Подсолнухи Ван Гог Описание
Картина Подсолнухи Ван Гога: описание и фото
Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы. Молодые всходы пшеницы напоминают ему выражение лица спящего младенца. Свое новое жилище в Арле Ван Гог называл «желтым домиком». На коричневом столе играют и переливаются бирюза фона и желтизна цветов.
В «Подсолнухах» букет цветущих и увядающих цветов получен сразу при помощи движения и цвета, подчеркнутого небольшими фрагментами зелени и лазури. И в январе он пишет три копии – одну с «Вазы с пятнадцатью подсолнухами» и две – с «Вазы с двенадцатью подсолнухами». Четыре срезанных подсолнуха. Париж, сентябрь 1887. Рельефность рисунка делает его более реальным. Художник писал подсолнухи одиннадцать раз.
Он бежал от страданий, которые выпали на его долю. совсем давно, весной 1886 года Винсент Ван Гог приехал в Париж в надежде стать художником. В 1888-1889 г. Винсент ван Гог создал несколько разных версий знаменитого натюрморта.
Как в сложном аккорде, ликующий возглас и крик отчаяния слиты в них воедино. Они похожи на тайнопись. Картина «Подсолнухи» удивительным образом сочетает в себе докучливую простоту, хандру и однообразие, а с другой стороны, заключает в себе столько бурлящих эмоций, что ярко-желтый цвет невольно овладевает сознанием человека. Всеми оттенками желтого – цвета солнца – сияют натюрморты с подсолнухами.
Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)
Это уже не тот художник, который в парижском периоде применял дивизионистскую технику (короткие и выразительные мазки кисти «Автопортрет в серой шляпе»). Художнику нечем платить за аренду и ему придется выехать из «желтого домика», который он так мечтал украсить своими «Подсолнухами». Что интересно, Ван Гог отрицал, будто бы «Подсолнухи» он писал с натуры. Самая лучшая репродукция хранится в небольшом Японском музее.
Тем более, что Ван Гог хочет и умеет правильно расставлять цветовые акценты. долларов, оспаривается до сих пор). Подсолнухам же мала не только ваза – им тесен весь холст. Совместная работа художников продлилась два месяца и закончилась нервным срывом Ван Гога, когда он повредил себе ухо. Яркие солнечные краски Ван Гога никто покупать не собирался.
Описание картины «Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)»
На его зов откликается Поль Гоген и Винсент радостно готовит свой дом к приему гостя. Здесь все располагало к творчеству, чтобы передать суть местной природы.
«Ваза с тремя подсолнухами» находится в частной коллекции в США и наконец, самые знаменитые полотна хранятся в Лондоне (пятнадцать цветов на бледном желто-зеленом фоне) и Мюнхене (двенадцать цветов на светло-голубом фоне). Ван Гог торопится: «Я работаю по утрам с самого рассвета, так как цветы быстро вянут и приходится заканчивать вещь в один прием». О близости мироощущения голландского и древневосточных художников свидетельствует горячее признание его искусства в Китае и Японии.
Одни видят в этом порыв раскаяния, другие – безумие. В одном из писем он говорит, что в «Подсолнухах» желтый цвет должен пламенеть на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зеленом, ярко-синем в другом письме упоминает, что хотел бы достичь «чего-то вроде эффекта витражей в готической церкви». Наконец Гоген приехал, картина ему очень понравилась. Яркий желтый подчеркивают небольшие фрагменты лазури и зелени.
Первая из серии картина маслом «Подсолнухи» получилась на бирюзовом, как небо Арля, фоне. Одни большие подсолнухи — ничего больше. Ведь тогда картины вешали только в больших позолоченных рамах. Ван Гог глубоко чувствовал вечную изменчивость мироздания. Винсент настойчиво зовет к себе собратьев-художников, мечтает создать под крышей «желтого домика» своего рода коммуну, которую он называет «южной мастерской».
