Покинутая Сандро Боттичелли

В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. По своей специальности Мариано был кожевником. Вот, с правой стороны группа из трех фигур.

В 1475 году он расписывает по случаю турнира знамя для Джулиано Медичи. Воинствующий монах устроил для Флоренции настоящий «судный день». С помощью знаний, перенятых у разных учителей, Сандро блестяще исполнил такие работы, как «Мадонна в розарии» (около 1470 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна на лоджии» (около 1467 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469 годы, Музей Каподимонте, Неаполь). Судьба этой картины, которая была написана в 1482 году (посудите сами – более 500 лет назад), необыкновенная. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

1. Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
2. Сандро Боттичелли: биография, картины, видео
3. Царица Астинь (Вашти), покидающая Сузы — Сандро Боттичелли
4. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

По заказу «пьяньони» (буквально «плакса») – приверженцев Савонаролы, художник пишет «Последнее причащение святого Исронима» (около 1498 года, Музей Метрополитен, Нью-Йорк) для Франческо дель Пульезе и «Святой Августин» (1490-1495 годы, Галерея Уффици, Флоренция), для Джакомо и Джованниди Бернардо. Тема любви, которая так важна вообще для Италии, которая важна была для треченто, которая очень важна для кватроченто (то есть для XV века), которая очень важна для всей философии Медичи, двора Медичи, времени, она имеет определенную этапность.

Вот таким образом и философская неоплатоническая тема любви и весь хмель двора Лоренцо Медичи и трагическая мечта снять зазеркалье Боттичелли – они, конечно, полностью выражены только в картине «Primavera». Зиновия». Всех впитала в себя и от каждого получила нечто боттичеллевская «Душа, отрешенная от благодати». 1475). И он никак не мог понять, кого она ему напоминала и прошел мимо. Все происходящее на картине лишь ее окружение.

Это соединение темы любви, которая есть в этой картине, с темой весны. Из нескольких сцен состоит и фреска «Наказание левитов» (1481-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим). Но берегитесь: весна – пора опасная. Он умер в октябре 1469 года, а уже в следующем году Сандро открыл собственную мастерскую.

Почему мы говорим «мост над бездной». Тогда было так принято: художники изображали людей, находящихся в их окружении сейчас и тех, кто составляет историю этого дома. Когда душа сознательно или полу осознано, устремляется ввысь и очищает все в своем движении. Собственно говоря, это автопортрет любого художника. Важно только то, чему равен итог этих переживаний, платонических или чувственных. Слава мастера стала меркнуть, заказы становились все реже. Несмотря на, казалось бы, чрезмерную перегруженность композиции, каждая из сцен легко вычленяется из общего ряда. Это произведение окончено около 1478 года и принесло широкую славу живописцу.

• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

Трудно сказать, так это было или не так, но есть такие сведения. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Художник сам режиссер и композитор своих творений. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», – пишет Н. А.

Не было ни художника, ни скульптора – никого, кто не написал бы «Поклонение волхвов». Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Такое впечатление, что Филиппино Липпи то ли ее писал, то ли кого-то еще. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Ведь ничто не давалось легко.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Но Боттичелли не только отлично видел, но и так же все помнил Да и как можно было забыть великолепный праздник и красавца в ослепительном наряде из серебряной парчи изукрашенном жемчугом, «принца юности» Джулиано Медичи и рядом с ним «даму сердца», неповторимую его возлюбленную Симонетту Веспуччи. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Он не ведает, в кого и как он попадет. В отличие от «Весны», в полотне «Рождении Венеры» мы видим не ограниченный уголок райского сада, как бы спрятанный от мира густой растительностью, а открытое пространство неба и моря. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры». Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. А что значит писать. В честь нее устраивались турниры, охоты, ей сочиняли сонеты, ей все поклонялись. «Рождение Венеры» Первое и главное ощущение, которое испытываешь в Уффици, — светозарность картины.

• Красивые дизайны квартир с мебелью
• Образ лестницы в предметной фотосъемке
• Словари и энциклопедии на Академике

В нем есть образ любви и поражения. Хмель варили, когда все зацветает, это означало, что пришла весна. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Известно, что творчество Боттичелли делится на две части.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Присутствие на картине этих элементов и дало ей название. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Здесь на костре был сожжен Савонарола. Что же определяет искусство Боттичелли.

Заказы Боттичелли получает главным образом во Флоренции. Четыре сохранившихся варианта «Портрета Джулиано Медичи» (Национальная галерея Вашингтона, Академия Каррера в Бергамо, Собрание Кресли в Милане и Государственный музей в Берлине), отличаются очень своеобразной манерой письма. Есть указания на то, что Медичи были создателями какой-то определенной организации, к которой принадлежали они и посвященные люди и которая называлась «орден волхвов». С них новое время и началось.

И не потому, что подделывают, а потому, что точное авторство установить сложно. Именем Боттичелли называются картины, которых он не писал. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Но ведь никто не знал еще одного секрета Сандро. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году.

Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Образы Амедео Модильяни очень близки образам Боттичелли. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Варнавы. Он показывает, с одной стороны, себя внутри очень определенной картины – это «Поклонение волхвов». Пчёлка Майя, поезжайте в Тиволи.

И. Долгополов не скрывает своего восторга от этого произведения: «Всмотритесь пристальней в лицо Весны. Сандро работал над фреской «Исцеление прокаженного и искушение Христа». Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.

Он сказал: «А кто через сто лет будет знать, похож или не похож. » Через сто, через пятьсот лет, кто будет знать, похож или не похож. А потом – переход к таким картинам, как «Покинутая», как «Саломея с головой святого Иоанна Крестителя», как поздние его вещи «Реквием» и «Положение во гроб». Нет. Лишь благодаря заступничеству покровителя живописца, герцога Козимо Медичи, молодожены смогли жить в относительной безопасности.

«Алтарь Барди» сильно отличается от других, более ранних произведений Боттичелли. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Но вернемся, однако, к библейской легенде. Эти три грации тоже сцеплены с собой.

Странные багровые тени метались по мощной каменной кладке стен. Но более всего он был другом младшего брата Лоренцо Великолепного, Джулиано Медичи. Так вот в «Весне» как раз есть все эти оттенки. Они никогда не наступают на землю, они парят на вершок над землей.

Говорят, что он был забыт уже при жизни. Хотя, пожалуй, эту агрессию можно отчасти понять, так как картина красива сверх меры, а раз красива сверх меры, то почему бы не поместить ее на абажур, на платок или на чашечку. Определенность в этих вопросах вовсе не нужна.

