одной из шлюпок, к которой был привязан плот. Сюрреалист Луис Бунюэль был вдохновлён35 ею на создание фильма «Ангел-истребитель» (1962) о группе людей, которых рок изолировал от окружающего мира— но не на плоту, а в гостиной роскошного особняка. Поочередно то надежда, то отчаяние овладевают людьми, заполнившими плот Медузы.
Возможно, картина Жерико появилась в Салоне благодаря усилиям его друзей. Жерико, прибывший в Англию, получил то, чего ему не хватало на родине— признание его произведения зрителями и критиками. Ещё через год вышел роман Веркора «Плот Медузы» (Le radeau de la Meduse). Многие последующие художники-романисты черпали свое вдохновение из этой картины.
Затем поднялся шторм. Известным фактом является и то, что каждую фигуру художник писал отдельно и с реальных людей. Но мне кажется, что в этой вещи есть еще некоторые значения, которые делают ее уникальной.
Общественность была глубоко потрясена этим происшествием. Следует подчеркнуть, что художника интересовала ситуация борьбы человека со стихией и героическая победа над ней. Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас»21. Художник тем самым аллегорично показывает связь между жизнью и смертью, её неразрывность. На борту было около 400 человек. Было настоящим чудом, что картина вообще была допущена к показу. Наступают предвечерние часы и снова все прочерчивается тенями, снова расцветает.
Холмы и барханы рельефны, затененные склоны резко отделяются от освещенных. Старик держит три меча. Кроме того, вечерняя пылевая дымка значительно ослабляет свет.
«Свобода на баррикадах» Делакруасоздана под впечатлением Июльской революции в Париже. Кстати, о Делакруа и любопытныхдеталях: видите в левом нижнем углу картины двух мертвецов. Начальник экспедиции, капитан «Медузы» де Шомарэ, был назначен на эту должность по протекции и его некомпетентность проявилась самым роковым образом. Океан занимает не так много места на огромном полотне, но художнику удалось передать ощущение «масштабности бушующей стихии». В 1968 году немецкий композитор Ханс Вернер Хенце написал ораторию «Плот Медузы», постановка которой (Хенце осуществил её совместно с Эрнстом Шнабелем) вылилась в политический скандал— оратория была посвящена Эрнесто Че Геваре.
Именно эта спрессованность момента здесь исключительно важна. Кроме лошадей он увлекался рисованием сумасшедших и трупов. Это не картина. До 18 века пейзаж в основном был представлен ведутой (городским пейзажем).
Самый простой ответ: Мане прежде всего художник, Мане прежде всего глаз. Художник хочет достоверно воспроизводить живопись, а не условно. Оппозиция обвинила в случившемся правительство. «Про конфликт общества и государства, народа и империи говорить можно очень много.
Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». За это время большая часть людей погибла. В настоящее время «Плот Медузы» находится в 77-м зале на первом этаже галереи Денон в Лувре (INV. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации.
Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. Но настоящими учителями для него стали Ж. Л. Давид и Ж. А. Гро. О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот». Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза».
Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. Как бы ни был утомлен и пресыщен впечатлениями посетитель Лувра, он наверняка остановится в 77-м зале галереи Денон перед картиной «Плот Медузы» и, забыв усталость, начнет рассматривать огромное полотно. По мнению Г. Лавирона и Б. Гальбаччо («Салон 1833 года»), картина «приблизила революцию».
Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм». И такой мифологической войной для испанского народа была Реконкиста, отвоевание Пиренейского полуострова у мусульманских королевств. Начальником всей экспедиции был капитан Медузы капитан 1-го ранга Жан Дюруа де Шомарэ – имя этого человека будут потом проклинать поколения. 147 человек были вынуждены спасаться, забравшись на плот.
Странный художникбыл постоянным посетителем «скорбных домов» и моргов. Романтизм проявлял особенный интерес ко всему трагическому, мрачному и отталкивающему. Писать он начинал с раннего утра, как только позволяло освещение и трудился до вечера. На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего».
Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. На столе, в тепле стоят четыре бутылки шампанского – но почему не во льду.
Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плота. Действительно, в них отсутствует один герой – в них отсутствует один двигатель. Случилось это в 1816 году. Жерико выставил «Плот Медузы» в Салоне 1819 года, причём, как отмечал В. Турчин, «достойно удивления», что это полотно вообще было допущено к показу. По словам художника, газетчики обвиняли его даже в оскорблении Морского министерства.
«XIX век создал историческую живопись, какой мы ее знаем. Задуманное историческое полотно «Отступление французов из России в 1812 году», возможно, затмило бы «Плот Медузы», но ранний шедевр Теодора Жерико оказался его последней крупной работой. Капитан был на одной из шлюпок, к которой был привязан плот. Эта картина потрясающе проста.
Роман закончился ребёнком (которого воспитывали родители молодого Теодора) и большим скандалом, после какового Жерико (как утверждали сплетни) поклялся не прикасаться больше к женщинам и стал гомосексуалистом. Именно «Плот Медузы» послужил началом становления французского романтизма. К шедевру Жерико часто обращались в 1960-е и 1970-е годы, связывая его с современными реалиями (так, например, участники группы «Малассис» выполнили панно для торгового центра в Гренобле по мотивам этого произведения)34.
– На протяжении тринадцати суток несчастные носились на плоту в океане». И эмоции, чрезмерные, бьющие через край, далекие от правильности и приглаженности «классической» живописи. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мертвым сыном. В итоге капитан, губернатор со свитой и старшие офицеры разместились в шлюпках, а 150 матросов и солдат пересели на плот, сооруженный под руководством инженера Александра Корреара. Морское министерство, стремясь замять скандал, пыталось воспрепятствовать появлению информации о катастрофе в печати1. Ее замысел возник под впечатлением оперы Пачини «Последний день Помпеи».
Море у Фридриха очень часто метафора инобытия, смерти. Как писал один из критиков, Жерико «показал на тридцати квадратных метрах картины весь позор французского флота». Солдаты дрались прикладами, чтобы занять места раньше пассажиров. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины— полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей» (в Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений). Крестьян нужно было пожалеть, крестьянам нужно было посочувствовать. Все люди изображены в своеобразном клубке из сплетенных человеческих тел.
Картина написана в романтическом стиле, который тогда только-только появился. Нерешительность капитана сторицей передалась остальным. Тяжелый парус, который вторит своим изгибом надвигающейся на плот волне, мачта, крепящие ее канаты и группа сомневающихся, еще не верящих в спасение людей, образуют композиционно «большую пирамиду», вершина которой клонится навстречу волне, в направлении, противоположном кораблю. То есть, даже в пейзажной живописи надо сохранить субъективные переживания художника. Сам плот почти упирается в раму картины.
Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. Она шла против всего, к чему парижская публика на этот момент привыкла. По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов». Возможно, картина Жерико появилась в Салоне благодаря усилиям его друзей17. Художник выбрал точку зрения сверху, максимально выдвинув поднявшийся на волне плот к переднему краю полотна – он словно выплывает из плоскости картины, вовлекая зрителя в действие. «Кружево песков» 151 извилистые линии, выведенные ветром на песчаных откосах, ярко вырисовываются. Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас». Кто-то на этом плоту уже отчаялся, у кого-то теплится надежда, кто-то умирает.
Ведь именно в необычном, экстраординарном состоянии человек лучше всего раскрывается. Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось). «Плот «Медузы» – со всем кипением человеческих страстей – вырастает как некий монолит, как некая единая изваянная группа. Архитектурные сооружения, площади. Низкие тёмные тучи усиливают трагизм ситуации. Ничтожный и спесивый человек, он создал на борту «Медузы» невыносимую атмосферу: старый эмигрант-монархист, к тому же бездарный моряк, он пользовался любым поводом, чтобы унизить офицеров.