Напиши описание картины Ван Гог подсолнухи
А для такой цели массивные рамы были не уместны. Ряды старых ветел — процессию стариков у богадельни. Художник стремится добиться нужного оттенка и свечения своего любимого цвета. Винсент, переживший крушение всех надежд, словно оглядывается на недолгую пору счастья, но уже без былого воодушевления.
Описание картины «Подсолнухи» будет неполным, если не сказать о том, что было после того, как распустились на его полотнах подсолнечники, собравшие в себе радость и горечь мира. Оба художника творили там вместе в октябре – декабре 1888, но в итоге поссорились. Поверхность, на которой стоит букет, не проработана, ее фактура никак не выражена.
Вторая серия выполнена через год, в Арле. Справа: Подсолнухи, которые хранятся в художественном музее Филадельфии. Подсолнухам же мала не только ваза – им тесен весь холст.
Любимые цветы маэстро – история картины «Подсолнухи» Винсента ван Гога
Вот почему так явственно проступают признаки расстройств психики художника. В серии четыре картины. Ваза в пятью подсолнухами. Чем неистовей сияют краски, тем более наэлектризованными, напряженными становятся картины. Ван Гог был тяжело болен.
С сюжетом этих растений художник написал два цикла картин, включающих одиннадцать полотен. Подсолнухи. Картины не продаются, а вызывают резкое неприятие. Она изображает букет подсолнухов в вазе. Ван Гог торопится: «Я работаю по утрам с самого рассвета, так как цветы быстро вянут и приходится заканчивать вещь в один прием». Великолепный замысел – серия панно с подсолнухами – не осуществился до конца, но его лучшие фрагменты, «лондонский» и «мюнхенский» натюрморты, принадлежат к наиболее известным и любимым публикой творениям Ван Гога. Сюжет этих картин исключительно прост: цветы в керамической вазе – и больше ничего.
Выпуклость вазе придает неровная коричневая линия, под ней – подпись художника. Но я, вероятно, на этом не остановлюсь. Это был сильный удар по психике. Желтое на желтом – тогда это считалось немыслимым, но почему-то сработало. Но гений Ван Гога виден не только в подборе цвета. Это произведение – одна из вершин его парижского периода. Ван Гог глубоко чувствовал вечную изменчивость мироздания. Через полгода, в январе 1889-го, Ван Гог опять пишет подсолнухи: более светлую вариацию «мюнхенской» картины и две вариации «лондонской».
Цветы становятся объемными, рельефными, шероховатыми и не желают помещаться на полотне. Оттенков желтого Ван Гог добивался, смешивая сырую сиену с желтым кадмием. Слева: Подсолнухи, которые хранятся в Национальной галерее Лондона. Также существуют две авторские репродукции этих работ.
Воссоздана она была в 2010 году по фотографии. Та же творческая сила, что несет миру обновление, заставляя светила вращаться, а растения – созревать, становится источником разрушения и распада. Художник был в полном отчаянии, что брат не будет с ним близок, как прежде. Одна сейчас находится у неизвестного коллекционера в США. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить.
Слева: Подсолнухи, которые хранятся в Новой пинакотеке в Мюнхене. Потрясающе удачная комбинация – увядающие цветы на ярком фоне.
Помогите найти описание картины Ван Гога Подсолнухи
Первые три картины – это исследование предмета. Они еще умещаются на полотне. Последняя картина – светлое на светлом – будет, надеюсь, самой удачной. Будто следуя заветам легендарного Бодхидхармы, Ван Гог ищет «кратчайшее расстояние от сердца художника к сердцу зрителя», говоря на языке взволнованных линий, неистового цвета, смятенных форм.
Гогена утомили бесконечные споры. Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где все приводит его в восторг: неистовое солнце, яркие краски, новое жилище, которое художник называет «желтым домиком» и о котором пишет Тео: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Винсент Ван Гог последовательно двигался по пути постижения принципов дзен. Художник или поэт пытается уловить эти мгновения и передать другим их благую весть. Но обьяснить его решение просто. Последняя картина — светлое на светлом — будет, надеюсь, самой удачной. В одном из писем он говорит, что в «Подсолнухах» желтый цвет должен пламенеть на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зеленом, ярко-синем в другом письме упоминает, что хотел бы достичь «чего-то вроде эффекта витражей в готической церкви».