Алессандро ди Мариано Филипепи родился 1 марта 1445 года в семье Мариано и Смеральды Филипепи. А что за человек была Симонетта. А все остальные вздыхали и говорили: «Ах, ну какая красавица, какая богиня. » Это же говорил и Боттичелли. Но это стоило дорого. Варнавы. Белоусова, – где образы близких Христа, окружающих его бездыханное тело, полны душераздирающей скорби.

К последним относятся два алтарных образа «Оплакивание Христа» (1495 года, Музей Польди Пеццоли, Милан и 1500 года, Старая Пинакотека, Мюнхен). Над Венерой расположен Амур с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями. Происходит такое смещение: именем Боттичелли подписывается целый ряд других художников. Даже у Тициана есть такая картина «Любовь земная и любовь небесная». Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески.

Первая – когда он был, так сказать, пажом или другом своего герцога Джулиано и вторая – когда он начал вспоминать, когда он остался без них, когда он начал писать эти картины, когда он написал «Весну». Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. С. Боттичелли «Весна» (1482).

живу. Варнавы». Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Джулиано был официальным ее воздыхателем, платоническим или не платоническим – это неважно даже, просто он был ее официальным возлюбленным. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

Ведь нам никто не может ответить на этот вопрос, книги на эти вопросы не отвечают: ни что это такое было, ни откуда это взялось. Даже мудрейший и опытнейший Никколо Макиавелли в своей «Истории Флоренции» содрогается от той меры коварства и лживости, которая позволила заговорщикам провожать молодого Джулиано в храм и забавлять его шутками, не забывая при этом «под предлогом дружеских объятий ощупать все его тело, чтобы убедиться, нет ли на нем кирасы». 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино.

Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. В «Primavera» мы видим сразу большое количество слоев. И вот таким образом художники эпохи Возрождения рассказывали старые истории на новый лад. Автопортрет самого Боттичелли выполнен в образе белокурого юноши в жёлтой мантии у правого края картины. Д.

В 1483–1484 годы Боттичелли создает свою знаменитую картину «Рождение Венеры». «Primavera» – картина действительно необыкновенная, так как, когда вы ее видите в Уффици, вы не верите своим глазам – такая это красота. Не все ли равно. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

А деньги заработаете. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе.

Наиболее выдающимися произведениями этого периода являются «Алтарь святого Варнавы» (другое название — «Мадонна на троне со святыми Екатериной Александрийской, Августином, Варварой, Иоанном Крестителем, Игнатием и Архангелом Михаилом», около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна с гранатом» (около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна Магнификат» (другое название — «Величание Мадонны», около 1483-1485 годов, Галерея Уффици, Флоренция). Сандро Боттичелли (или, как его звали, Алессандро Филипепи) родился в 1445 году. Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой.

Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. В 1458 году Мариано Филипепи указал, что у него четыре сына: Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро «учится читать, мальчик он болезненный». Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Ее растащили на календари, на женские платки, на дизайн, растащили целиком, по элементам.

Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Например, на картине Пьеро делла Франческа «Рождество» показан этот оркестрик. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

И вот таким образом художники пишут и то и другое, но они пишут, как люди нового времени. Вдруг тонкие, будто нарисованные брови поднялись, упрямый лоб наморщился. Он пишет ее и как человек своего времени. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Доподлинно не известно, принадлежит ли хотя бы одна из этих работ кисти самого Боттичелли.

И так каждый день, в одно и то же время. Сандро не брился, у него выросла борода. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

Как известно, Вазари был великий путаник и никакого кума нигде обнаружить не удалось. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Там такой ресторанчик. И вино подают вместо воды. Кому что, я не пью совсем. Наверное, она замечательно звучала бы, если бы ее найти. Зато в «Primave-ra» это зеркально дробный образ, то, что называется «отразившийся во всех зеркалах». Не было поэта, не было писателя, не было художника эпохи Возрождения второй половины XV века, который не прошел бы через флорентийскую школу. Его робкое сияние проникало сквозь зашторенные окна.

Мария с Младенцем на руках восседает в центре полотна, вокруг нее расположились святые. Он был поистине человеком эпохи Ренессанса. Есть такой образ – Карл V, подающий кисти Тициану. Джорджо Вазари — биограф знаменитых итальянских художников — рассказывает, что отец юного Боттичелли, «которому надоела эта взбалмошная голова, отдал его, отчаявшись, обучаться ювелирному делу у своего кума, прозванного Боттичелли». Революционное произведение Филиппо Липпи «Мадонна под вуалью» (1465 год, Галерея Уффици, Флоренция), написанное в качестве алтарного образа для одной из церквей Флоренции, на котором впервые в истории искусства итальянского Возрождения в образе Богоматери предстала юная жительница Флоренции, поразило молодого Боттичелли до такой степени, что он создал множество подобных полотен.

Дуновением Ветров раковину несет к берегу, где Венеру ожидает Нимфа. Возможным поводом для написания этого полотна была свадьба одного из членов дома. Он словно отвернулся от происходящего действа. А иногда пишут, что Гирландайо – Боттичелли. Нет, его интересует ее функция, ее внешняя форма.

Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Я всю жизнь работаю и ничего. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Одной из самых изумительных картин Боттичелли является его "Рождение Венеры". Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». И хотя в середине стоит Венера, это лишь дань регламенту истинный центр композиции – Весна.

По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Боттичелли был художником итальянским, флорентийским, художником Возрождения XV века. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро.

Впечатление она на него производила, вероятно, необычайно сильное. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. И вот во всей полноте, в объяснительности того, что это есть мечта, есть сон, что их уже нет, что они давно ушли, что они воплощаются во сне, но жизнь во сне и этот свой сон он может запечатлеть на полотнах, обе картины прекрасны. надо А за дом все платят. Это песТня без конца. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Это стекающая вниз линия, которая создает определенный ритм жизни формы. Его занятием были охоты, турниры, праздники, любовь. И сжёг несколько своих картин руководствуясь проповедями Савонаролы.

Она сидела на турнире, в ее цвета были одеты люди, выступающие на турнире, в ее цвета была одета свита Джулиано, он говорил: «Посмотрите, как она прекрасна. » И все говорили: «О, как она прекрасна. Это вот такой феномен любви. Однако суть была не в этом. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Модильяни – итальянец, флорентинец, окончивший флорентийскую Академию.

Но берегитесь: весна – пора опасная. Большое произведение Боттичелли – «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Кто еще изображен на этой картине, помимо самого художника.

