Похищение Европы Серов
Картина Похищение Европы была написана Валентином Александровичем Серовым под впечатлением от путешествия в Грецию и посещения развалин Кносского дворца на острове Крит. Похищение Европы картина Серова В. А. замечательного русского живописца, была завершена в 1910 г. и известна в нескольких (около десяти) авторских вариантах. Картина Валентина Серова Похищение Европы: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
«похищение Европы»— картина Валентина Серова, написанная в 1910 году и известная в нескольких авторских вариантах. В образном строе картины Похищение Европы Серов обращается к достижениям минойской культуры. Серовым исполнены несколько живописных вариантов Похищения Европы, а также (редчайший случай в творчестве Серова) скульптура – небольшая статуэтка, повторяющая композицию картины. «похищение Европы» – картина Валентина Серова, написанная в 1910 году и известная в нескольких авторских вариантах.
На своей картине «Похищение Европы» Валентин Серов запечатлел именно тот момент, когда могучий Зевс в облике быка пересекает море, а девушка сидит на его спине.
Описание картины Похищение европы
Он пробовал графику, живопись, картон, холст, темперу, масло, скульптуру. Отливки в бронзе около 1916 года выполняют Эмилио и Карло Робекки. Картина Серова лишь постепенно складывалась в его мыслях. Л. Бакст уже в 1908 году написал «Древний Ужас», где богиня Кора, зачиная новую жизнь, выпускает на волю голубка, что перекликается с христианским Благовещением.
Врубеля, создавшего целое направление в декоративной майолике. В 1907 году В. Серов вместе с Л. Бакстом совершил поездку в Грецию. Упоминания о нескольких экземплярах с аналогичным сюжетом свидетельствуют о наличии формы. Серова не стоит рассматривать как результат серьезного профессионального занятия.
- Похищение Европы (картина Серова)
- Картина «Похищение Европы», Серов — описание
- Описание картины «Похищение Европы»
- Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
- Описание картины Серова «Похищение Европы»
- «Похищение Европы», Валентин Серов
- «Похищение Европы» – картина Серова, являющаяся одним из самых высоких достижений стиля модерн в России
- Скульптурные опыты Валентина Серова
В 1907 году В. Серов вместе с Л. Бакстом совершил поездку в Грецию. Забавляясь игрой с быком, девушки украшают его рога цветочными гирляндами. В его сыновней памяти могли появляться и ассоциации с незавершенной оперой отца А. Н. Мастер лепит форму широкими «мазками», в мощной пластической манере.
Влюбившись в Европу, Зевс превращается в быка и появляется перед девушкой и ее подругами. Трубецкого, но и в огромном его обаянии, независимости, артистизме и таланте. Описание картины можно продолжить несколькими сравнениями, которые дал потрясенный ею О. Мандельштам. Девушки забавлялись игрой с быком, украшая его рога цветочными гирляндами (обрывок гирлянды можно видеть и в серовской картине). Впечатления захватили обоих. Этот же сюжет Серов пытался повторить в фарфоровой скульптуре. Дельфины повторяют движение плывущего Зевса, чем усиливают динамику композиции.
- Русский музей Дополненная реальность
- Валентин Александрович Серов Похищение Европы
- Похищение Европы: 10 знаменитых шедевров Валентина Серова
- Похищение Европы — Валентин Серов
- Картина Похищение Европы Валентина Серова
- Серов Валентин Александрович (художник)
Круглая по своему типу скульптура имеет строго фронтальную точку зрения и должна рассматриваться подобно картине только фронтально. Мамонтова Андрей Саввич учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) и живо интересовался керамикой.
В его человеческих глазах можно увидеть печаль и любовь. Самый законченный вариант размером 138 х 178 находился до 1996 года у наследников художника. Одной из подобных работ считается картина «Похищение Европы», написанная в 1910 году после посещения Серовым Греции, которая произвела на него неизгладимое впечатление.