Одна из них, где в светлой глиняной вазе стоят пять цветов, была утеряна в период Второй мировой войны. Но я, вероятно, на этом не остановлюсь. Ван Гог незамедлительно ответил ему – отказом, но пообещал сделать точную копию картины. Эти простые первозданные истины художник воспринимал всем своим существом.
Любимые подсолнухи Ван Гога и его фатальная дружба с Гогеном
Сейчас она хранится в Филадельфии. Но только ли радость и утешение несут его поздние полотна. Когда Ван Гог уехал из Арля, он создал ещё 3 авторские копии написанных подсолнухов.
Визуально ваза выглядит маленькой для огромных и строптивых подсолнухов. Он стремился достичь «озарения» — тех высших мгновений, в которые мастера древнего Востока вдруг постигали истину о мире во всей ее полноте. И тогда, как писал великий танский поэт и художник Ван Вэй в своем трактате «Тайны живописи», «на картине всего лишь в фут художник напишет сотни тысяч верст». Но мы обратим внимание на четыре крупных подсолнуха – сочетание предшествующих работ.
Какую страшную тайну скрывают подсолнухи Ван Гога
В Париже художник пристрастился к абсенту. Тяга и любовь к жизни, к светлым и чистым тонам, в полной мере проявилась в этой работе. К тому же изображённая на ней картина обрамлена тонкой оранжевой рамой.
Поверхность, на которой стоит букет, не проработана, ее фактура никак не выражена. Ван Гог торопится: «Я работаю по утрам с самого рассвета, так как цветы быстро вянут и приходится заканчивать вещь в один прием». Самая знаменитая копия Лондонских подсолнухов хранится в музее Ван Гога в Амстердаме. На сегодня, два его самых знаменитых полотна с подсолнухами хранятся в Лондоне и Мюнхене. Все работы Ван Гога, в том числе и его знаменитая картина «Подсолнухи», переполнены страстью и избытком чувств. Ван Гог наносит краски очень густо (техника «импасто»), выдавливая их прямо из тюбиков на холст. Шероховатая поверхность и рельефный рисунок «Подсолнухов» появились благодаря нанесению густого слоя краски ножом для изображения темных цветов и необработанных кистью цветов снизу.
Страсти с подсолнухами Ван Гога
Сначала художника покинул Гоген, оставив друга один на один с его демонами. Эта картина «Подсолнухи» наполнена теплыми и холодными цветами. Например, цветы, которые не похожи на растения, а больше напоминают многоглавых змей. Так как будут они самыми дорогими картинами в мире. На них нет привычных лепестков и они имеют вид помпонов.
Как-то он туда пригласил своего друга Поля Гогена для совместного творчества. Дом в Арле был выкрашен в любимый цвет художника – желтый, который, словно рефлекс, отражается во всех значимых полотнах Ван Гога. Ван Гог пишет письмо Гогену, надеясь в его лице найти поддержку и Гоген обещает приехать.
Ван Гог был счастлив. Свое новое жилище здесь художник называет «желтым домиком» и пишет о нем брату: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Но аскетические условия жизни и одиночество заставляют его искать соратников. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Вот таким образом Ван Гог так радовался переезду. Все его картины, написанные здесь, утопают в желтом – поля и луга, снопы соломы и стога, огни ночного города, солнце, звезды, даже шляпа и самый обыкновенный стул.
Дмитриева, зрелое творчество художника отмечено «редкостным слиянием драматизма и праздничности, проникнуто страдальческим восторгом перед красотой мира». Букет, в котором есть цветущие цветы и уже начинающие увядать. Справа: Подсолнухи, которые хранятся в Музее Ван Гога в Амстердаме. Эффект выпуклости придает коричневая линия, а под ней подпись художника. В глиняный горшок с зеленой поливой Ван Гог поставил только три цветка. Обилие света, солнца и ярких красок приводят его в восторг.