Так вот, дети «Primavera» – это дети весны, это жизнь заново. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Безграничное небо, море, волнистые линии берега, дуновение ветра (летящий Зефир), деревья и цветы, рассыпанные Флорой, молодая женщина, несущая розовый плащ, чтобы прикрыть обнаженное тело богини, – обрамляют стройную фигуру Венеры. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. В 1502 году здоровье мастера было окончательно подорвано.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Он свою лепту вносил в эту среду. Как он писал линию, как он писал музыку линии. В правой части картины Боттичелли расположил крылатого Зефира.

Боттичелли, видимо, уже тогда начал писать эту Симонетту Каттанео Веспуччи. Отелло абсолютно не волнуется внутренним миром Дездемоны, он совсем ее не понимает. Но берегитесь: весна – пора опасная. Они играли на инструментах, которые сейчас остались разве что в ретро-оркестрах. Баночки с темперой стояли на пыльной полке, кисти валялись в углу. Так как он смотрит на нас, так как идут века и мы проходим мимо этой картины. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом».

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 г. изданию дантова «Ада» (издание Магны). Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. «Покинутая» — первое слово на новом изобразительном языке Боттичелли, но никто еще до сих пор не сумел объяснить, языческой или христианской мифологии принадлежит ее героиня, ее сюжет. Рождение Венеры стала последней такой картиной. Сохранилась переписка Микеланджело и Виттории Колонны.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. И вот левая фигура, фигура Меркурия, одетая в плащ. Боттичелли служил женской красоте. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

Она одна обращена к зрителю. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Справа стоит Лоренцо и он очень хорошо виден.

Страшны страницы летописи тех дней. В картине Венчание Богоматери (1490) в лицах ангелов видна суровая, напряженная одержимость, а в стремительности их поз и жестов – почти вакхическая самозабвенность». Эта новая тенденция в соотношении фигур и пространства характерна также для иллюстраций к «Божественной комедии» Данте, выполненных пером в великолепном манускрипте.

Сандро Боттичелли (итал. Три фигуры справа, которые составляют аккорд. Музыка в драпировках. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици).

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Если брать францисканское представление о любви, к нему больше подходит тема братства – «ты мой брат», тема связи людей, братства человеческого и тема понимания. Они стали себя осознавать, они стали осознавать себя исторически. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Великолепная фреска «Юность Моисея» (1480-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим) является одним из самых монументальных произведений мастера и повествует о ветхозаветном персонаже Моисее, миссией которого стало выведение евреев из Египта. Очевидно, такова была система отношений. Все его фигуры – не просто очерченные, форма как бы создается через линию. Она была его музой, она подстегнула его гениальность и в этом главное. Все образы персонажей подчеркнуто гармоничны и прекрасны.

Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. 1495).

Итальянцы живут на земле античности из их жил античная кровь не уходила никогда и никуда. Летом 1470 года Боттичелли пишет для Торгового суда картину с изображением аллегории Силы. Он стоит у самого края картины и смотрит на нас. Испытующе смотрит на нас Флора.

А вот вся композиция в «Primavera» – это сплошная музыка, просто музыка. Подоконник студии был тесно уставлен чашками с темперой. Например, в фигуре старца, с почтением дотрагивающегося до ножек Младенца, современники легко узнали покойного Козимо Медичи. В этой исторической записи было добавлено, что мальчик рос очень болезненным, вот таким образом в столь позднем возрасте только начал обучаться чтению.

Фра Филиппо имел богатую и необычную биографию. Для устрашения и нравоучения. Никогда уже двери не откроются и никогда уже ничего не вернется. В зале было душно.

В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. И вдруг именно это произведение наряду с «Джокондой» становится предметом такой невероятной агрессии. Вся эта картина Боттичелли написана так, как в его время художники не писали. Он писал их бесконечно. Возможно, эти элементы были навеяны ранними полотнами Леонардо да Винчи.

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Художник, не принял непосредственного участия в акте раскаяния «грешников», возможно, потому, что его ослабевшие ноги уже не позволяли ему самостоятельно ходить. Эта картина недавно была на очень большой выставке в Лувре, посвященной дому Медичи.

И словно восстает за этим воочию метафора о бесчувственных, но «кричащих» камнях.

«Primavera» не написана как повествование. Когда муж привез ее во Флоренцию она стала настоящей звездой, эталоном идеалом красоты. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну – символ живительных сил Природы. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Модель всегда расположена почти в профиль на светлом фоне.

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Иеронима. Кроме того, на картине помимо Магдалины, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан — святые мученики, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. ко Моро. Он всегда стремился влить душу в новые живописные формы. Большая картина стояла на двух мольбертах. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици).

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Он вписан в той части, где изображены портреты Академии Медичи. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Не было ничего прекрасней этой пары.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Все происходящее на картине лишь ее окружение.

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. Она одна обращена к зрителю. Они переписывались, существует переписка, они стали писать и писать очень много. И не простым придворным, он был театральным художником. Чего стоят только воспоминания Бенвенуто Челлини. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

За тяжелыми роскошными драпировками, за коваными решетками, где-то прорывая черный заслон пиний и мирт, брезжила заря. Испытующе смотрит на нас Флора.

И вот перед нами картина «Поклонение волхвов». В левой части картины – Джулиано, он стоит, немного выставив ногу, он там невысокого роста, хрупкого телосложения. Около 1474 года Боттичелли был написан загадочный «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (Галерея Уффици, Флоренция). К тому же времени относится «Святое собеседование», где еще просматривается влияние Липпи и Верроккьо. Боттичелли осунулся, похудел, скулы заострились.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Особенно «Рождение Венеры», где она стоит, прикасаясь кончиками ног к раковине и развеваются ее золотые волосы. Вот в этих словах – «мой Сандро» – в этом любовь и нежность Леонардо, которые не были ему свойственны. Что это. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Есть стихи, посвященные ей, а когда ее хоронили, стихи написал сам Лоренцо Великолепный.

«Уже в картине Благовещение (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Там есть очень интимная, очень глубокая нота.

Так и жизнь пройдет. А деньги как приходят, так и уходятЧего их собирать. В это время, по наветам недоброжелателей и завистников, было возбуждено судебное разбирательство против Боттичелли по обвинению его в содомском грехе. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Надо заметить, что сам папа был уже изображен в центре росписи. Их веселый гуд несется над зелеными волнами Арно, старым мостом Понте — Веккио, морем черепичных крыш, островерхими шпилями Санта Мария Новелла, Санта Спирито, Санта Кроче туда, наверх, на холм Сан-Миньято. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Перед нами довольно разные оценки.