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Напишите отзыв о статье Похищение Европы (картина Серова)
- Отрывок, характеризующий Похищение Европы (картина Серова)
- Похищение Европы (картина Серова) Информацию О
Другие вслед за древнегреческим лексикографом Исихием связывают название этой части света с финикийским «европия» – «сторона, где заходит солнце». Ваза, конечно же, была закончена в один вечер. Много работал в области графики, занимался офортом, литографией, книжной иллюстрацией. Символист Густав Моро творчески подошел даже к названию картины – «Европа и бык» (1869). Увидев прекрасную царскую дочь, Зевс был ею пленен. Там за горизонтом богатая, счастливая жизнь, полная любви и изобилия.
Девушка изображена такой хрупкой и беззащитной, она, как будто отдалась в руки провидения. Он пробовал графику, живопись, картон, холст, темперу, масло, скульптуру. Учился у И. Е. Так, видимо, думал Серов.
Для примера мы приведем здесь полотно Рембрандта (одна из его редких картин на классическую тему). Его сильные ноги рассекают непокорные вздымающие ввысь, волны. Наиболее значительная (в количественном отношении) группа лепных произведений Серова выполнена в Абрамцевской керамической мастерской. Он хотел точно перенести на картон то, что чувствовал в руинах Кносского дворца. Помимо наиболее часто упоминаемого в источниках варианта из собрания ГТГ, существуют два одноимённых эскиза меньшего размера в той же ГТГ и ГРМ (40 х 52см, темпера, гуашь, картон).
«Белого быка» из мифа Серов изобразил коричневатым. Так, на известной выставке 1915-1916 годов в Галерее Лемерсье, единственной специализированной экспозиции продукции керамико-художественной гончарной мастерской «Абрамцево» при жизни С. И.
Красавица в окружении подруг резвилась на берегу моря подальше от глаз людских. Первыми его учителями стали немецкий гравер Кемпинг и русский художник Илья Репин. В 1910 году им написано полотно Похищение Европы и несколько вариантов Одиссея и Навзикаи. Уверенность Зевса, великая сила и решительность передались ей. На посмертной выставке произведений Серова экспонировался гипсовый экземпляр9, принадлежавший О. Ф. А после уже упомянутого посещения Крита его интерес к античности значительно вырос.
Известен рассказ художника К. А. Девушки забавлялись игрой с быком, украшая его рога цветочными гирляндами. Выполнена она в стиле модерн, который имел и другие названия: югендстиль (или молодой стиль), арт-нуво (или новое искусство). Интерес к живописи и художественные способности проявились у Серова еще в раннем детстве. В своей работе В. А.
В 1893 году он впервые вместе с портретами создает «Ифигению в Тавриде». Это скульптурное изображение, как и картина, находится в ГТГ. Картина Валентина Серова «Похищение Европы» является одновременно и ранее не использовавшейся художественной манерой живописца и основоположницей нового утверждающегося стиля. Л. Бакст уже в 1908 году написал «Древний Ужас», где богиня Кора, зачиная новую жизнь, выпускает на волю голубка, что перекликается с христианским Благовещением.
Скульптурная композиция «Похищение Европы» подобно врубелевскому «Демону» (гипс, ГРМ) позволяла решать сложные композиционные задачи и выстраивать правильные ракурсы при работе с холстом. Привлекает внимание и пространство картины, которое имеет особый ритм. В колористическом решении он также отступил от традиции использовав ту гамму, которая привлекала его в тот период. Он вытягивает, трансформирует силуэты быка и дельфинов, чтобы подчеркнуть динамику общего композиционного движения. Тут же оба фантазировали, определяя шишиге характер, круг интересов и занятий.
Большая часть его «неживописных» работ появляется как будто спонтанно, не связана с магистральной линией его творчества, встречается в отдельные годы и может быть охарактеризована словом «лепка». Как это только не изображалось. Больше всего поражало, как уверенно и легко работал Трубецкой.
Он вошел в море и приплыл на Крит. На картине изображен огромный рыжий бык с длинными рогами, плывущий по морю.
Картина Серова не наполнялась деталями, но изменялась по колориту. К тому же сын С. И.
Мамонтова, фигурируют три работы В. А. «Похищение Европы», картина Серова, крайне лаконична. Вряд ли бы дополнилась новыми деталями картина Серова «Похищение Европы».