Об этом говорит его программный «Автопортрет» (в облике дзенского монаха). Вот почему картина «пылает желтым цветом» и одновременно дышит жизнью. Дмитриева, зрелое творчество художника отмечено «редкостным слиянием драматизма и праздничности, проникнуто страдальческим восторгом перед красотой мира». Работая над «Подсолнухами», которые должны были украшать дом Поля Гогена в Арле, Ван Гог применил свою любимую технику импасто. Его черные колючие живые изгороди на снежном фоне как «шрифт на белой бумаге», как «страница Евангелия».
Она посвящена лежащим цветам. Картина «Подсолнухи» целиком поглощает внимание зрителя своими харизматичными и крупными мазками. Винсент Ван Гог. Художник создал серию меньше чем за неделю, так как работал с одержимостью. Через полгода, в январе 1889-го, Ван Гог опять пишет подсолнухи: более светлую вариацию «мюнхенской» картины (Музей искусств, Филадельфия) и две вариации «лондонской» (Музей Ван Гога, Амстердам Музей современных искусств «Ясуда Касай», Токио. До конца так и не придя в себя, Ван Гог прожил после этого лишь полтора года. В ноябре 1887 года в одном из ресторанов организовали выставку картин местных художников, для нее Ван Гог отобрал четыре свои картины с подсолнухами.
Описание картины Винсента ван Гога «Ваза с пятнадцатью подсолнухами»
Болезнь многообразна и коварна. Для его времени это было очень необычно. Человек и художник» Н. А. Мазки переполнены эмоциями.
Не нужно быть знатоком и искусствоведом, чтобы при слове «подсолнухи» вспомнить о знаменитой одноименной картине голландского мастера кисти Винсента Ван Гога. Вместе с ним находился друг Гоген. В середине августа он сообщает брату: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп bouillabaisse – М. А), что, разумеется, тебя не удивит, — я пишу большие подсолнухи. Знаем мы, как она выглядит только по репродукциям и фото. Появляется первая картина «Подсолнухи». В тот же вечер он отрезал у себя кусок уха, отмыл себя от крови, перевязал, завернул кусочек мочки в газету и подарил на память о себе девушке легкого поведения.
Он снова принялся за работу, окружив себя любимыми подсолнухами. Голландец попробовал рисовать без натуры, но в вымышленном мире ему было некомфортно. Сам художник писал, что «высокая желтая нота» проняла его в то лето.
Создавать «нечто миротворное и утешительное» стремился художник в последние годы своей короткой многострадальной жизни. Великолепный замысел – серия панно с подсолнухами – не осуществился до конца, но его лучшие фрагменты, «лондонский» и «мюнхенский» натюрморты, принадлежат к наиболее известным и любимым публикой творениям Ван Гога. Пятнадцать голов, змеевидно покачиваясь, стремятся выйти за рамки картины.
Два срезанных подсолнуха. Париж, сентябрь 1887. Именно такую раму сделал для своего натюрморта Ван Гог. Винсент Ван Гог«Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна. Справедливости ради отметим, что никто из них так и не поверил в способности Винсента. Под солнцем растет и зреет все живое, но за созреванием естественно и неминуемо следует увядание.
Ван Гог с необычайной остротой чувствовал цвет. долларов, оспаривается до сих пор. )Ваза с пятью подсолнухами. Арль, август 1888. Сейчас эта картина находится в музее Крёллер-Мюллер в Оттерло.
Интересно, что в 1888 году Поль Гоген также нарисовал подсолнухи изобразив Винсента Ван Гога, рисующего любимые цветы. Но я, вероятно, на этом не остановлюсь. Здесь Ван Гог не украшает вазой свои подсолнухи. Эти увядающие цветы заполняют все полотно. Две хижины под одной крышей — престарелую супружескую чету, доживающую свой век. Что это: стол, полка или подоконник, дерево или ткань скатерти – не важно. Холст, масло, 60х100. Отерло, Кроллер-Моллер Музей. Винсент настойчиво зовет к себе собратьев-художников, мечтает создать под крышей «желтого домика» своего рода коммуну, которую он называет «южной мастерской». На его зов откликается Поль Гоген и Винсент радостно готовит свой дом к приему гостя.