Морщины от напряжения и раздумий легли у надбровий, прочертили жестче углы сжатых губ. Единственное подписное его произведение начала шестнадцатого века – «Мистическое рождество». Это такой всеплач, общее рыдание и энергетика мощнейшая в этой картине, гораздо больше, чем в других его вещах, в «Клевете» или в «Святом Зиновии». Писать о себе.

Очень горевал по нему Леонардо, который особым сочувствием к людям не отличался, мягко говоря. Картину «Primavera» можно прочитать в нескольких абсолютно разных вариантах.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Лоренцо удалось спастись. Кто она, эта женщина. Какие бы ни были Медичи, но их писали великие художники и им служили во Флоренции.

На этот вопрос трудно ответить. Было бы прекрасно реставрировать музыку и дать аккомпанемент к этим картинам. Хотя, художник предпочитал писать людей, которых хорошо знал или которыми восхищался, за их духовные качества.

Просто приятно. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Ко времени смерти отца Филипепи владели значительным имуществом. Личности большинства изображенных мастером юношей остались для нас неизвестными.

Через него пройдет время. Не будем говорить о том, сколько он там наврал, но он написал эти мемуары. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. Он похоронен на кладбище при флорентийской церкви Оньиса.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Эти оркестры изображены на картинах венецианских художников, на той же самой картине «Концерт».

«Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е. Он обманывается все время. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Это не только невозможно повторить, это даже невозможно описать словами. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Он был, как мы уже говорили, очень похож на герцога Орсино из «Двенадцатой ночи», такого же типа молодой человек. Только глаза, светлые диковатые глаза мастера сияли восторженно. Нельзя не заметить схожесть коленопреклоненной фигуры Козимо Медичи и персонажа фрески Мазаччо. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик.

Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

Так было и в античном мире, были знаменитые гетеры, которым подражали, так было в Средние века, так было в XVIII веке – какая-нибудь мадам Помпадур, которая была эталоном, все подражали ее каблуку, ее росту, ее прическе. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия».

И как он смотрит на нас: он обращен только к нам, это человек с историческим сознанием. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Их окружают родичи, друзья — поэты, философы, ученые.

Длилось это недолго: Симонетта очень рано умерла, в возрасте 29 лет, от бытовой чахотки. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Здесь как во сне предстают юный гигант — «Давид» Микеланджело, ваяния Верроккио, Донателло, Челлини, гордая, неприступная башня палаццо Веккио.

До какой степени точно он осознает эту двойную позицию. Это и о нем написал Пико делла Мирандола: «Я ставлю тебя в центр мира, чтобы оттуда тебе было удобно обозревать все, что есть в мире». Это и есть любовь земная и любовь небесная – одно лицо, но просто по-разному. До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли.

Не отвечал на стук в дверь, на записки друзей. Вас поразят русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. Произведение «Три искушения Христа» (1481-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим), также созданное Боттичелли для римской капеллы изображает евангельские эпизоды (Матфей: 4, Лука: 4), повествующие об искушении Иисуса Диаволом.

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Близился рассвет. «По зыбкой поверхности моря скользит раковина с золотоволосой богиней. Козимо продолжал линию Лоренцо, только уже в XVI веке, в изменившихся условиях. И только тогда понял и написал: «Это же был мой Сандро».

Абсолютно новыми интонациями наполнен Образ Мадонны, которую ранее художник изображал очень величественно и торжественно. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Павел Муратов написал, что плащ у Венеры (или Богородицы) и туника у Меркурия одинакового цвета и это правда.

Загадочно, нелепо. Используя яркие акценты, художник выделил фигуры главных героев: Мадонну, Младенца Иисуса, Козьму и Дамиана. Судьба же решила по-своему. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

Совсем рядышком с домом стояла церковь Санта Мария Новелла. Художник – он внутри своего мира и он мыслит себя как друг, он мыслит себя как часть этого мира, а вместе с тем он отлично понимает, что он вне этого мира, что он мост через бездну. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Нам очень трудно сейчас понять вообще, а что это такое было. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Не исключено, что кто-то из них и был в нее влюблен. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Весь СССР обьездила. Но живу дома-в Канаде. Приходил работать вместе с зарей. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Боттичелли заперся в мастерской.

Женские портреты отличаются явной идеализацией, как например, «Портрет Симонеты Веспуччи» (около 1480 года, Государственный музей, Берлин), а модели в основном располагаются в профиль. А в левой части картины изображен внук Козимо Лоренцо Медичи. Он видел себя и через сто лет и через двести и через триста, он мыслил себя исторически. И люди этого времени, к сожалению, страдали болезнями венерическими инфекционными и почти все прекрасные дамы, самые прекрасные дамы, какая-нибудь там Лаура или Симонетта Веспуччи, обязательно подхватывали чахотку или какую-нибудь другую гадость. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Его двор становится центром флорентийской культуры. Дело в том, что принцип художественной организации пространства очень необычен.

После смерти Симонетта становится прекрасной дамой Боттичелли. Это автопортрет в рост, он не погрудный и не профильный. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой.

Непокорные волнистые пряди» волос скрывают невысокий чистый лоб. Благовещение – благая весть – неожиданна и сказочна для Марии, как и само появление перед ней крылатого ангела. В нем совершенно никогда нет чувства мышцы и победы. Персианова) Среди многочисленных изображений мадонн знаменита «Мадонна во славе» известная под названием «Магнификат». Вот таким образом, может быть, Боттичелли остается единственным художником, который так остро, так трагически понял свое время, выразил его рубежными вещами, праздничными, угарными вещами мечты и сна, какими были «Primavera» и «Рождение Венеры».

Не только тогда, когда ушла Симонетта, а тогда, когда и Джулиано ушел тоже. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Она принесла молодому художнику известность в городе.

И такой же был его дед Козимо. И все – жизнь кончилась, двери закрыли и лоскут синего неба там за стеной. Юноша стоит на фоне прозрачного голубого неба. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Глядя на свободно идущую высокую, стройную красавицу, невольно ощущаешь то странное и неожиданное чувство, которое возникает в жаркий майский полдень, когда внезапно вас настигает порыв холодного ветра, пахнущего сырой землей и талым снегом.

Очень схожую композицию имеют и несколько других работ художника. Тонкая, плавная линия служит главным выразительным средством. Над ней царит Купидон – маленький беспощадный бог, конечно же, слепой. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. Вскоре Симонетта умирает.