Могучий Зевс влюбился в дочь финикийского царя Агенора Европу. У живописцев всего мира миф о похищении Зевсом Европы был очень популярен. Коненкова. С 1900 года Серов работает над заказными портретами царской семьи. Она никак не похожа на юную царевну.
Это скульптурное изображение, как и картина, находится в ГТГ. Фигурка на корчаге и по рисунку и по «неприглаженности» сродни фигуркам мужиков из его иллюстраций к басням Крылова. По некоторым свидетельствам, Серовым было создано 6 вариантов картины.
Европа уподоблялась богине Крита. Эта работа, считается незаконченной одной из последних шедевров художника. Отливки в бронзе (около 1916) выполнили Э. и К. Робекки. Он хранится в главном здании ГТГ, что находится по адресу: Лаврушинский переулок, 10. Всего два персонажа (основных): девушка и огромный бык. Чистякова (1880-1885, не окончил). Серову новая работа не давалась.
Видно, как претворился в скульптуру графический набросок быка из Орвието. Но из печати и воспоминаний современников можно почерпнуть сведения о некоторых из них. Автор находит здесь новое, подчеркнуто скульптурное решение.
Идея написать «Похищение Европы» приходит Серову во время его поездки с Бакстом в мае 1907 в Грецию, посещения острова Крит и изучения найденных там археологами остатков Кносского дворца, украшавших его фресок и других памятников критской культуры. Захваченный мифологическим миром Древней Греции, Серов работал над двумя декоративными панно – «Похищение Европы» (1910) и «Одиссей и Навзикая» (1910). Серова «Майская ночь» по одноименной повести Н. В. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909).
В ней нет сложной, кропотливой работы. Серову новая работа не давалась. Еще не пришло время написать «Похищение Европы». Всего два персонажа (основных): девушка и огромный бык. В своих произведениях Валентин Серов всегда шёл от натуры.
Он пытался изменить его в фарфоровой скульптуре. Она должна отличаться вневременностью, возвышенной гармонией, совершенством форм. В 1999 работа была приобретена у наследников для частного собрания (в качестве нового владельца называется Вячеслав Кантор)4. В 1907 году Серов вместе с Л. С. Бакстом, автором символистских полотен и деятельным членом «Мира искусства», поехал в Грецию. У него от Европы родились три сына: Минос, Радамант и Сарпедон.
Эта легкость привлекала не только молодежь, но и сложившихся художников. Панно «Утопленница» (31x26x10 см, около 1896, частное собрание, Санкт-Петербург), ставшее известным сравнительно недавно, неоднократно встречается в описях и классифицируется и как изразец и как панно7. Работы в скульптуре и прикладном искусстве дают одно преимущество – с них можно снять форму и сделать несколько экземпляров. Помимо наиболее часто упоминаемого в источниках варианта из собрания ГТГ, существуют два одноимённых эскиза меньшего размера в той же ГТГ и ГРМ (40 х 52 см, темпера, гуашь, картон). Когда после смерти Серова возник вопрос о предоставлении помощи его семье, то художники, связанные с МУЖВЗ инициировали перевод гипсовой «Европы» в бронзу.
Серова: «Святой Георгий Победоносец» ( 91), «Ваза» ( 92), «Офелия» ( 93)5. Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ. Видно, что автор с юмором отнесся к своей работе, хотел рассмешить и растормошить гостей.
Очень выразителен и особо «упругий» ритм этого произведения. По еще одной легенде дети Европы стали пасынками критского царя и породили европейцев. Идея написать «Похищение Европы» приходит Серову во время его поездки с Бакстом в мае 1907 в Грецию, посещения острова Крит и изучения найденных там археологами остатков Кносского дворца, украшавших его фресок и других памятников критской культуры. Она создана темперой на картоне в шести вариантах и ни один из них не закончен.
С тыльной стороны она решена очень обобщенно. Серова. Есть холст размером 71 х 98. Серов и С. И.