«Плот Медузы» — самое прославленное произведение художника и одно из знаковых полотен эпохи романтизма, было написано на актуальную тему, что явно нарушало каноны академической исторической живописи. Оппозиция обвинила в случившемся правительство. В общем, она ведет себя так, как должна была бы вести та, на которую смотрим мы». Их путешествие длилось не более четырех дней. Продуктов у них не было. Вначале шлюпки взяли его на буксир, но затем, не предупредив, обрубили канаты.
Если это литература, то соединение стихов и прозы, трагедии и комедии. Христианские ценности доносятся до человека через очень человеческое – через жизнь Христа и его страдания. Это Утро стрелецкой казни Василия Сурикова». Это команда. 149 (по другим данным — 146) человек (в основном матросы, солдаты и пассажиры победнее — включая одну женщину, маркитантку) должны были плыть на плоту губернатор с семьей, ученые, офицеры (включая капитанаДюруа де Шомаре), чиновники и колонисты побогаче — разместились в шлюпках правда, несколько человек (в том числе офицеров) перешли на плот добровольно. Для живописи это имело очень существенные последствия.
Живопись романтизма и в целом романтическое искусство – это интерес к человеку не только в состоянии разума (как у классиков), романтики интересуются человеком в пограничных состояниях между сном и бодрствованием их интересует человек с помутившимся рассудком. - Мы следовали кильватерной колонной из четырех кораблей, чтобы доставить новый французский гарнизон в Сен-Луи-дю-Сенегаль. Лишь небольшая часть близких и мастеров, открытых новому, поздравила художника с успехом.
Слева от него – три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа – три женщины. Места в шлюпках заняли высокопоставленные лица. Люди на полотне только что заметили корабль и ведут себя по-разному. Кое-кто пил морскую воду — и умирал.
Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». В следующем году Совиньи и ученый-географ Александр Коррейяр (один из пятнадцати, выживших на плоту) опубликовали книгу «Крушение фрегата Медуза». Правительственные круги и официальная пресса сочли живописца опасным бунтарем, сам король Луи XVIII язвительно поинтересовался: «Это, месье Жерико, – не то ли кораблекрушение, в котором утонет создавший его художник. » Напротив, противники режима увидели в картине обличительный документ.
4884). Это Делакруа — он позировал другу для «Плота Медузы». В самую первую ночь погибли двадцать человек. Отсюда очень многие постулаты романтического искусства. 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. Аналоговые же камеры оснащены более простым процессором: им не надо «упаковывать» считанную картинку в числа, они просто пишут сигнал, вот таким образом и морозы для них менее опасны.
В основу картины легла история гибели фрегата «Медуза» в 1816 году, когда непрофессиональный капитан посадил судно на мель и, спасаясь вместе с приближенными в шлюпке, бросил на произвол судьбы плот со 150 пассажирами и членами команды. Но Анри Совиньи, судовой врач, публикует эту историю 13 сентября 1816 года в оппозиционной «Журналь де деба» — он поплатился за это своей должностью. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины— полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей».
А все капитан Шомаре. На первом плане изображены люди, пытающиеся привести в чувство умирающих. 2 июля 1816 года «Медуза» наскочила на мель приблизительно в 50километрах от берега. Паника охватила команду, пассажиров и солдат. м. Но случилось непредвиденное: усилился ветер и фрегат дал трещину. Но это позволяет Гойе превратить современное событие в звено истории Испании. Плот был оставлен на произвол судьбы.
Есть жертвы и есть убийцы. Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плота3. «Несчастные, пишущие такие глупости, конечно, не голодали в течение двух недель, а то бы они знали, что ни поэзия, ни живопись не способны передать во всей полноте ужас, пережитый оставшимися на плоту».