Но это был тип, который был признан типом модной и прекрасной женщины. И именно потому, что они мыслили себя исторически, они вдруг начали друг другу писать письма, начали писать мемуары, воспоминания. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы.

Считается, что здесь еще есть период полгода, ровно полгода – с марта по сентябрь. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. По своему рождению, по своему обучению, по своей жизни он был флорентинцем.

Данилова. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Время великих композиторов еще не настало. Он тайно исповедовал христианство. Она одна обращена к зрителю. Иоанном Крестителем и св.

Казалось, жить бы им и радоваться. Около 1477–1478 годов Боттичелли пишет для виллы в Кастелло, принадлежавшей двоюродным братьям Лоренцо Великолепного – Лоренцо и Джованни ди Пьерфранческо Медичи, – одну из самых своих известных картин – «Весна».

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Иеронима.

Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Алые блики озаряли серые, усталые, помятые лица гостей.

Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Этому никогда не уделяли достаточного внимания, но это так. Это была главенствующая тема при дворе Медичи, при любом рыцарском дворе, в культуре, где прославляется прекрасная дама, где идея прекрасной дамы была соединена точно с именем Симонетты Веспуччи, с именем Джулиано или Лоренцо Медичи, с именем Анджело Полициано, который пишет поэму «Турнир». Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Полотно «Святой Себастьян» (1473 год, Государственный музей, Берлин) было создано Боттичелли для церкви Санта-Мария Маджоре.

Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. А кто для него Дездемона, он очень хорошо объясняет в монологе – возлюбленная, дочь, утеха, но его совершенно не интересует, что внутри этой шкатулки. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. И как интересно живут эти деревья.

Все библейские сцены разворачиваются на фоне роскошных пейзажей. Вообще, резонанс Боттичелли в культуре XX века огромен. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Настоящее имя Боттичелли – Алессандро Филипепи (для друзей – Сандро). Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Композиционное построение всех вариантов портрета Джулиано практически идентично. Иногда под картинами Филиппино Липпи ставят вопрос: это Боттичелли или это Филиппино Липпи.

Начинается наиболее плодотворный период в творчестве Боттичелли. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Самым ранним портретом, приписывающимся кисти великого Боттичелли, является «Портрет молодого человека» (1470 год, Галерея Палатина, Флоренция).

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Все происходящее на картине лишь ее окружение. И Сандро Боттичелли всю жизнь гордо и самоотреченно следовал данному завету. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).

Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Однако по неизвестным причинам эта поездка не состоялась. Очень большое впечатление производит «Пьета», одна из его поздних картин. Боттичелли исполнил его, ориентируясь на вкусы своей эпохи.

После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. В 1482 году художник вернулся во Флоренцию и больше не покидал ее. Но самым неприятным с точки зрения гигиены была посуда.

«Во времена Лоренцо Медичи Старшего, Великолепного, ставшие поистине золотым веком для всякого одаренного человека, достиг расцвета и Алессандро именуемый Сандро по прозванию Боттичелло» – так Джорджо Вазари открывает биографию Сандро Боттичелли. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

И вот когда исчезли они оба, когда умерла Симонетта и когда так романтично и драматично погиб Джулиано Медичи, они превратились в настоящих героев для Боттичелли. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Он покинул ее в 1467 году. Однако за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде.

Это естественно.

Набухли тяжелые веки, приподнялись ресницы и открыли строгий и пристальный взор. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Итак, Сандро не без влияния заказчиков изобразил в роли волхвов и других гостей могущественных представителей рода Медичи, живых и усопших — Козимо, Пьеро, Джованни, Джулиано и, конечно, самого Лоренцо, прозванного Великолепным.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Свое детство и фрески Мазаччо. Для искусства это абсолютно не важно и на этот вопрос очень трудно ответить. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Прямо за ними с оружием грозного бога войны играют маленькие сатиры. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости.

Это фигура Меркурия. «Весна». Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Славного Фра Филиппо Липпи — первого учителя. Напряженно вздеты брови.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Они стали мадоннами, музами художников и поэтов, это было новое время. Произведение имеет ряд особенностей. Боттичелли пишет эту картину как свой бесконечно повторяющийся сон об утрате. Поезжайте пока молоды.

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Он глядел, глядел на белую ветку черешни в амфоре и вспоминал прекрасную Симонетту Веспуччи, джостру, Джулиано Чудесный знакомый и таинственный мир претворялся у него в сердце. Он любил. Конечно, он был чувствилищем времени и великим поэтом-романтиком. Что ответил Микеланджело. В искусстве очень важно, когда ты сказал все и не сказал ничего.

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). В его руках жертвенная чаша и кропило.

Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. В этой картине перспективная точка сходится на месте, которое называется ясли или вертеп. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). И одна без другой не существует.

Иосиф изображён с терновым венком в руке. И вот Пацци решили покончить с Лоренцо и Джулиано Медичи. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Что же касается членов Академии изображенных на картине, то не все отождествлены. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Несмотря на условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», в ее основе лежит живое ощущение бытия. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Он был настоящим поэтом, так как для поэта важна любовь.

Его нервное некрасивое лицо с крупным носом, квадратным подбородком было задумчиво. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Лицо стало темным, будто опаленным.

И это семья Медичи, он показывает, что был частью этой семьи. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Он как никто знал и вещи Боттичелли и его иллюстрации к «Божественной комедии».

Именно после смерти Джулиано, в 1478 году, он пишет свою картину «Весна». В частности расписал знамя Джулиано Медичи. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Писал ли он ее до ее смерти.

Ее лучше не касаться. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Звонко поют колокола славной Флоренции.

Композиция картины очень типична для того времени и представляет собой вариацию на библейскую тему «Поклонение Младенцу». А там, где стоят Мадонна (или Венера, тут уже трудно сказать) и три грации, на деревьях вдруг одновременно и цветы флердоранжа – образ свадеб, любви и большие оранжевые плоды. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Короче говоря, судьба этой картины необычна и двусмысленна.

Боттичелли был художником-романтиком. Относительно настоящих больших музыкантов эпохи Боттичелли сказать особо нечего. Это ответ очень банальный, но дело обстояло именно так. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Что это.

Бронзовые светильники то вспыхивали, то гасли. Впрочем, выброшенные за изгнанницей ее бедные одежды договаривают кое-что из того, что скрывают стыдливо заглушившие слезы ладони. Мастерские художников, кипение жизни, огромное количество приезжих купцов, торговля, политические интриги И над всем царила династия Медичи.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Вообще, в драпировках музыка есть всегда. Пухлый чувственный рот болезненно кривился. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Более десяти лет он состоял в ордене монахов-кармелитов, покинутом им в 1431 году.