Пред вами образ самой Европы, какой она первоначально виделась художнику. Многочисленные члены семьи Саввы Ивановича и гости увлеклись этим творчеством. Он обратился в белоснежного (по Овидию) смирного быка и подошел к толпе забавляющихся девушек. Фарфоровые реплики скульптуры созданы на Императорском фарфоровом заводе в 1915.
Впечатления захватили обоих. Ваулиным. Море неспокойно, оно вздымает валы. Таком, опасном и манящем, таком, о котором мечтает каждый из нас.
В. А. Среди бесспорно удачных декоративно-прикладных работ Серова следует отметить композицию «Черт, вылезающий из корчаги» (высота 29, 3 см, 1890-е, Музей-заповедник «Абрамцево», ГТГ, частное собрание). Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва)Художник, график. Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Родился в Петербурге в семье композитора и музыкального критика А. Н. У него на спине сидит темноволосая девушка в чёрном платье с золотым ободком на голове. Было написано много версий «Похищения Европы», это картины Тициана, Тьеполо, Рембрандта, Веронезе и многих других. Когда после смерти Серова поднялся вопрос о помощи его семье, то помимо образования капитала, обеспечивающего материальное будущее его семьи, художники, связанные с МУЖВЗ инициировали перевод гипсовой «Европы» в бронзу. Его не удовлетворяло в картинах плоское декоративное пространство.
Перечисление ряда работ Серова можно найти в описях готовых изделий, фабрикатов и форм керамико-художественной гончарной мастерской «Абрамцево» 6. Ему необходим зримый контакт с оригиналом. У быка на рогах цветочная гирлянда он повернул голову, чтобы посмотреть на девушку. Серовой.
Серовой. Она должна отличаться вневременностью, возвышенной гармонией, совершенством форм. По рекомендации Репина стал посещать рисовальную школу Николая Ивановича Мурашко. По некоторым данным, художником были создано не менее шести вариантов картины.
Есть эскиз на картоне, выполненный темперой и гуашью, величиной 40 х 52 см. На такой форме может появиться только соответствующее ей изображение. В рамках эстетики модерна это должно быть стилизованное произведение. Согласно мифу Зевс превратился в белоснежного быка, а Серов изобразил его рыжим.
Картина решается почти как барельеф. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображён именно художник (хотя известно, что Исаак Ильич также позировал в своей мастерской). Картина Валентина Серова «Похищение Европы» отражает мифологический сюжет о похищении финикийской царевны Европы Зевсом, обернувшимся быком. Его «Похищение Европы» (1632) легко можно отличить, во-первых, по европейским средневековым одеждам персонажей и, во-вторых, по внешнему виду Европы. Перед ними предстали величественный Акрополь, море, архаическая скульптура Эллады.
Поза ее неустойчива, высокие волны грозятся поглотить соскользнувшую со спины красавицу. Еще одно обстоятельство оборачивалось против художника в этом панно. По времени создания «Утопленница» совпадает с работой над картиной «Русалка» (1896, ГТГ). Художник, отступает от первоисточника изображая быка в ярком оранжевом, а не белом цвете, на фоне тёмно-синего моря, в самом центре картины, что привлекает особое внимание, являя собой смысл произведения, свежий взгляд переплетения условности и реализма и пренебрежение воспринятыми канонами и условностями.
Особенностью этой картины является высокая декоративность прорисовки изображаемого. Оригинально и цветовое решение картины.
Каждая из версий имеет своё художественное звучание. В ней присутствуют только виртуозная импровизация, энергия и веселье. Все спокойно и умиротворенно.
Он хотел точно перенести на картон то, что чувствовал в руинах Кносского дворца. Он пытается создать свою версию древнего сюжета. Тициан и Веронезе, Рубенс и Буше, Лоррен и Тьеполо.
Этот мифический сюжет был одним из самых популярных в античной культуре. Дельфины, повторяющие линию движения быка, усиливают динамику картины. В 1999 работа была приобретена у наследников для частного собрания (в качестве нового владельца называется Вячеслав Кантор). Серов работает тайно, скрывает свои работы от всех окружающих. В 1907 году Серов посетил Крит – самый большой греческий остров и «родину Зевса» – и решил предложить свою версию «Похищения».