Ван Гог, «Подсолнухи» : описание картины Токийского музея
Каждая достойна отдельного рассмотрения. Вот таким образом, как отмечает автор замечательной книги «Ван Гог. Его палитра желтого цвета выглядит так, словно каждый раз, прежде чем нанести мазок, он широко раскрывал глаза и смотрел вглубь солнечного диска исследуя всю полноту света. «Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна. Фактура картины привлекает внимание своей рельефностью.
В ожидании своего друга художника Поля Гогена Ван Гог создает серию картин «Подсолнухи», которыми планировал украсить комнату Гогена. Четвертый вариант находится в Лондоне. Человек и художник» Н. А. Здесь практически нет смешения цветов, они чистые и яркие.
Мгновения эти приходят неожиданно: их может вызвать вид цветущей сливы или лунный свет, проникший в чащу леса, запах горного миндаля, журчание ручья или дождевые капли на листьях. По поводу его психиатрического заболевания мнения современных врачей почти не расходятся – шизофрения. Вторая ваза с 15 подсолнухами на желтом фоне, которая будет демонстрироваться в Лондоне. Желая к его приезду украсить комнату, Винсент впервые рисует подсолнухи.
Целый год он рисовал там все, что видел вокруг. Итак, если мой план удастся, у меня будет с дюжину панно — целая симфония желтого и синего». На первой картине изображено четырнадцать подсолнухов, а на другой пятнадцать. «Ваза с тремя подсолнухами» находится в частной коллекции в США и наконец, самые знаменитые полотна хранятся в Лондоне (пятнадцать цветов на бледном желто-зеленом фоне) и Мюнхене (двенадцать цветов на светло-голубом фоне).
Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков. Стояла ветреная погода и он работал в помещении. И вот, нарушив все существовавшие теории контрастов, он создает свой бесспорный шедевр, «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» – яркие желтые цветы на ярком желтом фоне. Ван Гог раскрывается здесь исключительно с помощью цвета.
На его зов откликается Поль Гоген и Винсент радостно готовит свой дом к приему гостя. На двух картинах художник изобразил созревшие срезанные подсолнухи, лежащие на фиолетово-голубом фоне. Хотя потрескавшийся глиняный кувшин вазой назвать весьма сложно. Среди них и настоящие подсолнухи и их мутанты, которых легко определить. Преобладает желтый и его оттенки. Ван Гог не мог не следовать за их самостоятельной жизнью.
Высказывания и афоризмы о деньгах
Последняя картина — светлое на светлом — будет, надеюсь, самой удачной. Подлечив, насколько это было возможно в то время, его выпустили. Фото картины показывает 4 головки, которые потом пойдут на семена.
Через полгода, в январе 1889-го, Ван Гог опять пишет подсолнухи: более светлую вариацию «мюнхенской» картины и две вариации «лондонской». Винсент, переживший крушение всех надежд, словно оглядывается на недолгую пору счастья, но уже без былого воодушевления. Художнику нечем платить за аренду и ему придется выехать из «желтого домика», который он так мечтал украсить своими «Подсолнухами». Реальность, живость и движение удалось передать художнику, с помощью цвета. Два других в оригинале нам не доступны. Изображение предмета не как изолированного объемного тела, а как части мира, подчиненной вселенскому ритму, — вот что сближает искусство Ван Гога и дзен.
В это время с его картин исчезают землистые цвета, палитра становится яркой и радостной. Подлинность одной из этих картин, купленной японской страховой компанией «Ясуда» в 1987 г. на аукционе «Кристис» за 39, 5 млн. Единственно, какой вопрос может вызвать споры: какая из ее форм была у живописца. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить. В отличие от многих своих современников, которые увлекались внешним подражанием Востоку, Ван Гог «хотел понять, как чувствует и рисует японец», проникнуть в тайну отношений художника и природы.