Обратимся к ее изначалью, к тому, как она была написана, что послужило основой для ее написания, кем был Сандро Боттичелли и чем была его знаменитая картина «Primavera» в те далекие времена, в последней трети XV века. Для поэта и романтика это имеет очень большое значение. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Ведь в каждую эпоху такой тип всегда существовал и существует. В истории оскверненной Фамари тоже посрамлена и обижена Справедливость — Истина. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Все образы трактованы весьма условно и с большой фантазией художника. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. В 1474 году для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре он создает одну из самых замечательных своих картин – «Святой Себастьян». Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога.

После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Вообще, мы о том времени не очень много знаем и знания эти отрывочны. Дивные ясные глаза Леонардо да Винчи, с которым подружился в боттеге Андреа Верроккио.

У них запросто случались и отношения с мужчинами какая разница. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Это была династия, узурпировавшая, к счастью для эпохи и для Флоренции, власть во Флоренции и Лоренцо, может быть, был наиболее яркой личностью, вершиной. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика.

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Это одинокий голос. Быть может, так его называли в семье родители или одни из старших братьев. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

Композиция двухфигурная. Боттичелли – дегероизированный художник. Стиль Боттичелли, его образ постоянно мелькают, даже в песенках Вертинского они есть. Надо же было случиться, что Боттичелли, уже выполнив много прекрасных работ и завоевав известность во Флоренции как мастер первой руки, вдруг, по словам Вазари, «получил заказ на небольшую дощечку с фигурами, всего в три четверти локтя каждая, которая была помещена в церкви Санта Мария Новелла» (Вспомните мальчика Сандро, бегавшего туда любоваться фреской Мазаччо. ) Наконец Боттичелли представился случай украсить соседний с его родным домом храм. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Так как в больницу поступали прежде всего зараженные чумой, роспись, вероятно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Колорит Боттичелли музыкален, в нем всегда ясен лейтмотив произведения. По городу ползли недобрые слухи. Можно полностью уничтожить произведение при помощи вот такой популяризации, но, по всей вероятности, ни «Джоконда», ни «Весна», ни даже Венера Милосская этой ликвидации не подлежат.

В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Например, один инструмент называется виола, виола дамур, виола да гамба. Аллегория «Силы» в интерпретации Боттичелли, как ни странно совершенно не несет в себе мужественной энергии.

Он выглядит напоминанием о сиянии свободного мира из которого изгнана героиня. Вмиг окружающий идиллический мир обретает иную, неоднозначную плоть. Он грезил, фантазировал, но всегда зорко всматривался в окружающий его дивный мир. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Тогда Пилат приказал отдать тело. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св. Зиновия.

Синие холодные искры приближающегося утра играли в тонких гранях богатой посуды. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Фигура, стоящая отдельно, абсолютно отдельно, такой одинокий голос. Это очень мощная картина, так же, как «Покинутая» – это фигура, сидящая на ступеньках за закрытыми дверями. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Притворство заглушило бдительность. Случай помог ему. Все линии выверенные и четкие, даже несколько жесткие, что явно заметно в «орнаменте», образуемом листвой. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Он будто вспоминал все.

Себя художник поставил в стороне. Это очень красивые картины: и «Рождение Венеры» и «Primavera». Там жестковато эта композиция разбита, она несколько угловата. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Как никакой другой художник XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). XX век обожает эту красоту, это красота особая, немного ущербная. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

Вообще, его творчество необыкновенно неровное. Это восхищение, это желание, но отнюдь не познание. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». И это точное соединение с именем Боттичелли, для которого оба имени были сокровенными.

Есть еще много источников, но во всяком случае то, о чем мы сейчас говорим, безусловно, было. Это очень трагический финал. Как и многие художники Возрождения, Боттичелли, нередко предавал своим героям прямое портретное сходство с известными ему людьми – друзьями, заказчиками, а может и возлюбленными. Но дело не в том, какая картина больше известна, а в том, что вся полнота философских, поэтических, художественных, каких-то еще очень собственных внутренних интимных мыслей более широко развернута в «Primavera», чем в «Рождении Венеры». И в зеркале Хлои, которая бежит от Борея с этим цветком хмеля в зубах. Но вся династия Медичи (ведь все-таки Лев X был папой) – про них нельзя сказать, что они только покупали эти должности или только делали карьеру.

В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Во-первых, та музыка, которую они исполняли сами. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние.

Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Не без помощи Ватикана, которому, как и им, надоела слава дома Медичи.

Там все. Эта эпоха продолжалась. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы».

Учитывая, что современники превыше всех других работ оценили именно выполненные художником композиции «Наказание восставших левитов», «Три искушения Христа» и «Юность Моисея», это было оправдано. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Свое имя прозвище Боттичелли («бочонок») Алессандро получил от старшего брата. Я только частично был.

Их концерты показаны на картинах очень многих художников. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Прислушивался к пению птиц и шепоту сада. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

В воскресенье, во время службы в соборе Санта Репарата, братья Медичи будут заколоты. Смысловое содержание фрески должно было способствовать утверждению папской власти. На это стоит обратить внимание, так как тема тела и драпировки – это тема и античности и Средних веков. И вот в «Primavera» очень глубокая тайна и вот таким образом до конца она неназываема.

Художник писал «Весну». Как это можно обсуждать. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Последний эпизод показывает исход из Египта сынов израильских. У Боттичелли нет этого героизма.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Он вовсе не был таким, как все остальные художники Флоренции этого времени. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Боттичелли создал чарующий, будто случайно увиденный момент из жизни Природы, когда его освещенные на картине фигуры походят на цветущий сад, когда деревья, повинуясь дуновению ветра, чуть чуть шевелят ветвями, как бы кружась в неуловимом танце. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. На них вешали казненных заговорщиков и иных злодеев.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. В первом сюжете, расположенном в левом верхнем углу, он предлагает Христу превратить камни в хлеб, получая ответ: «Не хлебом единым будет жить человек» центральная часть композиции изображает их, стоящих на крыше храма, где Искуситель уговаривает Сына Господня бросится вниз третий сюжет, расположенный в верхнем левом углу изображает сцену, где Дьявол просит Иисуса поклониться ему. Иоанном Евангелистом». Эмоциональный подтекст вносит и окружающий пейзаж. Мы сейчас называем их словом «звезда».

Вообще, ничего никогда не бывает однозначно. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици).