По некоторым свидетельствам, Серовым было создано 6 вариантов картины. Царевна оглядывается, оставляя позади свои родные края и уплывая в неизвестность. Художник продолжает разрабатывать замысел картины уже внутри Абрамцевского кружка, где этот литературный сюжет и близкие ему (Офелия, Русалка, Орфей) возникали постоянно. Однако речь не идет о формальном копировании композиции.
«Похищение Европы» – картина Серова, написанная им в 1910 году. Бык уносит на своей могучей спине хрупкую испуганную девушку. В 1887 году он женится на Ольге Трубниковой и вскоре на свет появляются два мальчика, которых художник позднее изобразит на своей картине «Дети». Кто его только не писал.
У живописцев всего мира миф о похищении Зевсом Европы был очень популярен. Картина Серова не наполнялась деталями, но изменялась по колориту. Он пытается создать свою версию древнего сюжета.
Она создана темперой на картоне в шести вариантах и ни один из них не закончен. И когда Европа («широкоглазая», как переводится ее имя) села на спину Зевса-быка, он кинулся в море и увез девушку на остров Крит. В 1898 году по приглашению директора МУЖВЗ князя А. С.
Львова в Москву из Италии приезжает преподавать скульптуру Павел Петрович Трубецкой. Перед ними предстали величественный Акрополь, море, архаическая скульптура Эллады. О эта линия руки, складка платья, узор материи. «Похищение Европы» – картина история которой, как видите, не проста. С тыльной стороны она решена очень общо.
В 1878 году вновь вынужденно уехал с родителями в Ахтырку, но из-за начавшейся эпидемии дифтерита мать с ним и младшим сыном уехала в Москву, где Валентин был определен в третий класс московской прогимназии, В Москве возобновились занятия с Репиным, который жил в то время в Хамовниках. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Море неспокойно, оно вздымает валы. Так, видимо, думал Серов. В панно «Похищение Европы» нет внешних проявлений разбушевавшихся стихий.
«Похищение Европы», картина Серова, крайне лаконична. В их доме часто гостили Репин и Антокольский (знаменитый скульптор изобразивший противоречивый характер Ивана Грозного в своей одноименной работе, которая принесла ему звание академика). Возродил в искусстве обстановочный портрет – портрет-картину.
«Похищение Европы», картина Серова, создавалась в разных техниках. Потрясающие сравнения, точнее не скажешь. вы можете запросить все в системе с коробкой.
Так он работал до 1910 года. Как это только не изображалось. По некоторым свидетельствам, Серовым было создано 6 вариантов картины2. В первый год преподавания к нему в ученики записалось сорок человек.
Серов был очень удовлетворен портретом. На ней изображен все тот же эпизод с испуганной красавицей на спине плывущего быка. Исследователи творчества Серова обращают внимание и на то, что художник создавал именно декоративное монументальное панно, а не станковую картину. Для примера мы приведем здесь полотно Рембрандта (одна из его редких картин на классическую тему). Голову быка Серов написал по подобию ритона (сосуда для питья в виде головы животного), увиденного им во дворце Кносса на Крите.
Но, не стоит думать, что море или небо имеют одно цветовое решение. Он пытался изменить его в фарфоровой скульптуре. Чувство меры и вкуса безупречны. Чтобы подчеркнуть динамику движения, художник вытягивает силуэты быка и дельфинов. Европа только-только уселась на спину быку и он еще не собирается бросаться в бегство.
Там она стала его женой и родила ему трех сыновей-героев. В. А. Достичь тональной разработки формы с помощью цвета Серов в силу специфики материала не может. А после уже упомянутого посещения Крита его интерес к античности значительно вырос.