Создается впечатление, будто художник торопился «излить себя» на полотно, пока его не унесло бурным фонтаном чувственного восторга. В его ожидании Винсент и написал несколько картин с подсолнухами. Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков. Именно эти контрасты искал художник, а не серую гармонию.
Это не зритель смотрит на подсолнухи, а подсолнухи глядят на него, манят в свою фантастичную и хаотичную вселенную, заставляя протянуть руку и немного поправить их в вазе. Но радость ему не давалась, драма заполняла его целиком. Вспомним, что художник видел эту серию как «симфонию цвета» именно о цвете он чаще всего упоминал, делясь деталями замысла с братом и друзьями.
Изначально картина «Подсолнухи» писалась мастером с целью украсить свое жилище в Арле, чтобы предстать в выгодном свете перед коллегой и другом Полем Гогеном. Репродукция погибшей картины Винсента Ван Гога Подсолнухи 1888 года. На всех работах парижской серии изображены лежащие цветы подсолнуха. Сюжет этих картин исключительно прост: цветы в керамической вазе – и больше ничего. (Подлинность одной из этих картин, купленной японской страховой компанией «Ясуда» в 1987 г. на аукционе «Кристис» за 39, 5 млн. В шелесте олив ему слышится «что-то очень родное, бесконечно древнее и знакомое», а олеандры —«дышат любовью».
Серия картин с подсолнухами в Арле
Подробности этого конфликта неизвестны, но в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Вспомним, что художник видел эту серию как «симфонию цвета» именно о цвете он чаще всего упоминал, делясь деталями замысла с братом и друзьями. Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Одни большие подсолнухи – ничего больше. Используя кисть и нож-мастихин, художник создал потрясающе объемный эффект, такой, что цветы кажутся живыми, выступающими из самой картины.
Его голубые очертания – дань уважения к Гогену. В середине августа он сообщает брату: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп bouillabaisse – М. А), что, разумеется, тебя не удивит, — я пишу большие подсолнухи. Вторая серия картин выполнена через год на юге Франции в городе Арле. Все свои картины автор подписывал только своим именем — Винсент.
В середине августа он сообщает брату: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп bouillabaisse – М. А), что, разумеется, тебя не удивит, – я пишу большие подсолнухи. Эти цветы изображены почти в натуральную величину. Так и Ван Гог, рисуя старое дерево, думает о превратности человеческой судьбы и передает «странное врастание в землю и вместе с тем полуоторванность от нее под воздействием бури». Ван Гог увлекся срезанными, увядающими, брошенными цветами. Всеми оттенками желтого – цвета солнца – сияют натюрморты с подсолнухами.
Юг Франции безумно вдохновлял впечатлительного голландца. Потому так и радовал Ван Гога переезд на юг, в царство щедрого солнца, в светлый «желтый домик». Он начинает заниматься живописью, даже не зная основ рисунка. Вот таким образом, как отмечает автор замечательной книги «Ван Гог.
Так о картине «Жнец» он писал: «человечество – колос, который должен быть сжат. Первая серия выполнена в Париже в 1887 году. На фотографии были запечатлены те яркие цвета, которые и были у оригинала. Помните потрясающее описание шахтерского поселка в Боринаже. Увидев мир в его подлинном свете, Ван Гог решает посвятить себя живописи. Готовясь к встрече со своим кумиром, Ван Гог лихорадочно работал, создавая по картине в день – как школьник, ожидающий похвалы от учителя.
Ван гог подсолнухи описание картины
Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы. Он владел ей лучше, чем остальные художники. Идея ясна: добиться сияния, солнечного свечения желтого цвета.
В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить. Обе картины в своё время попали в частные коллекции. Также он создал копию Арльских подсолнухов на голубом фоне. Насыщенные оранжевые и желтые тона «горят» на холсте. Свои натюрморты с подсолнечниками Ван Гог наполнил солнцем юга и желтым цветом.
- Описание картины Ван Гога «Подсолнухи»
- Картина «Подсолнухи», Винсент Ван Гог
- Подсолнухи Ван Гога: 5 невероятных фактов о шедеврах
- Картина «Подсолнухи» – известный шедевр Винсента Ван Гога