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Разве можно описать дуновение гения. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Рубашки распластаны на ступенях как трупы — эти «трупы» неясных еще, но уже погибших надежд усиливают двойную — внешнюю и внутреннюю — глубину картины.

Его правая рука с большой кистью и длинными нервными пальцами протянута к Марии и Мария, словно слепая, словно в забытьи, протягивает навстречу ему руку. Был ли Боттичелли в нее влюблен, как в женщину. Свою «Весну». И вместе с тем вы можете говорить и говорить, этот клубок разматывать, сматывать, так как вы никогда не можете до конца это назвать, так как великое произведение, живущее в веках, оно потому и великое, что в нем есть тайна, настоящая тайна, а тайна неназываема. Это было удивительно: картины начинали петь, звучать и дышать иначе.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Правильно о нем всегда пишут, что он непревзойденный поэт линии. Любил неистово, страстно, неутолимо свою картину.

Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Вот только в первом образе она одета и предъявлена как любовь земная избыточная, шикарно одетая, а во втором – как любовь небесная, спокойная, в белом платье, с безмятежным лицом. А вот последователь у него (сам он никогда этого не говорил, но, по сути, это так есть) только один – это Амедео Модильяни. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви.

Она вообще всегда читается справа налево. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. С 1481 года Боттичелли работал в Риме. И третья нота, отделяющаяся от них, – Primavera, Весна. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Затем по ходу дела юноша стал рисовать Но главное случилось позже. Между двумя картинами, «Primavera» и «Рождение Венеры», конечно, очень большая связь, хотя бы потому, что они были выполнены как диптих: по замыслу художника одна картина была как бы продолжением другой.

Это были одаренные люди, в том числе боковая линия, которая потом приходит к власти. Для Сикстинской капеллы он пишет три фрески: «Сцены жизни Моисея», «Исцеление прокаженного», «Наказание Корея, Дафана и Авирона». Она была не субъектом, а объектом. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). На очень и очень многих картинах показаны эти концерты.

Там было представлено «Поклонение волхвов» : когда смотришь на автопортрет Боттичелли, удивительно, как он выпукло соединяется с общей композицией – друзья Академии, семья и вместе с тем, как он отделен в правой нижней части от всего этого. Портреты кисти мастера становится более психологичным, появляются новации и в композиционном построении, например, в картине «Портрет юноши» (около 1483 года, Национальная галерея, Лондон) модель расположена в анфас к портретисту. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. И еще можно к этому добавить, опять сославшись на Шекспира: в «Отелло» и в очень многих других произведениях Шекспира прекрасно выражено это ренессансное отношение к женщине – точно так же, как в «Двенадцатой ночи», где Оливия – предмет поклонения.

Она мешала многим делам. Пауза, цезура. Он похитил возлюбленную из женского монастыря в Прато, чтобы жениться на ней.

Справа – Лоренцо и его двор, слева – Джулиано и его двор – мы их узнаем, мы узнаем старого Козимо и даже их предка Джованни ди Биччи, мы узнаем героев медицейской Академии. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Этого никто не знает.

Но вот у Боттичелли эти линии стекают вертикально, завиваются извиваются. Зато Европу повидала. Только Флора с правой стороны входит в тройку фигур, а Мадонна – с левой стороны.

Художник много пишет по заказам Лоренцо Медичи и его родственников. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Убить их.

Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Уже с юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, чувство глубокого сострадания. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти.

Неуютно, тоскливо.

Уходил затемно. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Да тут много чего есть. Про каждого писать. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Заказы его были весьма многочисленны. Одно из них – «Покинутая». Это была очень большая редкость.

После 1500 года художник редко брал кисть в руки. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Только настоящий поэт чувствует эпоху, как никто. Это означает, что их больше нет, они ушли. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. И дело не в том, что она лишена «квадратного» содержания, то есть повествовательности, она очень метафизична.

Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Надо сказать об этом автопортрете еще очень важную вещь. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Иеронима. Она одна обращена к зрителю.

Он пишет их блистательными и всесильными. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Меркурий гасит пору цветения в сентябре. Можно ли сказать, что она была носительницей исключительных качеств.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Афродиты. Влекущий и дивный мир итальянского Ренессанса переполняет и чарует сердце. Готовые фрески были установлены осенью 1482 года на отведённое для них место в капелле неподалеку от открывающих цикл работ Синьорелли и Бартоломео делла Гатта. Они пили очень часто все из одного кубка.

В этой постройке Браманте с редким изяществом соединил местные ломбардские традиции с античной ордерной архитектурой. По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Вдохновением для создания этого полотна, как считается, послужили идеи философа Марсилио Фичино: «Зверь в нас — это инстинкт, человек в нас — разум».

Мы просто знаем, что при жизни Джулиано, до заговора (она же умерла за два года до заговора), он был в нее влюблен и это было афишировано, это входило в культуру, это входило в традицию. Ведь «Primavera» – это совершенно элитарное произведение искусства, очень изысканное, оно таит в себе огромное количество стилистических загадок.

Замыкает композицию группа отступников, которых поглощает сама земля. В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Сначала Венеру встречают – Флора на берегу, она выходит из раковины и потом начинается эта тема весны. Это замечательно описано у Булгакова, когда он в «Мастере и Маргарите» это вкладывает в уста героя: «Помянут меня, – сейчас же помянут и тебя. » Вот их помянут – и его помянут. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Медичи – не просто просвещенные деньги мира или пример того, что такое просвещенные деньги в культуре.

Испытующе смотрит на нас Флора. Так он постигал душу своего города. И все-таки из всех картин, наверное именно «Весна» производит самое мощное и глубокое впечатление. Боттичелли скончался в 1510 году, одиноким и забытым, согласно описанию Вазари. Справа и слева расположены члены семьи Медичи.

На Капри катерком прямо с Неаполя. Если летом, шляпку. В 1472 году Боттичелли записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Этот день стал роковым для истории искусства – множество молодых художников, включая учеников самого Боттичелли, сами принесли и бросили в «очищающее пламя» свои произведения. Хотя, конечно, судьба у этих произведений невероятная.

Это видно также у Тициана: мужчины – личности, а женщины – красавицы, Венеры. Был и не был.

Испытующе смотрит на нас Флора. Он написал картину, которая называется «Поклонение волхвов». И так было всегда.

«Надо спешить, — кричал Франческо Пацци, — время не ждет. » Наконец было принято решение. Но берегитесь: весна — пора опасная. Она действительно была центром придворной жизни, типичного для этого времени рыцарского служения. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Группа ангелов окружает богоматерь с младенцем, два из них возлагают корону на голову Марии. Но на самом деле я – мост». Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.