Появление скульптурного портрета Паоло Трубецкого (князя Павла Петровича Трубецкого гипс, 1898, ГТГ) – страница не только в творчестве, но и в жизни Серова. Именно это утилитарное рабочее решение дает основание утверждать, что скульптурный вариант «Похищения Европы» исполнен как натурный объект. Это оранжевое пятно на фоне фиолетового моря очень выразительно. Параллельно одна из моделей исполняется в керамике. У Франсуа Буше «Похищение Европы» (1734) выполнено в стилистике рококо – пасторальная стилистика, пастельные оттенки, чрезмерная декоративность и легкая эротичность. Крестьянская корчага простой формы, без изысков и утонченности завершается столь же лаконичной, угловатой фигуркой. Используя скульптуру в рабочих целях, он не придавал значения и завершенности композиции.
В конце 1889 – начале 1890 года в усадьбе была оборудована небольшая гончарная мастерская. Вот таким образом картина Серова «Похищение Европы» напоминает не станковую картину, а декоративное монументальное панно. Еще не пришло время написать «Похищение Европы». Одни ученые предполагают, что слово «европа» греческого происхождения и его корень переводится как «широкоглазая». Москва распахнула для него объятия. Серов бесконечно привязан к натуре, делает многочисленные зарисовки. Серов, как и многие, был очарован Трубецким.
Композиционное решение полотна было им найдено достаточно быстро. Серов непросто рисовал, он пытался создать свой новый, неповторимы мир живописи. Серов был уже прославлен как блестящий и глубокий портретист. Тогда же композиция была исполнения в керамике.
«Похищение Европы» – картина Серова, ставшая, как и «Девочка с персиками», самым узнаваемым полотном художника. Начинают появляться первые рисунки и эскизы. Репина в Париже (1874-1875) и в Москве (1878-1879), в Академии художеств у П. П. Серов был уже прославлен как блестящий и глубокий портретист. Вряд ли бы дополнилась новыми деталями картина Серова «Похищение Европы». Немного переработал древнегреческий миф и Рембрандт. Основное пространство занято неспокойным морем., – писал о картине Игорь Грабарь. Тициан и Веронезе, Рубенс и Буше, Лоррен и Тьеполо.
Девушки забавлялись игрой с быком, украшая его рога цветочными гирляндами. В 1893 году он впервые вместе с портретами создает «Ифигению в Тавриде». Художник обратился к этому сюжету под впечатлением от поездки в Грецию и на остров Крит. Фигуры быка и девушки выступают почти как барельеф. Все, что нам остается делать, – это надеяться, что плавание завершится благополучно. Наиболее завершённый вариант композиции Серова (холст, темпера, 138 х 178 см) до 1996 года хранился у наследников художника.
Серов в «Утопленнице» выступает одновременно и скульптором и живописцем. Это произведение сложно определить по типологической принадлежности. В 1999 работа была приобретена у наследников для частного собрания (в качестве нового владельца называется Вячеслав Кантор). Кто изображен на ней.
При жизни Серова переведен только в гипс. Керамические работы Серова – дань увлечению, охватившему большую часть обитателей и гостей Абрамцева (как и любительские спектакли, в которых он также принимал живейшее участие). Помимо наиболее часто упоминаемого в источниках варианта из собрания ГТГ, существуют два одноимённых эскиза меньшего размера в той же ГТГ и ГРМ (40 х 52см, темпера, гуашь, картон)3. Так он работал до 1910 года. Для Валентина Серова керамика не стала столь значимой, как для М. А. В рамках эстетики модерна это должно быть стилизованное произведение.
Да и память о самом Гоголе, посещавшем эти места, сохранялась владельцами усадьбы. С высокой линией горизонта, она построена на диагональном движении форм. Он переписывал и переписывал «Похищение Европы». В ее глазах нет страха – похоже, она спокойна и доверилась своему похитителю.
Морские просторы неспокойны и напоминают скорее королевскую мантию из горностаев. Горизонталь неба и моря как бы взрыты поднимающимися волнами. Дельфины повторяют движение плывущего Зевса, чем усиливают динамику композиции.
В особенности пути мастера — это поиск чего-то нового, глубокого, неосознанного. Пред вами образ самой Европы, какой она первоначально виделась художнику. Во взгляде быка читается любовь, страсть, обожание и печаль. Кто изображен на ней. Наиболее завершённый вариант композиции Серова (холст, темпера, 138 х 178 см) до 1996 года хранился у наследников художника.
Горизонтали неба и моря как бы взрыты поднимающимися волнами. Это своего рода паузы в тяжелом труде живописца. Полотна разных размеров.
Это ярко-оранжевое пятно на фоне сине-фиолетового моря необычайно красиво и выразительно. Этот портрет новизной и живостью вполне отвечал задачам скульптуры нового времени. Наиболее завершённый вариант композиции Серова (холст, темпера, 138 х 178 см) до 1996 года хранился у наследников художника. В европейской живописи одним из первых этот сюжет был использован Тицианом в картине «Похищение Европы» (1562).
Сюжет картины «Похищение Европы» взят из древнегреческой мифологии. Начинают появляться первые рисунки и эскизы. Он с жадностью изучал легенды, описания, сказания и стремился передать все это на полотне. Вышел из состава Академии в знак протеста против расстрела демонстрации 9 января 1905. Выше: что вы искали.
«Похищение Европы», картина Серова, создавалась в разных техниках. Она является символичной, предсказывающей завершение жизненного пути великого метра. Так увидел русский художник Серов похищение Европы.
Он переписывал и переписывал «Похищение Европы». В основе композиции – высокая линия горизонта и диагональное расположение объектов. Эффект декоративности усиливает необычное пространственное решение: почти одноцветные плоскости «стирают» перспективу. Коровина о том, как В. А. Вопреки сложившимся в искусстве представлениям, быка он сделал не белоснежным, а рыжим. Серов пишет интересную картину «Петр I», а посетив Грецию, вдохновленный ее культурой, архитектурными памятниками и скульптурами, создает «Похищение Европы» и «Одиссея и Навзикая».
Гоголя. В России наиболее известна работа В. Серова «Похищение Европы» (1910). Он ощущал себя прежде всего живописцем, будучи художником искренним, честным и безмерно трудолюбивым, не мог расточать время на то, что не являлось смыслом его жизни и, вероятно, не приносило ему значительного творческого удовлетворения, не захватывало, не поглощало целиком. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.
Валентин Александрович Серов родился в Санкт-Петербурге 19 января 1865 года. Вода в море серо-голубая с темно-синими вкраплениями, небо серо-голубого цвета. Кто его только не писал.
Скульптурное наследие В. А. Одно из значений имени Европа – широкоглазая, что созвучно изображению лица Европы, которое дает Серов. Потребность, возникшую в процессе наблюдения за работой скульптора Паоло Трубецкого. Да и облик красавицы Европы далек от ее античного образа: нет этой скульптурной, словно застывшей, мраморной красоты, хотя симметричное лицо девушки напоминает женскую скульптуру кору (такой мягкой улыбкой на молодом лице греческие скульпторы любили «оживлять» свои статуи).
Легенды Крита он осмыслял по-новому. Европа становится женой Зевса, родив ему впоследствии трех сыновей-героев. Представляется, что выбор сюжета для панно не случаен. Скульптурные работы Серова сохранились благодаря усилиям его друзей и поклонников.
Морские кручи у него «шершавые», само море «тучное», закипающее «в ключ», «маслянистый» блеск волн до безумия пугает Европу, застывшую в ужасе. «Похищение Европы» – картина история которой, как видите, не проста. На лице Европы нет страха, а только интерес к происходящему. В Московском училище к его приезду готовились.
Не стараясь показать волшебство происходящего, он «стирает» перспективу одноцветными плоскостями. Он оказался в центре художественной жизни Москвы. Серова интересовал силуэт, вот таким образом глина не выбрана в ряде мест, где это не мешает внешней форме и восприятию композиции в целом (под правой рукой, между фигуркой девушки и шеей быка). В то же время в его картине отсутствует античная статичность и «та самая» гармония форм. Его не удовлетворяло в картинах плоское декоративное пространство.
Они надели ему на рога венки из цветов, а Европа села на спину. Художник и самих героев и сопровождающих их дельфинов и море обозначает лишь условно. Картина Серова лишь постепенно складывалась в его мыслях.