Две вместе – ветер Борей и Хлоя. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Кто-то мутил народ. Именно орден волхвов, так как они чувствовали себя волхвами.

Прозрачный, холодный и светлый колорит, в котором преобладают бледные цветовые сочетания (бледно-зеленые тона моря, золотые волосы Венеры, голубые одежды зефиров, белое платье и темно-пунцовый плащ встречающей её нимфы), придают произведению особую гармоничность и выразительность. «Уже в картине "Благовещение" (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е. Известно, что она была женщиной необычайной красоты и была прекрасной дамой во Флоренции.

И это все-таки одна и та же модель у Тициана сидит. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. Он что-то жевал. Какая музыка адекватна той музыке, которая звучит в картине «Весна». Стихи Анджело Полициано он слушал далеко не первый раз. Он мысленно бродил по тенистым паркам и любовался мраморными изваяниями Эллады.

И они еще более обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности, против которых вскоре направит свои удары Реформация. Ночь. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Сандро практически полностью повторил это нежное и одухотворенное произведение в своей работе «Мадонна с младенцем и ангелом» (1465-1467 годы, Галерея Воспитательного дома, Флоренция). Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Боттичелли абсолютно другой.

Политический кризис во Флоренции, разразившийся после смерти Лоренцо Великолепного и прихода к духовной власти в городе воинствующего проповедника Савонаролы, не мог не сказаться на творчестве художника. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. У нас же заборов нети тротуаров На центральной трассе есть. Но там белки орудуют. Гений и злодейство существовали вместе, одновременно. Эти редкие заказы позволяли художнику как-то держаться «на плаву».

Точных сведений о том, как Алессандро получил прозвище «Боттичелли» («бочоночек»), ставшее его вторым именем, нет. Решающую роль в судьбе великого живописца сыграла одна из лучших его работ «Поклонение волхвов» (1473 год, Галерея Уффици, Флоренция), созданная по заказу банкира Джованни (Гаспра) ди Дзаноби Лами. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Эта работа, так же как и «Весна», стала одной из самых известных картин живописца. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Боттичелли оставил нам очень интересный автопортрет.

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». В его искусстве начинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм.

Вероятнее всего, некоторые из них были написаны его учениками. Как это можно знать. Она была тяжела, очень тяжела, эта загрунтованная доска. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Джулиано пал под ударами кинжалов.

Тут комплекс признаков. Её девственная чистота не таит в себе чувственных соблазнов, ее тонкое одухотворённое лицо скорее напоминает лицо мадонны, нежели лицо языческой богини. Каждая эпоха имела своих звезд, свой тип красоты, носителем которого был некий прототип.

Что это за концертная музыка. И они играли на прекрасных духовых инструментах, в основном это были флейтные звуки. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Художники не всегда называют своих отцов. Находясь под впечатлением проповедей, Сандро Боттичелли лично отправил в костёр несколько своих полотен на мифологические темы. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Фигура – воплощение женственности, чувственной грации и красоты» (О. М. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. А однажды он даже запечатлел своих заказчиков в виде волхвов на картине «Поклонение волхвов» (1475–1478) Здесь же можно найти первый автопортрет художника. Каждая эпоха предлагает нам свой тип красавицы.

Позже, когда Лоренц Медичи полностью восстановил своё положение, он первым делом распорядился арестовать и казнить совершенно всех членов семьи Нации, ни для кого не сделав исключения. Произведение «Венера и Марс» (1482-1483 годы, Национальная галерея, Лондон), является ещё одной многоплановой работой мастера. Значит, она была великая женщина того времени, необыкновенная умница. Например, сложно не заметить, что героиня полотна «Сила», Дева Мария из алтарного образа «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами», а также святая Екатерина из запрестольного образа «Алтарь Сант-Амброджо» необычайно похожи.

Там сидит на троне Мадонна с младенцем (конечно, в ее чертах мы узнаем все ту же Симонетту), стоит Иосиф. Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, чувствовавшая красоту мира, открытого Ренессансом, но боявшаяся ее греховности, не выдержала. Волхвы – первые, кто пришли возвестить новую эпоху, кто пришли возвестить новое время.

Пришел апрель 1478 года. Композиционно построение работ меняется со второй половины 1470-х годов. Данилова.

Ты влюблен, как в женщину или как в какую-то мечту или идею. Не надо забывать, что Вазари, который оставил нам первый сводный гениальный труд, жизнеописание замечательных художников, сам был художником: в Барджелло можно видеть его фрески и он построил ту улицу, на которой находится галерея Уффици. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. «Рождение Венеры» — идеальное по чувству меры, такту и одновременно монументальному величественному решению сверхзадачи полотно, создавшее, как и «Весна», навечно «мир Боттичелли». Юная богиня стоит на перламутровой раковине, плывущей по морю. Но не менее тяжел был труд живописца, ликующий и горький. В результате, сомнения и боль в душе художника сделали его нелюдимым.

Это такая же дружба, которая описана в «Двенадцатой ночи», когда Виола изображала из себя мужчину и вместе с Орсино восхищалась красотой Оливии. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Ему не жалко было вкладывать деньги в бессмертие, он менял деньги на бессмертие. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). В 1472 году Сандро поступает в Гильдию Святого Луки. В «Двенадцатой ночи» Шекспира описаны двор герцога Орсино и его отношения с Оливией и все это точно соответствует тому, что происходило во Флоренции. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Всмотритесь пристальней в лицо Весны. Появление Красоты на земле триумфально – под ноги ей летят розы, а ей на встречу спешит богиня Оро, несущая юной красавице драгоценный плащ, с нежными цветами, вышитыми на нем. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Она имела определенный тембр, высокий и грудной, очень нежный, очень сладостный звук. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах.

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. Только светлые сияющие глаза помогали узнать любимца Флоренции. Подобного рода композиции все более привлекают художника, начиная с 1480-х годов. Оптимизм гуманистического мифа органично сочетается здесь со светлой меланхолией, характерной для искусства Боттичелли. Старинная гордая семья Пацци плела паутину заговора. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Боттичелли сказал в этой картине все. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Лоренцо окружен своими лучшими друзьями — философом Пико делла Мирандола, указывающим рукой на святое семейство и поэтом Лнджело Полпцпапо, склонившем голову на плечо Лоренцо.

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Если влюблен, как в женщину, то разве это обязательно жажда обладания.

---